ハムレット（トーマス）

ハムレット
アンブロワーズ・トーマスのグランド・オペラ
プレミア上映ポスター
台本作家	ジュール・バルビエ ミシェル・カレ
言語	フランス語
に基づく	ハムレットのフランス語版
プレミア	1868年3月9日 ( 1868-03-09 ) パリ・オペラ座

『ハムレット』は、フランスの作曲家アンブロワーズ・トマが1868年に作曲した全5幕のグランドオペラで、アレクサンドル・デュマ父とポール・ムーリスによるウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』のフランス語版に基づいて、ミシェル・カレとジュール・バルビエが台本を書いた。 ^[1]

パリの人々が『ファム・フラジル』の原型とも^言えるオフィーリアに魅了されたのは、1827年秋、ウィリアム・アボット率いるイギリスの一座がパリを訪れ、オデオン座で英語によるシェイクスピア劇を上演したときだった。1827年9月11日、アイルランド人女優ハリエット・スミスソンが『ハムレット』のオフィーリア役を演じた。^[2]

彼女の狂気のシーンは伝統にほとんど影響を受けておらず、ほとんど即興のようで、同時代のいくつかの記録は彼女の驚くべきパントマイムの能力について言及している。彼女のパフォーマンスは並外れた反応を生み出した。劇場で男性たちが公然と涙を流し、去るときには「抑えきれない感情に震えていた」。^[3]小説家および劇作家としての主要なキャリアに乗り出すところだった25歳のアレクサンドル・デュマ父は観客の中にいて、そのパフォーマンスが「私のすべての期待をはるかに超える」啓示的なものであると感じた。 ^[4]フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズもその初演に出席し、後に次のように書いている。「その崇高な発見の閃光は、芸術の天国全体を一気に私の前に開き、それを最も奥深いところまで照らした。私は劇的な壮大さ、美しさ、真実の意味を認識した。」^[2]イギリス大使の妻であるグランヴィル夫人でさえ、パリの人々が「スミスソン嬢の『オフィーリア』に大笑いしたと報告せざるを得なかった。不思議なことに私もそうだった」と語っている。^[5]（女優のアイルランドなまりと声の力のなさが、ロンドンでの彼女の成功を妨げていた。）^[3]間もなく、女優をモデルにしたオフィーリア風の新しい服や髪型がパリで大流行した。^[1]

演技や劇のすべてが説得力があるとは考えられなかった。脇役は弱いと認められた。最終場面で舞台上に多数の死体が横たわっているのは、多くの人に笑えると思われた。しかし、ハムレットと父の亡霊のやり取り、劇中劇、ハムレットと母の対立、オフィーリアの狂気の場面、墓掘り人の場面はどれも素晴らしく、迫力があった。劇中、クローディアスが立ち上がり、進行を中断し、舞台から飛び降りる場面は、長く熱狂的な拍手喝采を浴びた。雑誌パンドーレは「イギリスの率直さは、あらゆるものを表現し、あらゆるものを描写することを許し、自然界の何物もドラマで真似できないことはない」と書いた。^[4]デュマは、この劇と演技が「私が探し求めていたもの、私に欠けていたもの、私が見つけなければならなかったもの、つまり俳優たちが舞台に立っていることを忘れ、実際の言葉や身振りによって俳優たちが神の創造物となり、彼ら自身の美徳、情熱、弱点を持つようになるのであって、響き渡る決まり文句を響かせる木製のあり得ない英雄ではない」と感じた。^[4]

作曲家ベルリオーズはすぐにミス・スミスソンに夢中になった。最初は報われなかった彼女への愛は執着となり、音楽のインスピレーションとなった。幻想交響曲（1830年）は、阿片によって誘発された幻覚を描いており、音楽家の恋人が音楽モチーフとして繰り返し現れる固定観念（idee fixe ）として現れ、あらゆる執着心のように「あらゆる信じられない状況（楽章）にその道を見つける」。^[6]幻想交響曲の続編であるレリオ、あるいは生への回帰（1831年）には、ゲーテのバラード「漁師」に曲付けされた「漁師」という歌が収められており、その音楽には、主人公を水中墓場に引きずり込むセイレーンに関連する固定観念の引用が含まれていた。 ^[7]トリスティア、作品18 1830年代に書かれたが1852年に出版された『オフィーリアの死』には、エルネスト・ルグーヴェのバラードに曲をつけた『オフィーリアの死』があり、そのテキストは第4幕第7場のガートルードの独白を自由に翻案したものである。ベルリオーズは1833年にスミスソンと結婚したが、二人の関係は最終的に破綻した。^{[1] [8] [9]}

ハリエット・スミスソンのスター性は、デビューから1年半で衰えてしまったが^[3]、パリの人々のオフィーリアというキャラクターへの関心は衰えることなく続いた。音楽だけでなく、芸術にもその熱狂は現れた。オーギュスト・プレオーのレリーフ『オフィーリア』（1844年）には、髪を下ろして水の中を歩き、水流に巻き込まれる若い女性が描かれている^{[1] 。}

1840年代初めまでに、ベルリオーズやスミスソンの個人的な友人となったアレクサンドル・デュマ^[10]は、歴史小説や戯曲で世界的に有名になっていた。オデオン座でのスミスソンの公演によってシェイクスピア、とりわけ『ハムレット』への関心が高まったため、彼は自身の劇場歴史劇場で上演するこの戯曲の新しいフランス語訳を準備することを決めた。ジャン＝フランソワ・デュシスによる『ハムレット』の以前の韻文フランス語訳は1769年に初演され、まだコメディ・フランセーズで上演されており、デュマは主役を暗記していた。デュシスの戯曲はシェイクスピアの原作とほとんど似ていなかった。登場人物ははるかに少なく、幽霊も、ローゼンクランツもギルデンスターンも、役者も、墓掘り人もいない。決闘はなく、ハムレットは最後には死ななかった。こうした改変は、当時のフランスの劇場で上演されるために必要だった。デュシスは、イギリスの俳優兼興行主デイヴィッド・ギャリックに、話す幽霊、旅回りの役者、フェンシングの決闘はフランスの舞台では「絶対に許されない」と告げていた。^[11]デュマはデュシスの戯曲が原作と同じではないことに気付いていた。ピエール・ル・トゥルヌールが1779年に上演を意図しない比較的忠実な散文翻訳を出版していたからだ。しかし、道徳的礼儀と礼儀作法から、デュシスの戯曲のように高度に浄化されたバージョンだけが舞台で上演できるとされた。フランス人はこれらの上演版を模倣と呼び、ほとんどの人がそれが原作の高度に改変されたバージョンであることを知っていた。それでも、デュシスは当初、シェークスピアでフランスの劇場を汚したと非難されたが、ずっと後になって、原作を改変したとして告発された。^[12]

デュマは英語をうまく話すことも読むこともできなかった。助けが必要だったため、彼は弟子や助手の中からポール・ムーリスという名の若い作家を選んだ。ムーリスは以前、オーギュスト・ヴァケリーと共同で『ファルスタッフ』を手掛けていた。『ファルスタッフ』はシェイクスピアの『ヘンリー四世』の第1部と第2部を組み合わせた作品で、1842年にオデオン座で上演されていた。デュマ＝ムーリスの『ハムレット』は1847年にデュマのテアトル・ヒストリークで上演され、大成功を収めた。（1886年にコメディ・フランセーズが若干の改変を加えてレパートリーに取り入れ、20世紀半ばまでフランスで上演され続けた。）^{[1] [13]}

デュマ＝ムーリス版はシェイクスピアにより忠実で、ローゼンクランツとギルデンスターン、幽霊、決闘、墓掘り人など、デュマ版で欠けていた多くの要素を復元しました。それでも、現代の基準からすると、オリジナルをかなり自由に翻案したものでした。フォーティンブラスは削除され、城の城壁に歩哨が立つ冒頭のシーン全体が削除されました。ハムレットとオフィーリアのラブシーンが第 1 幕に追加されました。クローディアスはハムレットをイングランドに送らないので、ローゼンクランツとギルデンスターンは死にません。特に、劇の最後で、ガートルード、クローディアス、レアティーズが死にかけているとき、ハムレットの父の幽霊が再び現れ、死にゆく登場人物をそれぞれ非難します。クローディアスには「絶望して死ね！」、レアティーズには「祈って死ね！」ハムレットは「祈って死ね！」と言い、女王には「希望を持って死ね！」と答える。傷ついたハムレットが「Et quel châtiment m'attend donc？」「そしてどんな罰が私を待っているの？」と尋ねると、幽霊は「Tu vivras！」と答え「あなたは生きる！」と言い、幕が下りる。^{[1] [14]}

デュマは、シェイクスピアの戯曲に対するこれらの「改良」につ​​いて、原作は妥当性に欠け、礼儀を欠き、劇的なバランスを崩していると主張して説明した。「ハムレットは他の登場人物と同じ罪を犯していないので、他の登場人物と同じ死に方をするべきではない」4人の死体は「最も不快な効果」を生み出すだろう。幽霊は劇の冒頭に登場するので、「必ず最後に再び現れなければならない」^[15]

