イギリスの民族音楽

イングランドのフォーク ミュージックは 、中世後期から続く伝統音楽です。宮廷音楽、クラシック音楽、後の商業音楽と対比されることが多いです。フォーク ミュージックは伝統的にコミュニティ内で口頭で保存され、伝えられてきましたが、印刷物、その後はオーディオ録音が主な伝達手段になりました。この用語は、イングランドの伝統音楽と、伝統的なスタイルで作曲または演奏される音楽の両方を指すために使用されます。 ^[要出典]

内容やスタイルには地域や地方によって明確な違いがあり、特にノーサンブリアやウェストカントリーなど、イングランドの主要都市から離れた地域ではその傾向が顕著である。文化交流と移住の過程により、イングランドのフォークミュージックは多くの点で独特であるものの、スコットランドの音楽とかなりの共通点がある。イングランドのコミュニティが米国、カナダ、オーストラリアに移住したとき、彼らは自分たちのフォークの伝統も持ち込み、多くの歌が移民コミュニティによって保存された。

イギリスのフォークミュージックは、海のシャンティ、ジグ、ホーンパイプ、モリスダンスの音楽など、いくつかの文化的現象を生み出したり、貢献したりしてきました。また、クラシック音楽やロック音楽など、他の音楽の伝統とも相互作用し、音楽スタイルに影響を与え、ブリティッシュフォークロック、フォークパンク、フォークメタルなどの音楽の融合を生み出しました。イギリスのフォークミュージックのサブカルチャーは今も盛んで、他のジャンルに影響を与え続け、時には主流の注目を集めています。

最も厳密な意味では、イングランドの民俗音楽は、400年以降にアングロサクソン人がイギリスに到着して以来存在してきた。牧場主で後に教会音楽家となったケードモンに関するベーダ神父の物語は、中世初期には宴会でハープを回し、「むなしいつまらない歌」を歌うのが普通だったことを示している。^[1]このタイプの音楽はめったに記譜されなかったため、その形式や内容についてはほとんど知られていない。^[2]モリスダンスに使われる曲など、後の曲のいくつかはこの時代に起源を持つかもしれないが、これらの関係を確かめることは不可能である。^[3]ウィリアム・ラングランドの『ピアーズ・プラウマン』の記述から、少なくとも14世紀後半からロビン・フッドに関するバラードが歌われていたことがわかっており、現在ある最も古い詳細な資料は、1495年頃に印刷されたウィンキン・ド・ワードのロビン・フッドのバラード集である。 ^[4]

独特の宮廷音楽が存在した一方で、16世紀まで社会のエリートたちも民衆の音楽を楽しんだり、貢献したりしていたようで、ヘンリー8世が居酒屋の歌「Pastime with Good Company」でそうしたように。^[5] ピーター・バークは、中世後期の社会エリートたちは独自の文化を持っていたが、文化的には「両生類」であり、民衆の伝統に参加し影響を与えることができたと主張した。^[6]

16世紀には、上流社会の富と文化の変化により、音楽の趣味が多様化した。^{[6] [7]}リュート、ダルシマー、初期のハープシコードなどの楽器と、マドリガル、パヴァーヌ、ガリアードの発達による形式の両面で、宮廷音楽の国際化が進んだ。^[8]他の社会階級では、パイプ、タボル、バグパイプ、ショーム、ハーディガーディ、クルムホルンなどの楽器が伝統音楽やコミュニティダンスの伴奏となった。^{[9] 1660年代までにイギリスで定着したフィドルは、}バロックで発展した芸術音楽と、ポピュラーソングやダンスの両方で重要な要素となった点で珍しいものだった。 ^[10]

17世紀半ばまでに、下層社会の音楽は貴族や「中流階級」にとって十分に異質なものとなり、祭り、民間伝承、ダンスなどの大衆文化の他の側面とともに、理解するためには再発見のプロセスが必要となった。^[6]これにより、ジョン・プレイフォードが『 The English Dancing Master』 （1651年）として出版したものや、サミュエル・ピープス（1633年 - 1703年）の個人コレクション、ロバート・ハーレー（初代オックスフォード伯爵）とモーティマー（1661年 - 1724年）が収集した『 Roxburghe Ballads』など、初期の印刷物コレクションが数多く生まれた。 ^[4]ピープスは有名な日記の中で、1665年の大晦日にバラード『Barbara Allen』を歌ったことを特に言及しており、このバラードは口承によって20世紀まで生き残った。^[11] 18世紀には、ロマン主義運動の影響を強く受けた、現在では「フォーク」音楽として定義され始めている音楽のコレクションが増えていった。トーマス・ダーフィーの『ウィット・アンド・マース：あるいは憂鬱を晴らす薬』（1719-20年）やトーマス・パーシー司教の『古代英語詩の遺物』（1765年）などである。^[4]後者には口承による資料も含まれており、18世紀末にはジョセフ・リトソンの『司教の花輪』 （1784年）などのコレクションで、これはますます一般的になりつつあり、スコットランドのロバート・バーンズやウォルター・スコットのような人物の作品と並んでいた。^[4]

イギリスのフォークミュージックが大西洋を渡り、アメリカの伝統音楽の基礎の一つとなったのもこの時期でした。植民地では、他の移民グループが持ち込んだ音楽スタイルと混ざり合い、多くの新しいジャンルが生まれました。たとえば、イギリスのバラードは、アイルランド、スコットランド、ドイツの音楽の伝統と、アフリカのバンジョー、アフリカ系アメリカ人のリズムの伝統、アフリカ系アメリカ人のジャズやブルースの美学と組み合わさって、ブルーグラスやカントリーミュージックの発展につながりました。

産業革命とともに、労働者階級の音楽のテーマは、田舎や農業の生活から産業労働歌を含むように変わり始めました。^[12]古い種類の歌が放棄されているという認識から、1830年代と1840年代には、ウィリアム・サンディーの「クリスマス・キャロル古代と現代」（1833年）、ウィリアム・チャペルの「国民的英語歌集」（1838年）、ロバート・ベルの「イングランド農民の古代の詩、バラッド、歌」（1846年）などの作品を含む民謡の収集への関心が高まりました。^[13]

技術の変化によって新しい楽器が利用できるようになり、特に北部の工業中心地で銀楽隊や金管バンドが発達した。 ^[14]都市部への移行によって新しいタイプの音楽も生まれ始めた。1850年代にはミュージックホールもそのひとつで、ビールハウスでの演奏から劇場へと発展し、1世紀以上にわたってイギリスのポピュラー音楽の主力拠点となった。^{[15]これと識字率や印刷物の向上が相まって、当初は伝統音楽を基にしながらもそれとは異なる新しい歌が作られるようになった。}ライオネル・モンクトンやシドニー・ジョーンズなどの作曲家が新しい社会状況を反映した音楽を作ったのである。^[16]

