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『ラディゴア、あるいは魔女の呪い』（原題： Ruddygore）は、アーサー・サリバン作曲、 W・S・ギルバート台本による2幕の喜劇オペラである。サヴォイ・オペラの1つであり、ギルバートとサリバンが共同で作曲した14の喜劇オペラのうち10番目にあたる。 [ 1 ] 1887年1月22日、ロンドンのサヴォイ劇場でドイリー・カート・オペラ・カンパニーにより初演された。
初演は必ずしも成功とは言えず、批評家や観客は、当時『ラディゴア』と呼ばれていたこの作品が前作『ミカド』に及ばないと感じた。タイトルの綴りの変更などいくつかの変更を経て、288回の公演を達成した。この作品は利益を上げ[ 2 ]、批評もすべて悪いものではなかった。例えば、『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』はギルバートと特にサリバンの作品を称賛し、「アーサー・サリバン卿は、洗練された感情表現と喜劇的ユーモア表現の両方において、見事に成功している。前者においては、優雅な旋律の魅力が際立っており、後者においては、最もグロテスクな状況の音楽が楽しさに満ちている」と評した[ 3 ]。
第一次世界大戦後、ルパート・ドイリー・カートが『ラディゴア』を再演した際、新たな序曲を含むさらなる変更とカットが加えられた。決して大きな収益を生む作品ではなかったが、1982年に劇団が閉鎖されるまでレパートリーに残っていた。ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場での100周年記念再演では、このオペラは初演時の状態にほぼ復元された。2000年、オックスフォード大学出版局は、サリバン研究者のデイヴィッド・ラッセル・ハルムが編集した楽譜と台本の学術版を出版した。これは、可能な限り作者が残した状態に作品を復元し、多くの変更を説明する充実した序文と、上演初期に削除された楽曲を収録した付録が含まれている。 1961年にギルバートとサリバンの作品に関する英国の著作権が失効した後、特にサドラーズ・ウェルズ劇場での上演と録音以降、様々な演出家が、1920年代のドイリー・カート版に代えて、カットされた部分の一部または全部を復元する試みを行ってきた。
1885年に『ミカド』が初演された後、ギルバートはいつものようにすぐに次のオペラの題材探しに取り掛かった。『ラディゴア』の筋書きの要素の一部は、ギルバートが以前に書いた一幕オペラ『エイジズ・アゴー』（1869年）で既に導入されており、邪悪な先祖の話や、先祖が肖像画から出てくるという仕掛けなどが含まれる。ハインリヒ・マルシュナーの1828年のオペラ『吸血鬼』では、3人の乙女を誘拐して生贄に捧げなければ死ぬことになるルースベン卿が登場する。[ 4 ]地元の人々は、 『ラディゴア』に登場するマーガトロイド家の先祖は、ウェスト・ヨークシャーのイースト・リドルズデン・ホールのマーガトロイド家に基づいていると主張している。[ 5 ]伝記作家のシドニー・ダークとローランド・グレイによると、ギルバートは筋書きの要素の一部に、以前に書いた詩『バブ・バラッド』も参考にしたという。 「小さな娘を愛する若者を知っている」という歌は、バブ・バラッド「慎み深いカップル」に遡ることができ、その中で非常に内気で礼儀正しいピーターとサラは婚約しているが、握手したり隣同士に座ったりすることをためらっている。[ 6 ]サー・ロデリックの第2幕の歌「夜風が吠えるとき」は、1869年にファン誌に掲載されたギルバートの詩の1つに先駆けがあった。
このオペラには、アデルフィ劇場で人気のあったメロドラマの要素も含まれており、またパロディ化されている。[ 8 ]そこには、気取った礼儀正しい貧しいが貞淑なヒロイン、乙女を連れ去る悪役、変装した英雄と、かつての栄光の日々を夢見る忠実な老従者、心に従っていると主張する陰険な船乗り、奔放で狂気じみた少女、火を噴くような愛国心の威勢の良さ、家族の呪いを執行するために蘇る幽霊[ 9 ]などがある。しかし、ギルバートはいつものように逆さまのやり方で、メロドラマの道徳的絶対性をひっくり返す。英雄は悪になり、悪役は善になり、貞淑な乙女はあっという間に婚約者を変える。幽霊は蘇り、呪いを阻止し、すべてがハッピーエンドで終わる。
