ナイトクラブ

ナイトクラブは、夜間に営業しているクラブで、通常は飲酒、ダンス、その他の娯楽を目的としています。ナイトクラブには、ダンスフロア、レーザー照明ディスプレイ、ライブ音楽や録音された音楽をミックスするディスクジョッキー(DJ)のためのステージを備えたバーやディスコ(通常は単にディスコと呼ばれます) があることがよくあります。ナイトクラブは、劇場やスタジアムなどのライブ音楽会場よりも小規模である傾向があり、顧客用の座席はほとんどないかまったくありません。

ナイトクラブでは、一般的に年齢、服装、所持品、行動の面で入場を制限しています。ナイトクラブには通常、ドレスコードがあり、非公式、下品、不快、またはギャング関連の服装をしている人の入場を禁止しています。他の娯楽施設とは異なり、ナイトクラブでは、入場希望者の審査に 警備員が使用される可能性が高くなります。

ナイトクラブが最も混雑するのは金曜と土曜の夜です。ほとんどのナイトクラブは、ブランディング効果のために特定の音楽ジャンルやサウンドを提供しています。ナイトクラブによっては、食べ物や飲み物（アルコール飲料を含む）を提供するところもあります。^[1]

一部の国では、ナイトクラブは「ディスコ」または「ディスコテーク」とも呼ばれる（ドイツ語：DiskoまたはDiskothek（古い、現在ではClub）、フランス語：discothèque、イタリア語、ポルトガル語、スペイン語：discoteca、 antro（メキシコで一般的）、boliche（アルゼンチン、ウルグアイ、パラグアイで一般的）、ラテンアメリカの他のすべての国ではdiscosが一般的に使用されている）。日本語のディスコは、古くて小さくて流行に敏感でない会場を指し、クラブは、より新しい、より大きくて人気のある会場を指す。ナイトという用語は、 「レトロミュージックナイト」や「シングルナイト」など、特定のジャンルに焦点を当てた夜を指すために使用される。香港と中国では、ナイトクラブはホステスクラブの婉曲表現として使用され、この用語が性産業と関連付けられたため、この用語の通常の使用は駆逐された。^[要出典]

アメリカ合衆国では、ニューヨークが観光と娯楽の中心地としてますます発展した。高級ホテルが高級客向けに建てられた。^[2] ニューヨークの劇場街は、この半世紀の間にバワリーからブロードウェイ、ユニオンスクエア、マディソンスクエアへと徐々に北上し、19世紀末にはタイムズスクエア周辺に定着した。エドウィン・ブースやリリアン・ラッセルなどのスターは、初期のブロードウェイ俳優たちの中にいた。^[3] 売春婦は休暇中の船員からプレイボーイまで、幅広い客層を相手にしていた。^[4]

ニューヨーク市で最初のナイトクラブが出現したのは 1840 年代と 1850 年代で、マクグローリーズやヘイマーケットなどがその例である。これらのクラブは、ボードビル、ライブ音楽、ダンスで全国的に有名であった。これらのクラブでは、無許可の酒類、商業的な性行為、主にファロのギャンブルカードが容認されていた。市内では実質的にすべてのギャンブルが違法であり (高級競馬場を除く)、政治や警察の指導者への定期的な賄賂が必要であった。値段は高く、高級な客層がひいきにしていた。ティモシー ギルフォイルはこれらのクラブを「最初のナイトクラブ」と呼んだ。^{[5] [6]}対照的に、オウニー ジョーガンは1880 年から 1883 年にかけてニューヨークで最も厳しいナイトクラブを経営していた。このクラブは下層階級の客を対象としており、通常の違法な酒類、ギャンブル、売春のほかに、毎晩の殴り合いや、時折の銃撃、刺傷、警察の襲撃などが特徴であった。^{[7] [8]}ウェブスターホールは最初の近代的なナイトクラブとされており、^[9] 1886年に建設され、当初はダンスや政治活動のイベントの会場として機能していた「社交ホール」として始まりました。ライゼンウェーバーズカフェは、ジャズとキャバレーをニューヨークに紹介したと言われています。 ^[10]

ジュークボックス（コイン式レコードプレーヤー）は、1889年にパシフィック・フォノグラフ・カンパニーの経営者ルイス・グラスとパートナーのウィリアム・S・アーノルドによって発明されました。^{[11]最初のジュークボックスは1889年11月23日に}サンフランシスコのパレ・ロワイヤル・サルーンに設置され、一夜にして大ヒットとなりました。^[12]

ジュークボックスの登場により、禁酒法時代には、音楽は必要だが生バンドを雇う余裕がなく、お金を払う客のための貴重なスペースを必要としていた、アンダーグラウンドの違法スピークイージー・バーが急増した。 ^{[13]ウェブスター・ホールは、}アル・カポネの関与や警察への賄賂の噂が流れる中、営業を続けた。

1900年から1920年頃、アメリカの労働者階級の人々は、ホンキートンクやジュークジョイントに集まり、ピアノやジュークボックスで流れる音楽に合わせて踊っていました。 1933年2月に禁酒法が廃止されると、ニューヨークの21クラブ、コパカバーナ、エルモロッコ、ストーククラブなどのナイトクラブが復活しました。これらのナイトクラブではビッグバンドが演奏されました。

