モリスダンス

モリスダンスは、イギリスの フォークダンスの一種です。衣装を着たダンサーのグループが、リズミカルなステップと振り付けされた動きを基本に、通常はすねや靴にベルパッドを付けて踊ります。衣装を着たバンドやミュージシャンが伴奏します。ダンサーは、棒、剣、ハンカチ、その他さまざまな道具を振り付けます。

モリスダンスは15世紀にイギリスで初めて登場しました。現存する最古の記録は1448年に遡り、ロンドンのゴールドスミス社がモリスダンサーに7シリングを支払ったことが記録されています。^[1]「モリス」という用語は「ムーア人」のフラマン語形に由来していますが、^{[引用が必要]}モリスダンスとムーア人との歴史的なつながりは知られていません。

イギリスでは、モリスリング^[2]、 モリス連盟^[3]、オープンモリス[ ^4]という3つの著名な団体がモリスを組織し、支援しています。これら3つの団体には、他国からもメンバーがいます。

アメリカには約150のモリスサイド（チーム）がある。^[5]オーストラリア、カナダ、ニュージーランド^[6]、香港ではイギリス移民がモリスの伝統の大部分を占めている。他の国には比較的孤立したグループがあり、例えばオランダのユトレヒトとヘルモント^[7]、フィンランドのヘルシンキ^[8]とスウェーデンのストックホルムのアークティックモリスグループ、キプロス^[9]とロシアのサンクトペテルブルク^[10]などがある。

モリスは、その歴史を通じて、一般的なものだったようだ。ヘンリー8世が宮廷仮面劇を発明した後、村のお祭りから大衆娯楽に取り入れられた。モリスという言葉は、明らかに「ムーア人」を意味するモリスコに由来している。モリスダンスの収集によって多くのモリスダンスが絶滅から救われたセシル・シャープは、この言葉は、ダンサーが儀式の変装に必要な一環として顔を黒く塗ったことに由来するのではないかと示唆した。^[11]

この名前が英語で初めて記録されたのは15世紀半ばで、Morisk dance、moreys daunce、morisse daunce、つまり「ムーア人のダンス」である。この用語は、フラマン語のmooriske danse を経由して英語に入った。他の言語での類似の用語には、ドイツ語のMoriskentanz (これも15世紀のもの)、フランス語のmorisques、クロアチア語のmoreška、およびイタリアとスペインのmoresco、morescaまたはmorisca がある。現代の綴りのMorris-dance は17世紀に初めて登場する。^[12]エドワード・フィリップスのThe New World of English Words （1658年に最初に出版）では、 moriscoという用語は「ムーア人」と「モリスダンス、つまりムーア人のダンス」の両方として言及されており、ジョン・ブルローカーは1695年にこれを「ムーア人の間で使われていた特定のダンス。ここからモリスダンスが生まれた」と定義した。^{[13] [14]}

このダンスがなぜムーア人と呼ばれるようになったのかは不明だが、「幻想的なダンスや衣装」、つまり意図的に「エキゾチック」なパフォーマンスの趣に関連している。^[15]したがって、このイギリスのダンスは、15世紀ヨーロッパで広まった「ムーア人」の見世物という流行の一部として生まれたようで、スペインやイタリアのフォークダンスにもその痕跡が残っている。この流行の伝来の手段と年代をたどるのは現在では困難である。ロンドンクロニクル紙は、1494年のクリスマスに「スパンコールをつけたスペインのダンサー」がヘンリー7世の前でエネルギッシュなダンスを披露したと記録しているが、ヘロンの記録ではその4日前に「ムーリスダンスの演奏」にも触れており、15世紀半ばの英語の用語の証拠は、1494年より数十年前にイギリスで「ムーア人ダンス」が行われていたことを証明している。^{[16] [17]}

ラテン語の mos、moris （習慣、慣習）からの別の派生語も提案されている。^[18]

イギリスの田舎のダンサーが顔を黒く塗る伝統は、変装の一種か、ムーア人や鉱夫への言及である可能性が示唆されている。 ^[19]この習慣の起源は不明であり、現在も議論が続いている。2020年6月、ジョイント・モリス・オーガニゼーションは、ブラック・ライブズ・マター運動に応えて、黒塗りの化粧をやめるよう求めた。フェイスペイントを使用していたグループは、青、緑、または黄色と黒の縞模様に変更した。^[20]

最も古い（15世紀）文献では、モリスダンスは宮廷の舞台で踊られたとされている。このダンスは16世紀後半までに下層階級の演目の一部となった。ヘンリー8世は金の塩入れを所有しており、そこには5人のダンサーと「タブレット」によるモリスダンスが描かれていた。「タブレット」とは小型のタボドラムのことである。^[21] 1552年1月4日、エドワード6世の暴動卿ジョージ・フェラーズはロンドンで「タブレットで踊るモーレスダンス」を含むショーを上演した。^[22] 1600年、シェイクスピアの役者ウィリアム・ケンプ・モリスはロンドンからノリッジまで踊り、その出来事は彼の「 Nine Daies Wonder （ナインデイーズ・ワンダー）」 （1600年）に記録されている。