サリバンは1886年の大半をかけて『ラディゴア』の作曲を遅らせた。彼は指揮のスケジュールが詰まっており、 1886年10月に開催される3年に一度のリーズ音楽祭のためにカンタータ『黄金伝説』を作曲することになっていた。 [ 10 ]また、ファニー・ロナルズを数多くの社交行事に付き添っていた。幸いなことに、『ミカド』は依然として好調で、サリバンはギルバートを説得して『ラディゴア』の制作を延期させた。[ 11 ]しかし、11月初旬には作業に取り掛かり、 12月にはドイリー・カート・オペラ・カンパニーによるオペラの初演のリハーサルが始まった。[ 12 ]第2幕の幽霊の場面では、先祖の転生のために舞台が暗くなると、出演者がサリバンの指揮棒を見ることは不可能だった。技術的な解決策が見つかった。サリバンは鈍い赤色に光るプラチナ線が入ったガラス管の指揮棒を使用した。[ 13 ]
1887年1月22日の初演で、このオペラは観客から批判を受け、ある批評家は台本に「作者の衰えの兆候」が見られるのではないかと疑問を呈した。[ 14 ]プリンセス・アイダを除いて、サヴォイ劇場で初演されたギルバートとサリバンのオペラの中で最も上演期間が短かったラディゴアは、 HMSピナフォアの再演のために1887年11月に閉幕した。サヴォイ劇場で以前の作品の再演を準備できるように、ラディゴアの最後の2回の公演は11月8日と9日にクリスタル・パレスで行われた。 [ 15 ]ラディゴアは作曲家と台本作家の存命中に再演されることはなかったが、1920年にドイリー・カートによって再演され、彼らのレギュラーレパートリーに残り、多くのギルバートとサリバン劇団のレギュラーレパートリーに再び加わった。
コーンウォールのレデリングという町では、プロの花嫁介添人たちが、ここ半年結婚式が全くないことを嘆いていた。村で一番美しい娘、ローズ・メイバッドとの結婚を夢見る若い男たちは皆、彼女に声をかける勇気がないのだ。途方に暮れた花嫁介添人たちは、ローズの叔母であるハンナ夫人に結婚を考えてくれないかと頼むが、彼女は生涯独身を貫くと誓っていた。何年も前、彼女は「神のような若者」と婚約していたが、その正体はラディゴアの悪名高き準男爵の一人、ロデリック・マーガトロイド卿だった。彼女が彼の正体を知ったのは、結婚式当日のことだった。
ハンナ夫人は花嫁介添人たちにラディゴアの呪いについて語る。何世紀も前、初代ラディゴア準男爵サー・ルパート・マーガトロイドは魔女狩りを行っていた。彼の犠牲者の一人は火刑に処される際、将来のラディゴア準男爵全員に、毎日罪を犯すか、想像を絶する苦痛の中で死ぬかのどちらかだと呪いをかけた。それ以来、ラディゴア準男爵は皆その呪いの影響を受け、もはや罪を犯す生活を続けることができなくなった時に、苦痛の中で死んでいったのだという。
恐れおののいた花嫁介添人たちが去った後、ハンナ夫人は姪のローズに挨拶し、村に彼女が愛せる若い男はいないかと尋ねる。礼儀作法の本から善悪の判断基準を得ているローズは、出会う若い男は皆、無礼すぎるか、内気すぎるかのどちらかだと答える。ハンナ夫人は特に、徳の高い農夫のロビン・オークアップルについて尋ねるが、ローズは彼が内気すぎて自分に話しかけてこないし、礼儀作法上、話しかけられるまで口を挟んではいけないと答える。ロビンが入ってきて、恋をしている「友人」についてローズにアドバイスを求めていると言う。ローズは自分にもそういう友人がいると言うが、ロビンは内気すぎて察しがつかない。ローズの礼儀作法へのこだわりが、彼女自身が最初の一歩を踏み出すことを阻み、二人は別れる。
ロビンの忠実な召使いである老アダムが到着し、ロビンをサー・ラスベン（発音は「リベン」）マーガトロイドと呼んで呼びかける。ロビンは、自分が確かにサー・ラスベンであることを明かし、ラディゴア準男爵位とその付随する呪いを相続するのを避けるために20年前に家を出たのだと告げる。彼はアダムに、自分の本当の身分を決して明かさないようにと告げる。次に、ロビンの義理の兄弟であるリチャード・ドーントレスが、10年間の航海から戻って来る。ロビンは、ローズに愛を告白するのが怖いとリチャードに告げ、リチャードは代わりにローズに話してくれると申し出る。しかし、リチャードはローズを見ると、彼女自身に恋をしてしまい、すぐにプロポーズする。ローズは礼儀作法の本を参考にした後、それを受け入れる。[ 17 ]ロビンは何が起こったのかを知ると、一連の皮肉な褒め言葉で義理の兄弟の多くの欠点を指摘する。自分の間違いに気づいたローズは、リチャードとの婚約を破棄し、ロビンを受け入れる。
