Loading article…
『火垂るの墓』[ a ]は、1988年に高畑勲が脚本・監督を務めた日本のアニメーション戦争映画である。声優は辰巳勉、白石綾乃、篠原佳子、山口明美が務めている。野坂昭如の1967年の半自伝的短編小説を原作とするこの映画は、米陸軍航空隊による空襲直後の神戸を舞台に、太平洋戦争終結間際の数ヶ月間、生き残るために必死に闘う2人の孤児の兄妹を描いている。
野坂が自身の著書のアニメ化に興味を持ったことから制作が始まった。[ 2 ] : 8スタジオジブリがアニメーション制作を担当し、高畑監督にとって同スタジオでの最初の作品となった。[ 3 ]批評家の中には反戦映画だと考えた者もいたが、高畑監督はそうは思わなかった。この映画は1988年4月16日に東宝によって日本で劇場公開され、[ 2 ] : 8日本の興行収入は17億円とまずまずの成功を収めた。[ 4 ] 2018年から2025年にかけての海外公開では、海外で470万ドルの興行収入を上げた。[ 5 ]普遍的な称賛を受け、多くの人から高畑監督の最高傑作、史上最高のアニメーション映画の一つ、[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]日本アニメーションの主要作品とみなされている。[ 10 ] [ 11 ]感情的な重みで特に賞賛を集め、[ 12 ] [ 13 ]これまで作られた映画の中で最も悲しい映画の一つとしてよく挙げられます。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
1945年3月、太平洋戦争末期、アメリカ軍の爆撃機が神戸の大部分を破壊した。大日本帝国海軍大尉の子供である清太と妹の節子は生き残ったが、母親は亡くなった。母親は屋外の共同墓地で火葬され、清太は母親の遺灰が入った小さな木箱を運んでいるのが目撃された。清太は節子に母親の死を隠した。兄妹は叔母の家に身を寄せた。清太は母親の遺灰の入った箱を庭に隠した。清太は爆撃前に埋めておいた物資の隠し場所を掘り出し、佐久間ドロップの缶詰以外はすべて叔母に渡した。佐久間ドロップの缶詰だけは節子に渡した。叔母は清太に母親の絹の着物を米と交換するように説得し、節子はひどく落ち込んだ。
食料が減っていくにつれ、清太が自分たちのために用意してくれる食べ物を稼ぐために何もしていないことに、叔母は子供たちに腹を立てる。叔母の提案で、清太は母親の銀行口座からいくらかのお金を引き出し、炭火コンロやその他の物資を購入する。空襲の後、兄弟姉妹は放棄された防空壕に移り住む。持ち物の中には、母親の遺灰が入った木箱があった。彼らは沼地からホタルを捕まえ、光を求めて防空壕に放つ。翌朝、ホタルは死んでいた。節子はホタルを埋葬し、叔母から母親が亡くなったと聞かされたことを明かし、涙ながらに、なぜホタルはこんなに早く死んでしまったのかと尋ねる。
米が尽きると、事態は深刻になる。親切な農夫が清太にプライドを捨てて叔母の元へ帰るよう勧めるが、清太はそれを拒否し、空襲の際には農家から作物を盗んだり、家に押し入ったりする。ある農夫が清太を捕まえて警察署へ連れて行くが、情け深い警官は彼を釈放する。
節子は病気になり、医者は彼女が栄養失調だと説明する。清太は母親の銀行口座から最後のお金を引き出す。彼は日本が降伏し、日本の海軍艦隊のほとんどが沈没したため、父親はおそらく死んだと知って取り乱す。[ b ]清太は食べ物を持って節子のところに戻るが、彼女は幻覚を見ている。清太が食べ物の準備を終えると、彼女は息を引き取る。清太は節子の遺体と人形を藁の棺に入れて火葬する。彼は彼女の遺灰をキャンディの缶に入れ、父親の写真と一緒に持ち歩く。
数週間後、清太は他の栄養失調の人々に囲まれ、三宮駅で餓死した。アメリカ軍の到着前に遺体を片付ける任務を負った清掃員が清太の持ち物を整理する。彼はキャンディの缶を見つけ、それを野原に投げ捨てる。節子の灰が広がり、容器から彼女の魂が湧き上がり、清太の魂と蛍の群れが加わる。二人は幽霊列車に乗り込み、旅の間中、清太の死に至るまでの出来事を静かに、受動的に見守る。[ c ]彼らの魂は健康で満足して目的地に到着する。そこは蛍に囲まれた、現在の神戸を見下ろす丘の上のベンチだった。
