テンペスト（オペラ）

『テンペスト』は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『テンペスト』に基づき、メレディス・オークスが英語の台本を書いた、イギリスの作曲家トーマス・アデスによるオペラです。

『Powder Her Face』の成功を受けて、コヴェントガーデン王立オペラ劇場は1990年代後半にアデスに新しいオペラを依頼した。台本作家と協力して1978年のジョーンズタウン虐殺の詩的なバージョンを準備したが、作曲家はそれを音楽にすることは不可能だと考えた。最終的に、メレディス・オークスとの共同作業から、彼が必要としていた台本が生まれた。

この新しいオペラは、コペンハーゲン・オペラハウスとストラスブールの国立オペラ座との共同制作となった。『テンペスト』は、2004年2月10日にロンドンのロイヤル・オペラハウスで世界初演され、批評家から絶賛された。2005年後半にはストラスブールとコペンハーゲンでも他の作品が上演され、2006年7月29日にはサンタフェ・オペラによって米国初演された。

コヴェント・ガーデンは2007年3月に同じ制作チーム、トーマス・アデスの指揮でこのオペラを再演し、サイモン・キーンリーサイド、シンディア・シーデン、イアン・ボストリッジ、トビー・スペンス、フィリップ・ラングリッジ、スティーブン・リチャードソンなど、ロンドンのオリジナルキャストの多くが元の役を再演した。シンディア・シーデンは、以前の4つのプロダクションすべてでアリエルの役を歌った唯一のキャストメンバーである。他の新キャストには、ミランダ役のソプラノのケイト・ロイヤルとトリンキュロ役のカウンターテナーの デヴィッド・コルディエがいる。

2012年秋、ロバート・ルパージュ監督による2012年ケベック・シティ・オペラ・フェスティバル^[1]とウィーン国立歌劇場（2015年6月）^[2]との共同制作として、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場はサイモン・キーンリーサイドを起用した『テンペスト』の新制作を上演した。この作品は2014年のグラミー賞最優秀オペラ録音賞を受賞した。2012年のメトロポリタン歌劇場による制作は、2020年5月12日、9月6日、12月7日にオンラインでストリーミング配信された。^{[3] [4]}

言葉に関しては、シェイクスピアのものは得られませんが、メレディス・オークスが力強く明快に押韻二行連句で書いたもので、重要な瞬間にシェイクスピアを効果的に示唆するものが得られます。簡潔で直接的です。

— マイケル・ホワイトによる2004年ロイヤル・オペラ・ハウス初演のレビュー（インディペンデント紙 ^[5]）

このオペラは、単にシェイクスピア劇の舞台化というよりも、劇に対する見事な応答である。シェイクスピア劇の精神に完全に忠実でありながら、劇に閉じ込められることはない。独自のものであり、独自の存在と共鳴を許している。

— ジョナサン・ケント、2006年サンタフェオペラ演出 家^[6]

新しい題材のアイデアを探していたアデスは、2000年にロンドンのアルメイダ劇場でジョナサン・ケントが演出したシェイクスピアの『テンペスト』を鑑賞した。 ^[7]新しい台本については、経験豊富な劇作家メレディス・オークスに依頼した。オークスは、これまでに『ミス・トリート』（2002年）の短いオペラ台本を手掛けたほか、1990年代初頭から数々のオリジナル戯曲、古典や現代劇の翻訳や翻案を手掛け、テレビでは『プライム・サスペクト4』（1995年）のストーリーラインを手掛けている。

オークスは、シェイクスピアの言葉をそのまま台本に書き写すのではなく、テキストの多くをその本質にまで縮小するという手法を取り、テキストの大部分を押韻二行連句の形で表現したコンパクトな台本を制作しました。以下のあらすじにはオークスの手法を示す多くの例が示されていますが、次の例のように、必ずしもシェイクスピアのテキストを完全に削除するわけではありません。

台本は 3 幕構成で、長さはほぼ同じです。シェイクスピアの第 1 幕第 1 場と第 2 場と同様に、5 人の主要登場人物が紹介されます。しかし、ミランダとフェルディナンドの関係が進むにつれて、シェイクスピアのプロスペローの描写は、若いカップルの愛の成長のペースを策略と魔法の力でコントロールする、出来事を巧みに操る善良な人物という表現から外れていきます。

