ポール・コックス（監督）

ポール・コックス
2012年、コックス氏とシャンカール・モハン氏
生まれる	パウルス・エンリケ・ベネディクタス・コックス ( 1940-04-16 )1940年4月16日 フェンロー、オランダ
死亡	2016年6月18日(2016-06-18)（享年76歳） メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
職業	映画監督 写真家 作家
活動年数	1964–2015

パウルス・エンリケ・ベネディクトゥス・コックス（1940年4月16日 - 2016年6月18日）は、ポール・コックスとして知られるオランダ系オーストラリア人映画監督であり、「オーストラリアで最も多作な映画監督」として知られています。^[1]

コックスは、1940年4月16日、オランダのリンブルフ州フェンローで、ドイツ人のエルゼ（旧姓クミナック）と父ウィム・コックスの間に、兄（同じくウィム）と姉エリザベスにちなんで生まれ、姉妹のヤコバ、アンジェリン、クリスタの長女であった。 ^[2]

ドキュメンタリー映画のプロデューサーであり、カトリック新聞Nieuwe Venlosche Courantの発行者の息子である Cox S. は、1933 年に、イラストをふんだんに掲載しながらも結局は失敗に終わった映画雑誌Zuiderfilm を創刊し、^{[3] [4]}、1935 年には新聞社に映画館を建設することを提案した。^[5]彼は、1917 年に Mathijs Janssen によって設立された「RK Bond voor Groote Families (カトリック大家族協会)」の会長である Van Meegeren から、映画Levensgang (「人生の旅」) の制作を 1938 年に依頼された。^{[6] [7] [8]}

ヴィム・コックスは以前にも短編映画を制作していたが、これが彼にとって初の長編映画だった。16ミリフィルムと自作のサウンドシステムを使い、フェンローの大家族のカトリック教徒の日常生活を記録した。映画評論家のヤヌス・ファン・ドンブルグ（1895年 - 1983年）は、レーベンスガングをオランダのこれまでの16ミリ映画の中で最高の作品だと賞賛した。テーゲルス・クーラント紙は「この映画は人生の道に一筋の光を投げかける」と書いた。非カトリックのアルヘメーン・ハンデルスブラッド紙も「[コックス]は喜びや悲しみ、感情や思索の瞬間を映画に捉えることに成功した。すべてが魅力的で流れるような作品に編集され、明確な言語を語る強い映画のリズムが備わっている」と同意した。1938年10月12日の初公開から1940年まで、この映画は2万5000人の観客を集めた。^[9]ポール・コックスは、父親が第二次世界大戦前にオランダ、ベルギー、ドイツでドキュメンタリーを製作していた映画製作者だったことをずっと後になって知った。^[10]ポール・コックスは、父親の映画は「ひどいプロパガンダ」でひどく時代遅れだったが、「本物の映画」として賞賛したと語ったと記録されている。「そのコンセプト全体が非常に綿密に研究されており、それはすべてのショットのストーリーボードに表れている。これは非常に注目すべき作品だ。これはある意味で、レニ・リーフェンシュタールが作ったどの作品よりも優れたプロパガンダ映画だ」^[11]

コックスの兄ヴィムは1938年生まれで、父の手伝いをしながら映画と写真の道に進んだ。^[12] 1958年から1961年までオランダ写真学校で学び、ケルンに移ってホーエンツォレルン橋のランベルティン写真スタジオで働き、1971年からはケルンの写真工房シュメルツ＆ウルリッヒを引き継いで自営業になった。^[13]ケルン写真ギルドの役員、職人試験委員会委員長、ドイツ写真協会会員を務めた。1997年、兄弟は共著で『Ich Bin ('I Am')』を出版した。^[14]