『火垂るの墓』の作者である野坂昭如は、自身の短編小説を実写映画化するオファーが多数あったと述べている。野坂は「物語の背景となる荒涼とした焦土を再現することは不可能だ」と主張した。また、現代の子供たちが登場人物を説得力をもって演じることはできないとも主張した。アニメ版の提案があったときには、野坂は驚きを表明した。絵コンテを見た後、野坂はこのような物語はアニメーション以外の方法では作れないと結論付け、田んぼや街並みの描写の正確さに驚いた。[ 2 ]： 8この映画は第二次世界大戦を扱っているが、高畑勲を除いて、主要スタッフのほとんどは戦争を直接経験していない比較的若い世代に属していた。山本二三は高畑勲から美術監督の依頼を受けた際、当初は「戦争を経験し、当時の状況を知っている人の方が、よりリアルに描けるのではないか」と断ろうとした。しかし、高畑は「君たちが戦争を知らないからこそ、君たち若い人にやってもらいたいんだ」と言って説得したと言われている。[ 21 ]高畑は自身の経験に基づいて岡山空襲をリアルに描いた。焼夷弾の映像を再現したテレビ番組や映画を批判し、「火花も爆発も描かれていない。私はそこにいて、それを経験したからこそ、どんなものだったかを知っている」と述べた。[ 22 ] [ 23 ]
映画には、小説の「誕生の地」とされ、野坂が皿洗いや身支度などの日課を行っていたニテコ池が登場する。特に、太平洋戦争末期、当時14歳だった野坂は、義理の妹とともに親戚の家や池の近くの防空壕に避難していた。[ 24 ] [ 25 ]
高畑監督は、主人公の清太が「戦時中のユニークな中学3年生」であることに気付き、短編小説を映画化せざるを得なかったと語った。[ 2 ]： 7高畑監督は、アニメーションであろうとなかろうと、戦時中の物語は「感動的で涙を誘う傾向がある」とし、若者は戦時中の人々を自分たちよりも高潔で有能だと認識する「劣等感」を抱き、そのため観客は物語が自分たちとは無関係だと考えるようになると説明した。高畑監督は、この考え方を払拭したいと主張した。[ 2 ]： 8野坂監督が映画の登場人物が「楽しんでいる」のかと尋ねると、高畑監督は清太と節子が「充実した」日々を送っており、「日々を楽しんでいる」様子をはっきりと描いたと答えた。 [ 2 ]： 10高畑監督は、節子は清太よりもアニメーション化するのがさらに難しく、5歳以下の少女を描いたのは初めてだと語った。[ 2 ] : 8節子役のオーディションは「節子と同じ年齢で関西弁を話せる子役」という高畑監督の要望に基づいて行われ、[ 21 ]当時 5 歳だった白石綾乃が選ばれた。キャスティング後、白石はマネージャーからセリフの口頭指示を受け、アニメーションが完成する前に音声を録音する「プレスコアリング」方式[ 26 ]で音声を録音した。これは「演者のタイミング、アクセント、さらには呼吸までアニメーションに取り入れたい」という高畑監督の意向から生まれたものである（日本のアニメーション制作では、アニメーションが完成してから音声を録音するのが一般的である）。[ 21 ]高畑監督は「その点では、本を映画化すると節子が具体的な人物になる」と述べ、4 歳児はしばしばより自己主張が強くなり、自分の思い通りにしようとする傾向があると語った。高畑監督は、「清太がもう我慢できないという場面を作ることはできる」ものの、「それを物語に組み込むのは難しい」と説明した。[ 2 ]： 9 高畑監督は、この映画は清太の視点から描かれており、「客観的な場面でさえも彼の感情を通して濾過されている」と説明した。[ 2 ]： 10
高畑監督は、非伝統的なアニメーション手法の使用も検討したが、「スケジュールが組まれ、映画の公開日も決まり、スタッフも集まっていたため、そのような試行錯誤の余地は明らかになかった」と述べた。[ 2 ]： 10また、日本のアニメーションでは日本を写実的に描くことは「許されない」ため、風景のアニメーション化に苦労したとも述べた。アニメーターは、どのように描くかを調べるために外国へ出向くことはよくあるが、日本を舞台にそのような調査を行ったことはこれまでなかった。[ 2 ]： 8戦時中の風景を描くことは制作スタッフにとって大きな課題であったため、野坂監督の指導の下、西宮と神戸で事前にロケハンが行われた。さらに、スタッフは小津安二郎監督の映画『東京物語』と『グッドモーニング』を鑑賞し、1945年頃の典型的な狭い日本の家屋の描写や、抑制された控えめな演技に焦点を当てた作品からインスピレーションを得た。[ 21 ]映画のアニメーション制作中、高畑監督は清太が節子の遺体を火葬するシーンの異なるカットもいくつか作成した。高畑監督はこのシーンに多くの時間を費やし、完璧なバージョンを作ろうと試みた。これらのカットはどれも未完成のまま、最終的には使用されなかった。[ 27 ]
