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Sir Charles Santley (28 February 1834 – 22 September 1922) was an English opera and oratoriobaritone with a bravura[Note 1] technique who became the most eminent English baritone and male concert singer of the Victorian era. His has been called 'the longest, most distinguished and most versatile vocal career which history records.'[1]
Santley appeared in many major opera and oratorio productions in Great Britain and North America, giving numerous recitals as well. Having made his debut in Italy in 1857 after undertaking vocal studies in that country, he elected to base himself in England for the remainder of his life, apart from occasional trips overseas. One of the highlights of his stage career occurred in 1870 when he led the cast in the first Wagner opera to be performed in London, The Flying Dutchman, at the Theatre Royal, Drury Lane. Santley retired from opera during the 1870s in order to concentrate on the lucrative concert circuit.
Santley also wrote books on vocal technique and two sets of memoirs.
Santley was the elder son of William Santley, a journeyman bookbinder,[2] organist and music teacher of Liverpool in northern England.[3] He had a brother and two sisters, one of whom named Catherine should not be confused with the actor-manager Kate Santley.[4] He was educated at the Liverpool Institute High School, and as a boy sang alto in the choir of a local Unitarian church.[5] His voice began to break before he was fourteen. Following musical lessons from his father (who insisted upon his singing tenor[6]), he passed the examination for admission to the second tenors of the Liverpool Philharmonic Society on his fifteenth birthday, and in the same year took part in the concerts at the opening of the Philharmonic Hall.[5]