17世紀半ば以前のイングランドのフォークダンスについては、ほとんど何もわかっていない。^[23]「モリスダンス」が宮廷から田舎の舞台へと移行した経緯について推測することは可能だが、エリザベス朝以前（中世）のフォークダンスの要素を取り入れた可能性もある。しかし、そのような要素がどのようなものであったかを直接記録していないため、そのような提案は常に沈黙からの議論に基づくものとなる。エリザベス朝時代には、イタリアとイングランドの間に重要な文化的交流があり、現在伝統的なイングランドのフォークダンスと考えられているもの、特にイングランドのカントリーダンスの多くは、16世紀に輸入されたイタリアのダンスに由来していると考えられている。^[24]

17世紀半ばまでに、農民は特に聖霊降臨祭のモリスダンスに参加するようになった。^[25]しかし、オリバー・クロムウェルの清教徒政府は聖霊降臨祭のビールやその他のそのような祝祭を禁止した。チャールズ2世が王位を回復すると、春の祝祭は復活した。特に、聖霊降臨祭のビールは、チャールズ2世の誕生日に近い日であったため、聖霊降臨祭（ペンテコステ）に祝われるようになった。^{[説明が必要]}

地域的な言及は1750年にサセックス州ホーシャムで見られる。^[26]

モリスダンスは、産業革命とそれに伴う社会的変化が起こるまで人気が続きました。4つのチームが、村や町の中で伝統が脈々と受け継がれていると主張しています^{[説明が必要] ：}アビンドン（モリスチームはヘミングス家によって存続していました）^[27] 、バンプトン、ヘディントン採石場、チッピング・カムデン^[28]。他の村では独自の伝統が復活し、世界中の何百ものチームがこれらの伝統を採用（および適応）するか、モリスのステップとフィギュアを基本要素として独自のスタイルを生み出しました。

19世紀後半までに、少なくともウェスト・カントリーでは、モリスダンスは急速に活動というより地元の思い出になりつつあった。チェルトナムを拠点とする歌手、音楽教師、コンテスト主催者のダーシー・フェリス（またはデ・フェラーズ）は、この伝統に興味をそそられ、復活を模索した。彼はビッドフォードで初めてモリスと出会い、その復活を組織した。その後数年間、彼はマルバーンからビスター、レディッチからモートン・イン・マーシュまで、ウェスト・カントリーのいくつかの場所に同行した。1910年までに、彼とセシル・シャープはこの件について文通していた。^[29]

20 世紀初頭、イギリスの数人の民俗学者が、19 世紀半ばの村の少数の生き残りからこの伝統を記録し、復活させた。その中で最も有名なのは、セシル・シャープとメアリー・ニールである。

1899年のボクシングデーは、モリス・リバイバルの出発点と広くみなされている。^{[30]セシル・シャープがオックスフォード近郊の}ヘッディントンにある友人の家を訪れていたとき、ヘッディントン採石場のモリス・サイドが演奏にやって来た。シャープはその音楽に興味をそそられ、サイドのミュージシャンであるウィリアム・キンバーから「カントリー・ガーデンズ」を含むいくつかの曲を集めた。^[31] 10年後、シャープはダンスの収集を開始し、最初はエスペランス・クラブ（ロンドンの若い働く女性のための服飾協同組合兼クラブ）の創設者メアリー・ニールとエスペランス・クラブの音楽監督ハーバート・マクイルウェインに刺激され、支援された。ニールは自分の娘たちが演じるダンスを探していたので、最初のリバイバル公演はロンドンの若い女性たちによって行われた。

20 世紀の最初の数十年間に、いくつかの男性チームが結成され、1934 年に6 つのリバイバル チームによってモリス リングが設立されました。

• ケンブリッジモリスメンズ
• レッチワース・モリス
• タックステッドモリスメン
• イーストサリーモリスメン
• グリーンスリーブス・モリス・メン（ウィンブルドンに拠点を置く）
• オックスフォード・モリス（タックステッドでの最初のリング会議には参加していなかったが、リングの憲章の制定に影響を与えた）。^[32]

1950年代、特に1960年代には、新しいダンスチームが爆発的に増え、その中には女性チームや男女混合チームもあった。当時は、女性がモリスを踊ることの妥当性や正当性について激しい議論が交わされていたが、16世紀にまで遡って女性のモリスダンサーがいたという証拠がある。^[33]現在では、男性チーム、女性チーム、男女混合チームが存在する。