映画に登場するイラストの輪郭線のほとんどは、通常の黒ではなく茶色で描かれている。黒の輪郭線は、どうしても必要な場合にのみ使用された。カラーコーディネーターの安田美智代氏は、これは映画に柔らかな印象を与えるためだったと述べている。安田氏は、この技法は『火垂るの墓』以前のアニメでは使われたことがなく、「挑戦として行った」と語った。安田氏は、茶色は黒ほどコントラストが強くないため、黒よりも扱いが難しいと説明した。[ 2 ]： 8
『火垂るの墓』は、高畑勲監督がスタジオジブリと共同制作した最初のアニメーション映画である。[ 3 ]
『火垂るの墓』と『となりのトトロ』の制作はジブリで同時進行した。東映動画ですら長編映画2本を同時に制作したことはなかったと言われており、高畑勲監督と宮崎駿監督の高い基準を満たす主要スタッフ（アニメーター）の数が限られていたため、制作チームは人員管理に苦労した。[ 28 ]特に争点となったのは、アニメーション監督の近藤喜文の扱いだった。その結果、宮崎監督のチームは新人スタッフの採用に注力したが、高畑監督のチームは近藤、百瀬義行、美術監督の山本など、長年知っているベテランスタッフを集めた。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]後年の回想で、高畑監督は近藤の確保が人員面で「最優先事項、いや、絶対必須」であり、他のメンバーは個人的に採用しなかったと述べている。[ 32 ]
映画の舞台と背景は、18 世紀の日本の画家広重と、タンタンの生みの親であるエルジェによって作られたスタイルに基づいている。[ 33 ]映画評論家のロジャー・エバートは、背景のスタイルとキャラクターの漫画的なアニメーションとの対比を考察している。彼は、印象的な風景には異常なほどのディテールがある一方で、キャラクターは子供のような体と大きな目を持つ現代の日本アニメーションのスタイルを取り入れていると主張している。エバートは、この意図的なアニメーションスタイルは、現実を単純化してアイデアを強調することで人間の生活の生々しい感情を再現するというアニメーションの真の目的を体現していると信じていた。[ 34 ]彼は分析を「確かに漫画だし、子供たちの目は皿のように大きいが、これはこれまで作られた最高の戦争映画のリストに必ず入るべきだ」という言葉で締めくくっている。[ 33 ]ウェンディ・ゴールドバーグによると、高畑監督の映画には、日本のナショナリズムの強調に対する批判も含まれている。ある場面では、清太が父親に加わりたいという願望は「戦争という国家的な幻想」を反映しており、それが妹をないがしろにする原因となっている。[ 35 ]
映画の音楽は間宮道夫が作曲した。主題歌「ホーム・スイート・ホーム」はコロラトゥーラ・ソプラノのアメリタ・ガリ＝クルチが歌った。[ 36 ]間宮は自身の音楽についてインタビューを受けた際、平和を促進するために音楽を作曲していると述べている。[ 37 ]
『火垂るの墓 サウンドトラック集』というタイトルのサウンドトラック アルバムは、 1997年 4 月 5 日にスタジオジブリ レコードと徳間ジャパン コミュニケーションズから初めてリリースされ[ 38 ]、その後 1998 年6月 25 日にアニメージュから再リリースされました。
サウンドトラックには単独の音楽は含まれておらず、代わりに映画に登場するセリフと音楽の両方が収録されている。[ 39 ]
『火垂るの墓 イメージ・アルバム集』というタイトルの別のサウンドトラック アルバムは、 1997 年 4 月 5 日にスタジオジブリ レコードと徳間ジャパン コミュニケーションズから最初にリリースされ[ 40 ] 、その後 1997 年 11 月 25 日にアニメージュから再リリースされました。[ 41 ]