オペラ『ハムレット』の台本作家、ミシェル・カレとジュール・バルビエは経験豊富で、すでにトーマスの『ミニョン』やグノーの『ファウスト』の台本を書いていた。^[16]彼らは台本の基礎としてデュマ版を選んだ。これは当時のフランスの観客に最も馴染みのある版であり、オペラと比較され、評価される版であった。^[1]

劇をオペラに翻案する場合、短く単純化することが必須であった。伝統的にグランドオペラは大まかな筆致でプロットを伝えるものであり、観客はその複雑さや回り道や複雑さに特に興味があるわけではない。^[17]シェイクスピアの戯曲のノーカット版には30人以上の登場人物がいて、4時間以上かかることもあった。台本では登場人物の総数が15人に削減され（劇の場面に必要な4人のパントマイム役者を含めて）、サブプロットの数も削減された。デュマはベルナルドとフランシスコの歩哨の場面をカットした。ヴォルティマン、コルネリウス、オスリック、レイナルドも削除された。デュマ同様、フォーティンブラスも削除されたため、ノルウェーからの侵略について触れる必要はなかった。デュマはハムレットのイングランドへの航海のサブプロットを省略したため、ローゼンクランツとギルデンスターンも削除され、劇のブラックユーモアのほとんどが取り除かれた。第4幕のポローニアスの事故による殺人は削除され、彼の歌唱パートはわずか8小節に短縮された。^{[1] [16] [18]}

登場人物とサブプロットを単純化することで、ドラマはハムレットの苦境とそれがオフェリーに与える影響に焦点が当てられ、オペラの登場人物は基本的にハムレットとオフェリー、クローディアスとガートルードの4人になった。この役柄構成は、1831年にマイアベーアが『悪魔のロベール』を上演したころにフランスのグランドオペラで確立されていた4部構成のモデルと男性と女性の役のバランスを維持していた。台本では当初、これらの役にソプラノ1人（オフェリー）、メゾソプラノ1人（ガートルード）、テノール1人（ハムレット）、バリトンまたはバス1人（クローディアス）と指定されていた。^[1]

その他のプロットの変更、例えば、序盤でレアテをそれほど冷笑的ではなくハムレットに対してより肯定的にするなど^[19]、ストーリーを単純化しただけでなく、墓掘り人の場面での決闘の悲劇性を高めた。ガートルードをクローディアスの共謀者にすることで、クローゼットの場面でハムレットがガートルードから自白を強要しようとするとき、ハムレットとガートルードの間の劇的な対立が強調された。クローゼットの場面で明らかにされたように、ポローニアスを共謀者にすることで、ハムレットがオフェリーとの結婚を拒否する動機が強化された。この重要な変更により、シェイクスピアのオフィーリアがオペラのオフェリーに変身しやすくなり、劇的にはほぼ完全に19世紀から引き出された人物であり、その狂気は耐え難い状況を作り出す男性の行動からではなく、むしろ男性が引きこもって彼女が埋めることのできない空虚さを残すことから生じている。もちろん、音楽的には『狂気の場面』は、確立されたオペラの伝統を引き継いだ、観客を喜ばせる作品の一つでした。^{[1] [20]}

もう一つの変更は、第2幕でハムレットが役者たちに酒を酌み交わす歌を追加したことで、観客を喜ばせるミュージカルナンバーを作る機会がまたもや生まれた。また、歌の前のハムレットの役者たちへの指示も短くなり^[16]、パントマイム劇を演じるように頼んだハムレットの隠れた意図を隠すための劇的な正当化にもなった。^[21]最後の場面では、プロットがさらに単純化され、ラエルテ、ポローニアス、ガートルードが生き残る。デュマの劇と同様に、幽霊は最後に戻ってくるが、デュマと異なり、幽霊は陰謀に関与したガートルードを修道院に追放するだけである。最終的に、デュマとまったく同じように、ハムレットは生き残り、王と宣言される。^[21]

音楽の作曲の詳細についてはほとんど知られていない。トーマスは1859年頃に台本​​を受け取ったと思われる。元の台本は4幕だったが、当時の当局の規定により、パリ・オペラ座ではシーズンごとに少なくとも1つの5幕オペラを初演することが定められていた。^[1]バレエの挿入も必須だった。^[22]狂気の場面と墓掘りの場面を含む第4幕と最終幕は、単純に2つに分割された。新しい第4幕に重みを持たせるため、狂気の場面の合唱導入部とオフェリーのレチタティーヴォとアリアの間にバレエが追加された。^[1]

1863年、オペラ座の支配人エミール・ペランは、トーマスが音楽を書き終えようとしていたことを大臣に宛てた手紙に記している。後にマスコミはオペラの遅れの理由について、トーマスがまだ理想の『オフェリー』を見つけられていないのではないかと推測した。^[1]トーマスのオペラ『ミニョン』 （1866年）は、ゲーテの小説『ヴィルヘルム・マイスターの教育年』の翻案で、 1859年に初演されたグノーのゲーテ翻案オペラ『ファウスト』に対する作曲家の非常に効果的な回答であった。『ミニョン』はオペラ・コミック座で上演されており、トーマスはオペラ座で同様の成功を収めなければならないというプレッシャーを感じていた。特に、以前の同劇場でのいくつかの作品が不振だったためである。^[23]

1867年にグノーのシェイクスピア翻案オペラ『ロメオとジ​​ュリエット』がリリック劇場で上演されると、トーマスがハムレットの翻案を完成させるさらなるきっかけとなった。^[24]報道によると、同じ年、パリの出版社ホイゲルの事務所でトーマスは、オペラ座に雇われたばかりのスウェーデン人ソプラノ歌手クリスティーナ・ニルソンと出会った。トーマスは最終的に初演のスケジュールに同意した。この報道と一致して、この頃ニルソンの能力を考慮してソプラノ役の一部が変更された。トーマスは第4幕の狂気の場面での女性合唱との会話をスウェーデンのバラードに置き換えた。^[1]このバラードは、スウェーデン語で「海の奥深く」（Näckens Polska、「Djupt i hafvet」）と呼ばれ、アルヴィド・アウグスト・アフゼリウスが作詞した曲である 。この曲は伝統的なスウェーデン民謡である。^[25]このバラードは北欧諸国でよく知られており、デンマーク初の国民劇「エルフの丘、海の奥深く」（デンマーク語で「Dybt i havet」）にも使用されている。^{[要出典] [26] [27] [循環参照]このバラードは}グリーグの2つの北欧のメロディー作品63の第1楽章に似ており、ニルソンがトーマスにその使用を提案した。^[18]

ハムレット役にふさわしいテノールは見つからなかったが、優れたドラマティックバリトンのジャン＝バティスト・フォーレがいたので、トーマスは元々テノールのために書かれた役をバリトンに移すことにした。結果的に、フォーレは「ハムレット役で素晴らしい個人的勝利を収めた」^{[23] 。}

この作品は1868年3月9日にパリ・オペラ座（サル・ル・ペルティエ）で初演された。オリジナルキャストの著名な歌手としては、ハムレット役のジャン＝バティスト・フォーレ、オフィーリア役のクリスティーヌ・ニルソンがいた。 ^[28]オペラは1869年6月にコヴェントガーデン王立イタリア歌劇場（後のコヴェントガーデン王立オペラハウス）でイタリア語で上演され、ニルソンがオフィーリア、チャールズ・サントリーがハムレット役を演じた。^[29] ハムレットはミニョンと並んでトーマスの最大の成功作であり、パリ初演から5年のうちにライプツィヒ、ブダペスト、ブリュッセル、プラハ、ニューヨーク、サンクトペテルブルク、ベルリン、ウィーンでも上演された。

シェイクスピア版の物語の変更は、ロンドンでオペラに対する批判を招いた。例えば、1890年にポール・メル・ガゼット紙の批評家は次のように書いている。

ハムレットのような悲劇的なテーマを、このような悲惨な茶番劇に仕立て上げようとしたのは、野蛮人かフランス人だけだった。^[30]

オーストリアの首都でオフェンバックの作品を多く翻案したユリウス・ホップによるオペレッタ『ハムレット』 （ウィーン、1874年）は、トーマスのオペラにおける芸術的手法の滑稽なパロディである。^[31]

1921年のシカゴ初演とシカゴ・オペラ協会によるニューヨーク公演では、バリトンのティッタ・ルッフォが主役を演じ、バスのヴィルジリオ・ラッザーリがクラウディウス役、キレーナ・ヴァン・ゴードンがガートルード役を演じた^。[32]その後、オペラは忘れ去られた。