アメリカの禁酒法時代には、毎週のように新しいスピークイージーやナイトクラブがオープンした。テキサス・ギナンは数多くの店をオープンして経営し、警察に南京錠をかけられた店も多かった。ハーレムにはコットン・クラブなど独自のクラブがあった。ニューヨークのミッドタウンにはナイトクラブが数多くあり、その多くはポール・ホワイトマン、ヴィンセント・ロペス、ロジャー・ウルフ・カーンなどバンドリーダーにちなんで名付けられていた。カーンは25万ドルをかけてル・ペロケ・ド・パリをオープンした。このナイトクラブはアメリカで最も美しく洗練されたナイトクラブと宣伝され、毎晩若きカーンとそのバンドが出演していた。^[14]

第二次世界大戦前のロンドンのソーホーには、ニューヨーク、パリ、ベルリンのクラブと同様のカフェ・ソサエティ、キャバレー、バーレスク・ジャズ、ボヘミアン・クラブがあった。^[16]ロンドンのナイトクラブは、キット・カット・クラブ^{[17] [よりよい情報源が必要] （}ロンドンのポール・メルにある政治的なキット・キャット・クラブにちなんで名付けられた）やカフェ・ド・パリなどの組織を通じて、「上流社会」という概念と密接に結びついていた。ジェラード・ストリートの43クラブは、 「ナイトクラブの女王」ケイト・メイリックが経営していた。メイリックは1920年代から1930年代初頭にかけてロンドンでいくつかのナイトクラブを経営し、その間に営業許可法違反と警察官への賄賂で懲役刑に服していた。この時代、ナイトクラブで過ごすのは一般的に金持ちだけのものだった。

パリでは、ジョセフィン・ベーカーが1920年代にシェ・ジョセフィンを含むいくつかのナイトクラブを経営しており、友人のブリックトップもブリックトップスを経営していた。ジャズ歌手でブロードウェイのスター、アデレード・ホールと夫のバート・ヒックスは、1937年12月9日にモンマルトルのピガール通りにナイトクラブ「ラ・グロス・ポム」をオープンした。 ^[18]ホールとヒックスはロンドンのメイフェアにあるシックなフロリダ・クラブも所有していた。^[19]

黄金の20年代のドイツでは、第一次世界大戦の記憶を踊って忘れる必要がありました。1910年代初頭にすでに「タンゴ熱」がダンス施設を席巻していたベルリンでは、1930年までに899のダンスライセンスを持つ会場が登録されており、その中にはモカ・エフティ、カサノバ、スカラ座、デルフィ・パラスト（第二次世界大戦で破壊され、デルフィ・フィルムパラストに置き換えられました^[20]）、カカドゥ、フェミナ・パラスト、パレ・アム・ズー、グルメニア・パラスト、ウーランデック、ハウス・ファーテルラントが含まれていました^{[21] [15] [22]}。1920年代、街のナイトライフはコカインなどのパーティードラッグが主流でした。^{[23] [24]}当時、悪名高かった市内の何百もの会場では、バー、ステージ、ダンスフロアに加えて、恋人たちが親密なひとときを過ごすための小さなブースなど、エロティックなナイトライフを提供していました。これらの会場は、金持ち、貧乏人、ゲイ、レズビアン、ヌーディスト、ギャングスターなどを対象としていました。 ^[24]

1930年代の上海では、大きなクラブはパラマウントクラブ（1933年開業）とチローズ（1936年開業）だった。その時代の他のクラブには、メトロポールとカニドロームがあった。ジャズバンド、ビッグバンド、歌手が蝶ネクタイをした客のために演奏した。特にパラマウントとチローズは激しく競争し、裏社会から多くの客を引き付けた。上海のクラブは1937年の日本軍の侵攻後に衰退し、最終的に閉鎖された。パラマウントは1949年の共産党の勝利後、毛沢東主義のプロパガンダ映画専用のレッドキャピトルシネマとして再オープンしたが、その後忘れ去られた。2008年にパラマウントとして再オープンした。^[25]

占領下のフランスでは、ジャズやビバップ音楽、ジッターバグダンスは「退廃的なアメリカの影響」としてナチスによって禁止されていたため、人々は抵抗の手段として、ディスコ^[26]と呼ばれる隠れた地下室に集まり、ジュークボックスがないときには1台のターンテーブルで流れるジャズやスウィング音楽に合わせて踊った。これらのディスコは、ザズーと呼ばれる反ヴィシー派の若者たちの常連でもあった。ナチスドイツには、 「スウィングキッズ」と呼ばれる反ナチ派の若者たちが常連とする地下ディスコがあった。

第二次世界大戦の終結とともに、ナイトクラブは変化し始めました。ナイトクラブはもはや裕福なエリートだけのものではなく、数十年にわたって着実に大衆現象となっていきました。^{[なぜ? ]}

ドイツでは、ディスクジョッキーが在籍した最初のディスコは1959年にオープンしたスコッチクラブでした。 ^[27]ここの、そして世界初のDJは、公共の場でレコードを流すという奇妙な新しい現象について記事を書くために派遣された19歳の地元の新人記者クラウス・クイリーニでした。ウイスキーでやる気になった彼はステージに飛び乗ってレコードを流しながらアナウンスを始め、DJハインリッヒという芸名を名乗りました。^[28]