女性と混合のサイドはモリスリングの正会員になれなかった（現在は変更されている）こともあり、モリス連盟とオープンモリスという2つの国内（および国際）団体が設立された。3つの団体はいずれも、会員に対してコミュニケーション、アドバイス、保険、指導（指導セッション）、社交やダンスの機会を提供している。3つの団体はそれぞれ独自のアイデンティティを維持しながら、いくつかの問題で協力している。3つの団体すべてを包括する統括団体であるジョイントモリスオーガニゼーションは、共同イベントを企画し、公的責任保険と個人保険の両方へのアクセスなど、すべての会員に影響する問題について議論している。 ^[34]

英国では、1960年代にフォークダンスとモリスダンスが復活した。[35] ウェールズでは、これは部分^的には、イングランドのダンスに加えるウェールズのダンスを求める側から、ナントガル伝統への関心が再燃したことを意味した。 ^[36] カーディフ・モリス・メンは、ケインウェン・トーマスが「イ・ガセグ・エイラ」と名付けた特定のダンスについて書き留めたメモから、モリスダンスを組み立て始めた。^{[37] : 5  [38]}この「オリジナル」ダンスが再び組み立てられた後、各側はこの伝統的なナントガル・モリスダンス「のスタイル」で、より多くのダンスを創作し始めた。^[39]イ・デルウィッドなどのこれらの新しい創作の多くは、今ではオリジナルのダンスと同じくらいナントガル伝統の一部であると考えられている。^[40]今日、ナントガル伝統の一部であると一般に認識されているモリスダンスは5つある。^[40]ナントガルの伝統における 5 つのダンスには、Y ガセグ エイラ(雪の雌馬)、ヘラール スグワーノッグ(ウサギ狩り)、タイ コッホ カーディッド(カーディフの赤い家)、Y ダーウィッド(ドルイド僧)、Y ゴロン(王冠) が含まれます。^[41]

どのモリスグループが伝統のダンスを踊れるかについて厳格なルールはないが、オリジナルのナントガルダンスであるイ・ガセグ・エイラはウェールズのグループのダンスとみなされている。そのため、このダンスはイスカ・モリス^{[42]やカーディフ・モリスによって踊られることが多い。現代のナントガルダンス[39]}を発展させたのはカーディフ・モリスのメンバーであり、そのため彼らがこれらのダンスの最も一般的なパフォーマーである。

ウェールズのナントガル・スタイルのモリスダンスとイギリスのリッチフィールド・スタイルのモリスダンスの間には「明らかな」類似点があると指摘されている。^[43]ナントガルには陶器工場があり、リッチフィールド・モリスが踊られていたスタッフォードシャー出身の労働者が主に働いていたことが知られている。^[37]

このハンカチダンスは、独自のパターンを持ち、カーディフ・モリスによって日の目を見た最初のナントガルダンスでした。ダンスの名前は、ウェールズ 語で非常に大きな雪玉を意味する慣用句で、ダンスのある時点で手を振る動きが誰かが大きな雪玉を転がす動きに似ていることから、このように名付けられました。^[40]これはオリジナルのナントガルダンスであり、1974年までにカーディフ・モリスによって踊られていました。^[41] 1959年に発行されたウェールズフォークダンスマガジンの記事には、このダンスに関する記事と、それを踊るグループの写真が掲載されました。

これは、標準的なパターンに従う3つのダンスの最初のものです。少し注意すれば覚えられるので、コールは必要ありません。イ・ガセグ・エイラと同様に、ハンカチダンスです。音楽の現在の慣習では、ホーンパイプのテンポが使用され、ダンスに軽快さが加わり、魅力的だと感じる人もいます。^[40] 1984年までにナントガルのレパートリーに追加されました。^[41]

16本のスティックは、スティックバッグに一定の重みを与える。スティックはスキーのように（スラロームやクロスカントリーではなくダウンヒルのように）持ち、顔の前に持ち上げて打ち合う。^[40] 1984年までに踊られるようになった。 ^[41]

以前はY Gamel（ラクダ）と呼ばれていましたが、踊る曲にちなんで改名されました。このダンスには8本の棒しかなく、コーラスを除いてぶつかり合うことはありません。ダンスのパターンは、コーラスのハーフヘイに至るまでHunting the Hareと同じですが、コーナーのフィギュアが完全に星に置き換えられています。^[40] 1991年にまとめられました。^[41]

これは円形の干し草をベースにした棒を使ったダンスです。

これは行列ダンスです。1つの場所で行われる他のダンスとは異なり、このダンスはダンサーをある場所から別の場所に移動します。^{[40]このダンスの名前は、古いウェールズのキャロルに由来しており、その曲は「}デッキ・ザ・ホールズ」のメロディーに使用されました。

フィギュアは、フットアップ、コーナーチェンジ、トップヘイ、ボトムヘイ、サーキュラーヘイにまとめられ、通常、各ダンスに固有の特徴的な詩のフィギュアが付いています。^{[37] : 24  [40]}