狂ったマーガレットが、乱れた髪で正気を失った姿で現れる。彼女は「悪名高き準男爵」サー・デスパード・マーガトロイドへの愛によって狂気に駆り立てられていた。サー・デスパードがローズ・メイバッドを連れ去ろうとしていると聞き、嫉妬に駆られてローズを探し回っていたのだ。しかしローズは、自分には婚約者がいるので心配する必要はないと告げる。二人は、村の娘たちに求婚しに来たバック家とブレード家の到着を間一髪で避け、サー・デスパードも後に続き、皆を追い払ってしまう。彼は、家族の呪いによって毎日凶悪な犯罪を犯さざるを得ないが、犯罪は早朝に行い、残りの時間は善行に励んでいるとつぶやく。リチャードが彼に近づき、デスパードの兄ルースベンが生きており、ロビン・オークアップルと名乗り、その日のうちにローズと結婚する予定だと明かす。歓喜に沸くデスパードは、これで男爵位を弟に譲渡できると宣言し、呪いから解放されたと宣言した。
村人たちはローズとロビンの結婚式を祝うために集まる。そこにサー・デスパーが現れ、ロビンは自分の兄であり、悪の準男爵としての正当な称号を受け入れなければならないと告げる。ロビンの正体に愕然としたローズは、デスパーと結婚することを決意するが、デスパーはそれを拒否する。呪いから解放された元準男爵は、かつての恋人で婚約者だったマッド・マーガレットと再会し、マーガレットは歓喜する。ローズは「残されたのは彼だけ」という理由でリチャードを受け入れる。ロビンはサー・ラスベン・マーガトロイドとしての正当な身分を取り戻すために村を去る。
ラディゴア城で、ロビン（今はサー・ラスベン）は、自分がダメな準男爵であることを受け入れようと奮闘するが、その能力は著しく欠けていることが判明する。老アダムは様々な悪事を企てるが、ロビンは犯罪ではないものの「単に無礼な」些細な行為を好む。リチャードとローズが結婚の承諾を求めてやって来ると、ロビンは渋々承諾する。
ロビンの取るに足らない罪が、城の肖像画ギャラリーといういつもの住処から先祖の亡霊たちを呼び覚ます。呪いは、後継者が毎日きちんと罪を犯していることを確認し、もし失敗すれば拷問して死に至らしめることを彼らに要求している。彼らはロビンがこの要求に従っているかどうかを尋ねる。新たに準男爵として認められたロビンの罪が、取るに足らないもの（所得税申告書の偽造：「何もない」と亡霊たちは言う。「誰もがやっていることだ。君には当然のことだ」）から滑稽なもの（自分の遺言状を偽造し、生まれてくる息子を相続から外す）まで多岐にわたることを知って、彼らは不満を抱く。ロビンの叔父である故サー・ロデリック・マーガトロイドは、その日「淑女を連れ去る」か、さもなければ恐ろしい苦痛の中で死ぬとロビンに命じる。亡霊たちが彼にこれから直面する苦痛の片鱗を見せた後、ロビンはしぶしぶ同意する。彼はアダムに村に行って淑女を誘拐するように言う。「どんな淑女でもいい！」
一方、デスパーは過去10年間の悪行を償い、マッド・マーガレットと結婚していた。二人は今、穏やかな生活を送り、そこそこの給料をもらう公務員として暮らしていた。二人は城を訪れ、ロビンに犯罪生活をやめるよう説得する。ロビンはまだ何も悪いことをしていないと主張するが、二人は、デスパーが代わりに犯したすべての罪について、ロビンが道義的に責任を負っていることを指摘する。自分の罪の重さを悟ったロビンは、先祖に逆らうことを決意する。
アダムはロビンの命令に従ったが、残念なことにハンナ夫人を誘拐することを選んでしまった。ハンナ夫人は実に手ごわく、ロビンは叔父の保護を求めて叫ぶ。ロデリック卿は当然のように現れ、かつての恋人だと気づき、かつての婚約者が誘拐されたことに腹を立て、ロビンを追い払う。二人きりになったロビンとハンナ夫人は短い再会を楽しむ。そこにロビンがローズ、リチャード、そして花嫁介添人たちを連れて現れ、二人の邪魔をする。ロビンは、呪いの条件では、ラディゴア準男爵は毎日犯罪を犯すことを拒否することによってのみ死ぬことができると反論する。したがって、拒否することは「自殺に等しい」が、自殺自体が犯罪である。したがって、ロビンは、先代の男爵は「そもそも死ぬべきではなかった」と論じる。* ロデリックはこの論理に従い、自分は「実質的に」生きていると述べて同意する。
ロビンが呪いから解放された今、ローズは再びリチャードを捨て、ロビンとの婚約を喜んで再開する。ロデリックとハンナ夫人は抱き合い、リチャードは第一花嫁介添人のゾラと落ち着く。
