ツリー・オブ・ライフ（映画）

生命の木
劇場公開ポスター
監督	テレンス・マリック
著者	テレンス・マリック
制作：	サラ・グリーン ビル・ポラッド ブラッド・ピット デデ・ガードナー グラント・ヒル
主演	ブラッド・ピット ショーン・ペン ジェシカ・チャステイン
撮影	エマニュエル・ルベツキ
編集者	ハンク・コーウィン ジェイ・ラビノウィッツ ダニエル・レゼンデ ビリー・ウェバー マーク・ヨシカワ
音楽：	アレクサンドル・デスプラ
制作 会社	リバーロードエンターテインメント プランBエンターテインメント
配布元	フォックス・サーチライト・ピクチャーズ（北米、イギリス、アイルランド） サミットエンターテインメント（インターナショナル）[1]
リリース日	2011年5月16日（カンヌ） ( 2011-05-16 ) 2011年5月27日（米国） ( 2011-05-27 )
実行時間	139分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3,200万ドル[3]
興行収入	6,170万ドル[4]

『ツリー・オブ・ライフ』は、2011年に公開された、テレンス・マリック脚本・監督によるアメリカの壮大な 実験的 成長 ドラマ映画です。主な出演者は、ブラッド・ピット、ショーン・ペン、ハンター・マクラッケン、ララミー・エプラー、ジェシカ・チャステイン、そして長編映画初出演となるタイ・シェリダンです。この映画は、1950年代のテキサスに住む家族の子供時代の思い出を通して、宇宙の起源や地球上の生命の誕生のイメージを交えながら、生命の起源と意味を記録しています。

数年にわたる開発期間を経て、2009年と2010年の公開予定日を逃した『ツリー・オブ・ライフ』は、 2011年のカンヌ国際映画祭のコンペティション部門でプレミア上映され、^[5]パルム・ドールを受賞した。映画批評集積サイトのMetacriticの「2011年映画批評家トップ10リスト」で1位にランクインし、 ^[6] 2011年の批評家による年間リストに最も多くランクインした映画となった。^{[7]それ以来、いくつかの出版物では、2010年代、 [8]} 21世紀、^[9]史上最高の映画の1つにランク付けされている。^[10] 『ツリー・オブ・ライフ』は、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀撮影賞の3部門でアカデミー賞にノミネートされた。

^{この映画は、1940年代から1960年代[11]}と2010年のオブライエン家の人々の物語を追っている。映画の舞台は主に1950年代であるが^[12]、映画はさまざまな物語を行き来する。オブライエン家は、典型的なアメリカの中流郊外の家族のように見える。オブライエン氏はエネルギー会社の成功したエンジニアだが、音楽を愛する時間をたっぷりと持っている。オブライエン夫人は、近所に多くの友人がいる主婦である。彼らには、ジャック、RL、スティービーという3人の健康な男の子がいる。しかし、映画は表面的な生活の裏に深い亀裂があることを明らかにし、ジャックは何十年にもわたってトラウマを負うことになる。

1960年代、オブライエン夫妻は19歳になる息子RLが亡くなったことを知り、打ちひしがれる。2010年、ジャックはダラスで成功しているが世間知らずの建築家として働いていた。彼は空虚な生活を送っており、RLの死をまだ乗り越えられていない年老いた父親との関係は難しい。ナレーションで、オブライエン夫人は神に、なぜRLが死ななければならなかったのか尋ねる。その後、一連の夢のような映像で、宇宙の誕生、地球の創造、そして生命の始まりが描かれる。ある時点で、恐竜が重傷を負った別の恐竜を助ける。最後に、小惑星が地球に衝突する。

1940 年代、オブライエン夫妻はウェーコ郊外で家庭を築きます。2 人の性格は非常に異なります。ジャックの母親は、人類は「自然の道」と「恩寵の道」に分かれているとジャックに教えます。これは相補主義に似ていますが、厳密には相補主義ではありません。ジャックは母親を恩寵の体現者、つまり優しく、寛容で、養育力のある人だと思っています。母親は息子たちに世界を驚異の場所として見せます。ジャックは父親を自然の体現者、つまり短気で、厳しく、厳格だと思っています。父親は息子たちに、喧嘩をすること、そして簡単に人を信用しないことを教えます。

