パッサッジョ

パッサッジョ（イタリア語の発音： [pasˈsaddʒo] ）は、クラシック歌唱において声域間の移行領域を表すために使用される用語です。声のパッサッジョ（複数形）は、どの歌手でも力強い音を出せる胸声、中声、通常は発声訓練を通じてのみ貫くような音を出せる頭声など、異なる声域の間にあります。歴史的なイタリア歌唱法では、男性の声ではプリモ・パッサッジョとセカンド・パッサッジョがゾナ・ディ・パッサッジョでつながっており、女性の声ではプリモ・パッサッジョとセカンド・パッサッジョがつながっていると説明されています。クラシックスタイルにおけるクラシック発声訓練の主な目標は、パッサッジョ全体で均一な音色を維持することです。適切な訓練を行えば、響きが良く力強い音を出すことができます。

声域は、「ある範囲の音程と音量にわたって維持できる、知覚的に異なる声質の領域」と説明することができます。^[1]教師と歌手、研究者、臨床医など、声楽研究のさまざまな分野の間で用語の不一致があります。たとえば、音声科学者は、声域を主に「音響イベント」と見なします。^[2]歌手の場合、歌うときに感じる身体感覚に基づいて声域イベントを説明する方が一般的です。また、言語聴覚士と歌唱教師の間では、声域について話すときに使用する用語に不一致があります。^[3]この記事では、クラシック歌手が使用する用語であるパッサッジョについて説明しているため、声域は、言語聴覚療法や科学ではなく、歌唱の分野として説明されます。

ほとんどの声は、おおよそ3つの主要な音域に分けられます。^[4]

1. 頭
2. 中間または混合
3. 胸

これら 3 つの主な声域は、人体の共鳴による倍音のため、豊かな音色を持つと言われています。これらの名前は、歌手が体内で共鳴振動を感じる部位に由来しています。チェスト レジスター (より一般的にはチェスト ボイスと呼ばれる) は、レジスターの中で最も低いものです。チェスト ボイスで歌うとき、歌手は胸に共鳴振動を感じます。これは、人々が話すときに最も一般的に使用するレジスターです。ミドル ボイスは、チェスト ボイスとヘッド ボイスの中間に位置します。ヘッド レジスター (またはヘッド ボイス) は、主要なボーカル レジスターの中で最も高いものです。ヘッド ボイスで歌うとき、歌手は顔や頭の別の部分に生じる共鳴振動を感じることがあります。これらのレジスターが声のどこに位置するかは、性別と各性別の声のタイプによって異なります。^[5]

さらに、頭声域の上にファルセットとフラジオレットと呼ばれる2つの音域がある。^{[6] [7]}これらの音域の音程を出すには、多くの場合、訓練が必要となる。低い声の男性や女性は、これらの音域で歌うことはめったにない。特に、低い声の女性は、フラジオレット音域の訓練をほとんど受けていない。男性には、胸声の下にあるストローバスと呼ばれるもう1つの音域がある。この音域で歌うことは声帯に負担がかかるため、ほとんど使用されない。^[8]

これらのレジスタ間の遷移は、パッサッジと呼ばれます。

リチャード・ミラーがリリックテナーのために提案した音域は以下の通りである: ^[9]

• ストローバス– G2 から C3
• 胸 – C3 から G3
• 中級（または混合） – G3からG4
  • 下中 – G3 から D4
  • 上中段 – D4 から G4
• 頭 – G4からC5
• ファルセット – C5 から G5

ミラーは、下中声は主に胸声と少量の頭声が混ざってできている、と説明している。上中声は、主に頭声と少量の胸声が混ざってできている、と彼は説明している。^[10] この概念は、男性と女性のすべての声質に当てはまる。男性には、2 つのパッサッジで区切られた 3 つのレジスターがある。各レジスターのイメージと形状は、V の形で表現できる (3 つの V または二重砂時計のイメージが許容される)。男性には、開母音用のパッサッジが 2 つ、閉母音用のパッサッジが 1 つある。^{[11]テノールの声は、}ファルセット音域をより多く使用するカウンターテナーの声を除けば、男性の声質の中で最も高い。バリトンはテノールの次に低い声で、その後にバスバリトン、そしてベースが続く。声が低いため、これらのパートの音域は、上記のテノールの音域よりも低くなります。

リチャード・ミラーが『ソプラノの声のトレーニング』で述べている「一般的なソプラノの声」の音域は以下のとおりです。^[12]

• 胸 – G3 から E ♭ 4
• ミドル（またはミックス） – E ♭ 4 から F ♯ 5
  • 下中音 – E ♭ 4からC♯5
  • 上中音 – C ♯ 5 から F ♯ 5
• ヘッド – F ♯ 5 から C6 または C ♯ 6
• フラジオレット – D6 または D ♯ 6 から「最も高い交渉可能なピッチ」

メゾソプラノの声域は以下の通りである。^[13]