19 世紀後半から、イギリスの民俗音楽と舞踊を収集、記録、保存し、後に上演しようとする一連の運動がありました。これらは通常、2 つの民俗復興運動に分けられます。

最初のものは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、1911年に設立されたフォークソング協会を中心に、サビーヌ・ベアリング＝グールド（1834年 - 1924年）、フランク・キッドソン（1855年- 1926年）、ルーシー・ブロードウッド（1858年 - 1939年）、アン・ギルクリスト（1863年 - 1954年）などの収集家が関わった。 ^[4] フランシス・ジェームズ・チャイルド（ 1825年 - 1896年）の8巻からなるコレクション『The English and Scottish Popular Ballads』（1882年 - 1892年）は、その後の演奏家のレパートリーを定義する上で最も影響力のあるものとなり、イングリッシュ・フォークダンス協会の創設者であるセシル・シャープ（1859年 - 1924年）は、おそらくフォークソングの本質を理解する上で最も重要な人物であった。^{[4]この音楽復興運動は}第一次世界大戦前後のより広範な国民的運動の一部であり、伝統的な歌曲やモチーフを取り入れたクラシック音楽の英国田園楽派の創設に貢献した。これはパーシー・グレインジャー（ 1882年 - 1961年）、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ（1872年 - 1951年）、ジョージ・バターワース（1885年 - 1916年）、グスタフ・ホルスト（1874年 - 1934年）、フレデリック・ディーリアス（1862年 - 1934年）らの作品に見ることができる。^{[17] [18]} 1932年、フォークソング協会と英国フォークダンス協会が合併して、英国フォークダンス＆ソング協会（EFDSS）となった。^{[12]これらの音楽復興運動家の中には、ワックスシリンダーにフォークソングを録音した者もおり、パーシー・グレインジャーのコレクションを含むその録音の多くは、}ヴォーン・ウィリアムズ記念図書館と大英図書館サウンドアーカイブのご厚意によりオンラインで公開されている。^[19] 第二次リバイバルは、アメリカのフォークミュージックのリバイバルに続いて第二次世界大戦後に勢いを増し、新しい形態のメディアとアメリカの商業音楽が伝統音楽に新たな脅威を及ぼすようになった。^{[17] [20]}中心人物はユアン・マッコールとALロイドである。第二次リバイバルは一般的に政治的には左翼であり、19世紀の労働音楽や以前は無視されていたエロティックなフォークソングなどの形式を強調した。^{[4] 1939年に設立された}トピックレコードは、フォークレコーディングの主要な情報源となった。^[17]このリバイバルの結果、 1950年代から主要都市にフォーククラブのネットワークが設立された。 ^[21]主要な伝統的演奏家にはウォーターソンズ、 イアン・キャンベル・フォーク・グループ、シャーリー・コリンズなどが参加した。^[22]アメリカの様々なスタイルの音楽とイギリスのフォークが融合したことで、 「フォーク・バロック」と呼ばれるギターのフィンガースタイルの独特な形が生まれ、これを開拓したのはデイビー・グラハム、マーティン・カーシー、ジョン・レンボーン、バート・ヤンシュである。^[23]コミュニティから口承で古い歌を学び、正統なバージョンを保存する人々が現れた。サム・ラーナー、^[24]ハリー・コックス、^[25]フレッド・ジョーダン、^[26]ウォルター・パードン、 [27 ^]フランク・ヒンチリフ^{[28]コッパー}・ファミリー^[29]など、これらの人々は独自のアルバムをリリースし、フォーク・リバイバル主義者から崇拝された。人気のフォーク・リバイバル音楽家たちは、これらの伝統的な歌手が歌った歌や最初のフォーク・リバイバルで集められた歌を基に作品を作った。

第一次および第二次フォークリバイバルの間に収集された英語フォークソングの様々なデータベースやコレクションがあり、例えば、25,000曲の英語フォークソングへの参照を含むRoud Folk Song Indexや、フォーク関連のリソースのマルチメディアアーカイブであるVaughan Williams Memorial Libraryなどがあります。 ^[30]大英図書館サウンドアーカイブには、1900年代初頭にパーシー・グレインジャーが作成した340本の蝋管録音を含む、伝統的な英語フォークミュージックの何千もの録音が収蔵されています。^[31]

アメリカの音楽様式とイギリスのフォークとの融合の過程は、イギリスのプログレッシブ・フォーク音楽の起源とも言える。プログレッシブ・フォーク音楽は、より優れた音楽性、つまり作曲や編曲のスキルを通じてフォーク音楽の向上を図ろうとした。 ^{[32]多くのプログレッシブ・フォーク演奏家は、音楽の中に伝統的な要素を残し続けた。例えば、}ジャッキー・マクシー、ダニー・トンプソン、テリー・コックスとともに1967年にペンタングルを結成したヤンシュやレンボーンなどである。 ^[33]伝統的な要素を完全に放棄した者もおり、この分野で特に影響力があったのが、ボブ・ディランのようなアメリカの新進気鋭のプログレッシブ・フォーク音楽家から最も影響を受けたスコットランドのアーティスト、ドノヴァンや、 1967年以降中世や東洋の音楽を含むさまざまな影響を作品に取り入れたインクレディブル・ストリング・バンドである。このうちのいくつか、特にインクレディブル・ストリング・バンドは、サイケやサイケデリック・フォークのさらなるサブジャンルへと発展していると見なされており、プログレッシブ・ロックやサイケデリック・ロックに多大な影響を与えた。^[34]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、サード・イヤー・バンドやクインテセンスなどのグループが東インドの音楽や、コムス、ダンドー・シャフト、ザ・トゥリーズ、スピロジャイラ、フォレスト、ジャン・デュークス・ド・グレイなどのグループによるより抽象的な作品に倣い、イギリスのプログレッシブ・フォークが短期間ながら開花したが、これらのバンドは商業的な成功を収めることはできず、ほとんどのバンドは1973年頃までに解散するか、まったく別の方向に進んでいた。おそらくこのジャンルにおける最も優れた個々の作品は、ニック・ドレイクやジョン・マーティンなどの1970年代前半のアーティストによるものだが、彼らはイギリスの「フォーク・トルバドゥール」または「シンガーソングライター」、つまり主にアコースティックのままではあるものの、主に自身の個々の作曲に頼る個々のパフォーマーの最初のものとも考えられる。^[35]最も成功したのはラルフ・マクテルで、彼の『ストリーツ・オブ・ロンドン』は1974年にイギリスのシングルチャートで2位に達しました。彼の音楽は明らかにフォークですが、伝統や技巧に頼ったり、他のジャンルとの融合を試みた形跡はあまりありません。^[36]

ブリティッシュ・フォーク・ロックは、1960年代半ばから後半にかけて、フェアポート・コンベンションやペンタングルといったバンドによって、アメリカン・フォーク・ロックと第二次ブリティッシュ・フォーク・リバイバルの要素を基にして英国で発展した。^[17]伝統的な音楽や伝統的なスタイルの楽曲を、ロックと伝統的な楽器を組み合わせて演奏する。^[37]最も顕著になったのは1970年代で、ペンタングル、スティーライ・スパン、アルビオン・バンドといったグループが取り入れた。^[38]周囲のケルト文化圏であるブルターニュではアラン・スティヴェルやマリコーンなどのバンドが先駆けとなり、アイルランドではホースリップスなどのグループ、カナダではバードなどのグループ、またスコットランド、ウェールズ、マン島、コーンウォールでも、ケルト・ロックやその派生音楽を生み出すために急速に取り入れられ、発展した。^[39]アメリカやカナダなど、イギリスと文化的につながりの深い地域で影響力を持ち、中世フォークロックのサブジャンルや、フォークパンクやフォークメタルの融合ジャンルを生み出しました。^[40] 1980年代までにこのジャンルの人気は急激に低下しましたが、1990年代以降、より一般的なフォークの復活の一環として生き残り、重要性を復活させました。^[41]

1980年代半ば、イギリスのフォーク音楽の新たな復活が始まり、今度はフォーク音楽とパンクロック由来のエネルギーや政治的攻撃性が融合した。先駆者にはザ・ポーグス、ザ・メン・ゼイ・クルドント・ハング、オイスター・バンド、ビリー・ブラッグなどがいた。^[42]フォークダンス音楽も80年代に人気となり、イングリッシュ・カントリー・ブルース・バンドやタイガー・モスなどが活躍した。^[43]その10年後には、エドワード2世＆ザ・レッド・ホット・ポルカスというバンドがイギリスのフォーク音楽にレゲエを取り入れ、特に1987年の代表作「レッツ・ポルカステディ」でその傾向が顕著だった。 ^[44]

1960年代のイギリスのフォークロックの起源と驚くほどよく似たプロセスで、イギリスのスラッシュメタルバンドSkycladは、1990年のデビューアルバムThe Wayward Sons of Mother Earthのいくつかのトラックにセッションミュージシャンのバイオリンを追加しました。^[45]これが好評を博し、彼らはフルタイムのフィドル奏者を採用し、特徴的なフォークとジグのスタイルに移行し、アイルランド、バルト海諸国、ドイツに広まったフォークメタルの先駆者として認められるようになりました。^[45]