ジャックは成長するにつれ、両親が人生に不満を抱いていることを知る。オブライエン氏は、音楽に情熱を傾けているため、自分の仕事に満足していない。彼は暇な時間を機器の発明に費やし、自分のビジネスを始めたいと願っている。発明品の 1 つは有望に思えるが、オブライエン氏が特許訴訟に敗訴した後、状況は一変する。オブライエン夫人は、息子たちを十分に躾けていないと怒鳴り散らす横暴な夫の支配下で暮らしている。夫は、自分の躾と対照的な妻の優しさが、息子たちに嫌われているのではないかと心配している。

十代になったジャックは、両親の人生観に疑問を抱き始める。友人テイラーの死は、神の善良さに対する彼の信仰を揺るがす。ジャックは、父親が彼を厳しく懲らしめる一方で、音楽への共通の愛ゆえに現実には甘く見ていることを恨む。ジャックは、父親に逆らえない母親を非難する。オブライエン氏が出張すると、家族の重荷が軽くなる。少年たちは母親と楽しく遊ぶ。しかし、父親の懲らしめがなくなると、ジャックの反抗的な性格が現れる。仲間からのプレッシャーで、ジャックは破壊行為や動物虐待を犯し、片思いの相手の家からナイトガウンを盗む。

オブライエン氏の工場が閉鎖され、家族は転居を余儀なくされる。家を最後に出る前に、オブライエン氏は少し自分を見つめ直す。ジャックに自分の厳しさを許してほしいと頼み、ジャックは母親に似ていると言ってなだめようとする。しかし、ジャックは父親に似ていると主張する。

2010 年に戻ったジャックは、幼い自分と少女が荒れ果てた地を歩いているという幻覚を見る。木製のドア枠を通り抜けると、はるか未来の光景が目に飛び込んでくる。太陽が膨張して赤色巨星となり、地球を飲み込み、その後白色矮星に縮小していく。死者たちは生き返り、海辺に集まり、ジャックは家族や記憶に残る人々と再会する。ジャックは兄弟たちと会い、RL を両親のもとへ連れて行く。両親はジャックを、長い間行方不明だった息子として迎え入れる。白い服を着た 2 人の少女に付き添われたオブライエン夫人は、優雅に「彼をあなたにあげます。私の息子をあげます」 とささやく。

ジャックの幻覚は終わり、彼は満足そうに微笑みながらオフィスを後にした。謎の光は暗闇の中で明滅し続けている。

マリック監督は2018年9月に、オリジナルの撮影で使われなかった映像を組み込んだ映画の拡張版をリリースした。マリック監督は劇場版が公式の監督版であると主張しているが、^[13]拡張版ではオブライエン氏のキャラクターが拡張され、オブライエン夫人の自然と優しさの二者択一の区別に広く疑問が投げかけられている。

追加のプロット要素には以下が含まれる: ^{[13] [14] [15] [16] [17]}

• 現代では、映画はダラスをさまようジャックの生活を詳細に描いています。ジャックは妻を裏切りながらも、10代の息子の面倒を見ようとします。
• オブライエン夫人はかつて科学者になることを志したが、主婦になるためにそれを断念した。
• オブライエン氏は、海軍の退役軍人でありながら民間では成功しなかった父親の記憶に悩まされている。父親と同じ結末を迎えることを恐れ、彼はビジネスで成功しようと奮闘する。
• オブライエン氏は息子たちと遊ぶことや、自分と同じように音楽を好きになることを教えることに多くの時間を費やしています。
• オブライエン夫人の弟レイが家族を訪ねる。レイはオブライエン氏のように男らしい態度をしているが、「自然の道」のパラダイムには当てはまらず、甥たちを虐待しているとオブライエン氏を厳しく非難する。オブライエン氏は息子たちがレイをとても気に入っていることに嫉妬し、レイのキャリアがうまくいっていないことを非難する。
• ジャックは友人の家を訪れ、ウェーコで家庭内の緊張関係を抱えているのはオブライエン家だけではないことに気づく。
• ジャックはますます反抗的になり、不注意な生徒になっていきます。ジャックの学業成績が悪くなるにつれ、オブライエン先生は父親としての自分の欠点に気づきます。より良い環境でジャックにもう一度チャンスを与えるために、彼はジャックを寄宿学校に送ります。最後のシーンの 1 つは、ジャックがマリックの母校であるオースティンのセント スティーブンス エピスコパル スクールのキャンパスを探検しているところです。