コックスは生後まもなく、1940年4月から5月にかけてドイツ軍がオランダに侵攻した際に、家族とともに国境の町から逃げざるを得なくなり、戦争の残りの期間、トラウマ的な出来事を経験したが、それがコックスの人格形成に影響を与えたと感じている。 ^[15]戦後、ウィム・コックスの祖父が彼の発行する新聞「ニューヴェ・ヴェンロッシェ・クーラント」でドイツ軍に協力したと非難され、映画製作機材がすべて没収され、コックスの父親のキャリアが短く終わるなど、家族に波紋が広がった。それが大きな恨みの種となったが、1957年に彼は長編映画「生きる理由」を製作することができた。 [ ^16]彼は肖像写真家として活動を始め、娘のエリザベス、そして後には家族のほとんどを暗室で手伝わせた。^[15]

コックスは19歳で徴兵され、訓練中に負傷し、その後、父親の反対を押し切って夜間学校で美術を学んだ。母親とパリを旅行した際に、父親のスタジオにあった古いカメラを使って最初の成功した写真を撮影した。そのうちの1枚が彼の自伝の表紙に掲載されている。^[15]

コックスは1963年に高等教育機関の交換留学生としてオーストラリアに移住したが^[16] 、その頃にはすでに写真家としての地位を確立していた。^[17]目的地はシドニーだったが、メルボルンに上陸した。そこで彼はメルボルン大学に入学し、歴史と英文学を学び、芸術学位を取得した。その間、カメラ販売店やイベント写真家としてアルバイトをしたが、18ヶ月で恋のせいで勉強が中断し、退学した。彼はフランスの貨物船で南太平洋、南米を経由してオランダに戻り、帰国後に撮影した写真の展覧会を2回開催した。^[15]

彼はオーストラリアに戻ることを決意し、1965年に移住した。最初はマイヤー百貨店のカメラ部門で働き、十分な資金を貯めて、サウスヤラのパントロード344番地にある「シャープス・ビルディング」テラスに借りた店舗兼住居で肖像画や商業用の仕事をする小さな写真スタジオを始めた。そこで彼はさらに展覧会を開催し、オーストラリアバレエ団からロバート・ヘルプマンとルドフ・ヌレエフのドン・キホーテのスチール写真家として依頼され、そこでハンガリーの俳優で映画監督のティボール・マルクスと知り合った。マルクスはコックスの初の長編映画「イルミネーションズ」をプロデュースすることとなった。^[15]

1960年代後半、コックスは先住民族の詩、演劇、創作に興味を持っていたウリ・バイエルとともにパプアニューギニアを旅した。その結果、1971年に出版された本^[18]では、コックスが撮影した村の暮らしの写真にバイエルの生徒たちが書いた詩が添えられている。^{[19]バイエルとコックスは後に}ミルカ・モラに関する本を出版した^{[20]また1971年、コックスは}イルフォード（オーストラリア）社が主催したプロの写真家のためのコンテスト「エイジ・オブ・アクエリアス」でロンドン旅行を勝ち取った^[21]。

コックスは 1969 年にプラーン高等教育大学の写真科の教師に任命されましたが、友人のバーニー エディとスーパー 8 の短編映画を作ったこと以外、この分野での経験はほとんどなかったにもかかわらず、映画撮影の講師になりました。この経験は、彼にとって形成的な経験だったと自伝で回想しています。

私が作った数本のスーパー8mm映画と、16mmでより真剣に取り組んだ作品以外、私は映画製作について何も知りませんでした。私は学生たちより一歩先を行くことを強いられました。こうして私は映画製作者になったのです。^[15]

映画コースは1970年8月に約15,000ドルの資金提供を受けた（2019年の価値で180,000ドル）^[22]。これにより、美術学校長のテッド・ウォースリーは映画用カメラ、スティーンベック編集スイート、フィルムプロセッサー、ナグラテープデッキを購入した。^[23]常に低予算で仕事をしていたコックスは、これらの機材を『旅』（1972年）や『イルミネーション』 （1975年）の制作に使用し、プラーンの演劇講師アラン・マネーが出演した。また、1994年には『タッチ・ミー』で同僚のエレノア・ハートの絵画43点を取り上げている。^{[15] [23]}コックスの『ミルカ』（1970年）やドキュメンタリー『舞台裏で』（1974年）、 『私たちはみんな孤独な私の愛しい人』（1975年）、『マイケルという名の子供のために』 （1980年）の撮影クルーを務めるために、学生たちが採用された。^[24] 老人ホームにいる小説家ジーン・キャンベルのポートレートである『私たちはみんな孤独な私の愛しい人』（ ^[25]）は1,000ドルで制作され、ドキュメンタリー映画賞を受賞し、コックスに最初のブレイクをもたらした。