彼が17歳から18歳になるまで、父親の命令に反抗してバス記号に移り、バスであると宣言されることはなかった。[ 7 ]サントリーは食料品商の見習いとなった。しかし、彼はフェスティバル合唱協会とソシエタ・アルモニカにヴァイオリニストとして入会し、父親と姉とともに、リバプールのコレジエイト・インスティテューションで行われたハイドンの「天地創造」の公演で合唱団員として歌った。この公演ではジェニー・リンドがソリストを務めた。その後まもなく、彼はヘンデルの「メサイア」の選抜合唱団に加わり、テノールのシムズ・リーブスがソリストのリーダーを務めたラッドラン城のエイステッドフォッドに参加し、リバプール・フェスティバルではジュリアス・ベネディクト指揮で「エリヤ」とロッシーニの「スターバト・マーテル」の合唱団に加わった。彼はそこでポーリーヌ・ヴィアルド、ルイージ・ラブラッシュ、マリオの歌声を聴いた。リバプールのエッジ・ヒルにあるセント・アンズ・カトリック教会で妹の伴奏を務めていた時、彼は試しにハイドンのミサ曲第2番から「Et incarnatus est」を歌い、ユリウス・シュトックハウゼンと同じ楽譜を読んだところ、オーストリアのバス歌手ヨーゼフ・シュタウディグル（1807-1861）とドイツのバス歌手カール・フォルメス（1815-1889）（ロンドンでザラストロ役を聴いた）のスタイルを模範として、バス独唱者としての地位を得た。 [ 2 ] [ 8 ]
1855年、サントリーは歌手の勉強をするためイタリアへ渡り、シムズ・リーブスの勧めでミラノのランペルティを訪ねた。しかし、彼は生涯の友となるガエターノ・ナヴァに師事することを選んだ。ナヴァはロッシーニの『ラ・チェネレントラ』、『アルジェのイタリア女』、『イタリアのトルコ人』、そしてメルカダンテのオペラでブッフォ役を教え、バリトン歌手としての確かな歌唱技術の基礎を築いた。また、イタリア語の話し方も教えた。サントリーはベッリーニの『ザイラ』、ロッシーニの『セミラミデ』、『コリントスの包囲』の二重唱を研究した。彼はマラニ家のコンサートや会話会に頻繁に招かれた。劇場では、アントニオ・ジュグリーニ、スケッギ、マリーニ、エンリコ・デッレ・セディエの歌を聴き、ミラノのスカラ座やカルカーノ劇場でリストーリの『マリア・ストゥアルダ』を観た。
彼は1857年1月1日にパヴィアで『椿姫』のグレンヴィル博士役（後に同じ公演でジェルモン父役も歌った）と『エルナーニ』のドン・シルヴァ役で舞台デビューを果たした。その後も小規模な仕事が続いたが、夏の間は仕事が少なかったため、ヘンリー・フォザーギル・チョーリーが彼を訪ね、イギリスに戻るよう勧めた。[ 2 ]
1857年、サントリーはロンドンに戻り、11月16日にジョン・ハラの舞台でハイドンの「天地創造」のアダム役として初舞台を踏みました。伝えられるところによると、彼は緊張のため二重唱「優雅な伴侶」で崩れてしまいましたが、聴衆は彼に拍手を送り、演奏を続けるよう促しました。[ 9 ]彼の演奏を聴いたマヌエル・ガルシアは指導を申し出、サントリーはそれをありがたく受け入れました。クリスタル・パレスなどでチョーリーの指導の下、数回のコンサートが行われ、チョーリーのパーティーで、1年後に妻となるガートルード・ケンブルと出会いました。彼女を通じてヘンリー・グレヴィルのサロンに紹介され、グレヴィルの音楽パーティーでマリオ、ジュリア・グリジ、イタロ・ガルドーニ、チーロ・ピンスーティらと交流しました。[ 2 ]
マイケル・コスタのオーディションの後、彼はマンチェスターでチャールズ・ハレ指揮のもとメンデルスゾーンの「聖パウロ」を歌い、1858年3月にはメンデルスゾーンの「エリヤ」 （リバプールのエクセター・ホール）を初演し、50年以上にわたりその主要な解釈者となった[ 10 ] 。当初から、シムズ・リーブスとクララ・ノヴェッロ、そしてマリオとグリジから力強い励ましを受け、様々な機会に彼らと共演した。1858年秋の初代リーズ音楽祭の開会式では、ロッシーニの「スターバト・マーテル」で（ウィロビー・ワイスと共に）主役を務めた。1859年秋には、ブラッドフォード音楽祭で「聖パウロ」、「ユダ・マカベウス」、「メサイア」からの楽曲を歌い、その後まもなくオペラ初シーズンに突入した[ 2 ] 。
1861年、彼はバーミンガム三年に一度の音楽祭に初出演し、エリヤを歌った。[ 2 ] [ 11 ]翌年の7月、セント・ジェームズ・ホール・ピカデリーで、フィルハーモニック協会の50周年記念コンサートに出演し、フンメルの『ギーズのマティルデ』から1曲、ハイドンの『四季』から「せっかちな農夫の喜びとともに」を歌った。この時、彼はウィリアム・スターンデール・ベネットの指揮の下、ジェニー・リンド、ピアニストのルーシー・アンダーソン（彼女の最後の公の場での出演）、テレーズ・ティージェンス、チェリストのアルフレード・ピアッティと（別々に）同じ舞台に立った。ベネットはちょうど新しいオーケストラを高い効率のレベルまで訓練し、大勢の聴衆の前でセンセーションを巻き起こしたばかりだった。[ 12 ] 1862年、サントリーはクリスタル・パレスのヘンデル音楽祭に出演した。[ 11 ]