^[40]

全体を通してダブルステップだが、チッピング（回転しながら一箇所で跳ねる）のときだけは例外である。基本的なパターンは、ダブルステップを2回踏んだ後にケイパーを4回踏むことである。2回目のダブルステップを省略してケイパーにまっすぐ飛び込む傾向があり、バランスと落ち着きを失っていた。手の動きはまっすぐ上下し、ケイパーでは腰の高さでアダーベリー風の円運動を行う。 『イ・ガセグ・エイラ』と『野ウサギ狩り』のチッピングのシークエンスでは、それに伴うシングルステップに合わせて、腕を順番に上げている。^[37]

モリスダンスは少なくとも1908年から米国で行われてきたが、カントリーダンス＆ソング協会が発表した記事によると、モリスダンスが米国で本格的に普及したのは1910年だという。^[44]米国でモリスダンスを支援する主な組織は北米モリスダンス協会で、カントリーダンス＆ソング協会のほか、モリスリング、モリス連盟、オープンモリスと提携している。英国系アメリカ人のミュージシャンで民俗学者のトニー・バランドは、マールボロモリスメンやマールボロモリスエールの設立など、米国におけるモリスの歴史の発展と文書化に重要な役割を果たした。^[45]

アメリカのモリスダンスのほとんどは東海岸、特にボストン・ワシントン開発回廊に集中している。^[46]この地域では定期的に大規模なイベントとして、マールボロ・モリス・エールやダンシング・アメリカ・ラッパー・トーナメント（ダンシング・イングランド・ラッパー・トーナメントのアメリカ版）などがある。^[47] ミネアポリスは中西部のモリスダンスの中心地で、ミネアポリス・セントポール都市圏に6チーム、ミネソタ州全体に9チームがある。 [ ^48]メーデーに朝日を背景に踊ることは、多くのアメリカのモリスダンスチームにとって重要な活動である。^[49]

現在、モリスダンスには 6 つの主要なスタイルがあり、それぞれのスタイルには起源の地域にちなんで名付けられたさまざまなダンスや伝統があります。

• コッツウォルズ モリス: 主にグロスターシャーとオックスフォードシャーの地域のダンス。コッツウォルズがこの地域と部分的に重なっているだけなので、これは誤った呼び方です。通常は、手の動きに合わせてハンカチや棒を使って踊ります。ダンスは通常 6 人または 8 人のダンサーで行われますが、ソロやデュオのダンス (シングル ジグまたはダブル ジグと呼ばれる) もあります。
• ノース ウェスト モリス: より軍隊的なスタイルで、行列の形式をとることが多く、19 世紀から 20 世紀初頭にかけてイングランド北西部の工場で発展しました。
• イングランドとウェールズの国境に伝わるボーダー・モリス。よりシンプルで、より自由で、より力強いスタイルで、時には顔を黒く塗ったり、着色したりして踊られる。
• ロングソードダンスはヨークシャーと南部ダラム州のダンスで、長くて硬い金属または木製の剣を使って、通常6人または8人のダンサーが踊ります。^[50]
• ノーサンバーランドとダラム炭田のラッパーソード。短くて柔軟性のあるバネ付きの鋼鉄の剣で踊られ、通常は 5 人のダンサーが踊ります。
• ケンブリッジシャーのモリーダンス。伝統的にプラウマンデーに踊られ、厳しい冬の間にお金を集めるために踊られた祝宴のダンスでした。ダンサーの 1 人が女性の服を着ていたため、この名前が付けられました。ジョセフ ニーダムは、モリーダンスの 2 つの別々のファミリーを特定しました。1 つはケンブリッジ地域の 3 つの村から、もう 1 つはイーリー地域の 2 つの村からでした。
• ヨークシャーの東と北のライディングのプラウストット（別名、ベッセル・カッピングとプラウ・ラッディング）も、プラウ・マンデーに踊りました。ダンサーは、ベルを着けるのではなく、コッツウォルズとボーダーのダンスでハンカチのように手の動きを強調したり、骨を鳴らしたりするためによく使われる「旗」を持ちました。目的は同じです。
• ^{同様のプラウ・マンデーの伝統はイースト・ミッドランズにも存在し、これらのダンスのいくつかには剣が使われ、通常はオックスフォードシャーのバカピペ[51]}ジグに似た方法で踊られます。

ライオネル・ベーコンは、以下の町や村の コッツウォルズ・モリスの伝統を記録している：アビンドン、アダーベリー、アスコット・アンダー・ウィッチウッド、バッドビー、バンプトン、ビッドフォード、ブレディントン、ブラックリー、バックネル、チッピング・カムデン、ダックリントン、アインシャム、ヘッディントン採石場、ヒントン・イン・ザ・ヘッジズ、イルミントン、カートリントン、リーフィールド（フィールドタウン）、ロングバラ、オディントン、シャーボーン、スタントン・ハーコート、アプトン・アポン・セヴァーン、ウィートリー。^[52]