1970年代後半、テレンス・マリックは『天国の日々』に続くプロジェクトのために100万ドルのオファーを受けた。マリックは「地球の形成と生命の始まりまでの宇宙の歴史」となる映画のアイデアを持っていた。^{[18]この映画は}Qとして知られ、第一次世界大戦中の中東を舞台にした部分や、宇宙の進化を夢見る海中のミノタウロスなど、『ツリー・オブ・ライフ』にはなかった要素が含まれていた。 ^[19]ある日、マリックは映画の制作を「突然やめてしまった」。^[19]

数十年後、マリックは『ツリー・オブ・ライフ』の構想をリバーロード・エンターテインメントの代表ビル・ポーラッドに売り込んだ。当時二人は『チェ』の初期バージョンで共同制作していた。ポーラッドは当初そのアイデアは「クレイジー」だと思っていたと回想しているが、映画の構想が進むにつれて、そのアイデアに強い思い入れを持つようになり、^[20]最終的にこの映画に出資した。^[21]プロデューサーのグラント・ヒルも初期段階からこの映画に関わっていた。^[21]マリック、プロデューサーのサラ・グリーン、ブラッド・ピット、ピットのプランBエンターテインメントの制作パートナーであるデデ・ガードナーが参加した別のテーマの会議で、マリックは『ツリー・オブ・ライフ』とその制作の難しさについて語った。 ^[22]ピットがキャストに加わることが決まったのは「ずっと後になってから」のことだった。^[22]

『ツリー・オブ・ライフ』は2005年後半に発表され、インドの制作会社パーセプト・ピクチャー・カンパニーが資金を提供し、ドナルド・ローゼンフェルドがエグゼクティブ・プロデューサーに就任した。この映画はインドで部分的に撮影され、プリプロダクションは2006年1月に開始される予定だった。 ^[23] コリン・ファレルとメル・ギブソンが一時このプロジェクトに参加していた。ヒース・レジャーがオブライエン氏役を演じることになっていたが、2008年初頭の死の1か月前に（再発性疾患のため）降板した。^[24]

制作チームは三兄弟の役を決めるために1年以上を費やし、テキサス州の1万人以上の学生を面接した。^[25]キャストの約95%は演技経験がなかった。^[25]

2008年10月のインタビューで、長年マリックの協力者だったジャック・フィスクは、監督が何か過激なことを試みていると示唆した。^[26]彼はまた、映画の詳細は極秘であるとほのめかした。^[27] 2009年3月、視覚効果アーティストのマイク・フィンクは、映画のために先史時代の地球のシーンを制作中であることをエンパイア^{誌に明らかにした。 [28]}フィンクが説明するシーンが、マリックが『天国への道』の直後に取り組んだ『 Q』という非常に曖昧なプロジェクトの説明に似ていることから、 『ツリー・オブ・ライフ』はその中止されたプロジェクトの復活ではないかという憶測が広まった。^[29]

主要撮影は2008年にテキサスで始まった。 ^[31]撮影監督のエマニュエル・ルベツキは『ニューワールド』でマリックとコラボレーションした後、再び彼との仕事に戻った。この映画は1.85:1で撮影され、自然光がよく使われた。^{[32] [33]}この映画では35mm、65mm、IMAXフォーマットが使用された。^[33]

ロケ地にはスミスビル^[34] 、ヒューストン、マタゴルダ[ ^{35] 、} バストロップ、オースティン^[36] 、ダラス^[37]、そしてマリックの故郷であるウェイコ^[38]が含まれていた。

この映画の題材となったのは、スミスビルから5マイル離れた土地から発掘された大きなオークの木です。^[39] 65,000ポンドの木と根塊はトラックでスミスビルに運ばれ、植え替えられました。^{[40] [41] [42] [43]}

『ツリー・オブ・ライフ』のセットは、大規模な映画としては珍しいものだった。^[44]ブラッド・ピットによると、「映画のセットはとても混沌としている。何百人もの人がいて、発電機やトラックもある。そしてこれは全く違う経験だった。私たちにはそういったものは何もなかった」「[カメラ]ライトもなかったし、発電機もなかったし、カメラはすべて手持ちだったので、とても自由で控えめな経験だった」^[44]

マリックは「真実の瞬間」を作り出すために、テイクごとにシーンのさまざまな側面を変えた。^[44]