初日の公演は、タイトルと幽霊の復活をめぐる論争、筋書きと音楽に対する懸念から、他のサヴォイ・オペラ初演ほど成功しなかった。セント・ジェームズ・ガゼット紙によると、「第1幕は観客に好評だった。次々とアンコールが鳴り響き、滑稽なセリフの応酬には、感謝の歓声が上がった。」[ 21 ] [ 22 ]凝った絵画ギャラリーの設営が必要だったため、休憩時間は長かった（30分）が、ドイリー・カートはこのことを予期し、配布用の免罪符を印刷していた。ランドルフ・チャーチル卿が群衆の中にいるのが発見されたとき、騒々しい騒ぎになったが、「政治はやめろ！」という大声の叫びで比較的静かになった。[ 23 ]しかし、第2幕は悪い結果に終わった。 1887年1月23日、「初の完全な失敗；ギルバート＆サリバン初のオペラは成功せず」という見出しの下、ニューヨーク・タイムズは次のように報じた。「幕が下りると、サヴォイ劇場で初めて聞かれたブーイングが起こった。観客は言葉で不満を表明し、『こんなくだらないものを降ろせ！』 『ミカドをやれ！』といった叫び声が上がった。」同紙はさらに、「（その）タイトルが明らかに不利に働いている」と付け加えた。[ 24 ]
公演は、ローズ・メイバッド役のレオノーラ・ブラハムの不調と、ジョージ・グロスミスのいつもの初日の緊張によって妨げられた。グロスミスはその1週間後に重病にかかり[ 25 ]、代役のヘンリー・リットンがほぼ3週間代役を務めなければならなかった[ 26 ] 。サリバンは日記に「サヴォイ劇場での『ラディゴア』の上演。最後の20分までは非常に熱狂的だったが、その後観客は不満を示した」と記している[ 27 ]。
初演当日、前日のリハーサルに出席したニューヨーク・タイムズ紙の特派員は、「音楽はアーサー・サリバン卿の水準に達していない。全体としては、ほとんど平凡である…ギルバートの台詞は第1幕ではところどころ非常に面白いが、第2幕では遅く退屈だ」と警告した。 [ 28 ]報道機関は概して、初演の第2幕が第1幕より劣っているというサヴォイ劇場の観客の意見に同意した。 タイムズ紙は、「第1幕で生き生きとしていた楽しさは、長くて退屈な第2幕では完全に枯渇し、最後は無意味な反クライマックスで終わる」と評した。[ 29 ]タイムズ紙は、第1幕の台本と音楽の両方を称賛したが（「ギルバート氏の機知とアーサー・サリバン卿の旋律の優雅さで全てが輝いている…ユーモラスな豊かさの多さから引用するものを選ぶのにほとんど困惑するほどだ」）、楽譜全体としては「まあまあ平均的なもので、『魔術師』には及ばないものの、 『プリンセス・アイダ』よりは確かに優れている」と評価した。[ 29 ]パンチ誌も第2幕が弱いと考えた。「バーレスクのアイデアは最初は面白いが、続けるのは面白くない」。[ 30 ]パル・モール・ガゼット紙は、台本は「このシリーズのどれにも劣らず機知に富み、空想的」であるが、「最終幕の後半は少し間延びしている」と評した。[ 31 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、「第2幕は最初からつまらなく、陰鬱で退屈な失敗作だった」と報じた。[ 24 ]セント・ジェームズ・ガゼット紙によると、「徐々に熱意は薄れ、物語への興味も薄れ始め、ついには筋書きが完全に崩壊寸前になったように見えた」。
『ジ・エラ』は、「台本全体として非常に弱く、構成も緩い」と評した。 [ 32 ]『ファン』は、「当時最も賢く独創的なユーモア作家による退屈な劇を観ることになるのだろうか？ああ、そうなってしまったのだ」と問いかけた。 [ 33 ] 『パル・モール・バジェット』によると、「出演者たちは最初から緊張しているようだった。ミス・ブラハムはセリフを忘れ、声も調子が悪かった。ジョージ・グロスミス氏も同じ状況だった」。 『タイムズ』もブラハムを批判し、「彼女はとても魅力的に演じたが、ずっと音程が外れて歌っていた」と述べた。演出も批判され、『タイムズ』は、「事前の告知や関係者のほのめかしから大いに期待していた幽霊の場面は、非常に退屈なものだった」と述べた。 [ 29 ]『ジ・エラ』は、サリバンの楽譜を「いつものように新鮮で自発的とは程遠い」と評した。 [ 32 ]