1863年、彼はウスター音楽祭とノーウィッチ音楽祭に初出演した。ウスターではシャハナーの新作『イスラエルのバビロンからの帰還』を歌い、ノーウィッチではジュリアス・ベネディクトの『リチャード獅子心王』を初演し、大成功を収めた。1864年4月、彼はシェイクスピア生誕100周年記念音楽祭で、ストラトフォード・アポン・エイヴォンにてヘンデルの『メサイア』とその他コンサートに出演した。ヘレフォード音楽祭では、ロッシーニの『スターバト・マーテル』の英語版である『天地創造』の第二部とベネディクトの『リチャード』を歌った。1864年のバーミンガム音楽祭では、マイケル・コスタの新作『ナーマン』を歌い、エリシャ役としてシムズ・リーブスと若きアデリーナ・パッティ（当時オラトリオ初出演）と共演した。[ 13 ]サントリーはそこで『メサイア』とアーサー・サリバンの『ケニルワースの仮面劇』にも出演した。[ 2 ]
1865年の秋、彼はグロスター音楽祭に初出演し、そこでエリヤ、聖パウロの第一部、メサイアの一部、メンデルスゾーンのワルプルギスの夜第1番を歌った。1866年にはウスター音楽祭、続いてノーウィッチに出演し、そこでウェールズ公夫妻臨席のもと、コスタのナアマンが再び上演され、ベネディクトの新作カンタータ「聖セシリア」 （台本はチョーリー）が初演された。1867年のヘレフォードでは、サントリーにとって最大の出来事は、オットー・ゴールドシュミットのオラトリオ「ルツ」で有名なソプラノ歌手ジェニー・リンドと初めて共演したことだった。そこで、そしてバーミンガム音楽祭では、ウィロビー・ワイスが宗教的なバスまたはバリトンの役のほとんどを担当した。サントリーは、メサイア、グノーのミサ曲、ベネディクトの聖セシリア、JFバーネットの老水夫の歌からバスのアリアを歌った。[ 2 ]
1867年にバーミンガム音楽祭に復帰した彼は、ウィリアム・スターンデール・ベネット作曲の聖歌カンタータ『サマリアの女』の初演でソリストを務め、作曲家自身が指揮を務めた。
1868年6月のヘンデル音楽祭では、メサイアのソロを歌い、選考日には『復活』から「O voi dell'Erebo」と『アシスとガラテア』から「O ruddier than the cherry」を歌った。また、シニョール・フォリと「The Lord is a Man of War」を歌った。ヘレフォードでは、ドクター・ウェスレーのアンセム『荒野』を歌い、ドクター・ウェスレーの指揮のもと、ルイザ・パインと『エリヤ』を歌った。1869年にはクリスタル・パレスでロッシーニ音楽祭が開催され、約3000人の合唱団とオーケストラが参加し、彼は『スターバト・マーテル』を歌い、 『コリント包囲戦』から「旗の祝福」の場面に出演した。 5月中旬、彼はロッシーニの「小荘厳ミサ曲」のイギリス初演で、ドラマティック・ソプラノのテレーズ・ティージェンス、ピエトロ・モンジーニ、メゾソプラノのソフィア・スカルキと共演した。同年、ウスターとノーウィッチの音楽祭でも上演された。ウスターでは、リーブス、サントリー、トレベッリ、ティージェンスが作曲家自身の指揮でサリバンの「放蕩息子」を初演した。ノーウィッチでは、ヒューゴ・ピアソンのオラトリオ「ヒゼキヤ」も上演された。[ 2 ]
1868年から1869年のロンドン・フィルハーモニック協会のシーズンの終わりに、サントリー、ティーチェンス、ニルソンは、協会が翌シーズンにセント・ジェームズ・ホールに常設移転する前に初めて同ホールで開催された最後の特別コンサートに参加した。この3人の歌手は、1871年に初めて授与された協会の金メダルを授与された最初の10人の受賞者の中に含まれていた。[ 14 ]
1870 年初頭、劇場を去る時期が近づくにつれ、サントリーはロンドンとエクセター・ホールでコンサートを行った。その後、ジョージ・ウッドのマネジメントの下、地方を巡る 6 週間のコンサート ツアーを行った。ツアー カンパニーには、クラリス・シニコ、ヴァイオリニストのオーガスト・ヴィルヘルミ、ピアニストのアラベラ・ゴダード(後にエルンスト・パウアーが加わった) が含まれていた。サントリーのコンサート歌唱は、1871～72 年の米国およびカナダ ツアーで称賛の頂点に達した。「アンテアへ」、「地下室のシモン」、「アテネの乙女」などの歌では、彼は近寄りがたい存在と見なされ、彼のオラトリオ歌唱は芸術形式の最高の伝統を継承していると称賛された。[ 11 ] 1872 年、彼はロンドンのセント ジェームズ ホールでポーリン・リタと共演したリサイタルに参加した。[ 15 ]