マリックの映画の多くと同様に、この映画では「編集チームがさまざまなカットをまとめ、ポストプロダクションの過程でストーリーライン全体を見つけて破棄した」^[45]。マリックは「型破りな方法で映画を編集した」^[46] 。映画の編集者の一人、ビリー・ウェバーは「テリーは何でも試そうとする。本当に何でも。うまくいくかどうか試すために、時にはシーンから登場人物をカットしたり、シーンからすべてのセリフをカットしたりした。そして、彼とある程度長く仕事をしていれば、事前に彼に尋ねることなくそれを試すこともできる。彼はあなたが試すことすべてに非常にオープンだ」と語っている^{[46]。これには、}南カリフォルニア大学とテキサス大学の映画学生やインターンが編集プロセスに参加することが含まれる。^[46]彼らの中には、映画制作中ずっと残った者もいた。^[46]

映画では使われなかったエンディングでは、ジャックはマリックが1950年代に通っていたセント・スティーブンス・エピスコパル・スクールの寄宿生として登場する。 ^[45]

ハリウッドを離れて30年近く経った後、有名な特殊効果監督のダグラス・トランブルは『ツリー・オブ・ライフ』の視覚効果の仕事に貢献した。トランブルの友人であるマリックは特殊効果の仕事について彼に近づき、コンピューターで生成された画像の見た目が好きではないと言った。トランブルはマリックに「なぜ昔のやり方でやらないんだ？2001年にやったようなやり方で？」と尋ねた^[47]。

トランブルは、視覚効果スーパーバイザーのダン・グラスと協力し、宇宙のシーンの制作にさまざまな素材を使用した。「化学薬品、塗料、蛍光染料、煙、液体、二酸化炭素、フレア、スピンディッシュ、流体力学、照明、高速撮影法などを使って_、どれほど効果的か試しました」とトランブルは語る。「自由に探求できる機会でした。映画業界ではなかなか得られない経験です。テリーは、物事がどのように見えるべきかについて先入観を持っていませんでした。私たちは、漏斗を通して狭い溝にミルクを注ぎ、それを高速カメラと折り畳みレンズで撮影し、慎重に照明を当て、宇宙的で銀河的で巨大で壮大な流れの特性を与えるフレームレートを使用するなど、さまざまなことをしました。」^[49]チームにはロンドンのダブルネガティブも参加した。流体ベースの効果は、以前にザ・ファウンテンで同様の効果を手がけたピーターとクリス・パークスによって開発された。^[50]

ニューヨーカー誌のコラムでは、この映画のクレジットにトーマス・ウィルフレッドのルミア作曲作品161が使われており、これが冒頭と終わりの「赤黄色の光の移り変わる炎」の源であると記されている。^[51]

多くの評論家は、この映画の哲学的、神学的なテーマを指摘している。カトリックの作家で現在はウィノナ・ロチェスター教区の司教であるロバート・バロン神父は、シカゴ・トリビューンのブログで『ツリー・オブ・ライフ』を評し、「善と悪の戯れ、自然と恩寵の緊張の中で、神は何か美しいことを企んでいるが、私たちはそれを完全に理解することはできない...『ツリー・オブ・ライフ』は、この同じ難しいが重要な教訓を伝えている」と述べた。 ^[52]カトリックの雑誌アメリカは、この映画を「悲しみ、神学、恩寵と人間性の二重性についての哲学的探求」と呼んだ。彼らは最後の浜辺のシーンを「終末論的な肉体の復活を描いた最高の映画」と評した。 ^[53]

ラビ・デイビッド・ウォルペは、「テレンス・マリックの新作映画『ツリー・オブ・ライフ』はヨブ記の引用で始まる。その引用は映画の鍵であり、ある意味では人生に対する私たちの態度の鍵でもある」と述べている。^[54]さらに、「親の苦悩、父親の時折の残酷さなど、これらはどれも、私たちが映画を見ている間、一瞬完全に心を奪われる、強力だが一時的なドラマである。しかし、その後、私たちは舞台の上での私たちの時間よりもはるかに大きな世界に引き戻され、それぞれの人間の物語が本質的にいかに小さいかを改めて知ることになる」と付け加えた。^[54]

ボブ・モンデッロによれば、この映画は「若者の死を理解するには、創造そのものから始めて、彼の創造に至ったすべてのことを理解する必要がある」ことを示しているという^。[55]

クリステン・シャロルドはこの映画をアウグスティヌスの 『告白』と比較し、あるナレーションがフョードル・ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』からの引用とほぼ同じであることを指摘した。^[56]