プログレッシブ・フォークやエレクトリック・フォークのような伝統的なイギリスのフォークのピークは、一時は主流に躍り出る勢いだった1970年代半ばから後半だった。しかし、70年代の終わりには衰退した。^[46]フォーク・クラブの参加者数や数は減少し始めたが、これはおそらくパンクロック、ニューウェイヴ、エレクトロニック・ミュージックなどの新しい音楽的・社会的トレンドが主流になり始めたためだろう。^[47]マーティン・カーシーやウォーターソンズのような多くのグループが引き続き成功を収めていたが、1980年代には伝統的な形式を追求する重要な新グループはほとんどいなかった。これは1990年代に新しい世代の登場とともに変わり始めた。ケイト・ラスビー、ベローヘッド、ナンシー・カー、キャサリン・ティッケル、ジム・モレイ、スパイアーズ・アンド・ボーデン、セス・レイクマン、フランク・ターナー、ローラ・マーリング、イライザ・カーシーなど、主に伝統的な素材のアコースティック演奏に取り組んでいたアーティストの登場と、時には主流での成功は、伝統の運命に劇的な変化をもたらしました。^{[22]これは、2000年に}BBCラジオ2フォークアワードが創設されたことに反映されており、これにより音楽に待望の地位と焦点が与えられ、フォークミュージックの注目度は今日でもイギリスで30年以上にわたって高くなっています。^[48]

1950年代初頭までに、伝統的なフォークミュージックを演奏する場を設けているクラブはいくつかあったが、1956年から1958年頃のイギリスでのスキッフルブームが大きな後押しとなった。 ^{[17]新しいクラブには、}ソーホーのパブでユアン・マッコールが共同設立した「バラード・アンド・ブルース」クラブなどがある。 ^[12] 1950年代半ばからブームが収まると、これらのクラブの多くはイギリスの伝統的なフォークミュージックを演奏する方向にシフトし始めた。^[17]多くが厳格な「ポリシークラブ」となり、純粋で伝統的な形式の音楽を追求するようになった。^[12] 1960年代半ばまでに、イギリスにはおそらく300以上のクラブがあった。^[17]ほとんどのクラブは単に定期的に集まる場所で、通常はパブの奥か2階の部屋で毎週開かれていた。^[49]これらは主に都市化した中流階級の現象であり、多くのパフォーマンスがアマチュア的な性質を持つことで知られていた。^[50]また、定期的に短い曲を演奏する「レジデント」もいました。^[51] ALロイド、マーティン・カーシー、シャーリー・コリンズなど、これらの多くは後に独自の才能を持つ主要なパフォーマーとして登場しました。^[52]ビリー・コノリー、ジャスパー・キャロット、イアン・デューリー、バーバラ・ディクソンなど、後の世代のパフォーマーはフォーククラブサーキットを利用して、主流のキャリアで大成功を収めました。 ^[17]音楽や社会の傾向の変化に直面して、1980年代にクラブの数は減少し始めました。しかし、フォーク音楽への関心が再び高まった1990年代半ばに減少は安定し始め、現在では英国には160を超えるフォーククラブがあり、その多くは1950年代に起源をたどることができます。^[53]

イギリスではテレビで定期的に放送されることが難しいため、長い間、ラジオがフォークミュージックの認知度を高めるための主要な人気メディアであり続けている。EFDSSは、ピーター・ケネディとシェイマス・エニスが1952年から1958年にかけて行ったフィールドレコーディングに基づいたBBCホームサービスのラジオ番組「As I Roved Out 」を後援しており、この番組は当時のイギリスのフォークミュージックを一般大衆に紹介する上で、おそらく他のどの要素よりも大きな役割を果たした。^[54]また、ロマックスの「Ballads and Blues」（1951年）、^[55]マッコールの「Radio-ballads」（1958年～1964年）、「The Song Carriers」（1968年）などの不定期のラジオ番組も重要だった。^[54]ジョン・ピールは、1968年からラジオワンの「Top Gear」ショーで頻繁にフォークミュージックを取り上げていたが、1970年代にパンクが登場するとそれをやめた。^{[54]ラジオでフォークミュージックを最も一貫して放送しているのは、} BBCラジオ2である。 1967年、「マイ カインド オブ フォーク」は水曜日に放送された。1970年にジム ロイドが司会を務める「フォーク オン フライデー」が始まった。1972年に「フォーク オン サンデー」になった。^{[56] 「フォークウィーブ」は1975年から1978年まで}トニー キャップスティックが司会を務めた。「フォーク オン ツー」（水曜日）は1980年に始まった。1998年にジム ロイドが番組を辞め、マイク ハーディングが後任となった。2007年に「マイク ハーディング フォーク ショー」と改名された。2012年10月、マイク ハーディングが番組を去り、マーク ラドクリフが後任となることが発表された。 ^{[57] 「fRoots」編集者の}イアン A. アンダーソンもラジオ ツーで不定期シリーズの司会を務めた。彼は「ジャズ FM」でワールド ミュージック番組の司会を務め、その後10年間 BBCワールド サービスで放送した。彼は現在、ウェブ上で「fRoots Radio」の司会を務めている。^[58]チャーリー・ジレットは2006年まで20年以上にわたり、BBCロンドンでワールドミュージックの番組を担当していた。

フォークフェスティバルは、1950年頃からEFDSSによって開催され始めました。通常はダンスに重点を置いた地元または地域のイベントであり、シドマスフェスティバル（1955年～）やキールフェスティバル（1965年）などがその例です^。キールフェスティバルは1981年に中止されましたが、3年後にナショナルフォークフェスティバルとして復活しました。EFDSSは1980年代にこれらのフェスティバルの主催者の役割を放棄し、ほとんどが地元で運営され、資金提供されています。 [59]ケンブリッジで開催される最大かつ最も権威のあるイングランドのフォークフェスティバルの1つは、1965年に創設され、約1万人が参加しています。^[59]おそらく最大のものはフェアポートのクロップレディコンベンションで、1979年以来、フォーク、イギリスのフォークロック、ロックアーティストに会場を提供しており、現在ではフェアポートコンベンションとその友人たちの公演だけでなく、年間2万人もの人々が集まります。^[60]ロックフェスティバルと同様に、フォークフェスティバルも1990年代から増加し始めており、イングランドでは毎年100を超える大小さまざまなフォークフェスティバルが開催されています。^[61]

バラードは詩の一種で、多くの場合物語風の物語であり、音楽がつけられている。多くのバラードは一枚のチラシとして書かれ、売られていた。それらは通常物語的な構造をしており、繰り返しを多用している。^[62]伝統的なバラードは、中世後期ヨーロッパの放浪の吟遊詩人が起源であると考えられてきた。 ^[62]伝統的なバラードをテーマ別に分類しようとする多くの異なった矛盾した試みがあったが、一般的に特定されるタイプは、宗教的、超自然的、悲劇的、愛的、歴史的、伝説的、ユーモア的である。^{[62]多くのバラードはイギリス人入植者によって}新世界にもたらされ、それによって、当時のアフリカ系アメリカ人のリズムの伝統、ブルースの美学、およびアメリカ移民文化の相互作用を通じて確立されていたアメリカのフォークミュージックの基盤に部分的に貢献した。

キャロルは祝祭の歌である。現代では、キャロルは主にクリスマスと結び付けられているが、実際には一年のすべての祭りや季節を祝うキャロルがあり、必ずしもキリスト教の祭りではない。キャロルは、12世紀半ばから人気があった、歌手を伴奏とする輪舞の一種から派生したものである。 ^[63] 14世紀からは、特に降臨祭、復活祭、クリスマスの行列の歌として、また宗教的な神秘劇の伴奏として使われた。^{[64]多くの宗教的な祭りを禁止した}プロテスタント改革の後は衰退したが、この時期に「 The Holly and the Ivy 」を含むいくつかの有名なキャロルが書かれ、19世紀からより強力に復活し、著名な作曲家によって書かれ、編曲されるようになった。^[65]