アリエルへの余談として、彼はこうコメントしています。

そして後に、彼の方法が効果を発揮し始めると、「それはうまくいった」と言っている。台本は、プロスペローが若い王子に娘を奪われたことを、より運命論的に受け入れていることを示唆している。したがって、シェイクスピアの第 1 幕は、宮廷を島の彼の地域に呼び寄せるというさらなる任務をプロスペローがアリエルに促すところで終わるのに対し、オークスの台本は、より復讐心に燃えるプロスペローを示唆している。

シェイクスピアの第 3 幕第 2 場では、プロスペローがフェルディナンドとミランダの関係を認め、その後第 4 幕第 1 場では、次のようになります。

これは、ミランダとフェルディナンドが再会し、愛を告白するオークスの第 2 幕の終わりとはっきりと対照的です。プロスペローは、フェルディナンドを解放しますが、権力を失ったことを嘆きながら、2 人を見守ります。

オークスの第 2 幕では、シェイクスピアの第 2 幕のように個別の場面ではなく、宮廷全体が見守る中で舞台上でアクションが展開されます。

このオペラのために作曲された印象的な音楽については、多くの出版物が出版されています。ほとんど不協和音のような音楽 (第 1 幕の一部) から崇高な叙情音楽 (現代オペラでは珍しいミランダとフェルディナンドの愛の二重唱、第 3 幕の五重奏のパッサカリア)まで、感情の波動とほとばしりが音色と色彩のハーモニーの衝突と対照をなす『テンペスト』は、今日まで作曲家の傑出した業績とみなされています。これは、次の作家の発言に反映されています。

この夜は、オーケストラの豊かさと情感、そしてボーカルの多彩さと明瞭さと同じくらい豊かなスコアを自ら指揮するアデスの夜でした。その積み重ねられた効果は、優美で機知に富み、熱烈で、しばしば魅惑的でした。

— アンドリュー・クレメンツ、2004年ロイヤル・オペラ・ハウス初演のレビュー^[8]

... 少なくとも一人の作曲家にとって、現代の抒情オペラは今でも実現可能な媒体です。オペラのように見え、オペラのように振舞い、音楽的に描写されたキャラクター描写と音楽的に満足のいく劇的なテンポという伝統的なオペラの美徳が見事に維持された音楽ドラマを提供します。オペラ
の音楽アクションは連続的ですが、はっきりと区別できる一連のシーンに分かれています。アデスの初期のスコアに見られるピッチ派生のテクニックが再び使用され、キャラクターに一連の音楽的アイデンティティカードを提供する代わりに、声の仕方と伴奏スタイルがライトモチーフよりも重要になる、流動的で進化的なキャラクター描写システムがあります。場所と地位の特性は個々の性格と同じくらい重要であるため、島は木管楽器と弦楽器の均等に流れるような伴奏で表現され、ミラノの宮廷の世界は金管楽器が目立つことが多い、より雄弁な文章で表現されます。

— クリストファー・フォックス、ミュージカル・タイムズ、ロンドン（北部）2004年秋。^[9]

以下の引用はメレディス・オークスによる出版された台本からのものである。^[10]

シーン1: 法廷

プロスペローは魔法の力を使って大嵐を起こし、その間に兄のアントニオ (ミラノ公の地位を奪取) とナポリ公アロンソ王、アロンソの息子フェルディナンド、そして彼らの宮廷を乗せた船が難破する。舞台裏では宮廷の声が聞こえる。

シーン2: ミランダとプロスペロ

ミランダは父親が引き起こした破滅に恐怖するが、プロスペローは、兄が父親の地位を奪い、12年前に小さな船で漂流し、忠実な廷​​臣ゴンサロの助けだけを借りて生き延びた経緯を説明する。プロスペローはミランダを眠らせる。

シーン3: アリエルとプロスペロ

アリエルはプロスペロの命令を実行したと説明し、プロスペロはさらに難破した一行を「髪の毛一本も失わず、衣服に傷一つつけず」に元通りにするよう彼女に指示する。「彼らをきれいにして乾かし、島に降ろしてあげる」と彼女は従う。

シーン 4: キャリバンとプロスペロ (ミランダは眠っている)

カリバンが現れ、すぐにプロスペローがなぜそのような苦難を引き起こしたのかと質問する。プロスペローはアリエルを思い出しながら「忌まわしい奴隷だ／洞窟へ帰れ」と言い、カリバンを追い払う。