コックスは不要になった写真スタジオを、1973年にインゲボルグ・ティッセン、ジョン・F・ウィリアムズ^[26] 、ロッド・マクニコル^{[27]と共に設立したフォトグラファーズ・ギャラリー＆ワークショップに譲渡した。コックスは1980年までプラーン・カレッジに在籍し、}アソル・シュミスやジョン・ケイト^{[28]と共に、アーティストの}ビル・ヘンソン、フォトジャーナリストのフィル・クィルクやアンドリュー・チャップマン、キャロル・ジェレムズなど、多くの写真家や映画製作者に影響を与えた。ジェレムズの初期の展覧会の一つをギャラリーで開催した。^[29]

コックスの『コスタス』（1979年）は、メルボルンのキャリアウーマン（ウェンディ・ヒューズ）とギリシャ人タクシー運転手（タキス・エマニュエル）の激しい恋愛を描いたもので、オーストラリアよりもヨーロッパで成功を収めた。最初は、コックスの最初の映画脚本『ロンリー・ハーツ』に誰も興味を示さなかったが、フィリップ・アダムスが将来性を感じ、脚本家のジョン・クラークにコックスを紹介した。同作品は1982年の最優秀作品と評され、ロンドン、ニューデリー、サンフランシスコの映画祭で熱狂的な反響を得た。その成功により、コックスは注目を浴び、資金援助を得て、長編映画シリーズを次々と製作することになった。

コックスはジョン・クラークやボブ・エリスなどの脚本家や、特定の俳優たちへの忠誠心を貫いた。彼の映画エッセイ『The Remarkable Mr. Kaye』（2005年）は、彼の病気の友人で俳優のノーマン・ケイの肖像である。ケイは『Lonely Hearts』（1982年）や『 Man of Flowers』（1983年）など、コックス監督の数多くの映画に出演していた。^[2]

2006年にコックスはバイロンベイ映画祭のパトロンとなった。^[30]

2009年12月26日、コックスは肝臓移植を受けた。デイヴィッド・ブラッドベリーの2012年のドキュメンタリー『On Borrowed Time』は、コックスの人生と仕事を背景に、コックスと彼の友人や同僚へのインタビューを通してこの物語を語っている。^{[31]コックスは回想録『} Tales from the Cancer Ward』 も書いている。^[32] そこで出会った移植患者仲間のロージー・イグスティは、後に彼のパートナーとなった。^[33]

コックスの最後の映画『フォース・オブ・デスティニー』は、デヴィッド・ウェナムとインド人女優シャハナ・ゴスワミと共演し、2015年7月に公開された。ウェナムは、病棟で出会った患者と恋に落ちる彫刻家で移植患者の役を演じている。^[1]コックスは、健康に支障をきたさないように、ロージーと一緒にバンコク、ドバイ、フランクフルトを経由してシカゴのエバートフェスト映画祭で『フォース・オブ・デスティニー』のアメリカ初公開に出席した。上映後にスピーチをするよう招待されていた彼は、スピーチを行った。^{[34] [35] 2015年4月、}フィリップ・アダムスの「国宝100人」に選ばれた。^[36] 2016年6月18日、76歳で死去。^[37]

コックスは、いくつかの映画に端役で出演しており、その中には『背教』（1979年）と『緑の蟻の夢』（1984年）の写真家、『マーケット・トゥ・マーケット』（1987年）の葬儀屋、自身の『色と復讐』（1996年）のニューエイジ客、短編映画『 The Liver』と『To Music』 （ともに2013年）などがある。ピーター・ワトキンスの『メディア・プロジェクト』には本人役で出演している。