ヨーロッパで最初に俗語化された童謡は、中世後期の子守唄である。 ^[66]その後すぐに短い童謡の記録が残っているが、童謡のほとんどは18世紀まで書き留められなかった。^[67]英語で最初に歌われた童謡集は『トミー・サムの歌集』とその続編『トミー・サムのきれいな歌集』で、どちらも1744年以前に出版されたと考えられている。また、ジョン・ニューベリーの『マザー・グースのメロディー、あるいはゆりかごのためのソネット』（1785年頃）は、多くの古典的な童謡を収録した最初の記録である。^[68]これらの童謡は、伝統的ななぞなぞ、ことわざ、バラード、ママーズ劇のセリフ、酒飲み歌、歴史的出来事、そして古代異教の儀式など、さまざまな出典から来ていると思われる。^[68]現在認められている「伝統的な」英語の韻のおよそ半分は、18世紀半ばまでに知られていました。^[67]この時期から、18世紀のフランスの旋律とイギリスの作家ジェーン・テイラーの詩を組み合わせた「きらきら星」や、 1830年にボストンのサラ・ジョセファ・ヘイルが書いた「メリーさんのひつじ」など、韻文の起源と作者がわかることがあります。 ^[68]この分野に焦点を当てた最初の、そしておそらく最も重要なコレクションは、ジェームズ・オーチャード・ハリウェルの『イングランドの童謡』（1842年）と『人気の童謡と物語』 （ 1849年）です。 ^[69]復活の絶頂期に、サビーヌ・ベアリング・グールドは『童謡集』（1895年）を、アンドリュー・ラングは『童謡集』を1897年に出版しました。 ^[67]童謡は、フォークソングとは異なり、生きた継続的な伝統の一部であり続けています。他の情報源から追加され、書かれたバージョンの影響を受けていますが、ほとんどの大人は、童謡から学んだ歌を子供たちに伝えています。子供の頃に口頭で聞いた。^[68]

イギリスのフォークソングに関する最近の評論家の多くは、多少不道徳ではあったものの、愛、エロチックなもの、さらにはポルノ的なものが伝統的な主要テーマであり、バラード以上のものを考慮すると、印刷された歌曲の中で最大のグループであったかもしれないと指摘している。^[70]最初の復興期には、多くの収集家がそのような歌を無視するか、フランシス・チャイルドやセシル・シャープがコレクションで行ったように、出版のために改変した。 ^[71] 2回目の復興期には、エロチックなフォークソングは、ガーション・レグマンの『ホーン・ブック：エロチックなフォークロアの研究』（1964年）やエド・クレイの『エロチックなミューズ：アメリカの猥褻な歌』（1968年）などの本の出版に助けられ、伝統的歌曲の正典の一部としてはるかに受け入れられた。これらの本には、これまで出版されていなかった多くの歌が掲載された。^[72]イギリスでは、ALロイドがエロチックな歌曲を正典に導入した中心人物であり、この主題に関する講義や出版を行った。彼は1959年に『The Foggy Dew and Other Traditional English Love Songs』を録音し、その後1966年にフランキー・アームストロング、アン・ブリッグスと『 The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs』を録音した。^[73]彼はエロティックな歌、すなわち愛を扱いほのめかしでセクシュアリティを示唆するもの（「The Bonny Black Hare」や「The Bird in the Bush」など）と、露骨で注目に値しないポルノの歌とを区別した。^[74]しかし、一部の作曲家は、これらの区別を維持するのがより難しいと感じている。エロティックな歌はフォーククラブやフォークロックミュージシャンの間で標準的なものになったが、より露骨な歌でレコード化されたものは比較的少ない。^[75]

ホーンパイプはダンス音楽のスタイルで、少なくとも17世紀までにイギリスのリード楽器からその名前が付けられたと考えられています。^[10] 18世紀半ばに3/2拍子から2/2拍子に変わり、現代的な特徴を帯び、おそらく演劇の定番となったことで人気が最高潮に達したと考えられます。^{[76]セイラーズ}・ホーンパイプと関連付けられることが最も多いですが、近代に至るまで多くの個人およびグループのカントリーダンスの基礎を形成してきました。 ^[77]多くのダンスと同様に、スコットランドとアイルランドで取り入れられ、独特の国民的特徴を与えられ、移民とともにアメリカに渡りました。^[78]

ジグは、ステップ、ターン、跳躍を伴う活発なダンスの伴奏としてイギリスで開発されたダンス音楽のスタイルです。ジグという用語は、フランス語の「ジグエ」に由来し、「ジャンプする」という意味です。^[10] 16世紀にはダンスとして知られていました。²
₄当時、この言葉は16世紀の演劇でダンスの娯楽に使われていました。^[79]ダンスは特に音楽と結びつき始めました。⁶
₈時間とスリップジグ⁹
₈^[78] 17世紀にこのダンスはアイルランドとスコットランドに取り入れられ、そこで広く普及し、現在ではこれらの国々と最もよく関連付けられています。^[80]イングランドの一部、通常はより北部の地域では、これらのダンスは「ギャロップ」と呼ばれています。たとえば、ダービーシャーのウィンスターギャロップなどです（ただし、これはウィンスターモリスに由来しています）。

モリスダンスは、イギリスのフォークダンスの一種で、通常は音楽を伴い、リズミカルなステップと、棒、剣、ハンカチなどの道具を使って踊る一団のダンサーによる振り付けの演技がベースとなっている。この名前は、スペイン（イスラム）のダンススタイルを指す「ムーアダンス」という言葉に由来すると考えられており、同時代のイギリスの宮廷ダンスに由来している可能性もある。^[81]モリスダンスが15世紀半ばに遡ることを示唆する文献が見つかっているが、キリスト教以前の起源という主張は現在ではほぼ否定されている。^{[3]モリスダンスは17世紀初頭までにイギリスで特に田園地帯で広まっていたようだが、}イギリス内戦中および戦後に、関連する祭りとともに抑圧された。^{[82] 1660年の}王政復古後にモリスダンスは復活したが、19世紀までに農業革命と産業革命によって急速に衰退した。このときセシル・シャープのような収集家が、特にコッツウォルズで見つけたダンスのバージョンからモリスダンスを記録した。^[12]これにより伝統の復活がもたらされたが、形式や実践にも影響を及ぼした可能性がある。^[83]モリスダンスは第二次復興では無伴奏の歌に後れを取ったが、アシュリー・ハッチングスのようなイギリスのフォークロックミュージシャンの注目を集めて更なる人気を得た。ハッチングスは、1972年の影響力の大きいMorris Onシリーズを含む数枚のダンスミュージックアルバムを制作した。 ^{[84]伝統的にモリスダンスは}パイプとタボール、またはフィドルの伴奏で演奏されたが、19世紀半ばからはメロディオン、アコーディオン、コンサーティーナ、ドラムが最も一般的な楽器となった。^[85]特にコッツウォルズモリスとボーダーモリスでは、多くの曲が特定のダンスと結びついています。モリスダンスは、コッツウォルズモリス、ノースウェストモリス、ボーダーモリス、ラッパーダンス、ロングソードダンスといった独特の地元の伝統の中に生き残っています。

おそらく、英語の抗議歌の最も古い明確な例は、1381年の農民反乱で使われた「アダムが穴を掘り、イブが紡いだとき、紳士は誰だったのか？」という韻文である。 ^[86] 14世紀以降のロビン・フッドのような社会的盗賊を称賛する歌は、より微妙な形の抗議と見ることができる。 ^[87] 17世紀半ばのレベルラーズとディガーズでは、バラード「ディガーズの歌」のように、よりあからさまな批判が表面化した。^{[88]ほぼ同じ時期から、}三十年戦争で障害を負った兵士の物乞いの訴えとして構成された「マウンディング・ソウルディアー、または戦争の果実はベガリー」のように、人命の犠牲を指摘する戦争への抗議歌も現れ始める。^[89] 18世紀からの産業化とともに。^[90]意外にも、ナポレオン・ボナパルトは「美しいバラの花束」や「ナポレオンの夢」などの歌で歌われ、歌に不滅のものとして残されたイギリスのフォークヒーローである。^[91]労働がより組織化されるにつれて、歌は国歌やプロパガンダとして使われ、炭鉱労働者のための「黒い足の鉱夫」のような歌や工場労働者のための「工場の鐘」のような歌が使われた。^[92]これらの産業抗議歌は、19世紀後半から20世紀初頭の最初のイギリスフォークリバイバルではほとんど無視されたが、ALロイドのような人物によって「鉄のミューズ」（1963年）などのアルバムに録音された。 ^[21] 1980年代には、アナキストロックバンドのチャムバワンバが、伝統的なイギリスの抗議歌のいくつかのバージョンを「イングリッシュ・レベル・ソングス1381-1914 」として録音した。^[93]ユアン・マッコールは1950年代に英語の抗議歌の主要な作詞家となり、「ホー・チミンのバラード」や「スターリンのバラード」などの親共産主義の歌や、最も有名な「原爆反対」に代表される核の平和への脅威に関する激しい抗議歌や時事歌を書いた。^[94] 1980年代のサッチャー政権下のイギリスで抗議の声を主導したのはビリー・ブラッグで、彼の抗議歌や草の根の政治活動のスタイルはウディ・ガスリーのそれを彷彿とさせるものが多かった。^[95]