しかし、1980年以降、この作品への関心が高まり、シェリル・ミルンズが主役を演じるシドニー（1982年）、トロント（ 1985年）、ウィーン（1992年 - 1994年、1996年）、オペラ・ノース（1995年）、^[33] ジュネーヴ（1996年）、サンフランシスコ・オペラ（1996年）、コペンハーゲン（1996年と1999年）、アムステルダム（1997年）、カールスルーエ（1998年）、ワシントン・コンサート・オペラ（1998年）、東京（1999年）、パリ（2000年）、トゥールーズ（2000年）、モスクワ（2001年）、プラハ（2002年）、セントルイス・オペラ劇場（2002年）、ロンドン（2003年）、^[34]バルセロナ（2003年、DVDあり）など、数多くの再演が行われた。後者のプロダクション（初演はジュネーヴ）は2010年にメトロポリタン歌劇場で上演された。^[35]ワシントン国立オペラの2009/2010シーズンでもハムレットが上演され、マルセイユ歌劇場は2010年にパトリツィア・チオフィ指揮でこの作品を上演した。ミネソタ歌劇場は同年、ブリュッセルのモネ劇場でステファーヌ・ドゥグーを主役に迎えてハムレットを上演した。同じステファーヌ・ドゥグーが2018年12月にパリのオペラ・コミック座でハムレットを歌った。^[36]

場所:デンマーク、エルシノア城。

シーン 1: 戴冠式ホール

デンマーク王室は、亡きハムレット王の弟クローディアスと結婚したガートルード女王の戴冠式を祝っている。クローディアスはガートルードの頭に王冠を置く。全員が退場し、亡き王とガートルードの息子であるハムレット王子が入ってくる。彼は母親がこんなに早く再婚したことに腹を立てている。オフェリーが入ってきて、2人は愛のデュエットを歌う。オフェリーの弟ラエルテが入ってくる。彼はノルウェーに送られることになり、別れの挨拶をする。彼はオフェリーをハムレットに託す。ハムレットは、宴会に参加するために出発するラエルテとオフェリーに同行することを拒否し、別の方向へ去っていく。宴会に向かう廷臣と兵士たちがホールに入ってくる。ホレイショとマーセラスは兵士たちに、昨夜城の城壁でハムレットの父の幽霊を見たと告げ、ハムレットに伝えるために出かける。

シーン2: 城壁

ホレイショとマーセラスは城壁でハムレットと出会う。幽霊が現れ、ホレイショとマーセラスは立ち去る。幽霊は息子に、クローディアスが毒で彼を殺したと告げる。幽霊はハムレットにクローディアスに復讐するよう命じるが、ガートルードは助けなければならない。幽霊は退却する。ハムレットは剣を抜き、父の復讐を誓う。

シーン 1: 庭園

本を読んでいるオフェリーは、ハムレットの新たな無関心を心配している。ハムレットが遠くに現れるが、何も言わずに去る。王妃が入ってくる。オフェリーは宮廷を去りたいと言うが、王妃は残るべきだと主張する。オフェリーは庭を去り、クローディアス王が入ってくる。ガートルードは、ハムレットが父の殺害について知っているのではないかと疑うが、クローディアスは知らないと言う。ハムレットが入ってきて狂ったふりをする。彼はクローディアスからの友情の申し出をすべて拒否し、その晩に劇を上演するために一座の俳優を雇ったと発表する。クローディアスとガートルードが去り、役者たちが入ってくる。ハムレットは彼らに「ゴンザーゴの殺害」のパントマイムをするように頼み、疑いを招かないように道化を演じて酒を飲んで歌う。

シーン2: 演劇

王と王妃、そして他の客たちは、舞台が設えられた城のホールに集まります。劇が始まり、ハムレットが語ります。劇はハムレットの父の殺害に似た物語を語ります。「毒」が投与された後、「暗殺者」は彼の頭に「王冠」を置きます。クローディアスは青ざめ、突然立ち上がり、劇を止めて役者たちに退場するよう命じます。ハムレットはクローディアスが父を殺害したと非難し、クローディアスの頭から王冠を奪い取ります。集まった全員がコーラスを交えた壮大な七重奏で反応します。

クローゼットシーン

女王の部屋でハムレットは「生きるべきか死ぬべきか」という独白を語り、タペストリーの後ろに隠れる。クローディアスが入ってきて、大声で悔悟の祈りを捧げる。ハムレットは、クローディアスが祈りながら殺されれば魂が救われるかもしれないと考え、またもや遅らせる。ポローニアスが入ってきて、クローディアスとの会話の中で、自分の共犯を明かす。王とポローニアスが去り、ハムレットが現れ、ガートルードがオフェリーと共に入ってくる。女王はハムレットにオフェリーと結婚するよう説得しようとするが、ハムレットは、罪を犯したポローニアスの娘と結婚することはもはやできないと悟り、拒否する。オフェリーはハムレットに指輪を返し、出て行く。ハムレットはガートルードに罪を直視させようとするが、彼女は抵抗する。ハムレットが彼女を脅すと、彼は幽霊を見て、母親を助けなければならないと思い出させる。

マッドシーン

ハムレットに拒絶された後、オフェリーは気が狂って湖で溺死します。

墓掘り人のシーン

ハムレットは、新しい墓を掘っている二人の墓掘り人に出会う。ハムレットは誰が死んだのか尋ねるが、誰も知らない。ハムレットはオフェリーへのひどい扱いに対する後悔を歌う。ノルウェーから戻り、妹の死とハムレットの役割を知ったラエルテが現れ、ハムレットに決闘を挑む。二人は戦い、ハムレットは負傷するが、オフェリーの葬列が決闘を中断させる。ハムレットはついに彼女が死んだと気づく。幽霊が再び現れ、ハムレットにクローディアスを殺すよう勧める。ハムレットはそれに従い、父の死の仇討ちをする。幽霊はクローディアスの有罪とハムレットの無実を断言する。ハムレットは依然として絶望しているが、「ハムレット万歳！ 王様万歳！」という叫び声の中、王に即位する。

[はるかに短い「コヴェント・ガーデン」の結末では幽霊は現れず、ハムレットがついにクローディアスを攻撃して殺した後、彼はオフェリーの遺体を抱きしめて死ぬ。このバージョンは最近まで使われたことがなかったようだ。] ^[40]

前奏曲。オペラは、約3分半の短い前奏曲で始まる。音楽は柔らかいティンパニのロールで始まり、弦楽器のトレモランディ、ホルンの音、苦悩に満ちた弦楽器のモチーフへと進み、「主人公の苦悩する心とエルシノアの冷たい城壁を想起させる」^{[41] 。}

シーン1

エルシノア城のホール（初演のためにオーギュスト・アルフレッド・ルーベとフィリップ・シャペロンがデザインした舞台装置）。

1. 序奏、行進曲、合唱。宮廷はハムレット王の未亡人ガートルードの戴冠式と、ハムレット王の弟クローディアスとの結婚を祝っている（廷臣たち：Que nos chants montent jusqu'aux cieux – 「我らの歌は天に昇る」）。新王クローディアスは、宮廷の貴族たちに囲まれ、壇上の玉座の前に立っている。近くには、彼の宮廷法官ポローニアスがいる。ガートルード女王が入場し、壇上に近づき、王に頭を下げている（廷臣たち：Salut, ô Reine bien-aimée! – 「ご挨拶申し上げます、愛する女王よ」）。ポローニアスは王に王冠を手渡し、王はそれを受け取って彼女の頭に載せる（王：Ô toi, qui fus la femme de mon frère – 「私の兄の妻であったあなた」）。ガートルードはクローディアスに、息子ハムレットに会えないとさりげなく告げる。クローディアスはガートルードに、女王として振る舞うように忠告する。廷臣たちは国王と王妃の輝かしい結婚を祝い、喜びの歌を歌う（廷臣たち： 「悲しみは喜びの歌に変わる」）。国王と王妃は廷臣たちに続いてホールを出る。

2. レチタティーヴォとデュエット。亡き王とガートルードの息子であるハムレット王子が、空っぽのホールに入ってくる。ハムレットが入ってくると、歌い始める前に、オーケストラの低弦楽器がハムレットのテーマを演奏する。^[1]

彼は、父親の死後わずか 2 か月で母親が再婚したことを嘆きます (ハムレット: Vains regrets! Tendresse éphémère! – 「無駄な後悔! つかの間の優しさ!」)。

オフェリーが登場。彼女の登場はオフェリーのテーマに伴奏される。ドイツの音楽学者アンネグレート・ファウザーによると、オフェリーの音楽はハムレットの非常に規則的な8小節のフレーズとは対照的である。4小節のテーマは付点音符のリズム、半音階のメロディーライン、高音域の木管楽器の使用により、彼女の神経質な性格を強調している。以下の抜粋は、オペラの後半でオフェリーがコロラトゥーラで歌うことを予感させる、華やかなフルート独奏の3小節で終わる。 ^[1]

オフェリーは、ハムレットの悲しみが二人の幸せを台無しにしてしまうのではないかと心配し（オフェリー： 「ああ、あなたの魂よ」）、クローディアスがハムレットに去る許可を与えたので、ハムレットが宮廷から逃げ出すのではないかと心配する。ハムレットは、ある日愛の約束をしたのに、次の日にはそれを忘れてしまうことはできないと抗議する。彼の心は女性のものではない。オフェリーは侮辱に取り乱し、ハムレットは許しを請う。