ジョン・ラーキンは、 Tales from the cancer wardの序文で次のように書いている。「コックスはハリウッドの道を行くこともできた。しかし彼は、業界を牛耳るプロデューサーたちとは距離を置いてきた。プロデューサーたちは略奪的であり、彼らは映画産業を牛耳っていると考えた。彼は、彼らがかつて偉大な芸術であった映画を粗野な消費文化へと裏切ったと見ており、非常に批判的である。彼は独立を保つために懸命に戦い、外見がすべてであるはかない世界、すなわち大きな魅力と大きな幻想ではなく、人々の内面を描いた映画を作ることを選んだ。彼の会社はイルミネーション・フィルムズと呼ばれている。コックスのコレクションは長続きする。彼の主な映画は、海外やオーストラリアで引き続き上映されるだろう。」^[38]

コックス監督の映画に数多く出演した俳優、デイビッド・ウェナムは次のように考えている。「コックスのような人は他にいません。彼は唯一無二の存在で、私たちは彼と彼のような人々を必要としています。少し前に『モロカイ』を観ましたが、間違いなくポール・コックスの映画です。彼は完全に作家です。なぜなら、スクリーンで見るもの、耳にするものすべてに、ポールの指紋が至る所に残っているからです。彼の世界観の90%には、私も同意します。」^[1]

ビクトリア・ダケットは、コックスの『花男』におけるティツィアーノの絵画への言及を評価し、コックスの海路によるオーストラリアへの移住を想起させながら、そこにヨーロッパのロマン主義が働いていると見ている。「この観点からすると、コックスのロマン主義はオーストラリア独特のものである。コックスは、自分自身を絵の中に置き、海を再びフレームに戻すことで、世界における私たちの物理的および形而上学的位置を説明している。」^[39]

オーストラリア人のコックス批判の多くに典型的に見られる反対の見解として、ヴィッキー・ライリーは1995年のフィルムニュースで、このような「失われたつながりや個人の断片化され根こそぎにされた生活に対するヨーロッパ愛好家のフェティシズム。そこでは記憶という行為はプルースト的な感覚の鼓動であり、その鼓動は、気だるい憂鬱、避けられない運命、逃したチャンス、そして戦争の重苦しい雲によって動かされる内なる物語世界の底なしの穴を明らかにする」ことを「オーストラリアの映画製作者たちが避けてきた情熱の類であり、ポール・コックス、イアン・プリングルらの作品に表現された不平不満の文化的屈辱は別として」と非難している。^[40]

• コックス、W.、コックス、P. (1997)。イッチビン。プルハイム/ケルン: シュッフェレン
• 自伝的考察： 1998年の自伝的旅^[15]

• コックス、ポール (1970)。 『ネパールの人間はまだ生きている』 (メントーン、ビクトリア州: アレクサンダー兄弟)
• コックス、ポール、ウリ・バイアー（1971年）。 『人間の故郷：ニューギニアの人々』メルボルン：トーマス・ネルソン（オーストラリア）
• バイエル、ウリ、ポール・コックス (1980)。 ミルカ。ビクトリア州サウスメルボルン：マクミラン。

• 1977オーストラリア写真センター、シドニー：アソル・シュミスとポール・コックスによる写真
• 2009 チャールズ・ノドラム・ギャラリー、メルボルン：ポール・コックス、8月6日～29日
• 2011 マーズギャラリー、メルボルン：ポール・コックス^[41]
• 2011 モナッシュ美術館：水瓶座の時代：ポール・コックスの写真、4月7日～6月19日

• イルミネーション（1976） ^[42]
• インサイド・ルッキング・アウト（1977）
• コスタス（1979）
• ロンリー・ハーツ（1982）
• 花男（1983）
• マイ・ファースト・ワイフ（1984）
• サボテン（1986）
• アイランド（1989）
• ゴールデンブレイド（1990）
• ある女の物語(1991)
• 尼僧と山賊（1992）
• 亡命(1994)
• 欲望と復讐（1996） ^[43]
• モロカイ：ダミアン神父の物語（1999）
• イノセンス（2000） ^[2]
• ヴァーツラフ・ニジンスキーの日記（2001）
• ヒューマン・タッチ（2004）
• 救い（2008）
• フォース・オブ・デスティニー(2015)