アレックス・デュドク・ド・ヴィットは、映画に関する著書の中で、『火垂るの墓』を野坂の短編小説の「異例なほど個人的な翻案」と評した。高畑監督自身も戦争中に同様の経験をしていたためである。ただし、冒頭のシーンで子供たちを幽霊として描いている点では原作とは大きく異なっていると指摘している。原作は空襲で子供たちが母親を失う場面からすぐに始まる。[ 42 ]
西欧の一部の批評家は、『火垂るの墓』を、戦争が社会やそこに暮らす人々に及ぼす有害な影響を生々しく感情的に描いていることから、反戦映画とみなしている。この映画は、戦争を国家間の英雄的な闘争として美化しようとするのではなく、戦争が引き起こす個人的な悲劇にほぼ完全に焦点を当てている。そして、戦争とは、社会が最も重要な義務、すなわち自国民を守るという義務を果たせなかった結果であると強調している。[ 43 ]
しかし、高畑監督は本作が反戦映画であることを繰り返し否定した。彼自身の言葉によれば、「これは決して反戦アニメではなく、そのようなメッセージは一切含まれていない」。むしろ高畑監督は、社会から孤立したために人生がうまくいかない兄妹の姿を描き、特に10代から20代の人々の共感を呼び起こすことを意図していたのだ。[ 44 ] [ 45 ]彼はまた、「あの時代は、極めて抑圧的な『全体主義』――最悪の社会秩序――が常態化していた時代だった。清太はその全体主義の時代に抵抗し、節子とだけの『純家族』を築こうとするが、そんなことはそもそも可能なのだろうか？ 不可能だから清太は節子の死を招くことになる。しかし、それで本当に彼を非難できるのだろうか？ 時代が逆転したからこそ、現代人は清太に感情的に共感しやすいのだ。もしまた時代が逆転したら、清太をあの未亡人（彼の叔母）よりもさらに厳しく非難する意見が多数派になる時代が来るかもしれない。それが私には恐ろしい。」と述べている。[ 44 ] [ 46 ]さらに、「西宮の女のような人間は誰にでもなり得る。観客にはそのことを恐れてほしい。」とも述べている。[ 47 ]
2000年代以降、清太の死を「当然の報い」と解釈する自己責任論的な見解が報告されている。[ 46 ] [ 48 ]これに関して、加納誠司は、「高畑監督は、自己責任論的な視点と清太への同情的な受容の両方が可能だと考えていたが、極端な主張としてではなく、各登場人物の行動の背後にある論理に基づいて、清太と叔母だけの問題を超えて、どの段階で悲劇を回避できたのかを議論するための材料となるような『役に立つ映画』を作ろうとした」と指摘している。[ 48 ]
この映画は戦争の背景をほとんど説明していないため、高畑監督は政治家がこうした悲劇を避けるためには戦う必要があると簡単に主張するのではないかと危惧していた。一般的に、彼は『はだしのゲン』のような類似作品における苦しみの描写が実際に侵略を防ぐとは考えていなかった。加納によると、高畑監督は「この映画は戦争を止めることはできない。もし映画が戦争に反対する主張をするのであれば、『戦争が始まる前に何をすべきか』と問いかけ、観客に行動を促す必要がある」と述べたと伝えられている。[ 21 ]それにもかかわらず、監督は反戦の提唱者であり、日本国憲法第9条の熱心な支持者であり、他国に対する結束を促す日本の同調性への傾向を公然と批判してきた。若者が列に並ぶように言われるたびに、彼は絶望と不安を表明し、この国の本質は変わっていないことを思い起こさせた。[ 49 ]
世間の感情的な反応にもかかわらず、高畑監督は、この映画の目的は悲劇にしたり、人々を泣かせたりすることではなかったと述べている。[ 50 ] [ 3 ]さらに、清太をその時代の少年として描いたことを後悔しており、清太をその時代にタイムスリップしてきた現代の少年として描きたかったと述べている。回顧的あるいはノスタルジックな作品にするつもりはなかった。清太が社会や家族から身を引こうとする誤った試みを日本の観客に理解してもらいたかったのだ。[ 50 ]さらに、清太と節子が映画の冒頭で亡くなったことを観客に見せるという決断は、観客の悲しみを和らげるためだと述べている。「映画の冒頭で二人がいずれ死ぬことを観客が知っていれば、そもそも映画を見る準備が整う。冒頭で全てを明らかにすることで、観客の苦痛を軽減しようとしたのだ。」[ 22 ] [ 23 ]さらに、幽霊となった清太が自身の最期の瞬間を見守るという二重の物語構造は、客観的な視点を加えている。こうした演出上の選択により、観客は自然と、幽霊となった清太と節子と同じ視点から、兄妹の運命を目撃し、彼らの人生を客観的に観察することになる。[ 21 ]