すべての新聞が否定的な批評をしたわけではない。 サンデー・エクスプレス紙はレビューの見出しを「またしても素晴らしい成功」とした。 サンデー・タイムズ紙もこれに同意し、この作品は「著名で代表的な観客から、あらゆる喜びをもって迎えられた」と述べた 。オブザーバー紙もこの作品を称賛したが、「ミカド」の「持続的な輝きに欠ける」と認めた。[ 34 ]デイリー・ニュース紙は、サリバン（初日の夜はいつものように指揮をした）が小さな白熱灯の付いた指揮棒で指揮するという革新性を称賛した。[ 22 ]学者レジナルド・アレンは、日曜紙のレビューが他の紙よりも良かったのは、批評家たちが締め切りに追われていたため（初演は土曜の夜で、長い休憩のために遅くまで続いた）、最後まで残らなかったからかもしれないと示唆した。[ 27 ]ファン紙は台本を酷評したが、音楽については「アーサー卿は自らの限界を超えた」と述べた。[ 33 ]パル・モール・ガゼット紙は「相変わらず新鮮で楽しい魅力的なメロディー」を称賛し、デイリー・ニュース紙は「ギルバート氏はユーモラスな風刺と奇抜な逆転劇に対する独自の才能を余すところなく保持している」と書き、サリバンの「決して失敗しないメロディーの天才」を称賛した。[ 31 ]ロイズ・ウィークリー・ニュースペーパー紙は「アーサー・サリバン卿は祝福されるべきである」と述べた。[ 35 ]
ギルバートとサリバンがショーのタイトルを変更し、その他の変更を加えた後に書かれたその後のレビューは、概してより好意的だった。初演から1週間後、イラストレイテッド・ロンドン・ニュースは、作品、俳優、そしてギルバートと特にサリバンの両方を称賛し、「サー・アーサー・サリバンは、洗練された感情と喜劇的なユーモアの表現において、どちらも非常に成功している。前者に関しては、優雅なメロディーの魅力が勝り、後者に関しては、最もグロテスクな状況の音楽が楽しさを漂わせている」と書いた。[ 3 ] 1887年2月1日、ザ・シアターは、「ギルバートとサリバン氏の最新作の見事な上演により、サヴォイ劇場の経営陣は、その企業家精神、知性、そして優れた趣味によって繰り返し達成され、またもやふさわしい輝かしい収益性の高い成功をまたもや収めたことは疑いようがない」と書いた。[ 36 ] 1週間後、アカデミーは、ラディゴア（レビューではまだそう呼ばれていた）はおそらくペイシェンスやミカドほど良くなく、 HMSピナフォアほど「新鮮」ではないが、「プリンセス・アイダ、海賊、イオランテよりは良い」と評した。[ 37 ]ミュージカル・タイムズは、この作品を「ギルバート氏とサリバン氏の共同芸術が生み出した最も輝かしい例の1つ」と呼び、サリバンは「最も新鮮で最も楽しいメロディーをいくつか書いた」と述べた。[ 38 ]しかし、1887年3月のマンチェスター初演をレビューしたマンチェスター・ガーディアン紙の見解では、「中心となるアイデアの弱さが、ギルバート氏を機知のない浪費と無意味なパロディに導いた」。[ 39 ]
1887年2月5日、ニューヨーク・タイムズ紙は、タイトルがラディゴアに変更されたことを報じた。 「作品に対する批判を受けて、第2幕が変更された。1枚を除いて、絵は額縁から下ろされなくなった。ロンドンではいつも通り劇場は満席だが、地方やアメリカでは『イオランテ』よりもひどい失敗に終わるだろうというのが一般的な見方だ。」[ 40 ] 2月18日に掲載されたニューヨーク・タイムズ紙への電報で、リチャード・ドイリー・カートは、この作品が失敗作であることを否定し、当時回復しつつあった病弱なグロスミスが不在だったにもかかわらず、興行収入は『ミカド』の同時期の興行収入を上回っていると述べた。[ 41 ]彼は、幽霊の再登場や「最高裁判所」（ドイリー・カートによれば「至高の存在」と誤解された）への言及を好まない観客がいたため、初日の夜に「散発的なブーイング」があったことを認めたが、問題のある部分を削除することで両方の異議は解消され、それ以外は観客の反応は熱狂的だったと主張した。彼はさらに、「劇場は毎晩満員だ」と付け加えた。[ 42 ]
アメリカでの公演は、成功と失敗が入り混じった結果となった。初日のチケットの需要があまりにも高かったため、フィフス・アベニュー劇場の経営陣はチケットを公開オークションで販売した。[ 43 ] 1887年2月21日のニューヨーク初演には、「大勢の素晴らしい」観客が集まった。「第1幕前半が終わると、観客の興味は明らかに薄れ、夜の間に人々が退屈していた時期があったことは認めざるを得ない」。批評家は出演者の多くを称賛し、出演者が作品に慣れてくれば公演は良くなるだろうと感じていたものの、評論家は「ギルバートとサリバンは失敗した」と結論付けた。[ 44 ]一方、6日後にフィラデルフィアで始まったアメリカツアーは、はるかに好意的な観客の反応を得た。 「このオペラがここで大成功を収め、あちらでも将来的に『ミカド』に匹敵する人気を博すことは疑いの余地がない。一般的な評価としては、サリバンはこれまでにないほど素晴らしい音楽を作曲しており、ギルバートの鋭い風刺と辛辣なユーモアは相変わらず素晴らしい。」[ 45 ] 1886年の夏、ブラハムは以前劇団の首席テノールだったJ・ダンカン・ヤングと密かに結婚した。1887年初頭、『ラディゴア』の上演が始まって間もなく、ブラハムはカートに、5月6日に生まれる予定の第二子、娘を妊娠していることを告げた。[ 46 ]ニューヨーク公演でローズ役を務めていたジェラルディン・ウルマーが、その役を引き継ぐためにロンドンに呼ばれた。[ 47 ]