米国では、ニューヨークのハーレムにあるコニーズ インとコットン クラブが白人の観客に人気の会場でした。1953 年以前とそれ以降の数年間は、ほとんどのバーやナイトクラブでジュークボックスが使われていたか、ほとんどが生バンドでした。

パリでは、1947年にポール・パシーヌ​​がセーヌ通りにオープンした「ル・ウィスキー・ア・ゴーゴー」というクラブで、 ^{[29] [30] [31]} レジーン・ジルベルベルグは1953年にダンスフロアを設置し、色とりどりのライトを吊り下げ、ジュークボックスの代わりに2台のターンテーブルを設置して音楽の合間に中断がないようにした。これが世界初の「ディスコ」だった。^{[32]ウィスキー・ア・ゴーゴーは、第二次世界大戦後の現代の}ディスコスタイルのナイトクラブの標準的な要素を確立した。

ロンドンでは、1950 年代の終わりまでに、ロンドンのソーホーにあるいくつかのコーヒー バーが午後のダンスを導入しました。これらの原型的なディスコは、現代のナイトクラブとはまったく異なり、無許可の昼間の会場で、コーヒーが好まれる飲み物であり、非常に若い客層を対象としていました。その客層は、主にケータリングで英語を学ぶために違法に働くフランス人とイタリア人、および西ヨーロッパのほとんどの国から来た au pair の女の子で構成されていました。

よく知られた会場は、ロンドンのソーホーにあるディーン・ストリート93番地にあったレ・ザンファン・テリブルである。当初はコーヒーバーとして開店し、 1957年に店の地下室でレコードに合わせて踊るというアイデアを考案してディスコの発明者を自称したベティ・パセスによって運営されていた。1960年代まで人気を保っていた。後に1940年代をテーマにしたブラック・ガーデニアというクラブになったが、現在は閉店している。^{[33] [34]}

ロンドンのウォーダー ストリートにあるフラミンゴ クラブは1952 年から 1967 年まで営業し、英国におけるリズム アンド ブルースとジャズの発展に貢献したことで知られています。1960 年代にはギャングや売春婦、ビートルズなどのミュージシャンが頻繁に訪れていたと言われ、物議を醸す評判を得ていました。

ディスコは1964年にニューヨーク市に出現し始めた。ヴィレッジ・ヴァンガードはジャズの合間にダンスを提供した。ドレイク・ホテルの地下にあったシェファーズは小さいながらも人気があった。ランテルディットとイル・ミオ（デルモニコ内）は個人経営だった。エル・モロッコにはギャリソンというディスコがあり、ストーク・クラブにはシャーメイン・スイートにディスコがあった。1966年には、2000人のダンサーを収容できるチーター、エレクトリック・サーカス、ドムといったもっと大きなディスコがオープンした。^[35]

ディスコは1960年代を通じてヨーロッパを席巻したが、米国では1970年代まで広く普及しなかった。 ^[27]ディスコ時代まで、米国では最初のロックンロール世代はナイトクラブよりも荒っぽいバーや居酒屋を好んでいた。^[要出典] 1960年代初頭、マーク・バーリーはロンドンのバークレー・スクエアに会員制のディスコナイトクラブ、アナベルズをオープンした。1962年、ニューヨーク市のペパーミント・ラウンジが人気となり、ゴーゴーダンス発祥の地となった。シビル・バートンは1965年、マンハッタンのイースト54丁目の旧エル・モロッコ・ナイトクラブの跡地に「アーサー」ディスコをオープンし、1969年までニューヨーク市で最初で最先端で最もホットなディスコとなった。^[36]

1960年代のドイツでは、ベルリンが壁によって分断されていたが、その後20年間ミュンヘンはビッグ・アップル、 PNヒット・ハウス、ティファニー、ドミサイル、ホット・クラブ、パイパー・クラブ、ホワイ・ノット、クラッシュ、シュガー・シャック、水中ディスコのイエロー・サブマリン、ミセス・ヘンダーソンなど数多くのナイトクラブやディスコが軒を連ね、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、フレディ・マーキュリー、デヴィッド・ボウイなどのスターが出入りし、ジョルジオ・モロダー、ドナ・サマー、マーキュリーなどのアーティストがこの街に定住することになった。^{[37] [38] [39]} 1967年、ドイツ初の大規模ディスコであるクラブ・ブロウ・アップがミュンヘンにオープンし、その贅沢さと行き過ぎた演出により、すぐに国際的な評判を得た。^{[37] [38]}

同時に、ヒッピー運動は英国初のサイケデリック音楽クラブ、UFOクラブ^{[40] [41] [42] [43] [44] [45]} （ 1966年12月23日から1967年10月までロンドンのトッテナム・コート・ロード31番地のブラーニー・クラブで開催）を生み出し、その後ミドル・アース・クラブ^{[46] [47]}（キング・ストリート43番地）となり、最終的には1968年にラウンドハウスとなった。UFOクラブとミドル・アースはどちらも短命だったが、ハウスバンドのピンク・フロイド、ソフト・マシーン、プロコル・ハルム、フェアポート・コンベンション、アーサー・ブラウン、ジミ・ヘンドリックスなどのアーティストが演奏し、DJのジョン・ピールは常連だった。これらのクラブは、ハマースミスの100 クラブやクラレンドンなどの会場で、後に 1970 年代と 1980 年代のアンダーグラウンド ライブ シーンとなるものを育みました。1960 年代のクラレンドンはカントリー アンド ウエスタンクラブでしたが、それ以前は戦前には高級なジャズ、ダイニング、ダンス クラブ でした。