イギリスに帰国してからの最初の数年間、サントリーは影響力のある批評家HFチョーリーが主催するパーティーで、ジョルジョ・ロンコーニやジョヴァンニ・ベレッティとブッフォの二重唱（例えばリッチの『キアラ・ディ・ローゼンベルク』の「Che l'antipatica vostra figura」）を歌うことが多かった。1859年、彼はコヴェント・ガーデンでマイアベーアのオペラ『ディノラ』のホエル役でデビューした。[ 11 ] [ 16 ]同じシーズンには、英語の『イル・トロヴァトーレ（ディ・ルーナ）』、『カスティーリャのバラ』、『サタネッラ』、 『夢遊病の女』 、そしてウィリアム・ハリソンとルイザ・パインと共にウォレスの『ラーライン』のラインベルク役を歌った。ウォレスは後者の役（元々はバス用）を彼の高音域に合わせて編曲し、最終幕の役のパートを彼のために特別に作曲した。[ 17 ]ディノラはヴィクトリア女王とアルバート公の前で御前演奏も受けた。また、マンチェスターでシムズ・リーブスとキャサリン・ヘイズと共にチャールズ・ハレのためにグルックの「タウリスのイフィゲニア」を演奏することもできた。これらはロンドンのパークレーンにあるウォード卿の邸宅で2回繰り返された。 [ 2 ]
サントリーは1860年から61年のシーズンに、メイプルソンの演出でハー・マジェスティーズ・シアターでイギリスのオペラに出演した。メイプルソンは、シムズ・リーブスと舞台デビューのヘレン・レメンス＝シェリントンを主演に迎え、チャールズ・ハレの指揮でジョージ・アレクサンダー・マクファーレンの新作オペラ『ロビン・フッド』を上演した。同じシーズンにサントリーは（パインとハリソンの演出で）『フラ・ディアボロ』 、 『ラ・レーヌ・トパーズ』、『ボヘミアン・ガール』 （マダム・パレパと共演）、『イル・トロヴァトーレ』、そして後にドルリー・レーンに移ったウォレスの『琥珀の魔女』を歌った。[ 18 ] 1861年にはジュリア・グリジと共演でヴェルディの『マクベス』に出演すると発表されたが、その企画は頓挫した。[ 2 ]
1861年から1862年のシーズン、サントリーはコヴェント・ガーデンに戻り、ハワード・グローヴァーの『ルイ・ブラス』 （ドン・サルスト役、ハリソンがルイ・ブラス役）で幕を開け、続いて『ロビン・フッド』のキャスト変更版、そして最後にバルフェの『ピューリタンの娘』に出演した。また、ジュリアス・ベネディクトの『キラーニーの百合』で「ダニー・マン」役を初演し、5、6週間毎晩上演された。この多忙なシーズンで疲れ果てたサントリーは、イタリア・オペラに目を向けることにし、マイケル・コスタからの手紙を手にパリのロッシーニを訪ねた。この会合は期待外れに終わった。しかし、彼は1862年にコヴェント・ガーデンでイタリアデビューを果たし、グラツィアーニの代わりに「ギー氏の要望に応えるため」、コヴェント・ガーデンで3夜にわたり『イル・トロヴァトーレ』のディ・ルーナ役を歌った。 [ 19 ]共演者はイギリスのソプラノ歌手ファニー・ゴルドーザ、コンスタンス・ナンティエ＝ディディエ、イタリアのドラマティック・テノール歌手エンリコ・タンベルリク、そしてフランス系イタリア人のバス・バリトン歌手ジョセフ・タリアフィコであった。サントリーの公演はコヴェント・ガーデンの観客から熱狂的に迎えられた。[ 2 ]
メイプルソンはサントリーを自身のイタリア・オペラ・カンパニーに呼び戻し、1862年から63年のシーズンにはマジェスティーズ劇場で、イル・トロヴァトーレ（ディ・ルーナ役）、フィガロの結婚（アルマヴィーヴァ役）、ユグノー教徒（ド・ヌヴェール役）に出演した。しかし、彼はコヴェント・ガーデンに戻り、イングリッシュ・オペラに出演し、キラーニーの百合、ディノラ、バルフェのナントの甲冑師に出演した。イタリア・オペラに移籍した理由について、サントリーは1859年から60年以降、同時期にコンサートの仕事もこなしていたことに加えて、シーズンごとに約110回のオペラ公演を歌っていたと述べている。[ 2 ]
メイプルソンのイタリア・オペラでは、テレーズ・ティージェンス、マリエッタ・アルボーニ、アントニオ・ジュグリーニ、ゼリア・トレベッリなど、19世紀で最も有名な歌手たちと共演した。1862年から63年のシーズンが終わると、サントリーはパリを訪れ、メイプルソンが1863年のロンドン公演のために入手したグノーの『ファウスト』でカルヴァーリョ夫人の演技を観た。新シーズン（『イル・トロヴァトーレ』で始まった）では、カルヴァーリョとサントリーはシーラの『ニッコロ・デ・ラピ』の初演で共演し、サントリーはタイトルロールを演じた。また、『椿姫』ではジェルモン老人を演じた。[ 2 ]