多くの人が、オブライエン氏は自然の道を代表し、オブライエン夫人は恵みの道を代表していると言っています。^{[55] [44]}

ブラッド・ピットはオブライエン氏について「自然を体現しているが、それは他の植物の生存を脅かす抑圧的な力だ」と語った。^[44]「アメリカンドリームは彼が信じていたようには実現しなかった。[彼は]人々が自分より先を進んでいることに非常に嫉妬し、苦々しい思いを抱いている。当然、誰かが抑圧されていると感じると、その抑圧を[彼より]弱い人に押し付けるが、この状況の悲しい点は、それが彼の息子たちに押し付けられていることだ。」^[44]

多くの評論家は、ジャックの人生とテレンス・マリックの人生との類似点を指摘している。マリックの親友ジム・リンチは、マリックに『ツリー・オブ・ライフ』、『ナイト・オブ・カップス』、 『ソング・トゥ・ソング』は「自伝的三部作」を形成していると考えていると語った。^[45]リンチは、マリックはそのようなレッテルを嫌っており、「自分だけの映画を作っていると思われたくなかった。彼はより広範な問題についての映画を作っていた」と語った。^[45]

2009年3月、雑誌『エンパイア』のウェブサイトは、視覚効果スーパーバイザーのマイク・フィンクが、この映画のバージョンがIMAX映画館向けに公開され、2つのバージョンが従来の映画館向けに公開されると語ったと報じた。 ^{[28] IMAX映画は『} Voyage of Time 』であることが明らかになった。これは『ツリー・オブ・ライフ』の「宇宙の歴史」シーンを拡張したドキュメンタリーであり、プロデューサーは『ツリー・オブ・ライフ』の公開を食いつぶさないように後日公開することに決めた。^[57]この映画は、2016年10月7日にブロード・グリーン・ピクチャーズによって米国でIMAXで公開された。^[58]

2009年5月までに『ツリー・オブ・ライフ』はフランスのヨーロッパコープ、スペインのトライピクチャーズ、イギリスとオーストラリアのアイコンを含む多くの国際配給会社に販売されていたが^{[59] 、米国の配給会社がなかった。2009年8月、リバーロード・エンターテインメントのビル・ポラッドと}ピクチャーハウスの元代表ボブ・バーニーが設立した新しい配給会社アパリションを通じて米国で公開されることが発表された。 ^[60]暫定的な公開日は2009年12月25日と発表されたが、映画は間に合わなかった。^[61]カンヌ映画祭の主催者は2010年のカンヌでのプレミアを確保するために交渉を行い、マリックはティエリー・フレモーとカンヌの選考委員会に映画の初期バージョンを送った。^[62]フレモーはカット版を好意的に受け止め、自分の映画祭で上映することを熱望していたが^[62]、マリックは最終的に映画はまだ準備ができていないと彼に伝えた。^[63] 2010年のカンヌ映画祭の前夜、バーニーは突然アパリションからの退社を発表し、会社の将来は不透明になった。^[64]ポラッド氏は『ザ・ツリー・オブ・ライフ』をアパリション社に残すことを決定し、大幅な組織再編を行った後、公開のコンサルタントとしてトム・オーテンバーグ氏を雇った。暫定的な計画では、2010年後半に公開し、受賞の検討に間に合うようにした。 ^[65]最終的に、ポラッド氏はアパリション社を閉鎖し、映画の権利を売却することを決定した。^{[66] 2010年の}テルライド映画祭では、フォックス・サーチライト・ピクチャーズとソニー・ピクチャーズ・クラシックスが関心のある関係者に映画の内覧会を行った。^[67] 9月9日、フォックス・サーチライトはポラッド氏のリバーロード・エンターテインメントからこの映画を買収したことを発表した。^[68]映画は2011年5月27日に米国で限定公開された。 ^[69]

2011年3月28日、イギリスの雑誌『エンパイア』は、イギリスの配給会社アイコン・エンターテインメントが、この映画を2011年5月4日に公開する予定であると報じた。これにより、イギリスは世界で最初にこの映画を観る地域となり、^[70] 5月11日に予定されていたカンヌ映画祭でのプレミア上映を控えることになる。これでは、この映画はカンヌでの上映資格を失うことになる。^[71]その結果、国際的な映画ニュースサイトでは、この話への関心が急上昇した。^[70]映画ブロガーのジェフ・ウェルズがフォックス・サーチライトの代表者から「それはありそうにない」と言われ、^[72]アン・トンプソンもサーチライトから同様の言葉を受け、サミットからは完全に否定された後、^{[73] [74]}エンパイアのヘレン・オハラはアイコンから、5月4日の公開を維持するつもりであるとの確認を受けた。^[70] 3月31日、サミットの国際マーケティングおよび広報担当上級副社長ジル・ジョーンズからジェフ・ウェルズは、アイコン社が契約不履行により『ツリー・オブ・ライフ』の英国での配給権を失い、ロサンゼルスの裁判所で仲裁が保留中であると告げられた。 ^{[75] 6月9日、フォックス・サーチ}ライト・ピクチャーズがアイコン社から英国での権利を獲得し、 『ツリー・オブ・ライフ』が2011年7月8日に英国で公開されることが発表された。^[76]