映画に登場するホタルは、行方不明の子供たちの魂、町を焼き尽くした火事、日本兵、戦争の機械、自然を通じた生命の再生など、さまざまなテーマの象徴として描かれている。[ 35 ]ムーン・オキポはエッセイ「日本の農村における自然のマーケティング」の中で、1920年代と1930年代には毎晩何百匹ものホタルが捕獲されていたと述べている。 1960年代から1970年代にかけて、この伝統を復活させる動きがあり、「現在、日本では環境省に登録されている『蛍の里』は85ヶ所ある」[51]。この映画では、焼夷弾や神風特攻隊など、致命的かつ美しいイメージをホタルを使って視覚的に表現している。タイトルの「蛍」という言葉には、蛍光灯によく使われる通常の漢字「蛍」ではなく、「火垂る」という漢字が使われている。これは、日本で広く発生している木造家屋の焼失や、ボーイングB-29スーパーフォートレスから降り注ぐ焼夷弾を表していると解釈されている。映画の宣伝ポスターの背景には、そのうちの1機が描かれている。批評家のデニス・H・フクシマ・ジュニアは、このタイトルの変更は美しさと破壊の類似性を強調するためだと考えており、ホタルとM-69焼夷弾、海軍艦艇、都市の灯り、そして人間の精神。[ 35 ] [ 34 ]
『日本の戦争を想像する』という本の中で、デイヴィッド・スタールとマーク・ウィリアムズは、この映画が、自分たちが関与した戦争の残虐行為に対する責任を回避するために日本人の被害者意識を強調していないことを高く評価している。彼らは、清太のキャラクターは歴史的なトラウマと被害の癒しに向けて努力している姿を体現していると解釈している。なぜなら、清太の国家主義的なプライドと利己主義が最終的に妹の死につながったからである。[ 52 ]
この映画は短編小説の発表から20年以上経った1988年4月16日に公開された。[ 2 ]： 9
日本での初公開時には、宮崎駿監督の心温まる作品『となりのトトロ』との二本立て上映となった。両作品は子供とその親をターゲットに宣伝されたが、『火垂るの墓』の悲惨な内容が多くの観客を遠ざけてしまった。しかし、映画公開後、トトロ関連グッズ、特にトトロとネコバスのぬいぐるみは爆発的に売れ、スタジオジブリのその後の作品制作を支えるほどの利益をもたらした。
『火垂るの墓』は、 『コクリコ坂から』以前のスタジオジブリの劇場公開長編映画の中で、ディズニーが北米での配給権を持たなかった唯一の作品である。これは、ジブリが親会社である徳間書店のために制作したのではなく、原作短編小説の出版社である新潮社のために制作したためである（ただし、ディズニーは日本のホームビデオ配給権を自社で保有しており、映画の元の日本のホームビデオ配給会社であるバンダイビジュアルに取って代わっている）。 [ 53 ]これは、 GKIDSによって英語で初公開された最後のスタジオジブリ作品の1つである。[ 54 ]
『火垂るの墓』は、 1998年8月7日にブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントより「ジブリがいっぱいコレクション」レーベルでVHS版が日本で発売された。2005年7月29日には、ワーナー・ホーム・ビデオよりDVD版が発売された。ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンは、 2008年8月6日に完全版コレクターズ・エディションDVDを発売した。WDSJは、2012年7月18日に本作をBlu-rayで2回発売した。1回は単独発売、もう1回は『となりのトトロ』との2作品セットとして発売された（ディズニーは北米の権利は所有しておらず、日本の権利のみを所有している）。