ベーコンはまた、コッツウォルズのモリス地域から遠いにもかかわらずコッツウォルズに似たリッチフィールドの伝統も挙げている。この伝統の信憑性は疑問視されてきた。^{[誰によって？ ]} 2006年に、モリスリング写真アーカイブの管理者であり^{[53] 、モールトンモリスメン（}ノーサンプトンシャー州レイヴンズソープ）の創設メンバーでもあるバリー・ケアMBEによって、これまで知られていなかった伝統の少数のダンスが発見された。そのうち2つは踊れるものだった。^{[出典が必要]}

ベーコンが挙げた他のダンスには、ブリムフィールド、ブロムスベロー・ヒース、イヴシャム、レオミンスター、マッチ・ウェンロック、パーショア、アプトン・アポン・セヴァーン、アプトン・スノッズベリー、ホワイト・レディーズ・アストンのボーダー・モリス・ダンス、およびスティープル・クレイドンやウィンスターのさまざまな非コッツウォルズ、非ボーダーダンスがある。20世紀半ば以降に収集された伝統は数多くあるが、広く採用されたものは少ない。例としては、コッツウォルズ・スタイルのブロードウッド、ダンズ・テュー、^[54]、オージントン・アンダー・ウォッシュ、ボーダー・スタイルのアッパー・ペンとロワー・ペンがある。実際、ベーコンが「収集した」伝統の多くについては、19世紀にどのように踊られていたかについては大まかな情報しかなく、また、20世紀の発明とも言える程度に再構成されている。いくつかの伝統は、いくつかの著しく異なる方法で再構築されました。一例として、アダーベリーは、アダーベリー・モリス・メンとアダーベリー・ビレッジ・モリスによって非常に異なる方法で踊られています。

ノースウェストの伝統はイングランド北西部にちなんで名付けられ、少なくとも18世紀に遡っては常に男女混合のサイドが特徴であった。1822年に描かれたエクルズ・ウェイクスの絵には、男性と女性の両方のダンサーが描かれている。^[55]

歴史的には、ほとんどのサイドは様々なスタイルの靴やブーツを履いて踊っていましたが、木靴で踊ることも非常に一般的でした。現代のリバイバルサイドは木靴を履く傾向にあります。^[56]ダンスは地元の通夜や休日のラッシュカートと関連していることが多く、多くのチームがこれらの機会にのみリハーサルを行いました。一部のチームは単一の地元のフェスティバルやイベントのためにリハーサルとダンスを続けていますが（エイブラムモリスダンサーズ^[57]など）、ほとんどのチームは現在、年間を通じてリハーサルを行っており、公演の大半は春と夏に行われています。ダンス自体は、ダンサーが互いに絡み合う非常に複雑な一連の動きを伴うため、「迷路」または「花輪ダンス」と呼ばれることが多かった。一部のダンスは、枝編み細工の輪（花輪で飾られている）をダンサーの頭上に掲げて行われました。ダンサーの中には、マミングの伝統と関わりがあり、その地域で ペースエギングの演劇を行っている人もいます。

ブリタニアココナッツ ダンサーズは、バカップからほど近い製粉所にちなんで名付けられ、鋸で切った糸巻き器を使って音を出し、金管楽器のアンサンブルの伴奏に合わせて踊るという点で、伝統上ユニークな存在です。彼らは、今でも顔を黒く塗っている数少ない北西モリス グループのひとつです。このダンスは、ロッセンデール採石場で働くために移住したコーンウォール人を通じてこの地域に伝わったと言われています。

カーニバルモリスダンスは北西部モリスダンスと似た歴史を持っていますが、1940年代頃から独自の進化を遂げ始めました。現在でも8000人以上のダンサーがおり、非常に人気があります。^[58]

少女たちのカーニバルモリスダンスは、非常に競争的で、ポップミュージックに合わせてポンポン（または「シェイカー」）を使った正確な同期ルーチンが特徴です。ランカシャー、チェシャー、北ウェールズの一部では、ほとんどが少女と女性によって行われています。^[59]パフォーマンスは通常、スポーツホールやコミュニティセンターで行われ、参加者はフォークリバイバルのモリスパフォーマンスよりも、ジャズカズーマーチングバンド、エンターテイナーの一団、マーチングバンドなどの英国のカーニバルパフォーマンスに近いです。^[60]

2005年、劇作家ヘレン・ブレイクマンは、子供の頃にカーニバルのモリスダンサーとして経験したことにインスピレーションを得て、リバプール・エブリマン劇場で『ザ・モリス』を上演した。^[61] 2017年には、アーティストのルーシー・ライトがサウスポートのカーニバルモリスダンス競技会で撮影した写真展がセシル・シャープ・ハウスで開催されました。^[62]