『ツリー・オブ・ライフ』は2011年10月11日に米国とカナダでブルーレイディスクで発売され、2012年1月24日にはDVDが別途発売された。 ^[77]

2011年のカンヌ映画祭で、ホームメディア会社クライテリオン・コレクションの社長ピーター・ベッカーとフォックス・サーチライトは、マリックが制作したいと考えている『ツリー・オブ・ライフ』のより長い別バージョンを含む、クライテリオンのホームビデオのリリースの可能性について話し合った。前例のない動きで、クライテリオンは、最終的にブルーレイとDVDの両方に収録される別バージョンに資金を提供することを決定した。別バージョンを作成するにあたり、マリックが使用できるように元のネガのパレットが探し出され、映画全体が4K解像度でスキャンされ、撮影監督のエマニュエル・ルベツキが映像のグレーディングを手伝い、追加素材用の完全なサウンドミックスが作成され、マリックはこのプロジェクトに「1年近く」を費やした。ベッカーは、同社は「これほど大規模で困難なこと、または達成にこれほど長い時間がかかったこと、またはほぼすべてのポストプロダクションの職人にこれほどの努力を必要としたことは一度もない。唯一しなかったことは、新しい素材を撮影することだった」と述べた。^[78]

マリック監督は、映画の拡張版は別バージョンであり、決定版ではないことを注意深く指摘した。Indiewire とのインタビューで、クライテリオン社の技術ディレクター、リー・クライン氏は次のように語った。

『ニューワールド』と違って、2011年にカンヌで初公開された『ツリー・オブ・ライフ』は、間違いなく彼が作りたかった映画の決定版でした。この『ツリー・オブ・ライフ』の新バージョンについてテリーと話していて興味深いのは、彼はまだこれがより良いバージョンだと人々に思われたくないと思っているのではないかということです。これは別のバージョンです。^[79]

エクステンデッド・バージョンは188分で、新たな登場人物やシーンを加えた全く新しい映像に加え、既存のシーンも拡張され、映画のスコア、音楽アレンジ、カラーグレーディングに小さな変更が加えられている。^{[78] 2018年9月7日に}第75回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された後、^[80]エクステンデッド・カットは9月11日に、オリジナル・バージョンの新しい4Kデジタル修復版とともに公開された。両エディションには、映画の予告編、メイキング・ドキュメンタリー『ツリー・オブ・ライフ』の探究、作曲家アレクサンドル・デスプラの2011年のインタビュー、女優ジェシカ・チャステイン、視覚効果スーパーバイザーのダン・グラス、音楽評論家のアレックス・ロスの新インタビュー、マット・ゾラー・ザイツによる2011年のビデオエッセイ、映画評論家のケント・ジョーンズとロジャー・エバートによるエッセイを収録した小冊子も含まれている。両エディションのカバーはニール・ケラーハウスがデザインした。^[81]

アレクサンドル・デスプラによる映画「ツリー・オブ・ライフ」のオリジナルサウンドトラックは、レイクショア・レコードから2011年にリリースされました。 ^[82]「ツリー・オブ・ライフ」には、ブラームス、マーラー、バッハ、クープラン、グレツキ、ホルストの作品を含む30以上の作品からの抜粋と断片が収録されています。それらはすべて、アレクサンドル・デスプラのオリジナル音楽の助けを借りてシームレスに織り合わされています。 ^[83]

『ツリー・オブ・ライフ』の初期の評価は二分された。 2011年のカンヌ映画祭でのプレミア上映ではブーイング^[84]と拍手^[85]の両方を受けた後、^[86]、この映画は初期の評価がまちまちだった。^{[87] [88]その後、この映画は}パルムドールを受賞した。プロデューサーのビル・ポラッドとサラ・グリーンの2人が、隠遁生活を送るマリックに代わって賞を受賞した。^[89] 『ツリー・オブ・ライフ』は、 2004年の『華氏911』以来、パルムドールを受賞した最初のアメリカ映画である。^[89]審査員長のロバート・デ・ニーロは、受賞者を選ぶのは難しかったが、『ツリー・オブ・ライフ』は「最終的にその条件を満たしていた」と語った。^[89]デ・ニーロは、「大きさ、重要性、意図、何と呼ぼうと、賞にふさわしいように思えた」と説明した。^{[89] [90]}