ギルバートは『ラディゴア』を『ヨーメン・オブ・ザ・ガード』や『ユートピア・リミテッド』と並んで、サヴォイ劇場のオペラの中で彼のお気に入りの3作品のうちの1つに挙げた。[ 48 ]後世の評価では、この作品には多くの価値があるとされている。[ 25 ] 1920年にドイリー・カート・オペラ・カンパニーによって復活上演された後、この作品は同劇団のレギュラーレパートリーに残り、他のギルバート＆サリバン作品を扱う劇団でも、一般的にレギュラーローテーションに位置づけられている。1920年までに、この作品の再評価において、サミュエル・ラングフォードは『マンチェスター・ガーディアン』紙に「恐ろしい要素こそが真のギルバート的要素である」と書きつつも、「このオペラは、より恐ろしい性質の中に豊かな魅力を持っている」と述べている。[ 49 ] 1934年、ヘスケス・ピアソンは台本をギルバートの最高傑作の1つと評価した。[ 50 ] 1937年のレビューで、『マンチェスター・ガーディアン』紙は、
『ラディゴア』がサヴォイ・シリーズの他の喜劇オペラよりも魅力に欠けると見なされていたことは理解しがたい。台本ではギルバートの機知に富んだ才能が存分に発揮されており、音楽ではサリバンの旋律の美しさだけでなく、他の作品では見られない繊細なリズムの巧みさも聴くことができる。さらに、このパロディは誰もが十分に楽しめるものであり、風刺の対象は特定の集団や特定の美的運動ではなく、舞台そのものとほぼ同じくらい古いメロドラマの伝統の不条理さである。[ 51 ]
1984年、アーサー・ジェイコブスは『ラディゴア』を「ギルバートの台本の中でも出来の悪い作品の一つであり、（特に『ミカド』の斬新な発想の後では）明らかに使い古されたアイデアに頼っていると見なされた。…筋書きは『トランスポンティン』メロドラマのパロディだとされているが…その種のメロドラマ自体が嘲笑されるほど生き生きとしたものではなかった。ウィークリー・ディスパッチ紙が述べたように、『ラディゴア』や『魔女の呪い』で風刺されているような舞台作品が絶滅していないとしても、ドイリー・カート氏の劇場の観客が訪れない地域に追いやられている』」 [ 52 ]と評した。
サリバン研究者のジャーヴァス・ヒューズは、サー・ロデリックの歌曲「夜風が吠えるとき」を「間違いなくサリバンがこれまでに書いた中で最も優れた描写音楽であり、シューベルトの『魔王』、ワーグナーの『さまよえるオランダ人』序曲と並ぶにふさわしく、サン＝サーンスの『死の舞踏』をはるかに凌駕する作品である。これらはすべて、似たような色彩の音画である。声楽譜にはオーケストレーションの驚くべき輝きは微塵も感じられないが、約12小節の音楽がニ短調から変イ長調、そして再びニ短調へと進む確かな足場と、変ロ長調の和音で中断された終止形でフォルティッシモの合唱が入る衝撃的なインパクトを示している。続く進行は、サリバンの成熟した和声的才能の極致を表している。」と評した。[ 53 ]
初演の夜にオペラが不評だったため、ギルバートとサリバンは数多くの重要なカットと変更を行った。[ 54 ]サリバンは日記に次のように記している。[ 55 ]
ギルバートとサリバンは以下の変更を加えた。
1887年3月に出版されたオリジナルの声楽譜は、この改訂版の楽譜を表していた。[ 18 ]デイヴィッド・ラッセル・ハルムが顧問を務めたニュー・サドラーズ・ウェルズ・オペラによる1987年の録音では、「35年間私は冷静で用心深かった」を含む初演版の現存する素材のほとんどが復元され、幽霊のシーンの追加音楽も含まれていた。この録音と制作は、ハルムの研究に基づいており、その研究は、一部の楽譜が初めて出版された2000年のオックスフォード大学出版局版のラディゴアの楽譜にもつながった。 [ 18 ]