イングランド北部では、マンチェスターのツイステッド・ホイール・クラブ[ ^48]、ブラックプール・メッカ[ ^49]、クリーソープス・ピア^[50]、そしてクラブ通いのアクロバティックなダンスで知られるウィガン・カジノ^[要出典]などで、独特のノーザン・ソウル・ムーブメントが広がっていた。これらのクラブはいずれも、オールナイトで知られていた。

ディスコのルーツはアンダーグラウンドのクラブシーンにあります。1970年代初頭のニューヨークでは、ディスコクラブは、ゲイ、アフリカ系アメリカ人、ラテン系アメリカ人、イタリア系アメリカ人、ユダヤ人などの抑圧された、または疎外されたグループが、男性から女性へのダンスのプロトコルやクラブの排他的なポリシーに従わずにパーティーできる場所でした。ディスコには、男性3人につき女性1人がいなければならないというルールがありました。^[51]女性たちは、独立した女性を受け入れる会場で安全を求めて、これらの体験を求めることが多かったのです。同性または異性の1人以上、または誰もいないことを念頭に置いていました。ディスコを取り巻く文化は、ダンスカップル、ジャンルを超えた音楽、理性よりも肉体を優先する傾向において進歩的でしたが、女性の役割はセーフティネットの役割に置かれているように見えました。 ^[52]ディスコは、さまざまな背景を持つ人々を結びつけました。^{[53]これらのクラブは、}同性愛者のパーティー参加者が公衆の監視から離れて平和に踊るための安全な避難所として機能しました。 ^[54]

1970年代後半までに、米国の多くの主要都市では、ディスコ、ナイトクラブ、プライベートロフトパーティーを中心に、DJが強力なPAシステムを通じてダンサーのためにディスコヒットを演奏する活気あるディスコクラブシーンが生まれました。DJは「人々が一晩中踊り続けられるように、長いシングルレコードをスムーズにミックス」しました。 [ ^55]最も有名なクラブのいくつかは、音楽のビートに合わせて脈打つ精巧な照明システムを備えていました。

ディスコのジャンルは年々変化してきました。ディスコは音楽ジャンルとしてもナイトクラブとしても分類され、70年代後半には社会の追放者にとっての安全な避難場所としての役割を果たし始めました。ニューヨークのダウンタウンで生まれたこのクラブ文化には、さまざまな民族や経済的背景を持つ人々が集まりました。ディスコはお金をかけずに楽しむことができ、ディスコはゲイやサイケデリックコミュニティを含む、これまでにない方法でさまざまな少数派を結びつけました。最終的に人々を結びつけたのは音楽でした。^[56]

いくつかの都市には、タッチダンス、ハッスル、チャチャチャなどの人気のディスコダンスを教えるディスコダンスインストラクターやダンススクールがありました。ディスコ通いの人たちが地元のディスコで夜遊びをするときに着るディスコファッションもありました。女性用の透け感のあるゆったりとしたハルストンドレスや男性用の光沢のあるポリエステルのキアナシャツなどです。ディスコクラブや「快楽主義的なロフトパーティー」には、イタリア系アメリカ人、アフリカ系アメリカ人、ゲイ、ヒスパニック系の人々が多く集まるクラブ文化がありました。^[57]

ディスコクラブシーンのダンスやファッションの側面に加えて、ドラッグのサブカルチャーも盛んで、特にコカイン^[58]（「ブロー」という愛称）、亜硝酸アミル「ポッパー」 ^[59]、そして「運動協調を停止させ、手足をゼリー状にする、1970年代の典型的なクラブドラッグであるクアルーデ」など、大音量の音楽と点滅する光に合わせて踊る体験を高める娯楽用ドラッグが盛んに使われていました。^[60]「ディスコで解放されたばかりのゲイの男性たちが摂取した大量の薬物は、ディスコ時代の次の文化的現象、すなわち乱交と公然わいせつを生み出した。ダンスフロアが誘惑の中心舞台であった一方で、実際のセックスは通常ディスコの奥深く、トイレの個室、出口の階段などで行われた。他のケースでは、ディスコは快楽主義者の夜のメニューの一種の「メインコース」となった。」 ^[60]

1970年代の有名なディスコには、スティーブ・ルーベルとイアン・シュレーガーが経営していたマンハッタンのスタジオ54のような有名人のたまり場があった。^[61]スタジオ54は、内部で繰り広げられる快楽主義で悪名高かった。バルコニーは性行為の場として知られ、麻薬使用が蔓延していた。ダンスフロアには、動くコカインのスプーンを含む「月の男」の絵が飾られていた。1970年代のニューヨーク市のディスコには、他にマンハッタンの350 West 42nd Streetにあったスターシップ・ディスカバリー・ワン、ローズランド・ボールルーム、キセノン、ザ・ロフト、パラダイス・ガレージ、最近改装されたコパカバーナ、そしてゲイ・ディスコ・バーの先駆けのひとつであるオー・ピュースがあった。サタデー・ナイト・バンドのカム・オンとダンス、ダンスのアルバム・ジャケットには、スターシップ・ディスカバリー・ワンに乗った2人のダンサーが描かれている。サンフランシスコには、トロカデロ・トランスファー、I-ビーム、エンド・アップがありました。