本作は、1993年6月2日にセントラルパークメディアから字幕付きのVHSで北米で発売された。[ 55 ]その後、1998年9月1日（ディズニーが魔女の宅急便を発売した日）に英語吹き替え版のVHS、1998年10月7日には全地域対応DVD（オリジナル日本語版に英語字幕付き）が発売された。2002年10月8日には、2枚組DVDセットが発売され、英語吹き替え版とオリジナル日本語版（英語字幕付き）に加え、映画のストーリーボードも収録された。2枚目のディスクには、原作者の回顧録、監督へのインタビュー、そして本作を史上最高の映画の一つと評した批評家ロジャー・エバートへのインタビューが収録されている。 [ 56 ] 2004 年 12 月 7 日に Central Park Media から最後にもう一度リリースされました。2009 年 5 月に Central Park Media が破産し清算された後、[ 57 ] ADV Films がCentral Park Media から映画の権利を再取得し、2009 年 7 月 7 日に DVD で再リリースしました。[ 58 ] 2009 年 9 月 1 日に ADV が閉鎖されブランド変更された後、[ 59 ]後継会社Sentai Filmworks が映画を救済し、2012 年 3 月 6 日にリマスター版 DVD をリリースし、デジタル配信でのリリースを計画しました。[ 60 ] [ 61 ] 2012 年 11 月 20 日に Blu-ray 版がリリースされ、 Seraphim Digitalが制作したまったく新しい英語吹き替えが収録されています。[ 62 ] GKIDS が Sentai Filmworks から映画の権利を再取得し、ホーム メディア パートナーShout!を通じて再リリースしました。スタジオジブリとの新たな契約に基づき、2025年7月8日にBlu-rayとDVDで発売される（オリジナル日本語版と1998年版および2012年版の英語吹き替え版を収録）。[ 63 ]
StudioCanal UKは2013年7月1日に英国で本作をBlu-rayで発売し、続いて『魔女の宅急便』を同じフォーマットで発売した。[ 64 ] 2019年には英国で年間ベストセラー外国語映画のホームビデオ部門で10位となった（宮崎駿監督作品6本を含む他の日本映画7本に次ぐ）。[ 65 ] 2025年8月、Anime Limitedは本作の英国およびアイルランドでの配給権を取得し、劇場公開後の2026年に新たなBlu-rayが発売されることを発表した。[ 66 ]
マッドマン・エンターテインメントがオーストラリアとニュージーランドでこの映画を公開した。
2024年9月16日、この映画はNetflixで独占配信が開始されたが、日本は含まれていなかった（2025年7月15日にNetflixで独占配信が開始されるまで）。これは、プラットフォームの豊富な日本映画やテレビ番組のラインナップを拡大するための継続的な取り組みの一環である。[ 67 ]
この映画は日本の興行収入でまずまずの成功を収め、[ 68 ] 17億円の興行収入を記録した。[ 4 ]スタジオジブリフェスト2018の一環として、この映画は米国で限定的に劇場公開され、516,962米ドルの興行収入を記録した。その後の国際公開により、この映画は2018年から2025年の間に海外で合計4,696,907米ドルの興行収入を記録した。 [ 69 ]
ジブリがいっぱいコレクションのホームビデオ版『火垂るの墓』は、日本国内で40万本を売り上げた。[ 70 ]少なくとも4,935円の価格で、[ 71 ]これは少なくとも19億7,400万円の売上に相当する。
この映画は批評家から絶賛された。映画レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、46件のレビューに基づき100%の支持率を報告し、平均評価は9.3/10だった。同サイトの批評家の総評は、「痛ましいほど悲しい反戦映画である『火垂るの墓』は、スタジオジブリの最も深く美しく、心に残る作品の1つである」としている。[ 72 ] Metacriticは、16件のレビューに基づき、この映画に100点満点中94点を与え、「絶賛」を示している。[ 73 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、本作を史上最高かつ最も力強い戦争映画の一つとみなし、2000年の偉大な映画リストに含めた。[ 56 ]
