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モーリス・アーノルド・ルノー（1861年7月24日 - 1933年10月16日）は、教養豊かなフランスのオペラ歌手（バリトン）であった。彼は卓越した歌唱力と素晴らしい演技力で国際的な名声を得ていた。
ルノーはボルドーでアルノー・モーリス・クロノーとして生まれた。[ 1 ]彼はパリ音楽院で1年間学び、その後ブリュッセル音楽院でジョセフ・コルネリスとアンリ・ワルノに師事した。
彼は1883年にブリュッセルのモネ王立劇場でデビューし、1890年まで同劇場に在籍し、1884年のエルネスト・レイエの『シグルド』と1890年の『サランボー』の初演で、いずれもローズ・カロンと共演した。彼は1908年から1914年の間にもモネ劇場に再登場した。1890年10月、彼はオペラ・コミック座に入団し、ラロの『イスの王』のカルナック役でデビューし、 『ドン・ジョヴァンニ』と『さまよえるオランダ人』のタイトルロール、そして『トスカ』のスカルピア役も歌った。翌年、彼はオペラ座に移り、マイアベーアの『アフリカの女』のネルスコ役でデビューした。彼は1914年まで定期的にオペラ座に出演し続けた。
ルノーのロンドンデビューは、1897 年 6 月にコヴェント ガーデンで行われたダイヤモンド ジュビリー ガラで行われた。彼は、タンホイザーの第 2 幕でエマ・イームズとアーネスト・ヴァン・ダイクと、ユグノーの第 4 幕でアルベール・アルバレスとポル・プランソンと共演した。1897 年のコヴェント ガーデンでのその他の公演には、アダ・アディーニ、ゼリー・ド・リュッサン、マルセル・ジュールネと共演したドン・ジョヴァンニが含まれる。ルノーは 1904 年までロンドンで定期的に公演を行い、その後も時折出演した。これらの公演のキャストはしばしば並外れたものであった。カルメンではエマ・カルヴェ、エマ・イームズ、アルベール・サレザと、ドン・ジョヴァンニではリリー・レーマン、リリアン・ノルディカまたはエミー・デスティン、スザンヌ・アダムス、ゼリー・ド・リュッサン、エドゥアール・ド・レシュケと、マノンではメアリー・ガーデンと共演した。ネリー・メルバまたはセルマ・クルツ、エンリコ・カルーソ、マルセル・ジュルネの『リゴレット』 。
ルノーは広範囲にツアーを行い、サンクトペテルブルク、ベルリン、モンテカルロに出演し、マスネの『ノートルダムの鐘』（1902年）とケルバン（1905年）の初演で歌った。 1902年、モンテカルロとスカラ座の両方でトスカニーニの指揮で、ラウル・ガンズブールのベルリオーズ『ファウストの地獄』の演出でメフィストフェレスを歌った。
メトロポリタン歌劇場の総支配人モーリス・グラウはルノーと契約を結んだが、様々な問題により、バリトン歌手であるルノーは世紀末までニューヨーク屈指の歌劇場でデビューを果たすことができなかった。グラウの後任として総支配人に就任したハインリヒ・コンリードは、ルノーとの契約を破棄した。ルノーは訴訟を起こし、多額の和解金を勝ち取った。
1906年、オスカー・ハマースタイン1世は、ルノーの際立った美貌とジャン・ド・レシュケを彷彿とさせる優雅な人柄を気に入っていたネリー・メルバの勧めもあり、彼をマンハッタン・オペラハウスに迎え入れた。皮肉なことに、ルノーがマンハッタン・オペラハウスで最大の成功を収めたのは、男性の美貌にはあまり関心がないことで知られるメアリー・ガーデンと共演した時だった。ルノーのマンハッタン・オペラハウスでのデビューは、1906年12月、メルバと公爵役のアレッサンドロ・ボンチと共演した記憶に残る『リゴレット』だった。そして1907年11月、メアリー・ガーデンはマスネの『タイス』でマンハッタン・オペラハウスにデビューし、ルノーはアタナエル役を演じた。W・J・ヘンダーソンは「彼のアタナエルに匹敵する者はいない。これほど強烈な印象を与えることに成功した者は他にいない」と評した。ルノーがマンハッタン劇場で演じた最も優れた役には、ドン・ジョヴァンニ、スカルピア、ジェルモン、エロディアードのエロデ、そしてホフマン物語の3人の悪役などがある。