海のシャンティは、伝統的に船員が歌ってきた労働歌の一種である。フランス語で「歌う」を意味する「chanter」に由来し、15世紀にまで遡ると考えられているが、記録されている例のほとんどは19世紀のものである。^[96]シャンティは通常、労働集約的な帆船や後には蒸気船での集団作業を助けるために考え出された、ゆっくりとしたリズムの歌であった。多くはコール・アンド・レスポンスの歌で、一人の声（シャンティマン）がリードラインを歌い、残りの船員たちが一緒に応答した。シャンティは、ダンス、フォークソング、ポルカ、ワルツ、さらには西アフリカの労働歌など、様々な源から派生したものである。 ^[97]異なる作業に異なる歌が役立つため、伝統的に3つの主なカテゴリーに分けられる。短距離シャンティは、比較的短時間で素早い牽引を必要とする作業用キャプスタン・シャンティは、長くて反復的な作業で、持続的なリズムを必要とするが、歌詞を操る必要はない。^[97]有名なシャンティには、「ブロー・ザ・マン・ダウン」や「南オーストラリア行き」などがあり、そのうちのいくつかは一般の人々の意識の中に残り、ポピュラーな録音によって復活した。最初の復活では、パーシー・グレインジャーのような人物が海のシャンティに興味を示し、^[98]蓄音機でいくつかの伝統的なバージョンを録音した。^{[99] [100] [101]} 2回目の復活では、 ALロイドが海のシャンティを普及させようとし、1965年から海の歌のアルバムを数枚録音した。^[21]

イングランドでは、16世紀以降、軍事や海軍を題材にした歌がバラード作家の作品の大きな部分を占めていた。その中には、1388年のオッターバーンの戦いにおけるスコットランドの勝利を扱った、15世紀初頭のイギリス最古のバラードの一つ「チェビー・チェイスのバラード」も含まれる。 ^{[102] 16世紀後半から17世紀初頭にかけてのイングランドとスペインの紛争では、スペイン無敵}艦隊のような海軍の紛争を中心に、多くの出来事を描いたバラードが作られた。^[89]イングランド内戦（1642年 - 1653年）では、「王が平和に帰国するとき」を含む「キャバリアー・バラード」というサブジャンルが生まれた。^[103] 1688年の「名誉革命」の後、ジャコバイトによってこれらの多くが翻案され、再利用された。 ^[104] 17世紀と18世紀の英仏戦争では、より描写的な作品が作られ、通常は愛国的な言葉で表現されたが、「キャプテン・デス」（1757年）のように損失と敗北を扱ったものもあった。^[89]連隊のアイデンティティが生まれると、 17世紀のダンス曲に基づいた「イギリスの擲弾兵」のように行進曲が採用された。 ^[105]フランス革命戦争とナポレオン戦争（1797年 - 1815年）の間には作品が氾濫し、「オークの心」のような愛国的な戦争歌が数多く作られ、多くのバラードや舞台に登場する「陽気なジャック・タール」というイギリス人船員のステレオタイプが生まれた。^[106]ミュージカルホールがポピュラー音楽の主導権を握り始め、フォークソングが衰退するにつれて、19世紀後半にはフォークソングは当時の戦争を扱わなくなった。^[要出典]

労働歌には、作業をしながら歌われる音楽（多くの場合、タイミングを合わせるため）や、作業や取引に関連した歌（関連する物語、描写、または抗議歌である場合がある）が含まれる。イングランドの労働歌の2つの主なタイプは、農業労働歌で、通常は、南西イングランドで一般的な「収穫の歌」のように、肉体労働でしばしば反復的 な作業に従事する人々が歌うリズミカルなアカペラの 歌である。 ^[107]これらの歌は、おそらく生産性を高めながら退屈感を軽減することを意図していた。^{[108]労働歌のリズムは、グループや集団内での肉体的な動きを同期させるのに役立つ。産業フォークソングは、18世紀にイギリスで登場し、労働者が}バラードや農業労働歌など、慣れ親しんだ音楽を取り入れ、新しい経験や状況に合わせて適応させた。^[109]農業労働歌とは異なり、労働者間の動作を同期させるために音楽を使用する必要はしばしばなかった。なぜなら、ペースは次第に水、蒸気、化学薬品、そして最終的には電力によって決まるようになり、初期の産業の騒音のために不可能になることが多かったからである。^[110]その結果、産業フォークソングは仕事や状況、政治的な性質を描写する傾向があり、最も初期の抗議歌の一つとなり、仕事中ではなく、仕事の合間や余暇時間に歌われました。このパターンは、繊維生産、鉱業、そして最終的には鉄鋼、造船、鉄道作業などの産業で見られます。^[109]

イングランドの多くの地域と同様に、この地域には特色ある地方楽器はほとんどなく、多くの歌は英国の他の地域やアイルランドと共有されていたが、地域特有の方言が独特の特徴を与えることもあり、イングランドのどの地域よりも長い海岸線を持つこの地域では、海に関する歌も特に重要だった。ウェスト・カントリーと並んで、この地域はリード楽器を最もしっかりと採用した地域の一つであり、19世紀半ばから多くの著名なメロディオン演奏者を輩出している。また、ウェスト・カントリーと同様に、ステップダンスの伝統が今も活発に残っている数少ない地域の一つであり、ミッドランドと同様に、モリーダンスの伝統は1930年代に消滅した。^[111]この地域は、最初のリバイバルのフォークソング収集家からは比較的無視されていた。ルーシー・ブロードウッドとセシル・シャープはケンブリッジシャーで収集し、ヴォーン・ウィリアムズも1905年からノーフォークとエセックスで収集したが、最も重要な地域の人物は作曲家のアーネスト・ジョン・モーランであり、1920年代にノーフォークとサフォークで150曲以上を収集した。^[112]第二次フォークリバイバルは、サフォークのメロディオン奏者オスカー・ウッズ、ノーフォークの歌手サム・ラーナー（1878年 - 1965年）、ハリー・コックス（1885年 - 1971年）、ウォルター・パードン（ 1914年 - 1996年）、サフォークのフィドル奏者ハーキー・ネスリング（1890年 - 1978年）、サフォークの歌手で艀船頭のボブ・ロバーツ（1907年 - 1982年）など、多くのイースト・アングリアのフォークミュージシャンの発見につながった。彼らの多くはトピック・レコードに録音した。^[113]おそらく最も影響力のあるフォークダンス音楽アルバムは、レッグ・ホールとボブ・ダヴェンポートが主にノーフォークのミュージシャンと一緒にまとめた、民族楽器の最初の器楽録音であるインストルメンタルアルバムである『イングリッシュ・カントリー・ダンス・ミュージック』（1965年）である。^[22]ノーフォーク出身のピーター・ベラミーは、ソロプロジェクト、ヤング・トラディション、演劇で、おそらくポストリバイバル期で最も影響力のあるミュージシャンの一人であった。^[114]ノーフォークのメロディオン奏者兼歌手のトニー・ホールは、この伝統に独特のスタイルを与えた。^{[115]イースト・アングリアは、1970年代のイギリスのフォークロック界に貢献し、}グレート・ヤーマスを拠点に短命だったが最近再結成したバンド、ミッドウィンターとストーン・エンジェル、そして4枚のアルバムを制作したケンブリッジのより成功したスプリガンズ・オブ・トルガスを輩出した。 ^[116]近年この地域で最も成功したフォークアーティストは、おそらくエセックス生まれのビリー・ブラッグとノーフォーク生まれのベス・オートンでしょう。^[117]この地域には数多くのフォーククラブがあり、サフォークのケントウェルホールで開催されるスティールアイ・スパンズ・スパンフェストや、一般的に最も権威のあるケンブリッジ・フォーク・フェスティバルなど、多くのフォークフェスティバルが開催されています。 ^[61] 2000年以来、イースト・アングリア伝統音楽トラストは、毎年8月に「伝統音楽の日」を開催し、この地域でフォークミュージックを推進してきました。^[118]