『ラディゴア』は作者の存命中にプロとして再演されることはなかった。1920年12月にグラスゴーで、そして1921年10月にロンドンで初めてプロとして再演された際、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは、楽譜に組み込まれ、その後のドイリー・カートの公演や録音で使用された、さらなるカットや変更をいくつか行った。[ 18 ] [ 60 ]楽譜のオックスフォード大学出版局2000年学術版の編集者であるデイヴィッド・ラッセル・ハルムは、音楽のカットやその他の変更は主にグラスゴーでの再演当時ドイリー・カートの音楽監督であったハリー・ノリスによるものであり、オペラのオーケストレーションの変更や新しい序曲はジェフリー・トイによるものだとしている。彼は、いくつかの小さな変更はマルコム・サージェントによって行われた可能性があると結論付けたが、いくつかのケースでは、どの指揮者がどの変更を担当したのかハルムは確信が持てなかった。[ 18 ] [ 61 ]
最も顕著な変化は以下のとおりです。
チャペル版の標準声楽譜は、これらの変更を反映するために1920年代後半に改訂されたが、「メロドラマ」と「戦いの轟音は終わった」は引き続き印刷された。アメリカで出版されたG.シャーマー版声楽譜は、改訂されたチャペル版の楽譜と一致していたが、ロビンの第2幕のレチタティーヴォとパターソング「今後すべての犯罪」、および第2幕フィナーレの2つのバージョンも含まれていた。2000年にオックスフォード大学出版局版が出版されたことで、オペラから削除された部分を復元することが容易になった。入手可能な版が多数あり、作品のテキストの歴史が複雑であるため、『ラディゴア』の標準的な上演版は存在しない。現存する2つの序曲を比較して、ジャーヴァス・ヒューズは次のように書いている。
『ラディゴア』のオリジナルの序曲は、活気のある終結部によってほとんど救われない粗雑な「抜粋」である。最後の終止形は、サリバンの典型的なものでは決してない。この序曲では、「二重合唱」がオペラから丸ごと取られているが、適切な場所でその効果を損なうため、不満足な試みである。また、その部分のオーケストレーションも特に巧みではない。…約34年後に『ラディゴア』が復活したとき、この寄せ集めは不適切であることが判明し、新しい序曲（それ以来ずっと使用されている）がジェフリー・トイによって書かれた。前例はなく、実際の旋律以外にはサリバンらしいところは何もない。そのうちの1つが、幽霊の出る舞踏会[ 62 ]ではなく、幽霊の出る絵画ギャラリーを思わせるような形で一時的に展開されるとしても、それは大きな問題ではない。[ 63 ]
前作の『ミカド』とは対照的に、 『ラディゴア』は初演が比較的短く、288回上演された。地方巡業も非常に短く、1887年6月初旬には終了した。ギルバートは女性と主役の衣装を自らデザインし、C. ヴィルヘルムが先祖の衣装を制作した。舞台装置はホーズ・クレイヴンによるものだった。[ 64 ]ロンドン初演の第2幕に登場した先祖の肖像画6枚が現存しており、ロンドン南西部のノーマンズフィールド病院娯楽ホールに展示されている。[ 65 ]ニューヨークではドイリー・カート劇団のスタッフが53回上演した。このオペラはギルバートとサリバンの存命中に再演されることはなかった。
最初の再演は1920年12月にグラスゴーで行われ、最初のロンドンでの再演は翌年でした。オペラはカットされ、大幅に改訂され、新しい序曲と第2幕のフィナーレが追加されました。再演は成功し、それ以降、ラディゴアは1982年に閉鎖されるまでドイリー・カート劇場のレパートリーに欠かせないものとなりました。新しい衣装は1927年にパーシー・アンダーソンによってデザインされました。 [ 64 ] 1940年から41年の冬まで毎シーズン上演されましたが、その冬、舞台装置と衣装（他の3つのオペラの衣装とともに）が敵の攻撃で破壊されました。オーストラリアでは、 1927年6月23日にアデレードのシアター・ロイヤルでJCウィリアムソン社によって上演されるまで、ラディゴアの公認上演は行われませんでした。 1948年11月1日にドイリー・カート劇団による新プロダクションが初演され、ピーター・ゴフィンがデザインした新しい衣装と第2幕のセットが使用された。[ 64 ]それ以降、1962年から63年（長期の海外ツアーを含むシーズン）を除き、1976年から77年まで毎シーズン上演された。 1957年にゴフィンが新しいツアーセットをデザインした。[ 64 ] 1970年代後半、劇団はレパートリーを縮小し始めた。ラディゴアは1976年から77年のツアーに含まれ、その後1978年から1979年に5か月間、そして最後に1981年から82年に上演された。