• 胸部 – E3 または F3 から E4 または F4
• 中音域（または混合音域） – C4 から E5 または F5
  • 下中音 – C4 から B ♭ 4 または B4
  • 上中級 – B4 から E5 または F5
• ヘッド – F5 または F ♯ 5 から B ♭ 5 または B5
• フラジオレット – B5 または C6 以上

コントラルトの声域は以下の通りである: ^[14]

• 胸 – D3 から G4 または A ♭ 4
• 中音域（または混合音域） – F4 から D5
  • 下中 – F4 から A4
  • 上中音 – B ♭ 4 から D5
• ヘッド – E ♭ 5 から A ♭ 5
• フラジオレット – A5以上

異なる女性の声のタイプ間の音域の違いは比較的小さいですが、これらの小さな違いが歌手の声のタイプを決定することがよくあります。レジスターが重複しているように見える領域がいくつかあります。これらの領域の音符は、歌手に応じて、胸声または中​​声で歌うことができます。これにはトレーニングと制御が必要です。これらの音符は、胸声と頭声を混ぜて歌う方が良いです。胸声を上げすぎると、女性の声に大きなダメージを与える可能性があります。^{[15]主なレジスターの変更が発生するのは、}パッサッジ の音符です。

レジスター間の移行は、クラシック歌唱ではパッサッジとして知られています。パッサッジには、他にもいくつかの一般的な名前があります。「リフト」は、一部のボイストレーニングの学校でパッサッジを表すのに使われる言葉です。^[16]パッサッジ の最も一般的な用語の 1 つは「ブレイク」です。マリリー・デイビッドは、彼女の著書「ニューボイスペダゴジー」で、「声がレジスターを変更しなければならない領域は、未訓練の声が新しいタイプの発声に突入するように見えるため、ブレイクと呼ばれることがよくあります。このブレイクは、甲状披裂筋の活動が突然低下し、輪状甲状筋が機能し始めるときに発生する突然の音のギャップです。この筋肉の活動の巧みな移行は、訓練された歌手の特徴の 1 つです。」と説明しています。 ^{[17]デイビッドは、}パッサッジの 背後にある科学をうまく説明しています。しかし、「ブレイク」という用語は、ポップ、ロック、カントリーなどの商業的なスタイルの歌唱では頻繁に使用されますが、クラシックのトレーニングでは通常使用されません。ミラーは「レジスターの用語は慎重に選択する必要がある。『ブレイク』や『リフト』は声の中の既存のレジスター現象を指しているのかもしれないが、心理学的にはレジスターの統一ではなく、レジスター間の分裂を指摘する傾向がある」と述べている。^[18]

ルセロら^[19]は、声帯振動と声道共鳴（フォルマント）間の音響的相互作用の観点から、声の途切れが生じる別の理論を提唱している。この相互作用により、振動の基本周波数または倍音がフォルマントを通過するときに、周波数と振幅のジャンプが発生する可能性がある。このようなジャンプの発生は、喉頭と下流の声道を結合する上喉頭の断面積に依存し、断面積が狭いほど発生しやすくなる。

声の専門家インゴ・ティッツェは、「レジスターの変化は、自発的にも無意識的にも起こる可能性がある」と説明している。 ^[20] クラシック歌手を中心に、すべての歌手にとって、パッサッジをうまくこなすのは難しく、上手にできるようになるまで何年もかかることがある。クラシックのボイストレーニングは、レジスター間の移行がシームレスに聞こえ、聴衆には認識されないよう、パッサッジを移動するために必要なツールを歌手に提供することを目的としている。リチャード・ミラーは、男性と女性のさまざまな声のタイプを開発することに関する多くの著書の中で、レジスターとレジスター間の移行を開発するための多くのエクササイズを提供している。

リチャード・ミラーの『歌唱の構造：声楽技法の体系と芸術』の中で、ミラーは男性の声楽のパッサッジを次のように定義している。^[21]

1. 第一の通過点
2. セカンド・パッサージョ
3. 通路​

プリモパッサッジョは最初のレジスター トランジションです。ミラーは、男声では、このパッサッジョは、主に胸声といくらかの頭声が混ざった下中音域と、主に頭声といくらかの胸声が混ざった上中音域の間で起こると指摘しています。^[22]プリモ パッサッジョは、すべての声の専門家が同意しているわけではない ことに注意することが重要です。ジェームズ スタークは、Bel Canto : A History of Vocal Pedagogyで次のように述べています。 「イタリアの多くの声楽スタジオを訪れたリチャード ミラーは、男声にはプリモ パッサッジョとセカンドパッサッジョがあり、その間にゾナ ​​ディ パッサッジョがあると説明しています。しかし、彼はこの理論に関する出版された文献を引用しておらず、ほとんどの文献では、男声では1 つのパッサッジョのみについて説明されており、女性では 2 つのパッサッジョ(胸声と中音域の間と、中音域と頭声域の間) について説明されています。」^{[23]男性における}パッサッジョ の数については議論の余地があるようだが、少なくとも一つのパッサッジョが存在するということについてはほぼ全員が同意しているようだ。出版された著作の中で最も頻繁に議論されているパッサッジョは、ミラーがセカンド・パッサッジョと呼ぶもので、上中声と頭声の間にある。^[24]プリモ・パッサッジョ をめぐる矛盾のため、ミラーのゾナ・ディ・パッサッジョも議論の余地がある。ミラーはゾナ・ディ・パッサッジョをプリモ・パッサッジョとセカンド・パッサッジョの間の領域と表現し、そこは慎重に交渉する必要がある領域だと述べている。^[25]