1970年代のスペインでは、イビサ島に最初のクラブやディスコがオープンした。イビサ島は1960年代からヒッピー旅行者に人気の目的地であり、現在では観光ブームを迎えていた。^[62]イビサ島初の「スーパークラブ」は、現在は廃墟となっているサン・ジョセップ・デ・サ・タライアの「フェスティバル・クラブ」で、1969年から1972年にかけて建設され、1974年に閉鎖されるまでバスで訪れる観光客にサービスを提供していた。^{[63] [64]}この観光客の流入に応えて、地元の人々が最初の大型クラブであるパチャ、アムネシア、クークラブ（1995年にプリビレッジに改名）をオープンした。^{[65] [66] [67] [68]}

1980 年代初頭までに、「ディスコ」という用語は米国ではほとんど使われなくなっていました。

ディスコシーンと並行して、そしてそれとは全く別に、ロンドンのグラムロック（T.レックス、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック）とパンク・ロック文化は、ディーン・ストリート69番地のビリーズ（デヴィッド・ボウイの夜で知られる）^[69]、ポーランド・ストリートのルイーズ（セックス・ピストルズ、スージー・スー、ブロムリー・コンティンジェントがたむろしていた最初の真のパンククラブ）[ ^{70] 、そしてブリッツ（}ブリッツ・キッズの本拠地）に始まり、独自のナイトクラブを生み出した。クラッカーズはジャズ・ファンク・シーンの重要な部分であり、ヴォルテックス・ナイトを通じて初期のパンク・シーンでも重要な役割を果たした。^[71]

アンダーグラウンドのウェアハウスパーティーシーンは、バタシーのパチャムテラスにあるトーヤ・ウィルコックスとメイヘムスタジオによって始まりました。^{[72] [73] [74]ロンドンのこの非常に実験的な芸術シーンの出現は、}ラスティ・イーガン、スティーブ・ストレンジ、ブロムリー・コンティンジェントのフィリップ・サロン、クリス・サリバンの功績によるところが大きいです。 ^[75]

数十のクラブが現れては消えていったが、最初の一群の一つであり、ロンドンで最も長く続いているワンナイトクラブである^[76] Gaz's Rockin' Bluesは、2020年の時点でまだ営業している。 ^{[77] [78]}ニューウェーブの音楽シーンは、チャリングクロスのBlitzとCha Cha Clubから成長した。全体としてクラブシーンはかなり小さく、地下室、セラー、倉庫に隠れていたが、1970年代後半から1980年代初頭のロンドンのパンク、ニューロマンティック、ニューウェーブ、ゲイクラブの複雑なミックスは、1980年代後半にアシッドハウスが繁栄するための道を開いた。最初はShoomと、 Heaven ：SpectrumとRageでの2つのアシッドハウスナイトだった。

イングランド北部では、後に「オルタナティブ」シーンとなったものが、1972年にオープンしたマンチェスターのピップスのロキシー/ボウイ・ルームを中心に展開された。^{[79] [80]}このシーンは小規模であったが、多くの著名人がこのクラブに通い、ジョイ・ディヴィジョンはそこで最初のライブを行った。このライブは「ワルシャワ」というタイトルで宣伝されていたが、その夜バンド名を変更した。^[81]

1980年代、ニューロマンティック運動のさなか、ロンドンには活気のあるナイトクラブシーンがあり、ザ・ブリッツ、ザ・バットケイブ、ザ・カムデン・パレス、クラブ・フォー・ヒーローズといったクラブがあった。これらのクラブは、ディーン・ストリート69番地にあるガーゴイル・クラブの地下にあった、初期のマンドレイクとビリーズ（後のゴシップ）^{[82] [83]}から発展した。音楽とファッションの両方が運動の美学を取り入れた。バンドには、デペッシュ・モード、ヤズー、ヒューマン・リーグ、デュラン・デュラン、ユーリズミックス、ウルトラヴォックスなどがあった。レゲエの影響を受けたバンドにはボーイ・ジョージやカルチャー・クラブ、エレクトロニック・ヴァイブ・バンドにはヴィサージなどがあった。ロンドンのナイトクラブでは、若い男性は化粧をし、若い女性は男性用のスーツを着ていることが多い。リー・バウリーのタブー（1985年にオープン）^[84]は、ニューロマンティックとアシッドハウスのシーンの架け橋となった。

1980年代半ばにハウスミュージックが誕生し、その後クリス・サリバンのザ・ワグ・クラブ^{[85] [86] [87] （以前の}ザ・フラミンゴ・クラブの跡地）をきっかけにアシッドハウスが登場し、最初はシカゴのウェアハウスで、その後ロンドンやニューヨークで文化革命が世界中に広がりました。ロンドンのクラブ、クリンク・ストリート、レボリューション・イン・プログレス（RiP）、フィリップ・サロンのザ・マッド・クラブ^[88]、 ダニー・ランプリングのシューム（1987年12月にサザークのフィットネスセンターの地下でスタート）、ポール・オークンフォールドのスペクトラム、ニッキー・ホロウェイのザ・トリップは、イビサの折衷主義と精神を米国の新しいエレクトロニックミュージックと融合させました。