1987年、ニュー・サドラーズ・ウェルズ・オペラは、以前の公演でカットされた多くの箇所を復元した新版のテキストを使用して『ラディゴア』を上演した。 [ 66 ]近年のプロの公演では、ギルバート・アンド・サリバン・オペラ・カンパニーがバクストン・オペラ・ハウスでこのオペラを上演し、イギリスのオペラ・ノースとアメリカのニューヨーク・ギルバート・アンド・サリバン・プレイヤーズが2010年に高く評価された上演を行った。[ 67 ] [ 68 ]オペラ・ノースは2011年[ 69 ]と2012年[ 70 ]にこの作品を再演した。
以下の表は、ギルバートの生前に行われたドイリー・カート劇団の公演の歴史を示しています。
以下の表は、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーが1982年に閉鎖するまでの約10年ごとの主要なオリジナル作品と巡回公演の出演者を示しています。
ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの4つの録音（1924年、1931年、1950年、1962年）は、細部に違いはあるものの、1920年代のカットや変更をほぼそのまま反映している。これらの4つの録音には、ロビンの第2幕のレチタティーヴォとパターソングは含まれていない。ギルバートとサリバンが残したラディゴアの商業録音はないが、1987年のニュー・サドラーズ・ウェルズの録音は、初演時に含まれていた素材をほぼそのまま収録している。[ 66 ]
ギルバート＆サリバン・ディスコグラフィーでは、最高の商業録音はニュー・サドラーズ・ウェルズのディスクであり、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの録音の中では1924年と1962年の録音が最高であると評価している。[ 82 ]また、ブレント・ウォーカーの『ラディゴア』のビデオは、このシリーズの中でも特に優れた作品の一つであるとも述べている。 [ 83 ]より最近のプロの公演は、国際ギルバート＆サリバン・フェスティバルによってビデオに録画されている。[ 84 ]
厳選された録音
このオペラの翻案には、以下のようなものがある。
文学作品では、サラ・ホスキンソン・フロマーの『殺人とサリバン』（1997年）[ 92 ]やケリー・グリーンウッドの『ラディ・ゴア』 （2004年、フライニー・フィッシャーシリーズ第7作） [ 93 ]など、物語の舞台設定に『ラディゴア』の上演が含まれる小説がいくつかある。ジョン・ディクソン・カーの『幽霊の正午』 （1969年）は、 『ラディゴア』の同名の歌にちなんで名付けられた。[ 94 ]アイザック・アシモフの『われはロボット』に収録されている「ランナラウンド」という物語では、酔っぱらったような状態のロボットが「小さな花が咲いた」の断片を歌う。ジョン・マイヤーズの小説『シルバーロック』の第12章では、サー・デスパードが登場し、悪事を偽っていることを認める。地元の人々はこれに慣れきっているため、誘拐された少女たちに叫ぶように追加料金を払う必要がある。[ 95 ]
G&Sのオペラの筋書きの要素は、その後のミュージカルにも取り入れられました。例えば、1937年の『ミー・アンド・マイ・ガール』では、先祖の肖像画ギャラリーが登場し、『ラディゴア』の肖像画のように、子孫に義務を思い出させるために生き返ります。[ 96 ]「マター・パター」トリオは、パップのブロードウェイ版『ペンザンスの海賊』で（歌詞を一部変更して）使用され、この曲のメロディーはミュージカル『モダン・ミリー』の「スピードテスト」として使用されています。また、この曲は『スピッティング・イメージ』シーズン5のエピソードで、労働党党首ニール・キノックがこの曲に合わせて自己パロディを歌っている場面でも歌われています。[ 97 ]同じ曲は、ドキュメンタリー映画『ブロニーズ：マイリトルポニーの予想外の大人ファン』でもパロディ化されています。[ 98 ]ドクター・フーのビッグ・フィニッシュ・プロダクションズのオーディオドラマ『ドクター・フーと海賊』では、ラディゴアやその他のギルバート＆サリバンのオペラからの歌がパロディ化されている。
ラディゴアは、バンクス対コロンビア特別区消費者・規制局事件、634 A.2d 433, 441 fn. 1 (DC 1993)の訴訟で言及されており、この訴訟ではラディゴアの「自分の手柄を自慢しろ」という忠告が引用されている。「ラディゴア」の制作は、フライニー・フィッシャーの同名小説を原作とした「ミス・フィッシャーの殺人ミステリー」シーズン1第6話「ラディ・ゴア」の主要なプロットポイントとなっている。制作会社を破産させるために、オペラのスターたちが殺されていく。[ 99 ]