以下はミラーが提案したテノールのためのパッサージュである。 ^[26]

• テノリーノ:
  • プリモ パッサージョ– E4
  • セカンド パッセージ– A4
• テノーレ レッジェーロ(テノーレ ディ グラツィア):
  • プリモ パッサッジョ– E ♭ 4
  • セカンド パッサッジョ– A ♭ 4
• テナー奏者:
  • Primo passaggio – E ♭ 4 または D4
  • Secondo passaggio – A ♭ 4 または G4
• テノーレ・リリコ:
  • プリモ パッサッジョ– D4
  • セカンド パッサージョ– G4
• テノール リリコ スピント:
  • プリモ・パッサッジョ– C ♯ 4
  • セカンド・パッサッジョ– F ♯ 4
• テノーレ・ロバスト、テノーレ・ドラマティコ：
  • プリモ パッサッジョ– C4
  • セカンド パッサージョ– F4
• ヘルデンテノール:
  • Primo passaggio – C4 または B ♭ 3
  • Secondo passaggio – F4 または E ♭ 4

以下はミラーが提案したバリトン、バスバリトン、バスの声部のパッサージュである。 ^[27]

• リリックバリトン：
  • プリモ パッサージョ– B3
  • セカンド パッサージョ– E4
• ドラマティック（ヴェルディ）バリトン：
  • プリモ パッサッジョ– B ♭ 3
  • セカンド パッサッジョ– E ♭ 4
• バスバリトン:
  • プリモ パッサージョ– A3
  • セカンド パッサージョ– D4
• リリックベース:
  • プリモ パッサッジョ– A ♭ 3
  • セカンド・パッサッジョ– D ♭ 4
• 低音:
  • プリモ・パッサッジョ– G3
  • セカンド パッサージョ– C4

同じ著書『歌唱の構造：発声技法の体系と芸術』の中で、ミラーは女性の声のパッサッジを次のように定義している。^[28]

1. 第一の通過点
2. セカンド・パッサージョ

男性のパッサッジとは異なり、女性の2つのパッサッジは広く認められている。ミラーは著書『歌唱の構造：声楽技法の体系と芸術』の中で、「多くのソプラノは、Cシャープ5付近の長い中音域の真ん中に、そのピッチの下に下中音域、その上に上中音域がある追加の枢要点を経験している」とも述べている。^[29]

ミラーが提案した女性声楽のパッサージュは次の通りである。^[30]

• ソプラノ：
  • プリモ パッサッジョ– E ♭ 4
  • セカンド・パッサッジョ– F ♯ 5
• メゾソプラノ:
  • プリモ パッサッジョ– E4 または F4
  • Secondo passaggio – E5 または F5
• コントラルト：
  • Primo passaggio – G4 または A ♭ 4
  • セカンド パッサージョ– D5

注記

出典

• Owen Jander 他「ソプラノ」。Grove Music Online。Oxford Music Online。Oxford University Press、2016 年 9 月 15 日アクセス、http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/26243。
• 「Basso」。Oxford Music Online。オックスフォード大学出版局、2014 年。2014 年 12 月 7 日にアクセス。http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t237/e923。
• 「バリトン」。オックスフォード・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局、2014 年。2014 年 12 月 7 日にアクセス。*http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t237/e846?q=baritone&search=quick&pos=2&_start=1#firsthit。
• デイビッド、マリリー。『新しい音声教育学』第 2 版。メリーランド州ランハム: The Scarecrow Press, Inc.、2008 年。
• ミラー、リチャード。バリトン、バスバリトン、バスの声の確保。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2008年。
• ミラー、リチャード。『歌唱の構造：発声テクニックの体系と芸術』ニューヨーク：シルマー・ブックス：マクミラン社の一部門、1986年。
• ミラー、リチャード。ソプラノの声のトレーニング。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2000年。
• ミラー、リチャード。『テナーボイスのトレーニング』ニューヨーク：シルマーブックス、1993年。
• スターク、ジェームズ。ベル・カント：声楽教育の歴史。バッファロー：トロント大学出版局、2003年。
• ティッツェ、インゴ R. 音声生成の原理。第 2 刷。アイオワ シティ: 国立音声言語センター、2000 年。