1910年にハンマースタインが買収された後、ルノーはメトロポリタン歌劇場に入団し、11月25日にメルバとフロレンシオ・コンスタンティーノの相手役としてリゴレット役でデビューを果たした。彼は同歌劇場で2シーズン歌い、1912年3月にグノーの『ファウスト』のヴァランタン役で最後の出演を果たした。
モーリス・ルノーは、アメリカでの晩年、時折ボストンやシカゴ・フィラデルフィアの劇団と共演した。1910年11月21日、彼は後にレナータ・テバルディの師となるカルメン・メリスとスカルピア役で共演し、ボストンの評論家ホレイショ・パーカーは「…これは『トスカ』が初演されて以来、最も鮮烈で心を揺さぶる公演だった！」と評した。1911年、ロンドンのハンマースタイン・オペラハウスで行われた最後のロンドン公演では、『エロディアード』、『リゴレット』、『ホフマン物語』、ヌーゲスの『クォ・ヴァディス』を歌った。
第一次世界大戦中、ルノーは兵士たちのためにコンサートを開き、塹壕にいた仲間たちと共に砲撃を受け負傷した。彼はその後、病身となった。戦後、フランス政府からレジオンドヌール勲章を授与された。1919年4月、パリ・オペラ座のガラ公演に出演した後、ルノーはついに引退した。1920年には無声映画に出演。パリで死去した。
モーリス・ルノーは、現存するレコードを52枚残しており、そのうち45枚はグラモフォン社（ EMIの前身）から、7枚はパテ社からリリースされた。1901年から1908年にかけて発売されたこれらのレコードの多くは、同じ人気曲を重複（あるいは3回も）しており、実際に録音されたのはアリア16曲と歌曲5曲のみである。重複盤が発売されるにつれて以前のバージョンは削除されたため、これらのレコードの中には、100年以上経った現在では非常に希少なものもある。1曲を除いて、すべてフランス語で歌われている。二重唱やアンサンブルはない。残念ながら、彼の最も有名なオペラ役のアリアの多くはレコードに残されていないが、彼が録音した曲だけでも、歌手として、また解釈者としての彼の偉大さを十分に証明している。
モーリス・ルノーは端正な顔立ちで、すらりとした体型に、くぼんだ目、ウェーブのかかった栗色の髪、そして堂々としたハンドルバー型の口ひげが、男らしい魅力を際立たせていた。彼は歌手としても、舞台俳優としても申し分なく、二つの大陸の最も厳しい批評家たちから絶賛された。
彼は、ジャン＝バティスト・フォーレ（ドガが見事に描いた）やジャン・ラサールといった伝説的なパリ・オペラ座の歌手たちの伝統を受け継ぐ、まさにバリトン歌手の気品あふれる歌声の持ち主だった。彼の声は、フランス・オペラのあらゆる役柄にふさわしい、この上なく美しく、豊かで重厚な、まさに至高の逸品だった。イタリア語やドイツ語の役柄には、フランス国立音楽アカデミーの劇的朗読の流儀で培われた優雅さと気品をもたらし、それはコメディ・フランセーズや、フランス文学演劇における悲劇的・英雄的演技の歴史的概念全体と深く結びついていた。
彼はまた、ベルカントの名手としても一流であり、発声法と呼吸法において完璧な技量を備えていた。この雄弁さと声のコントロールの融合が、彼の歌唱に独特の威厳と輝きを与えた。彼のレベルに達した芸術家はごくわずかしかいないと断言できる。ニューヨークの著名な評論家ヘンリー・クレブヒールが書いたように、「ルノーが座る席は、まさに食卓の主賓席である」。