この二重唱は彼らの愛を確証するものである（ハムレット、オフェリー：光に疑え）。この二重唱の歌詞はシェイクスピアの「星が火であることを疑え」に基づいている。これはハムレットからオフェリーに宛てた手紙の一部であり、ポローニアスがガートルードとクローディアスに読み上げる。ハムレットの最初のフレーズのボーカルラインのメロディーは「ハムレットのオフェリーへの愛のテーマ」と呼ばれ、このオペラの中でさらに数回登場し、狂気の場面の終わり近くでは特に感動的である（下記参照）。^[1]

この曲で導入された3つの主題は、トーマスがオペラの構成と劇的な統一性を生み出すために使用した最も重要な要素である。それらは、ワーグナー的な意味でのライトモティーフ機能を持たないものの、それらが表すアイデアに関連する重要な状況が現れるたびに、通常は変更された形で再び現れる。^[1]

3. ラエルテのレチタティーヴォとカヴァティーナ。オフェリーの弟ラエルテが登場。彼はハムレットとオフェリーに、国王が彼をノルウェーの宮廷に送ることになり、その夜に出発しなければならないと告げる（オペラニュースのマシュー・グレヴィッチが言うように、劇中では彼は「パリの歓楽街」へ向かう）。^[19]カヴァティーナで、ラエルテはハムレットに、自分がいない間妹の面倒を見るよう頼む（ラエルテ：Pour mon pays, en serviteur fidèle – 「祖国のために、忠実に仕えて」）。（劇中では、ラエルテはオフェリーにハムレットの意図を警戒するよう警告している。）召使や小姓が後ろを通るとファンファーレが鳴る。ラエルテはハムレットとオフェリーに晩餐会に一緒に来るよう頼むが、ハムレットは断る。二人は別れ、ラエルテとオフェリーは宴会へ向かい、ハムレットは反対方向へ去る。貴族と貴婦人が宴会へ向かう途中入場すると、さらにファンファーレが鳴る (貴族と貴婦人: Honneur, honneur au Roi! - 「国王に栄誉あれ!」)。若い士官の一団が彼らの後を追う。

4. 士官と従者の合唱。士官たちは、喜びの呼び声が今の倦怠感を吹き飛ばしてくれることを願って歌います (士官たち: Nargue de la tristesse! – 「悲しみをあざ笑え」)。ホレイショとマルセラスが急いで入ってきて、ハムレットを探します。彼らは昨夜、城壁の上に亡霊を見たと語ります。懐疑的な士官たちは、「馬鹿げた幻覚だ! 嘘と魔術だ!」と答えます。ひるむことなく、ホレイショとマルセラスは若い王子を探し、警告するために出発します。士官たちは貴族や貴婦人とともに合唱を終え、宴会に向かいます。 （この場面も、幽霊を自分では見ておらず、歩哨から聞いただけのホレイショが、幽霊の出現の知らせを兵士たちにではなく、ハムレットに直接報告する劇とは異なっている。何らかの理由で、マシュー・グレウィッチはこの変更をやや奇妙だと感じている。「ホレイショと仲間は、幽霊の出現の恐ろしい知らせを、はしゃいでいる若い士官たちの中隊にしゃべり倒すが、彼らは全く動揺していない。」）^[19]

シーン2

城壁。その背後にはライトアップされた城。夜。月は厚い雲に部分的に隠れている（初演のためにオーギュスト＝アルフレッド・ルーベとフィリップ・シャペロンがデザインした舞台装置）。

前奏曲。5分間の前奏曲がシーンの不吉な雰囲気を演出します。

5. 城壁の場面。ホレイショとマーセラスが入ってきて（ホレイショ：Viendra-t-il? – 「彼は来るだろうか？」）、すぐにハムレットが続きます（ハムレット：Horatio! n'est-ce point vous? – 「ホレイショ！ 君か？」）。ホレイショとマーセラスはハムレットに、昨夜 12 時の鐘が鳴った時に父親の幽霊を見たと告げる。城内の宴会場からファンファーレが聞こえ、その後すぐに鐘が真夜中を告げ始める。幽霊が現れ、彼らは恐怖を表明する。

祈祷。ハムレットは幽霊に話しかけます (ハムレット: Spectre infernal! Image venerée! – 「地獄の亡霊よ! 崇め奉る像よ!」)。幽霊はホレイショとマルセラスに退却するよう合図し、ハムレットは彼らに退却を命じます。幽霊は言います: Écoute-moi! – 「私の言うことを聞きなさい!」。彼は自分の正体を明かし、ハムレットに復讐するよう命じます。ハムレットは、復讐しなければならない罪は何なのか、誰がそれを犯したのかと尋ねます。城の中から音楽、ファンファーレ、遠くの大砲の音が聞こえ、幽霊はこう答えます。「聞け。彼らが称えているのは、彼らが王と宣言した彼だ！... 姦通した男が私の王宮を汚した。そして、反逆をさらに完璧にするために、私の眠りを盗み見て、その時間を利用して、眠っている私の唇に毒を注いだのだ。... 息子よ、私の仇を討て！ 父上の仇を討て！... しかし、母上に対しては、怒りを鎮めて、罰は天に委ねよう。」幽霊は退場し、別れの言葉を言います。「私のことを思い出せ！」ハムレットは剣を抜き、幽霊の命令に従う意志を宣言します（ハムレット：Ombre chére, ombre vengeresse, j'exaucerai ton vœu! ... je me souviendrai! - 「愛する影よ、復讐する影よ、私はあなたの命令を果たします！... 私は覚えておきます！」）。イギリスの音楽学者エリザベス・フォーブスは次のように書いている。「作曲家の批判者でさえ、そしてそのような人はたくさんいたが、トーマスがこの場面で作曲した音楽は傑作だということに同意している。彼は、身も凍るような陰鬱な雰囲気を完璧に捉えている...」[ ^42]トーマス・ハンプソンがハムレットを演じる録音のレビューで、バリモア・ローレンス・シェラーは次のように述べている。「トーマスは、声と陰鬱な伴奏の両方でハムレットの陰鬱な憂鬱を捉えている...録音の親密さは、トーマス・ハンプソンに言葉と音楽の関係を最大限に生かす十分な機会を与えている...」^[41]父親の殺害に対する復讐を誓う場面で流れる管弦楽曲は、ドラマの重要な場面で何度も繰り返されるテーマのもう一つの例である。^[1]

幕間。第2幕は、庭を舞台にした約2分間の音楽の幕間から始まる。オーケストラの力強い和音とホルンの音色の導入部の後、ハープのアルペジオがメインセクションへと移り、ハムレットの恋のテーマ^[1]がホルンと弦楽器によって演奏され、続いてホルンのソロがクラリネットとフルートの音型を伴奏に鳥の鳴き声を思わせる音色を奏でる。^[43]

シーン1

城の庭園（初演のためにシャルル＝アントワーヌ・カンボンが設計）

6. オフェリーのアリア。オフェリーは庭にいて、手に本を持っています。彼女はハムレットが遠くにいることを嘆き、彼の視線が非難のようだと感じています (オフェリー: Sa main depuis hier n'a pas touché ma main! – 「昨日から彼の手は私の手に触れていません」)。彼女は最初は黙って、次に声に出して本を読みます (オフェリー: 「Adieu, dit-il, ayez-foi!」 – 「『さようなら、私を信頼して!』と彼は言いました」)。ハムレットが庭の反対側に現れます (イングリッシュホルンがハムレットの恋のテーマを演奏します)。ハムレットはオフェリーを見て、立ち止まります。彼女は再び本から声を出して読み上げ（オフェリー：「En vous, cruel, j'avais foi! Je vous aimais, aimez moi!」 – 「『ああ、残酷な人よ、私はあなたを信じていました。私はあなたを愛していました。私も愛しています!』」）、それからハムレットを見る。しかし、彼は黙ったまま、急いで立ち去る。オフェリーは悲しそうに言う：Ah! ce livre a dit vrai! – 「ああ! この本は真実を語っていた!」そしてアリアを続ける（オフェリー： 「 Les serments on des ailes! – 「約束には翼がある!」）。

7. レチタティーヴォとアリアソ。女王はハムレットを見つけようと庭にやってくる。オフェリーの苦悩を見て、原因を問いただす（女王：Je croyais près de vous trouver mon fils – 「息子をあなたと一緒に見つけようと思った」）。オフェリーはハムレットはもう自分を愛していないと言い、宮廷を去る許可を乞う。スコアの中でも最も素晴らしいナンバーの一つである女王のアリアソ^[42]では、女王はオフェリーとハムレットの間にある障壁は別の原因から来ていると言い、オフェリーの要求を拒否する（女王：Dans sons respects plus sombre – 「彼の陰鬱な表情に」）。女王はオフェリーの存在がハムレットの狂気を治すのに役立つかもしれないと主張する。オフェリーは従うと言い、去っていく。