続いて、イギリスでファウストが初演された。ヘンリー・フォザーギル・チョーリーによる問題のある英語訳で上演されたが、それでも20世紀に入ってからも標準的な翻訳として使われ続けた。サントリーはヴァレンタイン役で出演した。他の出演者はティージェンス（マルグリット役）、トレベッリ（ジーベル役）、アントニオ・ジュグリーニ（ファウスト役）、エドゥアール・ガシエ（メフィスト役）だった。1863年7月、劇団はリーブス、ティージェンス、アルボーニ、アレッサンドロ・ベッティーニと共にウェーバーのオベロンを上演した。サントリーはシェラスミン役で出演した。秋、ウスターとノーウィッチの音楽祭の後、サントリーはダブリンから始まるメイプルソン劇団の年次ツアーに参加した。シムズ・リーブスはエドガルド、ヒューオン、ファウストの役を演じるために劇団に加わった（ティージェンスとトレベッリが彼のパートナーだった）。[ 2 ]
サントリーのヴァレンタインを聴いた後、グノーは彼のために特別にアリア「最も勇敢な心さえも」を作曲し、チョーリーによるオリジナルの英語のテキスト（皮肉にも、今ではフランス語訳の「 Avant de quitter 」やイタリア語訳の「Dio possente 」の方がよく知られている）をつけた。この曲は1864年1月にロンドンで春のセッションの開幕時に初演された。この公演にはリーヴス、レメンス＝シェリントン、サルヴァトーレ・マルケージ（後者はメフィスト役）も出演した。しかし、公演の後半にサントリーが「忌まわしい赤い衣装」でメフィスト役を引き受けた。ファウストは後にティージェンス、ガルドーニ、トレベッリ、ジュンカ氏と共に上演され、サントリーは元の役に戻った。同じシーズンに、ニコライの「ウィンザーの陽気な女房たち」のイギリス初演とグノーの「ミレイユ」（ジュグリーニとティージェンスと共演）に出演した。彼はまた、『マーサ』ではプランケット役、 『ルクレツィア・ボルジア』では公爵役、 『フィデリオ』では大臣役として出演した。[ 2 ]
フェスティバルシーズンの後、サントリーは秋の間、メイプルソンのカンパニーでツアーを行い（リードテノールはイタロ・ガルドーニ）、ファウスト、オベロン、ミレイユに出演した。1864年11月、彼はバルセロナに出発し、リセウ劇場で3ヶ月のシーズンに出演することになった。彼のディ・ルーナは温かく迎えられ、続いて初めてリゴレット、椿姫を演じた。また、ルチアのエンリコ、預言者のオベルタル、仮面舞踏会のレナートも演じた。彼はイギリスに戻り、ダブリンでメイプルソンの春のツアーに参加したが、その同じ日にティージェンスの強い要請で、失敗に終わったルクレツィア・ボルジアの公演を救うために代役を務めた。このツアー中、彼はエルナーニのカルロ・クイントを初めて演じ、幼い頃からの夢であったリバプールのシアター・ロイヤルで歌った。[ 2 ]
In the spring of 1865, Giuglini left the company, and the Croatian diva Ilma de Murska[20] joined it, appearing in Lucia di Lammermoor. Santley took on three new roles: Papageno in Mozart's Magic Flute, Creonte in Cherubini's Médée and Pizarro in Beethoven's Fidelio (opposite Tietjens). In September there was a short touring season, in which he played Don Giovanni (with Mario) for the first time, at Manchester. He also sang Caspar in Der Freischütz in London in October. Santley then went on to appear in a season at La Scala, Milan, where Il trovatore was staged for his debut there as de Luna (he alone of all the cast was not hooted by the audience[21]), as well as Nicolai's Il Templario (in which he sang the role of Brian the Templar). Returning to London in March 1866, Santley appeared in the spring season with Tietjens, Gardoni and Gassier in Iphigénie en Tauride. He also sang in Dinorah (with de Murska and Gardoni) and Ernani (with Tietjens, Tasca and Gassier). During the autumn, he performed as Leporello in Don Giovanni at Her Majesty's.[2]