『ツリー・オブ・ライフ』は批評家から絶賛されている。ロッテン・トマトでは、298件のレビューに基づいて批評家の85%がこの映画に好意的な評価を与えており、平均評価は10点満点中8.2点である。同サイトの批評家の総意は「テレンス・マリックの非常に慎重なスタイルは、一部の人には物足りないかもしれないが、忍耐強い視聴者にとっては、『ツリー・オブ・ライフ』は感情的にも視覚的にも楽しめる作品だ」である。 ^{[91]映画評論家による100件のレビューから加重平均評価を与える}Metacriticでは、この映画は50件のレビューに基づいて100点満点中85点の評価を受けており、「普遍的な称賛」を示している。^[92]

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、次のように書いている。

『ツリー・オブ・ライフ』は、広大な野心と深い謙虚さの映画であり、すべての存在を包含し、それをごくわずかな生命のプリズムを通して見ようとする試みである。私がこれまでに見た中で、これほど大胆なビジョンを持った映画はキューブリックの『2001年宇宙の旅』だけであるが、そこにはマリックのような人間の感情の激しい喚起が欠けていた。かつては傑作を作ろうと熱望する監督が何人かいたが、今では数えるほどしかいない。マリックは1973年の最初の長編映画以来、その希望を貫き通してきた。^[93]

翌年、エバートはサイト・アンド・サウンド誌が2012年に実施した世界最高の映画批評家投票で『ツリー・オブ・ライフ』に10票のうちの1票を投じた。 ^[94]ニューヨーカー誌のアンソニー・レーンは、マリックの作品の「天使のような緊張感」が『ツリー・オブ・ライフ』で「独善的な高みに達した」と述べた。「その結果は、ある人には祈りのように聞こえるだろうが、他の人はそれをますます孤独で閉ざされたものと感じ、ベン・ヘクトやビリー・ワイルダーが死から蘇り、マリックの脚本を毒のあるジョークで攻撃してくれるよう祈るかもしれない。」^[95]

ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に5つ星を与え、「愛と喪失についての大胆な壮大な考察」であり、「狂気じみた壮大な映画」であると賞賛した。^[96] ハリウッド・レポーター紙のトッド・マッカーシーは、「この映画を含め、おそらくどの映画も完全には達成できないであろう野心を振りかざしながらも、『ツリー・オブ・ライフ』は特異な作品であり、壮大な計画における人類の位置についての印象派的な形而上学的探究であり、物語の不正確さの中にも洞察の波を解き放っている」と述べている。^[97]バラエティ紙のジャスティン・チャンは、この映画は「並外れたものを表している」と述べ、「多くの点で彼の最もシンプルでありながら最も挑戦的な作品であり、1950年代の少年の育ちと地球の起源に関する荘厳な反芻を融合させた、時間と記憶を巡る魅惑的な旅である」と述べている。^[1]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは「詩人の目で撮影されたマリックの映画は、画期的なものであり、星に手を伸ばしようとする個人的なビジョンだ」と述べている。^[98]ニューヨークタイムズ紙のAOスコットはこの映画を高く評価し、「この映画の純粋な美しさはほとんど圧倒的だが、他の宗教的な芸術作品と同様に、その美的栄光は謙虚で崇高な目的に結びついており、それは世俗的な現実に神聖な光を当てることだ」と述べた。トータルフィルムはこの映画に5つ星（「傑出している」ことを意味する）のレビューを与えた。「『ツリー・オブ・ライフ』は美しい。途方もなく、うっとりするほど美しい。いつでも『一時停止』を押して、フレームを壁に掛けることができるだろう。」^[99]タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画を2011年のトップ10のベスト映画の一つに選んだ。^[100]

宗教評論家の中には、この映画の精神的なテーマを歓迎する者もいた。^{[101] [102] [103] [104]}例えば、カトリックの作家で現在はロサンゼルスの補佐司教であるロバート・バロン神父は、シカゴ・トリビューンのブログで『ツリー・オブ・ライフ』を評し、「善と悪の戯れ、自然と恩寵の緊張関係において、神は何か美しいことを企てているが、我々はそれを完全には理解できない...『ツリー・オブ・ライフ』は、この同じ難しいが重要な教訓を伝えている」と指摘した。^[52]ラビのデイビッド・ウォルペは、「テレンス・マリックの新作『ツリー・オブ・ライフ』はヨブ記からの引用で始まる。その引用は映画の鍵であり、ある意味では、人生に対する我々の態度の鍵でもある」と述べている。^[54]