日本の映画監督黒澤明はこの映画を絶賛し、スタジオジブリ作品の中で最も好きな作品だと考えていた。彼はスタジオの創設者である宮崎駿に賞賛の手紙を書いたが、自分が監督したと勘違いしていた。宮崎自身もこの映画を高畑勲の傑作だと称賛したが、清太のキャラクターについては、海軍中尉の息子としてあるべき姿とはかけ離れていると批判した。[ 74 ]
この映画は、 Total Filmの「最も偉大なアニメ映画 50 選」で 12 位[ 75 ] 、 Time Outの「最も偉大な第二次世界大戦映画 50 選」で10 位[ 76 ]、 Empireの「最も憂鬱な映画 トップ 10 選」で6 位[ 77 ] 、 Wizard's Animeの「北米で公開されたアニメ トップ 50 選」で 19 位[ 78 ]にランクインした。バングラデシュの新聞The Daily Star は、この映画を「必見の短編小説映画化 10 選」で 4 位にランクし、「この映画について語るべきことは多くもあり、少なくもある。それはただ一つの体験であり、世界がこれまでも今も目を背けている、孤独な人間性の地区を巡る旅である」と書いた。[ 79 ]アニメニュースネットワークのセロン・マーティンは、本作のオリジナルUSマンガコープス吹き替え版をレビューし、他の声優陣は申し分ないが、「節子の声は英語では4歳児として説得力に欠ける。残念ながら、これは大きなマイナス点だ。なぜなら、本作が伝える哀愁の大部分は、少なくとも部分的にはその演技に依存しているからだ」と述べている。[ 60 ]
2018年6月、USA Todayは本作を史上最高のアニメーション映画100作品の1位にランク付けした。[ 80 ] 2022年には、 Sight & Sound誌の「最も偉大な映画」リスト（批評家と監督の合同投票）で225位にランクインし、トップ250に入った3本のアニメーション映画のうちの1本となった（『となりのトトロ』と『千と千尋の神隠し』と共に）。[ 81 ]
映画監督で評論家の水野春雄は、自身の人気テレビ番組で『火垂るの墓』を批評した。彼は、蛍の描写を通して日本の兵士たちの名誉あるイメージを描き、多くの日本人が経験した悲痛な出来事を感動的に描いている点を高く評価した。[ 82 ]
国際公開後、文化の違いにより、観客によって映画の解釈が異なることが指摘されている。例えば、日本の観客がこの映画を見たとき、清太が叔母の元へ戻らないという決断は、清太が自分自身と祖国への誇りを重んじるように育てられたことを理解できるため、理解できる決断と見なされた。逆に、アメリカやオーストラリアの観客は、その決断を賢明でないと捉える傾向が強かった。[ 83 ] [ 84 ]
『火垂るの墓』の成功を受けて、高畑勲監督は続編の構想を練り上げた。テーマは似ているものの、舞台は太平洋戦争勃発直後の1939年。この映画は志方慎の小説『国境』を原作とした『ボーダー1939』と題され、植民地時代のソウルからモンゴルの反日抵抗運動に参加する日本人少年の物語を描く予定だった。この映画は、『火垂るの墓』で軽く触れられている日本の帝国主義的感情を批判する意図があった。高畑監督は構想を完成させたものの（その内容は著書『映画製作の思索』に再録されている）、 1989年の天安門事件と虐殺事件の影響で製作開始前に中止となった。日本国内の世論は中国に反感を募らせており、ジブリの配給会社は中国を舞台にした映画はリスクが高すぎると判断した。[ 85 ]
日本の日本テレビは、第二次世界大戦終戦60周年を記念して、『火垂るの墓』の実写テレビドラマを制作した。このドラマは2005年11月1日に放送された。アニメ映画と同様に、実写版『火垂るの墓』も、日本の神戸で戦争末期の数ヶ月を生き抜こうと奮闘する兄妹に焦点を当てている。しかし、アニメ版とは異なり、物語は彼らのいとこ（叔母の娘）の視点から語られ、戦時下の環境がいかにして優しい女性を冷酷な女性に変えてしまうのかという問題を扱っている。映画では、松嶋菜々子が叔母役、井上真央がいとこ役（いとこの孫娘も演じている）を演じている。
2008年7月5日、日本で2作目の実写版が公開された。吉武玲央が清太役、畠山里奈が節子役、松坂恵子が叔母役、松田聖子が子供たちの母親役を演じた。アニメ版と同様、この実写版『火垂るの墓』も、日本の神戸で戦争終結間際の数ヶ月を生き抜こうと奮闘する2人の兄妹に焦点を当てている。
このアルバムには音楽だけでなく、セリフや効果音も収録されています。...