8. 二重唱。王が庭に入ってくる (王: L'âme de votre fils est à jamais troublée, Madame – 「あなたの息子の魂はいつも悩んでいます、マダム」)。女王はハムレットが真実を発見したかもしれないと示唆するが、クローディアスはハムレットが何も疑っていないと信じる。

この非常に短いデュエットの延長版は、ピアノと声楽のスコアに収録されている。^{[44]この節の最初のフレーズのみがオリジナルのフルスコアに収録されており、女王のフレーズ}Hélas! Dieu m'épargne la honte (ああ、神様、恥を忍んでください)で始まる部分はカットの可能性があるとされている。デュエットの残りの部分のスコアは失われたと考えられていた。デュエットのフルスコアが収録されたオリジナルの原稿は、最近パリのフランス国立図書館で発見された。 ^{[42]カットされていないデュエットは、}サイモン・キーンリーサイドがハムレット役でビデオ録画で演奏されている。^[45]トーマス・ハンプソンがハムレット役で録音された録音には付録として収録されている(録音を参照)。^[42]

レチタティーヴォ。二重唱の最後にハムレットが登場し、オーケストラがハムレットのテーマを演奏する。^[46] 8小節のテーマが終わると、王がハムレットに呼びかけ（王：Cher Hamlet - 「親愛なるハムレット」）、ハムレットは「陛下！」と答える。クローディアスはハムレットに「お父さん」と呼んでほしいと頼むが、ハムレットは父親は亡くなっていると答える。クローディアスはハムレットの父親の名において手を差し出す。オーケストラが再びハムレットのテーマを演奏し始めると一瞬の沈黙があり、ハムレットは「彼の父は冷たく、生気がない」と答える。テーマが終わると、クローディアスはハムレットを「息子よ…」と呼ぶが、ハムレットは怒って「私の名前はハムレットだ！」と答え、立ち去ろうとする。オーケストラが再びハムレットのテーマを演奏し始め、ガートルードはハムレットが若くて美しいオフェリーを探しているのかと尋ねるが、ハムレットは若さと美しさは一日で消えてしまうと答える。オーケストラがハムレットのテーマを演奏し終えると、クローディアスはハムレットにフランスやイタリアなど海外へ旅行したいと提案するが、ハムレットはむしろ雲のように、星々の間を、稲妻の中を旅したいと答える。

遠くから祝祭の音楽が聞こえてくる。使われているテーマはデンマーク行進曲（次の劇中、王宮の入場に伴奏する）である。^[47]王はハムレットに祝祭の音に耳を傾けるよう言い、頭を上げるよう忠告する。ハムレットは娯楽を提供するために旅回りの役者一座を召集したと告げる。クローディアスはこれに同意し、ガートルードに「彼は何も知らないのよ！」と言うが、ガートルードは「怖いのよ！」と答え、彼らは立ち去ろうとする。オーケストラはハムレットの約束のテーマを演奏し始め、ハムレットは「父上！忍耐！忍耐！」と歌う。[ ^48]

9. 喜劇役者たちの朗唱と合唱。マルセラスとホレイショが役者たち（テノールとバス）とともに登場。マルセラスが「 Voici les histrions mandés par vous, Seigneur.」とアナウンス。役者たちはコーラスを歌う（役者たち：Princes sans apanages – 「特権のない王子たち」）。^[49]余談でハムレットは真の目的を明かす（ハムレット：C'est en croyant revoir se dresser sa victime que plus d'un meurtrier a confessé son crime – 「犠牲者が立ち上がるのを見たと信じて、一人以上の殺人者が罪を告白している」）。彼は役者たちに「ゴンザーゴ殺害」を演じるように言い、毒を注ぐタイミングを告げると言う。そして小姓たちに全員分のワインを持ってくるように言う。

10.シャンソン・バッキーク。ゴブレットを掴んで、ハムレットは酒を讃える歌を歌う（ハムレット：Ô vin, dissipe la tristesse qui pése sur mon cœur! À moi les rêves de l'ivresse et le rire moqueur! – 「酒よ、私の心に重くのしかかる悲しみを消し去ってくれ！私に多幸感と嘲笑の夢を与えてくれ！」）。華やかなカデンツァで高いG（ G4 ）に上がる。（楽譜には、音数を減らし最高音を低くしたF（ F4）の簡単なバージョンも収録されている。） ^[50]シェイクスピアにはないこの酒飲みの歌は、多くの否定的な批判の対象となっている。一方、エドワード・グリーンフィールドは「トーマスは、最も記憶に残る主人公のソロである、俳優たちのための酒飲みの歌で、素晴らしい劇的な勝利を収めた...」と書いている^。[51]

シーン2

城の大広間は祝祭的にライトアップされています。右側には王座、左側には廷臣たちの演壇があります。後ろにはカーテンが閉められた小さな劇場があります(初演のためにシャルル=アントワーヌ・カンボンがデザインした舞台装置) 。

11. デンマーク行進曲。王宮の入場は、ファンファーレで始まるアラ・ブレーヴェ拍子とABA形式の4分半の行進曲を伴う。Aセクションのテーマは、第2幕第1場のクローディアス、ハムレット、ガートルードによるトリオ・レチタティーヴォの終わり近くで初めて聞かれる。最初に王と王妃が登場し、続いてポローニアス、オフェリー、ハムレット、ホレイショ、マルセラス、そして宮廷が登場する。^[52]

レチタティーヴォとプロローグ。ハムレットはオフェリーに、彼女の足元に座ってもいいかと尋ねる（ハムレット：Belle, permettez-nous – 「お嬢様、お許しください」）。彼女は、ハムレットの表情が怖くて身震いすると答える。ハムレットは座り、目を王と王妃に釘付けにする。全員が自分の席につき、小劇場の幕が開く。劇は、サキソフォンのソロをフィーチャーした短いオーケストラのパッセージで始まる（アンネグレート・ファウザーによると、これはオペラでサキソフォンが使用された最初の例である）。^[53]余談で、ハムレットはマルセラスに王を監視するよう頼む（ハムレット：Voici l'instant! fixez vos respects sur le Roi, et, si vous le voyez pâlir, dites-le moi! – 「さあ！ 王に目を留めなさい。そして、王が青ざめたら、私に教えてください！」）。

12. パントマイムとフィナーレ。小さな舞台に、王冠をかぶった老いた王が、ガートルード王妃に似た容貌と衣装の王妃の腕に抱かれてゆっくりと登場します。クローディアス王の顔から目を離さないハムレットが、パントマイム劇の展開を語ります (ハムレット: C'est le vieux Roi Gonzague et la Reine Genièvre – 「こちらは老いたゴンザーゴ王とグィネヴィア王妃です」)。劇は次のように進行します。グィネヴィアは愛を訴えながら、ゴンザーゴを寂しい場所に連れて行きます。眠たげな王はすぐに彼女の腕の中で眠りに落ちます。悪党が登場します。彼女がカップを差し出すと、悪党はそれをつかみ、致命的な薬を注ぎ、王冠を取って自分の頭に置きます。

この時点でハムレットは物語を中断し、クローディアスに直接語りかける（ハムレット：Sire, vous pâlissez – 「陛下、顔色が悪くなっていらっしゃいます！」）。怒りと恐怖に駆られた王は立ち上がる（王：Chassez, chassez d'ici ces vils histrions! – 「この下劣な吟遊詩人を追放せよ、追放せよ！」）。ハムレットは狂気を装い、クローディアスが父親を殺したと非難する（ハムレット：C'est lui qui versait le potion! – 「毒を注いだのは彼だ！」）。ハムレットは王に近づき、周囲を取り囲む廷臣たちを押しのけ、クローディアスの頭から王冠をひったくる（ハムレット：A bas, masque menteur! vaine couronne, à bas! – 「偽りの仮面を脱げ！ 空の王冠を脱げ！」）。

国王は気を取り直して、厳粛に宣言する。 「ああ、致命的な侮辱！ 盲目的な狂気、それはすべての心を恐怖で凍らせる！」この歌唱ラインのメロディーは、ハムレットの約束のテーマの変形である。オフェリーは叫び、王妃は怒りを表明する（王妃：Dans sa folle rage, il brave, il outrage – 「彼は狂った怒りの中で反抗し、侮辱する」）。この国王と王妃の発言から、壮大なアンサンブルのパッセージ「壮大な七重奏曲」^[22]が始まり、クライマックスでハムレットは「ベルリオーズのような狂った興奮」^[51]で、シャンソン・バッキークを断片的に歌い出す。最後に、ハムレットは完全に倒れます。王が駆け出し、女王と宮廷全体がそれに続きます。

「クローゼットシーン」

王妃の居室の一室。奥には二人の王の全身肖像画が2枚。祭壇。テーブルの上にはランプが灯っている（初演のためにエドゥアール・デプレシャンがデザインしたセット）。

幕間。この幕は、短いが力強い序奏で始まる。その効果は「ほとんどヴェルディ風」^{[18] 。フォルティッシモのホルンが、第2幕を締めくくる七重奏曲の冒頭の}「ハムレットの約束」 （王の「死の宣告」！ ）の変奏を演奏する。音楽はより激しくなり、ハムレットの非常に葛藤した心境を反映している。トランペットは、王宮のデンマーク行進曲の断片を変形して演奏する。^[1]