イングランドのミッドランド地方は、明確な境界がなく、その民俗音楽に独自性がないと考えられていたため、初期のリバイバルには比較的関心が寄せられなかった。しかし、近年では、独特の民俗伝統や歌など、独特の文化遺産が認められており、その多くは地域の産業とのつながりに関連している。また、多くの重要な演奏家や、リンカンシャーのバグパイプなどの特定の地元の楽器も生み出したが、最後の演奏者であるジョン・ハンズリーは19世紀に亡くなり、バグパイプの実物は残っていない。^[119] 19世紀以降、使用された楽器は、フィドル、アコーディオン、そして最終的には銀と真鍮と、他の地域のものとほとんど同じだったようだ。モリーダンスなどの一部の伝統は1930年代に消滅したが、ミッドランド地方では、特に南ミッドランドとコッツウォルズ、およびヘレフォードシャー、ウスターシャー、シュロップシャーの独特のボーダーモリスで、儀式用ダンスと社交ダンスの両方の強い伝統が保持された。^[22]この地域は、ノッティンガムシャーが最も人気のあるバラードシリーズの一つであるロビンフッドの故郷であると主張するなど、民謡にとって重要な素材も提供しており、また「レスター・チェンバーメイド」や「オックスフォード」あるいは「ウースター・シティ」などの歌にも地元の地名が登場している。^[120]最初の復興期の民謡収集は、他の多くの地域に比べてはるかに包括的ではなかった。1860年代に、ルウェリン・ジューイットはダービーシャーの歌を集め、ジョージナ・F・ジャクソンはシュロップシャーの民俗学の研究の中でいくつかの歌を印刷した。^[121]セシル・シャープのこの地域への関心は主に南部、特にオックスフォードシャーとウォリックシャーのコッツウォルズのモリスの村々に限られており、そこから彼はイギリスの儀式用ダンスの原型を得た。^[12]パーシー・グレインジャーは1905年からリンカンシャーで積極的に収集活動を行い、リンカンシャー・ポジー（1937年）のベースとなる歌の録音を入手した。^{[122]鉱山や}ポタリーズに関連した多くの産業歌や労働歌を含む、この地域のより広範な遺産が真剣に注目され始めたのは1970年代初頭になってからだった。^[123]このような無視にもかかわらず、この地域では活発なフォークシーンがあり、1960年代の第二次リバイバルの主要アーティストを数人輩出しており、その中にはノッティンガムシャーのアン・ブリッグス、ウェスト・ミッドランズのザ・セトラーズなどがいる。バーミンガムからは、この時代で最も影響力のあったグループの一つ、イアン・キャンベル・フォーク・グループが生まれ、メンバーの中には後のイギリスのフォーク・ロック・ミュージシャンであるデイブ・スウォーブリックやデイブ・ペッグがいた。^[17]少し後には、ザ・ドルイド、ラムズ・ボトム・バンド、そして最も高く評価されている現代の演奏家の一人であるジョン・タムズが所属していたマックラン・ウェイクスなど、多くのフォーク・グループがダービーシャーから生まれた。 ^[17]リンカンシャーからは、おそらく同世代で最も高く評価されているフォーク・ギタリスト、マーティン・シンプソンが生まれた。^{[124]バーミンガムは、元}アルビオン・バンドのフィドル奏者ジョー・ブロートンが率いるバーミンガム音楽院フォーク・アンサンブルの本拠地として、フォーク音楽の中心地としての地位を強調されてきた。このアンサンブルは、将来有望な若いフォーク・ミュージシャンのセンターのような役割を果たしている。^{[125]この地域には数多くのフォーク・クラブがあり、}リンカンシャーのゲインズバラのものを含め、多くの主要なフォーク・フェスティバルが開催されラフバラー（レスターシャー）、シュルーズベリー（シュロップシャー）、ウォリック（ウォリックシャー）、モーズリー（ウェストミッドランズ）。^[126]

第一次フォークリバイバルでは比較的無視されていたものの、イングランド北西部には少なくとも17世紀まで遡る豊かなバラードの伝統があり、ボーダー・バラードの伝統を共有していた。その中には、おそらく最も優れた「チェビー・チェイスのバラード」があり、これはランカシャー生まれの16世紀の吟遊詩人リチャード・シールによって作曲されたと考えられている。 ^[127]特にランカシャーは、いくつかの地元のワッセリング・ソングのほか、「ランカシャーの粉屋」、「ウォリントンのエール」、「マンチェスターへの兵士の別れ」など、フォークソングがよく歌われた場所だった。^[127]さまざまな方言があり、イングランド、スコットランド、アイルランドの文化や移民の交差点のような役割を果たしていたため、フォークミュージックには独特の地域性があり、それが地元の熱狂として表れ、第二次フォークリバイバルのより広範なフォーク運動の中で大きな要素として浮上した。イングランド北西部の諸州におけるフォークミュージックの歴史において重要な出来事は産業革命であり、これによってこの地域は経済的にも文化的にも、ウェストモーランドやカンバーランドの北部、主に高原地帯で田園地帯である地域と、マンチェスターやリヴァプールのような大規模で成長中の都市圏がある、より都市化され工業化された南部地域とに二分された。そこでは社会経済的パターンの変化が、移住や労働パターンと結びついたフォークソングの新しい伝統やスタイルを生み出した。これらには、ラッシュベアリングやウェイクズウィークのお祭りとよく関連した行列の踊りや、最も有名な木靴ダンスなどのステップダンスの種類が含まれていた。^[128]これらは、セシル・シャープのような収集家がコッツウォルズで出会ったダンスのスタイルとは非常に異なり、都市化によって汚染されたとして彼によって大部分却下されたが、それでも音楽とダンスの伝統として繁栄し続けている。^[12] 19世紀前半のランカシャーにおける民謡収集の先駆者はシェークスピア研究家のジェームズ・オーチャード・ハリウェルであり、その後ジョン・ハーランド、ウィリアム・E・アクソン、トーマス・T・ウィルキンソン、そしてカンバーランドで同様の役割を果たしたシドニー・ギルピンが続いた。^[129]これらの作品のほとんどは、地元に関連したバラードを発掘し、場合によっては保存する上で重要ではあったが、口承による収集ではなく手書きの資料に大きく依存しており、曲は提供されておらず歌詞のみであることが多かった。^[127]この地方の歌のすべてが注目されるようになったのは、第二次民謡復興運動が起こってからであった。この地方は、復興運動の主要人物の一人であるユアン・マッコールを生んだだけでなく、民謡の地域的推進者でもあった。ハリー・ボードマンは1965年以降、おそらく誰よりもこの地域のインダストリアル・フォークソングを普及させ、いくつかのアルバムや本で録音した。^[130]この地域は1970年代のフォークロック運動で目立ったバンドを輩出しなかったが、マディ・プライアーはブラックプールで育ったため、最も重要な人物の一人であると言える。しかし、この時期にこの地域から登場した最も影響力のあるフォークアーティストは、おそらくフォーク吟遊詩人のロイ・ハーパーとコメディアンでアナウンサーのマイク・ハーディングだろう。^[131]最近では、ギタリストのケン・ニコルや母娘のシンガーソングライターのクリスとケリー・ホワイルなど、重要なパフォーマーを輩出している。^{[132]この地域には数多くのフォーククラブがあり、その多くはアイルランド人とスコットランド人の音楽を提供している。フォークフェスティバルには、ランカシャーの}フリートウッドで開催されるフィルド・フォーク・フェスティバルがある。^[133]