シーン 5: プロスペロとアリエル (ミランダは眠っている)

アリエルはプロスペロに、命令に従ったと告げる。プロスペロは彼女に、王の息子フェルディナンドを島のこの辺りに連れてくるように命じる。プロスペロに忠実なアリエルは、いつ彼の奉仕から解放されるのか疑問に思うが、12年後には解放されるだろうと保証される。二人は隠れ、ミランダは浜辺で眠る。

シーン 6: フェルディナンドとミランダ (プロスペローとアリエルは見えません)

フェルディナンドが島に到着すると、眠っているミランダがいた。最初、彼は彼女が幽霊だと思い、彼女が目を覚ますと、彼は誰なのかと不思議に思う。「あなたのような人は見たことがない」。二人はすぐに惹かれ合うが、プロスペロが現れ、フェルディナンドと対峙し、アロンソの行いを告げ、この若者を動けなくする。フェルディナンドはミランダへの愛を告白し、プロスペロが自分に何をしても受け入れるが、プロスペロはフェルディナンドがミランダにふさわしくないと断言し、アリエルにアロンソとその仲間を連れて来るように命じる。

シーン 1: 王と島の宮廷。(プロスペローとアリエルは見えません)

コーラスは、彼らが嵐と難破を無傷で切り抜けたことに驚嘆する。隠れた有利な位置から、プロスペロはアリエルに「彼らを嘲り、悩ませ、刺激し、からかう、刺し、騙す、彼らに平和を与えない」と命じる。王は息子を失ったことを嘆き、ゴンサロは彼を慰めようとするが、アリエルの策略が始まり、グループの声を真似て混乱させ、分裂させ、彼らは口論を始める。衝突はキャリバンの到着によって回避される。

シーン2: 法廷に立つカリバン

二人は驚いて対峙し、すぐにトリンコロとステファノはカリバンに酒を勧め始める。アリエルの策略が続く中、彼は「島は騒音で満ちている」から恐れることはない、と一行を安心させ、自分がそこにいる理由を説明するが、プロスペロの名前を明かす前に黙らされ、一行から離れる。困惑した王とゴンサロは島を捜索するために出発し、プロスペロは魔法を使って「道のないところを捜索し、ぐるぐる回り、塩沼の水を飲む」ように命じる。

シーン3: キャリバン、ステファノ、トリンコロ

簡単に言えば、彼らはカリバンを島の長としての以前の地位に復帰させようと計画している。

シーン 4: フェルディナンド、ミランダ、(そして見えないプロスペロ)

夫婦はお互いへの愛を表現し、ミランダはフェルディナンドを解放し、プロスペロは娘の喪失を受け入れることになる。「ミランダ/私は彼女を失った/私は彼らの心を支配することはできない/私の子供が私を征服した/私よりも強い力が/若者を自由にした」。

シーン1: キャリバン、トリンコロ、ステファノは全員酔っ払っている

3 人は島中を駆け回りながら、ステファノが島の王となり、キャリバンが自由になる瞬間が来ることを宣言します。

シーン2：プロスペローとアリエル、続いて宮廷の到着

アリエルは、宮廷を島中案内してきたことを説明し、もう一度、解放を願い出る。王と宮廷の面々は疲れ果てて倒れそうな様子で到着する。アントニオとセバスチャン以外の全員がすぐに眠りにつく。2人は王を殺そうと計画を始めるが、姿の見えないアリエルが眠っている者たちに目を覚ますようにと懇願して邪魔される。アリエルは何も無いところから宴会を作り上げ、すぐにそれを消し去り、さらに混乱に陥れる。プロスペロは敵に対する自分の力について語る。

シーン3: ミランダとフェルディナンド、プロスペロの元へ戻る

二人はプロスペロに結婚したことを告げ、アリエルは祝福の言葉とともに現れ、さらにプロスペロに父親が生きていることを告げる。アリエルを消そうとするプロスペロは、魔法を終わらせると宣言する。「我々の宴は終わった/なぜじっと見つめている?/彼は空中に溶けてしまった/だから都市は滅びる/宮殿は消える/地球そのものが/溶けて/何も残らない/すべて消え去る」。キャリバン、トリンコロ、ステファノが戻ってきて、キャリバンはミランダへの欲望を再び表明し、「我々にはキャリバンがたくさんいて強い」と言う。うんざりしたプロスペロは彼らを消し、アリエルは再び現れ、1時間以内に自由になると約束される。