すべてのレビューが肯定的だったわけではない。デイリー・テレグラフ紙のチーフ映画評論家スクデフ・サンドゥは、この映画を「自己中心的」で「ひどく遅く、うっとりするような詩の重みにほとんど屈しそう」と評している。 ^[105]同様に、ムービーライン紙のステファニー・ザカレクは「ゴージャスな撮影」など映画の技術的側面を賞賛したが、それでも「気取った大作で、自己中心性を巧みに隠している」と批判した。^[106]スクリーン・デイリー紙のリー・マーシャルは、この映画を「精神的な超越についての映画的信条であり、詩的な憧れに満ちていることが多いが、観客に直接的に説教しすぎる」と評した。^[107]映画監督のデヴィッド・リンチは、マリックの以前の作品は好きだが、『ツリー・オブ・ライフ』は「自分の好みではない」と述べた。^[108] 2016年、ガーディアン紙のジョン・パターソンは、この映画が彼に残した印象の少なさに不満を述べ、「その多くは単に目の前で消え去ってしまう」と述べた。^[109]

ショーン・ペンは「脚本は私が今まで読んだ中で最も素晴らしいものだが、スクリーン上では同じような感動は得られなかった。…もっと明快で従来的な物語であれば、私の意見では、その美しさやインパクトを弱めることなく、この映画を良くできただろう」と語っている。 ^[110]さらに彼は、映画に対する懸念を次のように明確にしている。「しかし、先入観を持たずに観る限り、私はこの映画をお薦めする。映画との個人的な、感情的な、精神的なつながりを見つけるのは各人次第だ。そうした人は、大抵とても感動して映画館を後にする」^[111]

この映画は70以上の批評家の年末ベスト10リストに登場し、15回で1位を獲得した。^[112] 『ツリー・オブ・ライフ』はSight & Soundの年次批評家投票で2011年の最優秀映画に選ばれ、次点の『別離』の1.5倍の票を集めた。^{[113]この映画は}Film Commentによる2011年公開作品の批評家投票でも1位を獲得し、^[114] IndieWireの2011年年次批評家調査でも1位を獲得し、^[115] The Village Voice / LA Weekly Film Poll 2011でも1位を獲得した。 ^[116]フランスでは、Cahiers du cinémaが2011年のトップ10リストで『アンジェリカ奇怪事件』と同順位で2位にランク付けした。^[117]タイムアウトニューヨークのキース・ウーリッヒは『ツリー・オブ・ライフ』を2011年のベスト映画第3位に挙げ、「これはマリック監督の最高傑作かもしれない」と書いている。^[118]

2015年、ブラッドショーはガーディアン紙でこの映画をここ10年間のトップ50映画の1つに挙げた。^[119]『ツリー・オブ・ライフ』は2015年の英国放送協会（BBC）の「アメリカ映画ベスト100」で79位にランクインし、^[120] 2016年8月の「 21世紀のベスト100映画」でも7位にランクインした。 ^[9]後者のリストは世界中の177人の映画評論家による投票によってまとめられた。

2019年、ガーディアン紙は『ツリー・オブ・ライフ』を21世紀のベスト映画100選の28位にランク付けした。 ^[121] 2019年12月、『ツリー・オブ・ライフ』はAP通信の2010年代のベスト映画リストでトップに立った。^[8] 2020年3月、アメリカ誌はこの映画を過去25年間のトップ25映画に選んだ。^[53]

2022年、この映画はサイト・アンド・サウンド誌の史上最高の映画投票で196位にランクされました。^[10]

この映画は2011年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した。^[122]この映画は第84回アカデミー賞で最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀撮影賞にノミネートされた^。[123]

この映画は、2011年のFIPRESCI（国際映画批評家連盟）年間最優秀映画賞を受賞した。この賞は、9月16日の第59回サンセバスティアン国際映画祭の開会式で授与された。^[124]マリックは受賞の謝辞を発表した。^{[125] 11月28日、この映画が}『ビギナーズ』と共にゴッサム賞の最優秀長編映画賞を受賞したことが発表された。^[126]

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