ノーサンブリアには独特のスタイルのフォークミュージックがあり、その伝統は今も栄えている。 ^[22]この地域は、1690年代にはすでに確立されていたユニークなノーサンブリアのスモールパイプと強いフィドルの伝統で特に知られている。ノーサンブリアの音楽は、他の地域、特にスコットランド南部、イングランド北部の他の地域、アイルランドからかなりの影響を受けていることが特徴である。^[22]地元の曲は、18世紀半ばからヘンリー・アトキンソンやウィリアム・ヴィッカーズなどの人物によって収集され、最初の復活ではジョン・ベル、ブルース・J・コリンウッド、ジョン・ストーコーによって行われた。^[134]短命だったノーサンブリア・スモールパイプス協会は1893年にニューカッスルで設立され、ノーサンブリア・パイパーズ協会は1928年に設立され、独特の伝統を生かし続けたと一般に評価されている。^{[135]ボーダー・バラードは}フランシス・ジェームズ・チャイルドが収集したバラードの主要部分であり、10巻から成る彼のコレクション『The English and Scottish Popular Ballads』（1882–98）の第6巻の大部分を占めている。^[136]第二次フォーク・リバイバルでは、多くのアーティストがこの作品を利用し、ある程度の成功を収めた。当時最も影響力があったパイパーはおそらくビリー・ピッグだろう。^[20]ルイス・キレン、ザ・ハイ・レベル・ランターズ、ボブ・ダヴェンポートなどのアーティストがノーサンブリアのフォークを国内外の聴衆に紹介した。^{[22] 1970年代には、}リンディスファーンのようなフォーク・ロック・バンドや、より伝統的なジャック・ザ・ラッドやヘッジホッグ・パイが登場した。^[22]最近では、ノーサンブリアのフォークミュージック、特にノーサンブリアのパイプの使用は、イギリスのフォークミュージックの中で最も活気があり、広く知られているサブジャンルの1つになり、フィドラーのナンシー・カー、パイパーのキャサリン・ティッケル、レイチェル・アンサンク、ウィンターセットなどのアーティストが国際的な評価を得ています。^{[22]現在、この地域には30を超えるフォーククラブが活動しており、}ロスベリーの伝統音楽フェスティバルなど、いくつかの主要なフォークフェスティバルが開催されています。^{[137] [138]}

サセックスとロンドンを除いても、イングランド南東部はイギリスのフォークミュージックとコレクションの重要な地域のひとつだった。ワッセリングの強い伝統が残っており、ケントとハンプシャーの海岸沿いの諸州では船乗りの歌が重要だった。口承資料の出版されたコレクションは、おそらくこの地域でジョン・ブロードウッドによって作られたもので、『サリーとサセックスのウィールドの農民が今歌っている古い英語の歌』（1843年）である。^[139] 20世紀の最初の10年間に最初のフォークリバイバルが最高潮に達したとき、ジョージ・ガーディナーとアリス・ジリントンの両者はハンプシャーで歌を集めた。ルーシー・ブロードウッドはサリー、ハンプシャー、オックスフォードシャーで、アルフレッド・ウィリアムズはオックスフォードシャーとバークシャーで、セシル・シャープはバークシャー、バッキンガムシャー、ケントで。^[140] 2回目のフォークリバイバルではこの地域から何人かの人物が参加したが、おそらく最も重要なのはハートフォードシャー出身のマーティン・カーシーだろう。この地方出身の最も重要なイギリスのフォークロックグループはカンタベリーで結成されたオイスターバンドで、ギタリストのジョン・マーティンはサリー州、フィドル奏者のクリス・レスリーはオックスフォードシャーのバンベリー出身である。現在の若手フォークミュージシャンの中でおそらく最も有名なのはオックスフォードシャー出身のスパイアーズとボーデン、ケント生まれのクリス・ウッドである。この地域では数多くのフォーククラブやフェスティバルが開催されており、オックスフォードシャーのオックスフォードフェスティバルやフェアポートのクロップレディコンベンション、ハートフォードシャーのセントオールバンズなどがある。^[133]

フォーク・リバイバルと英国のフォーク・ロック運動の中心地であったにもかかわらず、ロンドンの歌は比較的最近まで地方や田舎の音楽の方が好まれてほとんど無視されてきた。ロンドンは、当然ながら、「ロンドンはすばらしい町」や「ロンドン・プレンティス」を含む英国のフォーク・ソングで最も頻繁に言及される場所であり、ブロードサイド出版産業の中心地でもあった。^[89] 17世紀から19世紀にかけて、路上歌手はロンドン生活の特徴であり、彼らが歌った歌の印刷版を売ることが多かった。^[141]首都は、19世紀後半以来フォーク・ソング協会と英国フォーク・ダンス協会（現在は英国フォーク・ダンス・アンド・ソング協会として知られている）の本拠地であるが、ロンドン音楽の最も特徴的なジャンルである多くの路上クライは、主流の収集家からはフォーク・ミュージックとは見なされず、アンドリュー・ホワイトなどの人物によってOld London Street Cries、およびThe Cries of To-day（1885年）に録音・出版された。^[142]ユアン・マッコールとALロイドは1950年代にロンドンに引き寄せられた。ロンドンはトピック・レコードの本拠地であり、フォーク・クラブが全国に広がる前に結成されたのもここだった。^[4]また、フェアポート・コンベンションを結成したアシュリー・ハッチングス、リチャード・トンプソン、サイモン・ニコルなどのフォーク・ミュージシャンの本拠地でもあり、バート・ヤンシュやデイビー・グラハムなど多くのアーティストがキャリアを追求したり、首都が許すより大きなネットワークや機会を求めてロンドンに移り住んだ。^[143]フォーク音楽の最近の演奏者には、ノア・アンド・ザ・ホエール、エマ・リー・モス、マムフォード・アンド・サンズ、ザ・ボーダー・サレンダー、アンナ・タムがいる。^{[144] [145]}

サセックスは、イングランドのフォークミュージックの歴史に多大な影響を与えてきた。これは、フォークダンス、ママーズプレイ、フォークソングの伝統が栄えていたためだが、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのこの州が田舎であったことと、ロンドンに比較的近かったことも一因である。そのため、ケイト・リー、ルーシー・ブロードウッド、W・P・メリックなど、最初のフォークソング復興の収集家たちにとって、豊かで便利な場所だった。^[146]サセックスの素材は、イングランド田園音楽派の作曲家たちによって使用され、例えば、パーシー・グレインジャーの『サセックスのママーズのクリスマス・キャロル』の編曲、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『モンクス・ゲート』をジョン・バニヤンの『巡礼者になる』の曲として使用、ジョージ・バターワースの『サセックスの民謡』の編曲などがある。^[147]収集家の最も重要な情報源は、フォークソングの権威として、そして最終的には主要なレコーディングアーティストとして登場したロッティングディーンのコッパー家でした。 ^[148]サセックスのフォークソングはまた、第二次リバイバルの主要人物の一人に形成的な影響を及ぼしました。ALロイドが初めてフォークミュージックを聴いたのは、サセックスで5歳のときでした。^[149]他の演奏者には、スキャンテスター、ヘンリーバーストウ、ドリーとシャーリーコリンズの姉妹がいます。サセックスの歌はまた、影響力のあるヤングトラディションのレパートリーの基礎でした。^{[150]この州には、アコースティックサセックスなどの組織がフォークミュージックを主催する20を超えるフォーククラブやその他の会場があります。}イーストボーン、クローリー、ルイスでは毎年フォークミュージックフェスティバルもあります。^[151]