The year 1867 brought the engagement of Sweden's Christine Nilsson, and Santley appeared with her in La traviata and I Lombardi. La forza del destino was also given, along with Don Giovanni, Dinorah, Fidelio, Oberon, Medea, Der Freischütz and Les Huguenots. After the autumn tour with Alessandro Bettini in Les Huguenots, the November session opened with Faust, followed by La traviata and Martha, and Linda di Chamounix, in which Santley first sang the part of Antonio. Don Giovanni, with Clara Louise Kellogg as Zerlina and Santley as Leporello, proved to be the final operatic performance of that season: Santley had been due to play Pizarro, when the news came to him, while he was appearing in concert in Brighton, that Her Majesty's Theatre had been burnt to the ground. Santley had sung the last notes ever to be heard in that theatre.[2]
同劇団は1868年3月にドルリー・レーン劇場で新たなシーズンをスタートさせた。その中で、サントリーはケロッグ、トレベッリ、ベッティーニ、フォリと共演し『泥棒かささぎ』のフェルナンド役を、またケロッグと著名なテノール歌手ガエターノ・フラスキーニと共演し『リゴレット』のタイトルロールを歌った。同シーズンにはドルリー・レーン劇場で『ユグノー教徒』、 『フィガロの結婚』、『軍の娘』、そして『ファウスト』（ニルソンがマルグリット役）も上演された。ニルソンの慈善コンサートで、サントリーは『二人のフォスカリ』の最終シーンを演じ、彼のドージェ役はロンコーニのドージェ役と好意的に比較された。[ 2 ]
7月、サントリーはクリスタル・パレスで『結婚』に出演した。ロンドンの秋のシーズンはコヴェント・ガーデンで開催され、サントリーの長年のヒーローであるカール・フォルムスがツアーキャストに加わった。アメリカ人ソプラノ歌手のミニー・ホークも出演した（『夢遊病の女』）。続くツアー中、サントリーはリーズでチャールズ・ディブディンの『水夫』のトム・タグを初めて歌った。次のシーズンには、リーズでさらに2回、シェフィールドとブラッドフォードでそれぞれ1回ずつ歌った。 『水夫』の「陽気な若い水夫」と「さよなら、私の立派な船」の歌はサントリーによって歌われ、喝采を浴びた。 [ 2 ]
女王陛下の劇場は閉鎖されたままで、1869年にメイプルソンは王立イタリア歌劇場との合併に巻き込まれた。合併後の劇団で、サントリーはヴァンジーニ、[ 22 ]スカルキ、モンジーニ、フォリと共演した『リゴレット』、ノルマとフィデリオ、ディ・ムルスカと共演した『リンダ・ディ・シャモニ』 、そして『イル・トロヴァトーレ』に出演した。『泥棒かささぎ』も上演され、サントリーはトレベッリ、ベッティーニ、パッティと共演した。サントリーはアンブロワーズ・トマ作曲の『ハムレット』のロンドン初演で、ニルソンをオフィーリア役に据えて主役を務めた。彼は「乾杯」を除いてイタリア語で歌われたこの役を楽しんだ。彼はまたパッティと共演した『ディノラ』でホエル役を演じ、パッティとの共演が計画されていた『北の星』は実現しなかったものの、パッティの利益のために『リゴレット』を共演した。サントリーのハムレットは秋に再演され、ニルソンに代わってデ・ムルスカが、カール・フォルムスが亡霊役を務めた。[ 2 ]