シーン4: キャリバン以外の全員

プロスペローは王とその宮廷に姿を現し、フェルディナンドとミランダをアロンソに明かす。ステファノとトリンコロが再び登場し、宮廷は歓喜に再会する。ゴンサロは「プロスペローが公爵位を得たこの島を祝福してください。フェルディナンドは花嫁です。そしてナポリのフェルディナンドも祝福してください」と言い、全員が修復された船に向かう。プロスペローは王と和解し、兄を許し、アリエルが去る時に杖を折る。アリエルの声が舞台の外で聞こえる。

シーン5: カリバンが一人、アリエルが舞台裏にいる

キャリバンは島に一人立ち、変化について思いを巡らす。「ここには誰がいたのか/彼らは姿を消したのか?」アリエルの声が舞台の外から聞こえる。

• BBCは2007年6月23日にコヴェント・ガーデンでの復活公演から『テンペスト』を放送し^[11]、ボストリッジ、キーンリーサイド、シーデン、ロイヤルをフィーチャーした商業録音が2009年6月にEMIクラシックスからリリースされた。
• 2012年のメトロポリタン歌劇場公演はアデス指揮で、ドイツ・グラモフォンからDVDが発売された。プロスペロ: サイモン・キーンリーサイド、アリエル:オードリー・ルナ、キャリバン:アラン・オーク、ミランダ:イザベル・レナード、フェルディナンド: アレク・シュレイダー、ナポリ王:ウィリアム・バーデン、アントニオ: トニー・スペンス、ステファーノ:ケヴィン・バーデット、トリンキュロ:イェスティン・デイヴィス、セバスチャン: クリストファー・フェイガム、​​ゴンサロ: ジョン・デル・カルロ。演出はロバート・ルパージュ。2014年グラミー賞最優秀オペラ録音賞受賞。

2004年ロンドン初演の制作レビュー:

• アンソニー・ホールデン、「真に繁栄したプロスペロー」、オブザーバー、ロンドン、2004 年 2 月 15 日
• マイケル・ホワイト、「テンペスト、ロンドン・ロイヤル・オペラ・ハウス：英国の最も輝かしい最高のアーティストたちの勝利」、インディペンデント、ロンドン、2004 年 2 月 11 日^{[リンク切れ]}
• 「テンペストが勝利」。ガーディアン紙、2004年2月12日社説。

2006 年のアメリカ初演の制作レビュー:

• ヒュー・カニング、「音楽：サンタフェでは英国人が先頭に立つ」、サンデー・タイムズ、ロンドン、2006 年 8 月 13 日^{[リンク切れ]}
• デイビッド・パトリック・スターンズ、「サンタフェで大胆な新しい『テンペスト』が上演される...シェイクスピアの戯曲は独裁と人種差別に対する痛烈な批評となった」フィラデルフィア・インクワイアラー、2006年8月6日
• ジェームズ・R・オエストライヒ、「サンタフェ・オペラが嵐の島での愛を語る」ニューヨーク・タイムズ、2006 年 8 月 5 日
• JA ヴァン・サント、「サンタフェの強烈な嵐」。Opera Today (ブログ)、2006 年 7 月 31 日。

2007 年ロンドン再演公演レビュー:

• エリカ・ジール、「テンペスト」。ガーディアン紙、2007年3月14日。
• エドワード・セッカーソン、「テンペスト、ロンドン・ロイヤル・オペラ・ハウス」。インディペンデント、2007 年 3 月 14 日。^{[リンク切れ]}
• ルパート・クリスチャンセン、「テンペストは今でも魔法だ」。テレグラフ、2007 年 3 月 14 日。

このオペラは、ガーディアン紙による2019年の世論調査で、21世紀のクラシック音楽作品の中で5番目に優れた作品に選ばれた。^[12]

引用

• ブラウン、ウィリアム R.、「その魅力は消えない」、オペラ ニュース(ニューヨーク)、2012 年 10 月。(オペラの音楽構造の詳細な分析)
• トマシーニ、アンソニー(2004 年 2 月 23 日)。「ロイヤル オペラ レビュー: 若き英国の希望によるノイズ、サウンド、スウィート エア」。ニューヨーク タイムズ。