コーンウォールの音楽はブルターニュの音楽との類似性でよく知られており、両半島の物理的、文化的つながりが密接だった結果、古い歌やキャロルの中にはブルターニュの曲と同じ語源を持つものがある。^[152]中世後期からは、フィドル（コーンウォール語でクラウド）、ボンバルド（ホルンパイプ）、バグパイプ、ハープなどが音楽に使われていたようである。コーンウォールのバグパイプは、南イングランドの他の地域と同様、16世紀に廃れたが、近年再興された。^[153] 19世紀半ばからは、ウェストカントリーの他の地域と同様、コーンウォールでもアコーディオンが民族楽器として次第に人気が高まった。中世からのコーンウォールのダンスには長く多様な歴史があり、モリスダンス、マミング、ガイズダンス、社交ダンスの強い伝統が記録されている。^[154]これらは、 16世紀と17世紀の宗教改革と南北戦争、連邦制によって中断されたようです。 ^[155]しかし、18世紀後半から復活があり、季節ごとの祭りや地域の祭り、仮装や仮装がすべて盛んになりました。^[156] 19世紀には、非順応主義と禁酒の強い伝統もダンスと音楽に悪影響を及ぼし、合唱やブラスバンドの動きを奨励し、伝統的な曲はキャロルに使用されました。パドストウの「オビー・オス」フェスティバルやヘルストンの「ファーリー・ダンス」など、いくつかのコミュニティイベントは生き残りました。^{[157]フォークソングには「スウィート}・ナイチンゲール」、「リトル・アイズ」、「ラモーナ」などがあります。「トレローニー」はスポーツイベントでよく歌われ、多くの人に非公式の国歌と見なされています。^{[158]コーン}ウォール語の伝統的な歌詞は言語の衰退を生き延びたものはほとんどなかったが、一般的な英語の歌の歌詞が古いコーンウォール語の曲に付けられたものもあった。 [159]いくつかの民謡には、1920年代の言語復興以降に書かれたコーンウォール語の歌詞がある。^[159]現代のコーンウォールのミュージシャンには、元コーンウォールのフォークシンガーのブレンダ・ウートンやコーンウォール・ブルトン族の家族バンド、アナオ・アタオがいる。^[159]最近では、セイクリッド・ターフ、スクワルダヤ、クレナなどのバンドが、コーンウォール語でイギリスのフォークロックを演奏し始めている。^[160]コーンウォール・フォーク・フェスティバルは、30年以上にわたって毎年開催されている。^[161]

デヴォン州とコーンウォール州以外では、ウェスト・カントリーの音楽に対するケルト音楽の影響はそれほど明らかではないが、フォークミュージックは今でも多くの独特の地域的特徴を保持している。コーンウォール州と同様、フォークダンスやマミングの伝統が非常に強く、最もよく知られているのはサマセット州マインヘッドで行われる馬の乗馬の祭典である。 ^[162]デヴォン州の海洋遺産により、海のシャンティ、ホーンパイプ、海軍または海のバラードが地域のフォークミュージックの重要な部分となった。^[98] 19世紀以降、アコーディオンは地元のフォークサウンドで人気があり受け入れられている。ウェスト・カントリーのフォークソングには、「ウィデコム・フェア」、「スペインの淑女たち」、「愛の種」などがある。この地域は最初のフォークリバイバルにおいて重要な役割を果たし、デヴォン州生まれの古物研究家サビーヌ・ベアリング＝グールドは地域の音楽の収集に力を注ぎ、大衆向けに出版された最初のコレクションである『西部の歌とバラード』（1889～91年）を出版した。彼は後にセシル・シャープと協力し、セシル・シャープはチャールズ・マーソンとともに3巻構成の『サマセットの民謡』（1904–09）を出版した。^[163]他の収集家には、ドーセットのヘンリーとロバート・ハモンド、ウィルトシャーのジェフリー・ヒル牧師、グロスターシャーのパーシー・グレインジャー、そしておそらく最も有名なのは、ヴォーン・ウィリアムズの『サマセットの民謡』で、これは彼の『イングリッシュ・フォーク・ソング・スイート』のテーマとなっている。^[164]第二次フォーク・リバイバルで最も有名なウェスト・カントリーのミュージシャンは、メロディオン奏者のボブ・キャンと、「ウェスト・カントリー・フォーク・リバイバルの父」こと作家、パフォーマー、アナウンサーのシリル・トーニーである。^[165] 1970年代には、トニー・ローズのような人物がいた。^[166]同じ時期には、音楽史上最も意外な融合の一つであるスクランプイとウエスタンが見られ、ザ・ワーゼルズやザ・イエティーズなどのバンドがウェスト・カントリーのフォーク音楽の要素のほとんどを取り入れ、より主流の音楽ジャンルの愛情あふれるパロディを盛り込んだコミカルなフォークスタイルの曲をウェスト・カントリーの地方の方言で歌った。^{[167]もっと真面目な話、ウェスト・カントリー、特にデヴォンは、}ショー・オブ・ハンズ、マーク・ベイズリーとジェイソン・ライス、ポール・ダウンズ、ジム・コーズリー、セス・レイクマンとその兄弟など、近年最も成功したフォークアーティストを輩出している。 ^[168]この地域には、ポーツマスのものや、ロンドンで設立された最初の現代イギリスフォークフェスティバルなど、数多くのフォーククラブや毎年恒例のフェスティバルがある。 デヴォン州のシドマスと、その関連施設であるブルヴァートンの「レイト・ナイト・エクストラ」会場。^[169]

ヨークシャーには、ロングソードダンスを含む民俗音楽と民俗舞踊の豊かな伝統がある。^[170] 19世紀から民謡が収集されていたが、他の北部の州よりも注目されていたにもかかわらず、産業民謡の豊かな伝統は比較的無視されていた。^[171] 1950年代の第二次復興まで、ナイジェルとメアリー・ハドルストンはバランスを正そうと試み始め、1958年から1978年の間にヨークシャーの歌を収集した。^[172]ヨークシャーの民謡は、ノーサンブリアなどの地域の民謡に見られる独特の楽器演奏を欠いており、主に西ライディングの方言の使用によって特徴付けられ、その好例が「オン・イルクラ・ムーア・バート」という歌である。これはおそらく19世紀後半に書かれ、ケントの民謡（メソジスト教会の賛美 歌集から借用されたことはほぼ確実）を使用しているが、非公式のヨークシャーの国歌と見なされることが多い。^[173]ヨークシャーのフォークソングのほとんどは独特なものではなく、地元の地理や方言に合うようにアレンジされる傾向があり、サイモン＆ガーファンクルが録音したおそらく最も商業的に成功したヨークシャーの歌「スカーバラ・フェア」もその例で、これはスコットランドのバラード「エルフィン・ナイト」のカバーでした。^[174]この州で最も有名なフォークパフォーマーはハル出身のウォーターソンズで、1965年からヨークシャーバージョンのフォークソングを録音し始めました。^{[175]他のヨークシャーのフォークミュージシャンには、}ヤング・トラディションのヘザー・ウッド（1945年生まれ）、短命のフォークロックグループミスター・フォックス（1970年–72年）、デイトン・ファミリー、ジュリー・マシューズ、キャサリン・ロバーツ、マーキュリー賞にノミネートされたケイト・ラスビーなどがいます。^[175]イングランド最大の州であるにもかかわらず、ヨークシャーには40以上のフォーククラブと30の年間フォークミュージックフェスティバルがあり、フォークミュージック文化が盛んです。^[176] 2007年には、ヨークシャーのフォークソングをオンラインや学校で楽しめるようにするために、ヨークシャーガーランドグループが結成されました。^[177]

• イギリスのカントリーミュージック- 1960年代から1970年代に伝統的な器楽音楽のジャンルを表すために使われた用語
• ギネス・フォークミュージック名鑑（1993年発行）に掲載されている、注目に値するフォークミュージシャンとバンド（イギリスとアメリカのアーティストに重点を置いた）のリスト

• イギリスの民族音楽と伝統音楽
• イギリスのメロディーに関する歴史的ノート
• イギリスのフォークミュージック
• イースト・アングリア音楽トラスト
• ピープスバラードアーカイブ
• ヨークシャー・ガーランド・グループ
• 大英図書館のさまざまな収集家によるフィールド録音（ヨーロッパの項を参照）
• Hidden English: A Celebration of English Traditional Music Various Artists Topic Records TSCD600 (CD、イギリス、1996)