13. 独白。ハムレットは一人でソファに座っている。彼は行動しなかったことを自ら責める（ハムレット：J'ai pu frapper le misérable – 「私はあの悪党を殺すことができたのに」）。これは、より穏やかで内省的な部分（ハムレット：Être ou ne pas être – 「生きるべきか死ぬべきか」）へとつながり、これはシェイクスピアの原作にかなり忠実に従っているが、大幅に短縮されている。^{[19] [20]}彼は誰かが近づいてくる音を聞く（ハムレット：Mais qui donc ose ici me suivre? Le Roi!... – 「しかし、誰が私をここまで追って来ようとしますか？王様です！...」）。彼はタペストリー（arras）の後ろに隠れる。

14. レチタティーヴォとバスアリア。王様が入場。彼は心の中で物思いにふける（王様：C'est en vain que j'ai cru me soustraire aux remords. – 「後悔から逃れようと思ったのは無駄だった」）。王様は祈祷台の前にひざまずき、声を出して祈る（王様：Je t'implore, ô mon frère! – 「おお、兄弟よ、私はあなたに懇願します！」）。ハムレットはそれを聞いて、クローディアスの後悔がまだ自分の魂を救うかもしれないと恐れる。そのため、彼はまたもや遅れ、クローディアスを宮廷で酒盛りに巻き込んで処分しなければならないと決める。王様は立ち上がる。幽霊を見たと思い、ポローニアスを呼ぶ。ポローニアスが駆け込んでくる。王様は死んだ王の幽霊を見たと告げる。ポローニアスは王様を落ち着かせようとし、一言でも二人の正体を明かさないように気をつけるよう警告する。王はポローニアスに続いて飛び出します。ハムレットがタペストリーの後ろから現れます (ハムレット: Polonius est son complice! le père d'Ophélie! – 「ポローニアスは彼の共犯者です。オフィーリアの父です!」)。彼はこの恐ろしい暴露を耳にしたことを後悔します。

15. トリオ。オフェリーが女王とともに入場する。(女王: Le voilà! Je veux lire enfin dans sa pensée – 「あそこに彼がいる! 何を考えているのか知りたい」)。女王はハムレットに、祭壇が彼を待っており、婚約者がここにいると告げる。ハムレットは返事をせずに目をそらす。女王はしつこく言う。ハムレットはポローニアスの不誠実さを思う (ハムレット: Sur moi tombent les cieux avant que cet hymen funeste s'accomplisse! – 「こんな不運な結婚が挙行される前に、天が私の上に落ちて来ますように」)。オフェリーは彼が何を意味するのか尋ねる。彼は答える: Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie. – 「だめだ! 修道院へ行け、オフェリー」)。女王はハムレットに、オフェリーの美徳をすべて忘れてしまったのかと尋ねる。ハムレットは、今は心の中に何も感じていないと答える。オフェリーは絶望する（オフェリー：Cet amor promis à genoux – 「ひざまずいて誓った愛」）。彼女は指輪をハムレットに返し（ハムレットの愛のテーマ）、ハムレットは泣く。女王はオフェリーのほうを向いて、泣いている、思い出している、あなたを愛していると言う。ハムレットは再び叫ぶ（ハムレット：Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie – 「だめだ！修道院へ行け、行け、オフェリー」）。それぞれが、長いアンサンブルの中で相反する感情を表現し続ける。オフェリーは涙を隠しながら去る。

16. 二重唱。女王はハムレットに、父を怒らせたので、命を救う力はないかもしれないと警告する（女王：Hamlet, ma douleur est immense! – 「ハムレット、私の悲しみは大きい！」）。ハムレットは、誰が父を怒らせたのかと尋ねる。女王は彼の意味を理解していないと否定する。ハムレットは女王が去ろうとするのを阻止し、罪悪感と向き合うよう強要する（ハムレット：Ah! que votre âme sans shelter pleure sur les devoirs trahis – 「ああ！ 裏切られた義務に無防備な心を泣かせなさい」）。ハムレットは母親を2枚の肖像画のところへ連れて行き、父親の肖像画を指差す（ハムレット：Ici la grâce et la beauté sereines – 「ここには優美さと穏やかな美しさがある」）。次にもう1枚の肖像画を指差す（Là, tous les crimes de la terre! – 「そこに、地上のすべての罪がある！」）。女王はハムレットの前にひざまずき、慈悲を乞う（女王： 「許して、ああ！あなたの声は私を打ちのめす！」）。女王はソファに倒れ込む。オーケストラは、ハムレットのアリア（ 「地獄の幽霊！」 ）の伴奏として城壁の場面で初めて聞かれた特徴的なオスティナートを繰り返す。照明が暗くなり、幽霊がソファの後ろに現れ、ハムレットに向かって片腕を伸ばしている（ 「息子よ！」）。ハムレットは混乱して後ずさりする。幽霊はハムレットに警告する（「忘れるなよ...でも母さんには手を貸してくれ！」）。幽霊が消えると、オーケストラは「ハムレットの約束」のテーマを演奏し、扉が閉まる。ハムレットは、怒りが静まったので気が狂ったとは思わないでほしいと母に頼む。彼は母に言う。悔い改めて安らかに眠るように言い残し、去っていく。彼女は祈祷台のふもとに倒れ込む。

エリザベス・フォーブスは、第3幕の最後の二重唱が同幕のクライマックスであり、オペラ全体の極めて重要な場面であると述べており^[20]、同幕全体は「音楽的にも劇的にも、オペラの中で群を抜いて最高傑作である」としている^{[42] 。}

木々に囲まれた田園地帯。背後には、柳と葦に囲まれた緑豊かな小島が点在する湖。夜が明け、明るい光がシーンを照らします(初演の舞台装置はエドゥアール・デプレシャンがデザイン) 。

17. 幕間。柔らかくレガートなクラリネットソロを特徴とする約 2 分間の短い音楽の幕間が第 4 幕の始まりとなります。

バレエ： La Fête du printemps（春の祭典）。流用。

A. カントリーダンス。デンマークの若い農民の一団が登場し、春の田舎の祭りが始まります (農民: Voici la riante saison – 「楽しい季節がやってきました」)。

B～F。約 18 分間のバレエ本体は、次のセクションで構成されています。

B. 猟犬

C. パントマイム

D. ワルツ・マズルカ

E. シーン・デュ・ブーケ – ラ・フレヤ

F. ストレッテ フィナーレ

リチャード・ボニング指揮（ハムレット役シェリル・ミルンズ、オフィーリア役ジョーン・サザーランド）による録音では、第4幕冒頭の適切な位置にバレエ音楽が含まれているが、重要な部分が省略されている。^{[54]エドワード・グリーンフィールドは、}グラモフォン誌の録音評で、バレエ音楽は「原理的には、このオペラの中では不条理な介入のように思えるかもしれないが、実際にはオフィーリアの狂気の場面への楽しい準備を提供している」と述べている。^[51]

トーマス・ハンプソンがハムレット役を演じた録音では、バレエのセクションBからFが付録として収録されている。エリザベス・フォーブスは、その録音に付随するエッセイで、「第4幕の冒頭の『春の祭典』（19世紀、オペラ座ではバレエが必須だった）のバレエ・ディヴェルティスマンは、率直に言って拍子抜けだ。…音楽的に目立たず、ドラマチックに不必要だ」と述べている。^[20]

サイモン・キーンリーサイドがハムレットを演じるビデオでは、バレエ全体とその音楽のほとんど（セクション A ～ E）が省略されています。

18. オフェリーの場面とアリア（「狂気の場面」）。

レチタティーヴォ。音楽はオフェリーのテーマで始まります。農民たちは若い娘が近づいてくるのを見ます (農民: 「しかし、この美しい若い乙女は誰なのか」)。

オフェリーは長い白いガウンを着て、髪を花やつる植物で奇妙に飾って登場する（オフェリー：A vos jeux, mes amis, permettez-moi de grâce de prendre part! – 「友人たちよ、どうか私をあなたたちのゲームに参加させてください！」）。オフェリーの冒頭のレチタティーヴォは、華やかな カデンツァによって中断され、フォルテA（A5 ）のトリルまで上昇する。^[55]

アンダンテ。オフェリーは農民たちに、ハムレットが彼女のことを忘れたと聞いても信じてはいけないと告げる（オフェリー：Un doux serment nous lie – 「優しい約束が私たちを結びつける」）。管弦楽パートには「espressivo」と記された弦楽四重奏の伴奏が付いている。^[56]