バーミンガム、リーズ（オービット）、リバプール（クアドラントパークと051）、マンチェスター（ハシエンダ）、ニューカッスル、スウォンジーなどの英国最大の都市や、パリ（レ・バン・ドゥーシュ）、イビサ（パチャ）、リミニなどのヨーロッパの主要都市も、クラブ、DJ文化、ナイトライフ の進化に重要な役割を果たしました。

当時のニューヨークの重要なナイトクラブとしては、エリア、ダンステリア、ライムライトなどがあった。^[89]

しかし、ナイトライフに劇的な変化をもたらしたのは、イギリスでレイブ カルチャーが出現したことでした。野原、倉庫、廃墟などで、バイオロジー、サンライズ、コンフュージョン、ヘドニズム、レイジ & エナジーなど、さまざまなグループが、無料と商業の両方を組み合わせた屋外パーティーを開催しました。これが、1990 年代にイギリス、ドイツ、アメリカで最初に、そして 2000 年代以降は世界中で展開されるようになった基盤となりました。

ヨーロッパや北米のナイトクラブでは、ハウス ミュージック、テクノ、ユーロダンスなどのディスコの影響を受けたダンス ミュージックや、エレクトロニカ、ブレイクビーツ、トランスなどの他のダンス ミュージック スタイルが演奏されます。米国の大都市にある若い成人の顧客がいるナイトクラブのほとんどでは、ヒップホップ、ダンス ポップ、ハウス、トランス ミュージックが演奏されます。これらのクラブは、さまざまなタイプのクラブの中でも一般的に最大規模で、最も頻繁に利用されます。

テクノクラブは1990年代初頭から世界中で人気を博している。1990年代の有名なクラブとしては、ベルリンのTresor、E-Werk、Bunker 、フランクフルトのOmenやDorian Gray、ミュンヘンのUltraschall、KW – Das Heizkraftwerk、Natraj Temple、カッセルのStammheimなどがある。^[90]

1992年のキャッスルモートン・コモン・フェスティバルは、イギリス政府の刑事司法法の制定のきっかけとなり、音楽（「一連の反復的なビートの放出によって全面的または主に特徴付けられる音」）が演奏される20人以上の集会を犯罪とすることで、レイブ運動をほぼ終わらせた。商業クラブはすぐにこの状況を利用し、ミニストリー・オブ・サウンド（ロンドン）、ルネッサンス、クリーム（リバプール）などの「スーパークラブ」がイギリスでブームを巻き起こした。これらは、1970年代と1980年代にパチャ（イビサ）とジュリアナズ・トウキョウ（日本）によって開拓された、見世物としてのクラブというテーマを発展させ、世界的な現象を生み出した。しかし、ロンドンのザ・クロスなど多くのクラブは、以前の時代のようなアンダーグラウンドな雰囲気を保っていた。

2000年代後半以降、メディアの注目を集めた会場としては、ベルリンのベルグハインやロンドンのファブリックなどが挙げられます。

ビデオ アートは1960 年代からナイトクラブで使用されてきましたが、特に1980 年代後半からのエレクトロニック ダンス ミュージックの台頭により、 VJ の重要性はますます高まりました。VJ (「ビデオ ジョッキー」) は、DJ がオーディオ コンテンツをミックスするのと同様の方法でビデオ コンテンツをミックスし、音楽を補完することを目的とした視覚的体験を生み出します。

2020年代は、新型コロナウイルス感染症の世界的大流行で幕を開け、世界中のナイトクラブが閉鎖された。これは、ナイトライフが同時に、かつ世界規模で閉鎖された初めてのケースだった。これに対応して、Zoomなどのビデオ会議プラットフォームでホストされるオンラインの「バーチャルナイトクラブ」が開発された。^[91] 感染者数の減少を受けて各国がロックダウン規制を緩和すると、一部のナイトクラブは、座って食事ができるパブとして再オープンした。^{[92] [93]ワクチン接種が進んだ段階に達すると、ナイトクラブは入場時に}ワクチン接種完了証明書を 提示するなど、より緩い規制で再開できるようになった。^[94]

多くのナイトクラブでは、クラブや特定のラウンジ、VIPエリアへの入場者を選ぶために用心棒を利用しています。ナイトクラブの中には、正面玄関で入場者を審査する用心棒グループが1つあり、その後、他のダンスフロア、ラウンジ、VIPエリアへの入場審査を別の用心棒が行っています。法的な理由から、ほとんどの管轄区域では、用心棒はIDをチェックして、見込み客が法定飲酒年齢に達しており、すでに酔っていないことを確認する必要があります。この点では、ナイトクラブでの用心棒の利用は、パブやスポーツバーでの用心棒の利用と変わりありません。ただし、一部のナイトクラブでは、用心棒が年齢や酩酊状態以外の基準、たとえば服装規定、ゲストリストへの掲載、外見などを使用して客を審査する場合があります。

このタイプの審査は、クラブが、十分にスタイリッシュな服装をしていない人の入場を拒否することで、クラブを「排他的」にするために使用されています。破れたジーンズ、ジーンズ、ギャングの服装など、ドレスコードを明文化しているクラブもありますが、ポリシーを掲示していないクラブもあります。そのため、クラブの警備員は、独自の判断で誰に対しても入場を拒否できます。ゲストリストは、通常、プライベートパーティーや有名人が開催するイベントで使用されます。プライベートパーティーでは、主催者は友人だけに出席してもらいたい場合があります。有名人のイベントでは、主催者はクラブに一流の人々だけが出席することを望む場合があります。