「ボーダーモリス」という用語は、ウェールズとの国境沿いのヘレフォードシャー、シュロップシャー、ウスターシャーのモリスダンスの伝統に関する1963 年の記事^[63]で EC カウトが初めて使用しました。19 世紀から 20 世紀初頭にかけて実践されたこの伝統の特徴は、顔に黒塗りまたは色付きのペイントを施すこと (一部の地域)、小さな鈴の帯を使用する (一部の地域) か、鈴をまったく使用しないこと (他の地域)、衣装はリボン、布の帯、または色紙で飾られた普通の服 (「ラギー」と呼ばれる)、または時には「仮装」であること、チームのレパートリーに含まれる伝統的なダンスの数が少なく、1 人だけの場合が多く、2 人を超えることはまれであること、セット内のダンサーの数とセットの構成が非常に多様であること (一部のチームでは、ダンサーの数に応じて異なるバージョンのダンスを行う)、ハンカチダンスをほとんど排除してスティックダンスを強調することなどです。^[64]

通常はモリスの一種と見なされているが、多くのパフォーマー自身はそれを独自の伝統的なダンス形式と見なしているのが、ラッパー ソードとロングソードの両方の伝統を含む剣ダンスの伝統である。どちらのスタイルでも、「剣」は実際の剣ではなく、ダンスのために特別に作られた道具である。ダンサーは通常、剣を介して互いにつながっており、それぞれの剣の一方の端を 1 人のダンサーが持ち、もう一方の端を別のダンサーが持つ。ラッパー サイドは 5 人のダンサーで構成され、ダンス中はずっとつながっている。ラッパー ソードは、両端に木製のハンドルが付いた非常に柔軟なスプリング スチールのストリップである。ロングソードの長さは約 2 フィート 6 インチ (0.8 メートル) で、片方の端に木製の柄があり、先端は鈍く、刃がありません。剣の先端の穴にリボンが通されている場合があり、ダンサーはダンス中にリボンをつかみます。ロングソード サイドは通常 5 人から 8 人のダンサーで構成されます。ラッパーとロングソードの両方で、セットの周囲、外側、内側で踊る余分な「キャラクター」がいることがよくあります。

イギリスの仮装劇では、モリスダンスや剣舞が劇の一部として組み込まれたり、同じイベントで上演されることもあります。仮装劇は、新年と春の到来を祝うため、クリスマスが近づくと街中で上演されることがよくあります。これらの劇では、死と再生が中心的なテーマとなっています。

その他の形式としては、ケンブリッジシャーのモリーダンスがあります。プラウマンデーと関連のあるモリーダンスは、作業靴を履いて踊るパロディ形式で、少なくとも 1 人のモリーマンが女性の格好をしています。最大のモリーダンスイベントは、1980 年に創設され、1 月にケンブリッジシャーのウィットルシーで開催されるウィットルシー ストロー ベア フェスティバルです。

南西部のステイブダンスやアボッツ・ブロムリー・ホーンダンスもあります。

モリスの伝統のもう一つの表現は、ベッセル カッピングです。これは1920 年代までイースト ライディング オブ ヨークシャーで行われていました。これは、キャンドルマスの時期に、旅回りの農夫たちが 3 人または 4 人組で踊る踊りでした。

さらに、この芸術には、ボーダーズ・モリス・スタイルとは異なる、ウェールズ特有のバージョンがある^{[40] 。このスタイルは、タフ渓谷の小さな村にちなんで、ナントガル伝統と呼ばれている。 [41]}ナントガルのダンスの 1 つである Y Caseg Eira は、1890 年代の伝統的なウェールズのダンスに関するメモから直接派生したものである。これらのメモは、1950 年代にセインウェン・トーマスが、母親のキャサリン・マルグレッタ・トーマスの子供時代の思い出から作成したものである。 ^[65]他のものは、古いダンスのスタイルで作られた、より現代的な発明である。^[41]ナントガル スタイルのダンスには、 Caseg Eira (雪の雌馬)、Hela'r Sgwarnog (野ウサギ狩り)、Ty Coch Caerdydd (カーディフの赤い家) などがある。^[66]

音楽は伝統的に、パイプとタボル、またはフィドルによって演奏されていました。これらは現在でも使用されていますが、最も一般的な楽器はメロディオンです。アコーディオンやコンサーティーナも一般的で、他の楽器が使用されることもあります。ドラムが使用されることもよくあります。

コッツウォルズとソードダンサーはほとんどの場合、一人の演奏者が伴奏しますが、ノースウェストとボーダー側では、通常ドラムを含むバンドが伴奏することが多いです。

コッツウォルズ ダンスと (ある程度) ボーダー ダンスの曲は伝統的で特有のものです。ダンスの名前は実際には曲名であることが多く、異なる伝統の同じ名前のダンスでは曲が若干異なります。ノースウェスト ダンスと剣舞では、ダンスに特定の曲が使われることはあまりありません。プレーヤーは複数の曲を使用することがあり、ダンス中に曲を変えることもよくあります。