ワルツ。このセクションは「アレグレット・ムーヴメント・ド・ヴァルス」と記されており、短いオーケストラの序奏で始まる。オフェリーは野生のローズマリーの小枝を少女に、また別の少女にはペリウィンクルを差し出す（オフェリー：Partegez-vous mes fleurs – 「私の花を分けて」）。最後はさらに手の込んだカデンツァで終わり、F（F5 ）の長いトリルで終わる。このトリルは下降オクターブの跳躍で終わり、最後のスタッカート高B♭（B ♭ 5 ）に上がる素早いパッセージで終わる。より難しい代替バージョンでは、Fのトリルはフォルテ高D（ D6 ）への上昇跳躍と、中B ♭ 4への下降素早いパッセージで終わり、続いてオクターブ上昇してフォルテ高B♭（B ♭ 5）に上がり、そのまま保持される。^[57]

バラード。悲しげなバラードで、オフェリーは、恋人を死に誘い込み、溺れるまで水中に引きずり込むウィリス（水の精）について歌っている（オフェリー：Et maintenant écoutez ma chanson. Pâle et blonde, dort sous l'eau profonde – 「さあ、私の歌を聴いて。青白く美しい、深い水の下に眠る」）。（このバラードは、シェークスピアの「明日はバレンタインデー」の代わりとなるもので、その卑猥な歌詞はおそらくオペラ座では不適切とされた。）^[20]コロラトゥーラの歌唱が多く含まれており、マシュー・グレヴィッチの言葉を借りれば、「太鼓の神経質な鼓動に乗せて紡がれる、言葉のないリフレインのかすかな響きが織り交ぜられ、どこか未開の国からの鳥のさえずりのようである」。^[19]バラードはコロラトゥーラのパッセージで終わり、高音E（E6 ）へのランとAシャープ（A5シャープ）のフォルティッシモトリルを経て、最後の高音B（B5）へと続きます。^{[20] [58]}

19. ワルツ・バレエ。短い合唱のパッセージ（農民：Sa raison a fui sans retour - 「彼女の理性は逃げ去り、二度と戻らない」）で、バラードの前に最初に聞かれたワルツ音楽のオーケストラによるリプライズが始まります。

20. フィナーレ。最後のセクションは、柔らかい木管楽器の和音で始まり、ハープのアルペジオに続いて、プッチーニの後期オペラ『蝶々夫人』の「ハミングコーラス」に似た無言の合唱伴奏が続き、 『白と金髪』のテーマが繰り返される。オフェリーは「Le voilà! Je crois l'entendre! – そこに彼がいる! 聞こえると思う!」と歌う。彼女は水の上に寄りかかり、片手で柳の枝をつかみ、もう一方の手で葦を払いのけながら、第1幕のハムレットとの愛の二重唱 (オフェリー: 「光が照らすかどうか疑う」)の歌詞とメロディー (ハムレットの恋のテーマ) ^[1]を繰り返す。流れに流されながら、白いガウンを着た彼女が一瞬浮かんでいるのが見える。（このシーンはシェイクスピアの第4幕第7場におけるオフィーリアの死についてのガートルードの描写に続くものである。）^[9]

エリザベス・フォーブスによれば、オペラ座でのこのオペラの初期の成功は、間違いなくオリジナルのオフェリー役クリスティーヌ・ニルソンが演じた「狂気のシーン」の見事な声楽効果によるところが大きいという。^[20]

エルシノア近くの墓地。

21. 墓掘り人の歌。2人の墓掘り人が墓を掘っています (最初の墓掘り人: Dame ou prince, homme ou femme – 「淑女か王子か、男か女か」)。オーケストラからハムレットのテーマが聞こえ、遠くにハムレットが現れてゆっくりと近づいてきます (2 人の墓掘り人: Jeune ou vieux, brune ou blonde – 「若いか年寄りか、黒いか白いか」)。彼らは酒を飲み、ワインの喜びを歌います。ハムレットは誰の墓なのか尋ねます。墓掘り人は覚えていません。(墓掘り人のシーンのこの短縮版の後、アクションはシェイクスピア劇のものと根本的に異なります。)

22. レチタティーヴォとアリアソ。ハムレットはオフェリーが気が狂ったことに気付くが、彼女が死んだことにはまだ気付かず、彼女に対するひどい扱いについて許しを請う（ハムレット：Comme une pâle fleur – 「繊細な花のように」）。

イギリスの音楽評論家ジョン・スティーンは、サイモン・キーンリーサイドのこのアリア演奏を評して次のように書いている。

墓掘り人の場面の後に続くこの曲は、オフィーリアの死に対する優しくも痛烈な後悔の哀歌である。この独白はシェイクスピアには類似するものがなく、トーマスとキーンリーサイドの両者の長所を引き出す。作曲家にとっては、ミニョンのテノール独唱で知られる優美なフランス的叙情性を引き出すことで、オペラ「ハムレット」の単純な性質に、より複雑な応答性を加えている。歌手にとっては、洗練された芸術を使いながらも、高音のフレーズにまで昇華し、音色の豊かさと心からの感情を拡張する機会となる。^[59]

場面とレチタティーヴォ。遠くにケープをまとったラエルテが現れる (ハムレット: Mais qui marche dans l'ombre? Horatio? – 「誰が影の中を歩いているのか? ホレイショ?」)。ハムレットがラエルテに呼びかけると、ラエルテはそれに応えて近づいてくる (ラエルテ: Vous avez frémi, Prince? ... Oui, je suis de retour; c'est moi! – 「王子様、恐れていましたか? ... はい、私は戻ってきました。私です!」)。オフェリーの死を知ったラエルテは復讐を求め、ハムレットに決闘を挑む。二人は戦い、ハムレットは負傷する。

23. 葬送行進曲と合唱。葬送行進曲が聞こえる (ハムレット: Écoute! Quel est ce bruit de pas? – 「聞け! それは何の音だ?」)。ハムレットはラエルテに尋ねる。「誰が死んだのか?」 ラエルテは余談として、ハムレットがまだ知らないことに驚く。男女の合唱団に先導されて葬列が現れる (合唱: Comme la fleur, comme la fleur nouvelle – 「花のように、生花のように」)。オフェリーの遺体が運び込まれ、国王と王妃、ポローニアス、マルセラス、ホレイシオ、廷臣たちがその後を追う。

24. フィナーレ。ハムレットはついに誰が死んだのかに気付く (ハムレット:オフェリー! ... 死んだ! 冷たい! 犯罪! ああ! 黒い陰謀の嘆かわしい犠牲者! - 「オフェリー! ... 死んだ! 冷たい! 犯罪! ああ! 奴らの黒い陰謀の嘆かわしい犠牲者!」)。彼はオフェリーの遺体の横にひざまずく。「お前を失った!」 悲嘆に暮れるハムレットが自殺を図ろうとすると、父親の幽霊が誰の目にも見える形で現れる。王は「慈悲を!」と叫び、幽霊は「時は過ぎた! 息子よ、始めたことを終わらせろ!」と答える。ハムレットは叫ぶ。「ああ! 彼を突き刺せるよう私の腕を強くしてくれ。私の攻撃を導いてくれ!」 彼は王に飛びかかる。王は倒れる。女王は「死ね!」と叫び、他の者たちは「王だ!」と叫ぶ。ハムレットは「違う! 殺人者だ! 父を殺した者だ!」と答える。幽霊は断言します。「罪は報復された！修道院はあなたの母を待っている！」 王は「Je meur maudit！」（私は呪われて死ぬ！）という言葉を残して死にます。王妃は神に許しを請い、幽霊は「ハムレット、国民のために生きなさい！神はあなたを王にしたのです」と宣言します。ハムレットは絶望して歌います。 「ああ、私の魂は墓の中にあります！そして私は王なのです！」 他の全員が「ハムレット万歳！王様万歳！」と叫び、オペラは終わります。

ハムレットが死に、幽霊が登場しないフィナーレの短縮版は、「コヴェントガーデン劇場の結末」と呼ばれています。トーマスは、ハムレットが生きているという改作はイギリスでは受け入れられないだろうと考えて、この曲を書いたのかもしれません。しかし、トーマスの存命中にコヴェント ガーデンでも他の場所でも上演されたという証拠はありません。この曲はドイツの声楽譜にいくつか登場し、トーマス ハンプソンがハムレット役を 演じた録音の付録として収録されています。

1982年にオーストラリアのシドニーで上演された公演のためにリチャード・ボニングが用意した追加のエンディングでは、ハムレットはラエルテとの決闘で負った傷が原因で死亡する。このエンディングは、ボニング指揮のシェリル・ミルンズがハムレット役を演じた録音に収録されている。^[40]