• マトゥータ：早朝の幻想（1965） – 23分のカラー映画
• タイム・パスト（1966年） – 10分白黒映画
• ヘンリー王子のベトナム医療チーム（1966年） – 14分のカラー映画
• ヘンリー王子の物語(1968) – 17 分 白黒映画
• スキンディープ（1968） – 40分ドラマカラー16ミリフィルム
• マルセル(1969) – 7分 白黒 16 mm フィルム
• 交響曲（1969） – 12分の映画
• ミルカ（1970） – 20分の映画
• フィリス(1971) – 35 分 カラー 16 mm フィルム
• 旅路（1972） – 60分のドラマ映画
• アイランド（1975） – 10分カラー16ミリフィルム
• 見る方法(1977) – 24 分の映画
• 儀式(1978) – 10 分の映画

• カルカッタ（1971） – 30分
• 舞台裏で準備万端(1974) – 22 分
• 孤独な僕ら（1975） – 22 分
• マイケルという名の子供のために（1979） – 30 分
• ネクチャンド王国（1980） – 22分
• アンダードッグ（1980） – 53分
• 死と運命（1984）
• ヴィンセント（1987）
• ヒドゥン・ディメンション（1997） – 43分 IMAX映画
• 驚異のミスター・ケイ（2005）
• カルアパパ天国（2007）
• ディナーパーティー（2012）

• ペーパーボーイ(1985) (テレビ)
• ハンドル・ウィズ・ケア（1985）
• 樹木の秘密の生活（1986） – 25分のテレビ映画
• ザ・ギフト（1988）
• タッチ・ミー（1993） – 30分のテレビエピソード

ウィキメディア・コモンズには、パウルス・エンリケ・ベネディクタス・コックスに関連するメディアがあります。

• 1971年「水瓶座の時代」イルフォード写真賞受賞^[21]
• 1982 オーストラリア映画協会 - ナショナル・フィルム・アワード -ロンリー・ハーツ- 最優秀作品賞
• 1984年バリャドリッド国際映画祭 – ゴールデンスパイク：花の男^[44]
• 1984 AFI賞–最優秀監督賞および最優秀脚本賞:マイ・ファースト・ワイフ
• 1986年フランドル国際映画祭 - ゴールデン・スパア：私の最初の妻
• 1991年人権平等機会委員会長編映画賞『A Women's Tale』^[45]
• 1992年フランドル国際映画祭 - 黄金の拍車：ある女性の物語
• 1993年ブリスベン国際映画祭– ショーベル賞：オーストラリア映画への顕著な貢献に対して
• 1994年第44回ベルリン国際映画祭–金熊賞（ノミネート）:亡命^[46]
• 2000年タオルミーナ国際映画祭– FIPRESCI賞:イノセンス
• 2000 年モントリオール世界映画祭- アメリカグランプリ:イノセンス
• 2000 IFアワード– 最優秀長編映画賞:イノセンス
• 2003年モントリオール国際芸術映画祭 – 審査員賞:ワツラフ・ニジンスキーの日記
• 2004 年モントリオール世界映画祭- アメリカグランプリ:ヒューマン タッチ

• IMDbのポール・コックス
• ポール・コックス：「『イノセンス』の監督ポール・コックスへのインタビュー：『映画製作者は世界の不正に対して声を上げる義務がある』」、ワールド・ソーシャリスト・ウェブサイト、2001年1月6日、
• レイヴン・エヴァンス、「『スピードが美しさだと考える人々の愚かさを私は尊重できる』とポール・コックス氏は同意する」、2009 年 5 月 19 日。
• リチャード・フィリップス、「『映画は社会的良心を持たなければならない』― ベテラン映画監督ポール・コックスが最新作について語る」、ワールド・ソーシャリスト・ウェブサイト、2015年11月16日。
• ポール・コックス：「善戦せよ」、ポール・コックスのBBFF2015オープニング・ナイト・スピーチ[1]
• リチャード・フィリップス、「『映画は私たちの精神を豊かにする可能性を秘めている』―映画監督ポール・コックス（1940年～2016年）」、ワールド・ソーシャリスト・ウェブサイト、2016年7月11日。