ほとんどの場合、ナイトクラブに入るにはカバーチャージと呼ばれる定額料金が必要である。一部のクラブでは、早めに到着した人、特別ゲスト、女性に対してカバーチャージを免除または減額している（英国では後者の選択肢は2010年平等法で違法となっているが、^[95]この法律が執行されることは稀で、公然と違反するケースが頻発している）。ドアマンやクラブオーナーの友人は無料で入場できる場合がある。特に大陸ヨーロッパ諸国の大きなクラブでは、入り口でペイカードしか渡されないこともあり、ディスコで使ったお金（多くの場合入場料を含む）がすべてそのカードに記入される。入場料とクローク代は現金で支払い、クラブ内のドリンク代のみペイカードで支払うこともある。^[要出典]

一部のクラブでは、常連客にゲスト リストに登録する機会を提供しています。クラブのゲスト リストは、一般入場とは別に会場が提供する特別なプロモーションです。ゲスト リストに登録すると、クラブごとに異なる特典があります。クラブのゲスト リストに登録すると、入場無料、カバー チャージの割引、行列をスキップできる、ドリンク無料などの特典があります。多くのクラブでは、ゲストを見つけてクラブのゲスト リストに登録するプロモーション チームを雇っています。

多くのナイトクラブでは、特定のタイプの顧客が来場することを保証するためにドレスコードを実施しています。一部の高級ナイトクラブでは、トレーナー（スニーカー）やジーンズの着用を禁止していますが、他のナイトクラブでは、クラブへの入場を競う人々に対して警備員が自由に差別できるように、漠然とした「印象に残る服装」のドレスコードを宣伝しています。

ナイトクラブのドレスコードには多くの例外が設けられており、入場を拒否されるのは、通常、最も明白な規則違反者やパーティーにふさわしくないと思われる人に限られます。

レイブ パーティーでは通常、ダンスや露出のために意図的に露出度が高く過激な服であるクラブウェアの着用が許可され、奨励されます。

フェティッシュ ナイトクラブなどの特定のナイトクラブでは、レザーのみ、ラバーのみ、またはファンタジー ドレス コードに ドレス コード ( BDSM ) を適用する場合があります。

服装規定の基準は、カーペンター対ライムライト・エンターテインメント社の訴訟のように、差別的慣行の口実となる可能性がある。^[96]

富裕層が多く住む大都市（アトランタ、シカゴ、シドニー、ロサンゼルス、メルボルン、マイアミ、ニューヨーク、ロンドンなど）には、いわゆる高級ブティック ナイトクラブがあることが多い。このタイプのクラブの収容人数は通常 200 人未満で、入場には非常に厳しいポリシーがあり、入場者はクラブのゲスト リストに載っている必要がある。^[要出典]ソーホー ハウスなどの会員限定クラブではないものの、高級ナイトクラブは同様のレベルの排他性を持って運営されている。一般人のほとんどが立ち入り禁止で、ゲストのプライバシーが確保されるため、多くのセレブは、自分たちのニーズに十分に応えられない、それほど排他的ではない他のクラブよりも、このタイプのクラブを好む。^[要出典]

高級ナイトクラブのもう一つの特徴は、流行に敏感な富裕層やファッションモデルが集中する層など、特定の客層が集まることで知られていることである。多くの高級ブティッククラブは、モデルや有名人と交流できる場所として売り出している。^{[要出典]そのマーケティングメッセージが魅力的だと思う裕福な常連客は、酒類の小売価格の数倍のマークアップで}ボトルサービスを購入することをいとわないことが多い。^[97]

ナイトクラブの特徴的な特徴は、アルコールなどの物質のハブとして機能する可能性があることでもあり、第三者に影響を与え、消費の負の外部性を生み出します。ナイトクラブの文化は、通常よりも大量のアルコールを消費する感覚を生み出します。過度の飲酒の原因を特定しようとするサンパウロの研究では、ダンスフロアの数が多い、騒音レベルが高い、および「飲み放題」サービスなどの環境変数が過度の飲酒に大きく関連していることがわかりました。^[98]さらに、ナイトクラブの周囲に作られた「事前飲酒」にふける文化は、消費されるアルコールの量を強調し、ナイトクラブの敷地外の住宅街でより多くの問題（たとえば、喧嘩に参加する可能性が高くなる）につながります。^[99]

さらに、ナイトクラブで大量に飲酒する傾向のある若い消費者は、アルコールの影響で性行為の際に安全性が低下することが多く、^{[100]それが}性感染症の蔓延につながる可能性がある。

ナイトクラブでのアルコールや薬物の乱用から生じる大きな問題は交通手段である。ナイトクラブへの往復の最も一般的な交通手段は自家用車であり、ナイトクラブでの薬物やアルコールの使用は、飲酒運転や飲酒運転者の車に乗せてもらうなどの危険な行動の数を増やすと報告されている。^[101]運転する客の一部は、運転しない客よりも飲酒量が少ないにもかかわらず、ナイトクラブで夜を過ごした後、依然として法定基準を超えるアルコール濃度になっていることが観察されている。^[102]