• 1983年：シェリル・ミルンズ（ハムレット）；ジョーン・サザーランド（オフェリー）；ジェームズ・モリス（クローディアス）；ゴスタ・ウィンバーグ（ラエルテ）；バーバラ・コンラッド（ガートルード）；ジョン・トムリンソン（幽霊）；キース・ルイス（マーセラス）；フィリップ・ゲリング（ホレイショ）；アーウェル・ヒュー・モーガン（ポローニアス）；ペヨ・ガラッツィ（第一墓掘り人）；ジョセフ・ルーロー（第二墓掘り人）；ウェールズ国立オペラ管弦楽団および合唱団；リチャード・ボニング（指揮）。（1983年LP発売、1992年CD発売：デッカ433 857–2）。^{[60] [34]} OCLC  151571064, 27965627。
• 1993年：トーマス・ハンプソン（ハムレット）。ジューン・アンダーソン（オフィーリー）。サミュエル・レイミー（クローディアス）。グレゴリー・クンデ(ラエルテ);デニス・グレイブス（ガートルード）ジャン＝フィリップ・クルティス（ゴースト）ジェラール・ガリーノ (マーセラス);フランソワ・ル・ルー(ホレイショ);ミシェル・トランポン（ポローニアス）。ティエリー・フェリックス (最初の墓掘り人);ジャン＝ピエール・ファーラン（二代目墓掘り人）。アンブロジアン・オペラ合唱団。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団;アントニオ・デ・アルメイダ（指揮者）。 (1994 年に CD で発行: EMI Classics 7 54820 2) ^{[61] [34]} OCLC  32308626、493747827。

• 2003年：サイモン・キーンリーサイド（ハムレット）。ナタリー・デセイ（オフェリー）;ベアトリス・ウリア＝モンゾン（ガートルード）アラン・ヴェルヌ（クローディアス）ダニイル・シュトーダ (ラエルテ);マーカス・ホロップ (ゴースト);グスタボ・ペーニャ（マーセラス）。ルイス・シンテス (ホレイショ);セレスティーノ・ヴァレラ（ポローニアス）。ジョアン・マルティン・ロヨ (最初の墓掘り人)。フランセスク・ガリゴザ (2 番目の墓掘り人)。リセウ大劇場交響楽団および合唱団、ベルトラン・ド・ビリー（指揮）。パトリス・ゴーリエ＆モーシェ・ライザー（舞台監督）。ジャン＝ミッシェル・クリキ（リバイバル監督）。トニ・バルガロ (ビデオディレクター)。クリスチャン・フェヌイヤ（セットデザイン）。アゴスティーノ・カヴァルカ（衣装デザイナー）クリストフ・フォレイ（照明）;ジュネーヴ大劇場（制作）；2003年10月にリセウ大劇場でライブ録音；DVDで発売（カタログ番号EMIクラシックス7243 5 99447 9 1）；Classical CD Reviewによるオンラインレビュー。^[62] OCLC  56992293、 316894640、156615222。
• 2010年：サイモン・キーンリーサイド（ハムレット）；マーリス・ペーターセン（オフェリー）；ジェニファー・ラーモア（ガートルード）；ジェームズ・モリス（クローディアス）；トビー・スペンス（ラエルテ）；マクシム・ミハイロフ（ポローニアス） ；リアム・ボナー（ホレイショ）；マシュー・プレンク（マルセラス）；デイヴィッド・ピットシンガー（幽霊）；リチャード・バーンスタイン（第一墓掘り人）；マーク・ショウウォルター（第二墓掘り人）；メトロポリタン歌劇場、ルイ・ラングレー指揮；パトリス・コーリエ＆モシェ・ライザー（舞台監督）；クリスチャン・フェヌイヤ（装置デザイナー）；アゴスティーノ・カヴァルカ（衣装デザイナー）；クリストフ・フォレイ（照明）；ブライアン・ラージ（テレビ監督）；2010年3月27日にメトロポリタン歌劇場でライブ録音；Met Opera on DemandでHDビデオをストリーミング配信。^{[63] [64]}
• 2018年：ステファン・デグー（ハムレット）。サビーヌ・デヴィエイユ（オフェリー）、シルヴィー・ブリュネ＝グルッポーソ（ガートルード）、ローラン・アルヴァロ（クローディアス）、ジュリアン・ベーア（ラエルテ）、ジェローム・ヴァルニエ（旧ハムレットの亡霊）、ヨアン・ドゥブリュク（ホレイショ）、ケヴィン・アミエル（マーセラス）。シャンゼリゼ管弦楽団、エレマン音楽祭、ルイ・ラングレ指揮。シリル・テスト、舞台監督。2018年12月19日と21日にパリのサル・ファヴァールでライブ録音。 2019 年発行、ナクソスカタログ:NBD0103V。^{[65] [66]} medici.tvからもストリーミングできます。^[67]
• 2023年：リュドヴィク・テジエ（ハムレット）、リゼット・オロペサ（オフェリー）、イヴ＝モード・ユボー（ガートルード）、ジャン・テイトゲン（クローディアス）、ジュリアン・ベーア（ラエルテ）、クライヴ・ベイリー（王の幽霊）、ジュリアン・アンリック（マルセラス）。パリ・オペラ座管弦楽団および合唱団、ピエール・デュムソー指揮、クリストフ・ヴァルリコフスキ演出。パリ、オペラ・バスティーユでのライブ録音。HDビデオ：パリ・オペラ座劇中。^{[68] [69]}

1868 年にパリのHeugel & Cie.社から出版されたボーカルスコア(プレート H. 3582) は、 International Music Sc​​ore Library Project のWeb サイト (この作品ページを参照)からダウンロードできます。この Web ページには、バレエ音楽「春の祭典」第 4 幕のジョルジュ・ビゼーによるピアノ 4 手用編曲(パリ: Heugel & Cie.、nd、プレート H. 4997–5002、5007) と、フランス語の完全な台本 (Calmann Lévy 編集、パリ: Lévy Frères、1887 年出版) も含まれています。

注記

出典

• バルザン、ジャック（1969年）。『ベルリオーズとロマン派の世紀』 、第3版、全2巻（第1版、1950年）。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-03135-6。 
• ケアンズ、デイヴィッド、編集者および翻訳者 (1969)。『エクトル・ベルリオーズの回想録』。 2002年版。ニューヨーク: アルフレッド・A・ノップフ。ISBN 978-0-375-41391-9。 
• ケアンズ、デイヴィッド（1999年）。ベルリオーズ。第1巻。芸術家の誕生 1803-1832。カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-7139-9385-1（ハードカバー）。ISBN 978-0-520-24056-8 （ペーパーバック）。  
• ミシェル・カレ;バルビエ、ジュール(1868)。ハムレット、オペラ・アン・サンク・アクト、アンブロワーズ・トーマス音楽、フランス語の台本。パリ：ミッシェル・レヴィ・フレール。Google ブックスでご覧ください。
• CDブックレット（1993年）。トーマス：ハムレット、トーマス・ハンプソン「ハムレット」、アントニオ・デ・アルメイダ（指揮）。EMI France CDCC 7 54820 2。OCLC 32308626  。
• ロナルド・クライトン(2001)。 「Ambroise Thomas」、951–952 ページ、『The New Penguin Opera Guide 』、アマンダ ホールデン編集。ニューヨーク：ペンギン・パトナム。ISBN 0-14-029312-4 
• ペンブル、ジョン（2005年）『パリのシェイクスピア：詩人はいかにしてフランスを征服したか』ロンドン：ハンブルドン＆ロンドン。ISBN 978-1-85285-452-2。 
• サディ、スタンリー編 (1992)。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（全4巻）。ロンドン：マクミラン。ISBN 978-1-56159-228-9。 
• トーマス、アンブロワーズ (1868)。『ハムレット』、ピアノボーカルスコア、ヴォートロトによるピアノリダクション。 ［フランス語原題：Académie impériale de musique: Hamlet, opéra en cinq actes, paroles de MM.ミシェル・カレとジュール・バルビエ、アンブロワーズ・トーマス音楽院。パーティションピアノなどのチャント。 M.ヴァウスロットによる削減。 ] パリ: Heugel & Cie.、nd [1868]。Internet Archiveにコピーしてください。 IMSLP ファイル #48024。OCLC  219443027。

その他の情報源

• ベイリー、ヘレン・フェルプス（1964年）。フランスのハムレット。ヴォルテールからラフォルグまで。ジュネーブ: ドロス。OCLC  2509660。
• ジャン＝フランソワ・デュシ（1770年）。ハムレット：悲劇。パリ。OCLC  260186550。
• デュマ、アレクサンドル。ポール・ムーリス（1849年）。ハムレット、デンマーク王子。 En vers、パーMM。 A.デュマとP.ムーリス、他、パリ。OCLC  503873697。
• ピエール、ル・トゥルヌール（1776–1782）。シェイクスピアの英国文学[散文]。パリ: シェ・ラ・ヴーヴ・デュシェーヌ [他]。OCLC  80748435。
• ピエール、ル・トゥルヌール (1779)。シェイクスピアの英国貿易。 5: ル・ロワ・レア;ハムレット。パリ: シェ・ラ・ヴーヴ・デュシェーヌ [他]。OCLC  491539832。

ウィキメディア・コモンズには、ハムレット (オペラ)に関連するメディアがあります。

• ハムレット：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 1869 年のフランス語台本（ヌーベル版）
• ガリカでの初演の図像的証拠
• ヴィクトローラ・ブック・オブ・オペラのハムレット（1921年）
• MusicBrainzの「ハムレット」（情報と録音リスト）
• MusicalCriticism.com の Met テレビ放送のレビュー (2010 年 4 月 1 日)