決まった曲があるダンスでは、その曲に合わせた短い歌がしばしばあります。これは、ダンスの前に、ミュージシャンまたはグループ全員によって、曲の紹介として歌われます。歌は通常、田舎風 (つまり、農業の慣習や村の生活に関連したもの) で、下品または俗悪なものが多いです。ダンスによっては、曲がグループごとに異なり、グループによっては歌がまったくないものもあります。

注目すべきアルバムがいくつかリリースされており、特にMorris Onシリーズは、Morris On、Son of Morris On、Grandson of Morris On、Great Grandson of Morris On、Morris on the Road、Mother of all Morrisで構成されています。

多くのアクティビティと同様に、モリスダンスには特別な方法で使用されるさまざまな単語やフレーズがあります。

多くの参加者は、モリスダンスの世界全体を「モリス」と呼んでいます。

モリスの団体は、通常、サイドまたはチームと呼ばれます。この 2 つの用語は互換性があります。用語にもかかわらず、モリス ダンスが競争的になることはほとんどありません。

セット(サイドとも呼ばれる) とは、ダンスの特定の配置におけるダンサーの数です。コッツウォルズ モリス ダンスのほとんどは 6 人のダンサーの長方形のセットで踊られ、ノースウェスト ダンスのほとんどは 8 人のダンサーの長方形のセットで踊られますが、例外も多数あります。

ジグは、セットではなく、1 人 (または 2 人の場合あり) のダンサーによって演じられるダンスです。その音楽は通常、他の文脈で「ジグ」という言葉が暗示するようなリズムを持ちません。

役員の役職は陣営によって異なりますが、ほとんどの陣営には少なくとも以下の役職があります。

• 地主の役割は様々です。あるサイドでは、地主はリーダーであり、公の場でサイドを代表して話し、通常はダンスをリードしたり呼びかけたりし、パフォーマンスのプログラムを決定することがよくあります。他のサイドでは、地主は管理者のような存在で、フォアマンがリードし、経験豊富なダンサーがダンスを呼びます。
• フォアマンはダンサーを指導し、訓練し、サイドのダンスのスタイルと基準に責任を負います。フォアマンは、多くの場合、「受動的」なダンサーに対して「積極的」です。
• バッグマンは伝統的にバッグ、つまりチームの資金と装備を管理する人です。今日では、バッグマンが秘書（特に予約担当）として働くチームもあり、会計係が別にいる場合もよくあります。
• 一部のチームでは、ラグマンがチームのキットや衣装の管理と調整を行います。これには、ベルパッド、リボンバッド、サッシュ、その他の装身具の作成が含まれる場合があります。

多くのサイドには、1 人以上の道化師がいます。道化師は通常、派手な衣装を着て、セリフやパントマイムで観客と直接コミュニケーションをとります。道化師は、ダンスの一部であるようには見えないように、ダンスの周りを踊ったり、ダンスの最中を踊ったりすることがよくありますが、メインのダンス セットを邪魔することなく、実際にダンス セットを盛り上げながら、そのような道化師の振る舞いをうまくこなすには、才能のあるダンサーが必要です。

多くのグループには、実在の動物や神話上の動物に似せて作られた衣装を着たダンサーである「ビースト」もいます。ビーストは主に観客、特に子供たちと交流します。一部のグループでは、このダンサーは「ホビー」と呼ばれています。

コッツウォルズのダンスのほとんどは、共通のフィギュア（または単にフィギュア）と特有のフィギュア（またはコーラス）を交互に繰り返します。共通のフィギュアは、その伝統のすべての（または一部の）ダンスに共通です。特有のフィギュアは、そのダンスを同じ伝統の他のダンスと区別します。時には（特にコーナーダンスでは）、コーラスが同一ではなく、伝統に特有のシーケンスを持つ場合があります。それでも、コーラスの踊り方の何かが、そのダンスを他のダンスと区別します。いくつかの伝統には、名前、曲調、特有のフィギュアが同じまたは類似しているという点で、本質的に同じダンスがよくありますが、各伝統では共通のフィギュアとスタイルが採用されています。

イギリスでは、エールとは、モリスの一団が集まって、観客のためではなく自分たちの楽しみのためにダンスを披露するプライベートなパーティーのことです。通常は食事が提供され、時には宴会やエール・フィーストと呼ばれる正式な食事が行われます。時には、夕方のエールがダンスの日や週末と組み合わされ、招待されたすべての一団が地域を巡回し、公衆の前でパフォーマンスを披露します。北米では、この用語は、公衆の前でのパフォーマンスや時にはワークショップを含む、ダンスの週末全体を指すのに広く使用されています。16 世紀から 19 世紀にかけて、「エール」という用語は、教会や谷が主催し、資金集めのためにエールやビールを販売するイベントを指していました。モリス ダンサーは、このようなイベントでよく雇われていました。