ナイトクラブの中には、プロのカメラマンが常連客の宣伝写真を撮影し、クラブの宣伝に使うところもある。通常、デジタル一眼レフカメラとスピードライトフラッシュユニットが使われる。^[104] コンサートやイベントの写真撮影は、クラブが使用する宣伝素材に加えて、クラブを訪れる人々に思い出に残る記念品を提供する目的で行われる。ナイトクラブの中には（特にテクノクラブ）、クラブでの体験を保護するために厳格な写真撮影禁止ポリシーを掲げているところもあり、入場時に訪問者のスマートフォンのカメラレンズにステッカーが貼られることもある。^{[105] [106]}

ほとんどのナイトクラブは用心棒チームを雇っており、彼らはクラブへの入場を制限し、人々を排除する権限を持っている。一部の用心棒は、クラブへの武器の持ち込みを防ぐために手持ちの金属探知機を使用している。 ^{[107] [要ページ]}用心棒は、会場内でのパーティードラッグの所持、他の客との物理的な争い、不適切または迷惑と見なされる行動などの理由で客を追い出すことが多い。 ^{[108] [109]用心棒は、}暴走や消防法、酒類販売免許違反を防ぐために、人数を数えて一度に一定数の人しかクラブに入れない。彼らはまた、入場時にクラブのドレスコードを施行する。多くのクラブには、警備チームがクラブ客を監視するためのバルコニーエリアがある。

いくつかのナイトクラブでは、コメディアン、ダンサー、モデル、歌手、その他の芸能人による一連のパフォーマンスである「フロアショー」を開催しており、キャバレーに似ていることもある。^{[110] [111]}

• 1929年9月20日：米国ミシガン州デトロイトのダンスクラブで発生した初期の火災で、22人が死亡した。
• 1940年4月23日:リズムクラブ火災、米国ミシシッピ州ナチェズのナイトクラブ火災で209人死亡
• 1942年11月28日:ココナッツグローブ火災、米国マサチューセッツ州ボストンのナイトクラブ火災で492人死亡
• 1970年11月1日：フランス南東部イゼール県サン・ローラン・デュ・ポンの小さな町郊外のナイトクラブ「クラブ・サンク・セプト」で火災が発生し、146人が死亡した。
• 1973年3月8日:オーストラリア、ブリスベンのフォーティテュード・バレーでウィスキー・オー・ゴー・ゴー火災が発生し、放火により15人が死亡
• 1973年8月2日:サマーランド災害、マン島ダグラスのサマーランドレジャーセンターで火災が発生し51人死亡
• 1977年5月28日：ビバリーヒルズ・サパー・クラブ火災、米国ケンタッキー州サウスゲートのナイトクラブ火災で165人死亡、200人負傷
• 1981年2月14日:スターダスト火災災害、アイルランド共和国ダブリンのナイトクラブ火災で48人死亡、214人負傷
• 1983年12月17日：スペインのマドリードにあるアルカラ20のナイトクラブで火災が発生し、82人が死亡、27人が負傷した。
• 1990年3月25日:ハッピーランド火災、ニューヨーク市ブロンクス区ハッピーランドのナイトクラブ火災で87人死亡
• 1993年12月20日:アルゼンチン、ブエノスアイレスのナイトクラブでヘイビス火災が発生し、17人が死亡
• 1994年11月27日: 沂園ディスコ火災、中国阜新市のナイトクラブ火災で233人死亡
• 1996年3月18日：フィリピン、ケソン市のナイトクラブ、オゾンディスコ火災、死者162人、負傷者95人
• 1998年10月30日:スウェーデン、ヨーテボリのナイトクラブ火災で63人死亡、200人負傷。
• 2001年6月1日:イスラエル、テルアビブのドルフィナリウムディスコで自爆テロが発生
• 2002年10月12日: 2002年バリ島爆破事件、大型爆弾により202名死亡
• 2002年12月7日:カウゲート火災、スコットランド、エディンバラ
• 2003年2月17日: 2003 E2ナイトクラブの群衆事故、イリノイ州シカゴ、21人死亡、50人以上負傷
• 2003年2月20日:ロードアイランド州ウェストワーウィックのナイトクラブ火災で100名が死亡、ステーションナイトクラブ火災発生
• 2004 年 12 月 30 日:アルゼンチン、ブエノスアイレスのナイトクラブ火災で 194 人が死亡、714 人が負傷、クロマニョン共和国のナイトクラブ火災
• 2007年6月18日: Gatecrasher One Fire、シェフィールド、イギリス
• 2009年1月1日：タイのバンコク、ワッタナーのサンティカクラブで火災が発生し、61人が死亡、少なくとも212人が負傷した。
• 2009年12月5日：ロシアのペルミにあるナイトクラブ「ラメ・ホース」で火災が発生し、少なくとも155人が死亡、79人が負傷した。^{[112] [113]}
• 2013年1月27日：ブラジルのキッスナイトクラブ火災、群衆の暴走で242人死亡
• 2015年10月30日：ルーマニアのコレクティフナイトクラブ火災、55人死亡、180人負傷
• 2016年6月12日：フロリダ州オーランドのパルスナイトクラブで銃乱射事件が発生し、49人が死亡
• 2017年1月1日：トルコのイスタンブールにあるレイナナイトクラブへの攻撃で少なくとも35人が死亡

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