モリスの存続は、モリス・リングやモリス連盟のような全国規模のグループと同じくらい、独立した愛好家のグループの手に委ねられている。そのため、19世紀に記録された音楽とダンスを維持すべきだという考え方がある一方で、自分たちの能力に合わせて、現代の影響も取り入れて自由に音楽とダンスを再解釈するグループもある。2008年のインディペンデント・マガジンの一面記事では、現代のモリスの伝統におけるネオペイガニズムの影響力が高まっていると指摘されていた。 ^{[67]記事では、}ネオペイガニズムのウルフズ・ヘッド、ヴィクセン・モリス、ハンターズ・ムーン・モリスの見解を取り上げ、より伝統的なロングマン・モリス・メンの見解と対比していた。モリスは、田舎の民俗伝統は古代の異教の儀式の名残であるという仮説を立てたジェームズ・フレイザーの研究のおかげで、ネオペイガニズムで人気を博したのかもしれない。この見解はフレイザーの同時代人からも激しく批判されたが、イギリスの民俗演劇や舞踏に関する本格的な著作を最初に発表した一人であり、20世紀におけるモリスダンスの一般的な理解に大きな影響を与えたエドマンド・チェンバース卿によって全面的に支持された。^[68]

2009年1月、テレグラフ紙は、参加を希望する若者の不足により、20年以内にモリスダンスが消滅すると予測する記事を掲載した。^{[69]この広く知られた話は、より伝統的な考え方を持つ}モリス・リングの上級メンバーから発せられたものであり、その組織のメンバーグループに関連する状況のみを反映している可能性がある。

2020年12月に発表された調査^[70]では、2014年に発表された最初の調査以来、モリスダンサーのプロフィールがどのように進化してきたかが明らかになった。英国のモリスダンサーの数は、2014年の12,800人から2020年には13,600人に増加した。英国のモリスダンサーの平均年齢は、2014年の52歳から55歳に上昇した。この調査では、2020年までに男性と女性のダンサーのバランスが均等になったことも報告されている。

1990 年代のインターネットの出現により、モリス バンドは新しいパフォーマンスの場を得ることになりました。現在、多くのモリス バンドは、バンドの功績を記録したり、今後の公演予定をリストアップしたりするだけでなく、各バンドの公的なイメージを反映することを目指した楽しい Web サイトを運営しています。

モリスのチームは伝統的に観客から現金を集めて資金を集めてきたが、コロナ後のキャッシュレス社会への移行に伴い、多くのチームが携帯型カード決済端末を使用している。

モリス関連のブログやフォーラムも数多く活発に活動しており、主要なソーシャルネットワーキングサイトでは個々のサイドがインタラクティブな存在感を維持している。2021年に行われたモリスサイドによるソーシャルメディアサービスの利用状況に関する調査では、ウェストミンスターモリスメンのYouTubeチャンネルの視聴回数は10万回を超えており^[71]、シュルーズベリーモリスのTwitterアカウントのフォロワー数は10万人を超えていることが明らかになった。^[72]

テリー・プラチェットのディスクワールド小説の成功により、完全に創作されたダークモリスの伝統が、ウィッチマンモリスやジャックフロストモリスなどの本物のモリスサイドによって何らかの形で復活しました。^[73]ダークモリスは、「1970年代の国境復興から発展したもので、これは地域のモリススタイルへの関心の高まりの一部でした」と説明されています。^[74]

モリス側の服装は、コッツウォルズ側の主に白い服から、ボーダー側のチームが着用するぼろぼろのジャケットまで、多種多様です。一般的な服装には、ベルパッド、バルドリックス、ブレイス、ロゼット、サッシュ、チョッキ、ぼろぼろのコート (またはぼろぼろのズボン)、膝丈のズボン、木製の下駄、帽子 (麦わら帽子、シルクハット、または山高帽)、ネッカチーフ、腕章などがあります。

• このダンスは、スリー・メンズ・モリス、シックス・メンズ・モリス、ナイン・メンズ・モリスというボードゲームの名前の由来になったと考えられます。
• ドイツの彫刻家エラスムス・グラッサーは、15世紀後半に「モリス・ダンサー」と呼ばれる16体のリアルな動く木彫りの像を制作しました。
• 20 世紀には、モリス ダンスという名前の船が 2 隻、イギリス海軍で運用されました。

• フォレスト、ジョン（1999年）。『モリスダンスの歴史 1458-1750』ケンブリッジ：ジェームズ・クラーク社。

• ロンドンのセシル・シャープ・ハウスでの英国フォークダンス＆ソング協会
• モリス＆ソード：イングランドのダンス