1870 年初頭、劇団はスコットランドでオペラツアーを行い、その際にサントリーはドン・ジョヴァンニを歌った。翌年、ジョージ・ウッドが監督を務めたイタリア・シーズンで、ドルリー・レーン劇場において、サントリーはド・ヴァッハの「さまよえるオランダ人」 （イタリア語では「L'Ollandese Dannato」）でオランダ人役を歌い、ディ・ムルスカと共演し、シニョール・フォリがダーラント役を務めた。これはロンドンで初めて上演されたワーグナーのオペラであり、1870 年 7 月に上演された。しかし、約束されていた他のいくつかの公演は実現しなかった（マクベス、ケルビーニの「二日間」、ロッシーニの「タンクレディ」）か、バリトン役が別の歌手に与えられた（例えば、トマの「ミニョン」のロサリオ役はサントリーではなく、フランスのバリトン歌手ジャン＝バティスト・フォーレに割り当てられた）。[ 2 ]
サントリーは共同カンパニーとのもう1シーズンを受け入れるのではなく、ガイエティ劇場で新たなイギリスオペラ事業を立ち上げることを決意し、同劇場の音楽監督兼指揮者であるマイヤー・ルッツと協力することにした。1870年の秋、彼はガイエティ劇場でエロルドの『ザンパ』を上演し、9週間の公演を成功させた。彼は『ドン・ジョヴァンニ』を歌うことを拒否したが、 『フラ・ディアボロ』（彼自身が主役を務めた）を上演し、クリスマス前には『水夫』を上演した。『フラ・ディアボロ』の上演は1871年2月まで続き、イースターにはロルツィングの『皇帝とツィンメルマン』 （ピーター・ザ・シップライト役）が上演された。この公演は成功を収めたが、サントリーはガイエティ劇場の支配人ジョン・ホリングスヘッドを説得して、オーベールの『青銅の馬』を次の作品として上演させることはできなかった。長年温めてきたイギリスの抒情劇場の構想が実現不可能だと感じた彼は、舞台から完全に身を引くことを決意した。その代わりに、1872年から1873年にかけて、彼はアメリカとカナダでのコンサートツアーに出発した。[ 2 ]
コンサートツアー自体は経済的に成功しなかった。そのため、サントリーはカール・ローザと契約を結び、1872年3月にニューヨーク市で行われる彼のイタリア公演に参加することになった。しかし、彼はまずイギリス公演に参加し、ボルチモア、フィラデルフィア、ニューアークなどでザンパとフラ・ディアボロを演じた。フィラデルフィアではファウストでヴァレンティンを演じた。イタリア公演では、3月中旬から4月末まで、マダム・パレパ＝ローザ、アデレード・フィリップス、テノール歌手のセオドア・ヴァハテル（1823年～1893年）、そしてカール・フォルムスと共演した。フォルムスはサントリー（サン＝ブリ）と共に、ニューヨークのアカデミー・オブ・ミュージックでアドルフ・ノイエンドルフの指揮の下、レ・ユグノーのマルセルを歌った。[ 23 ]サントリーはまた、そのシーズンに友人でありアイドルでもあるジョルジョ・ロンコーニと一度共演できたことを特に誇りに思っていた。ロンコーニはサントリーのドン・ジョヴァンニのレポレッロ役だった。劇団は『イル・トロヴァトーレ』 、 『リゴレット』 、『ルクレツィア・ボルジア』、『マルタ』、『グリエルモ・テル』も上演した。興行収入は莫大で、一行は1872年5月初旬に満足してイギリスへ船出した。[ 2 ]
1873年、カール・ローザはサントリーをドルリー・レーンで上演予定だった英語版『ローエングリン』のテルラムント役に招待した。サントリーはこれを受け入れたが、パレパ＝ローザ夫人の早すぎる死により、この企画は頓挫した。（ 『ローエングリン』がロンドンで上演されたのは1875年になってからである。）[ 24 ]サントリーが『タンホイザー』のヴォルフラム役を演じたいという願いも実現しなかった。彼はワーグナーのオーケストラの存在感を嫌い、オーケストラ奏者がオペラ舞台下のピットに追いやられるという革新を嘆いていた。[ 2 ]
しかし、1875年にカール・ローザは彼をロンドンのプリンセス劇場でのシーズンに舞台に呼び戻し、そこで彼は『フィガロの結婚』、『イル・トロヴァトーレ』、『ロシェルの包囲』（ミシェル役）、ケルビーニの『水運び』（ミケリ役） 、『ル・アーブルの門番』（マルタン役）に出演した。『フィガロの結婚』ではアルマヴィーヴァ役に配役されていたが、フィガロ役に移され、シグ・カンポベッロ[ 25 ]（アルマヴィーヴァ役）、アインズリー・クック（バルトロ役）、チャールズ・ライアル（バジリオ役）、オスタヴァ・トリアーニ（伯爵夫人役）、ローズ・ハーシー（スザンナ役）、ジョセフィン・ヨーク（ケルビーノ役） 、アインズリー・クック夫人（マルチェリーナ役）と共演した。これはウェールズ公夫妻のために特別公演された。秋には地方巡業があった。[ 2 ]
1876 年秋、ライセウム劇場で、再びカール・ローザと共に、サントリーは自身のオペラ『さまよえるオランダ人』を英語で再演し、センタ役はオスタヴァ・トリアーニが務めた。ロンドン公演とそれに続く地方ツアーの間に、彼らはこの作品を 50 回上演した。訪れた都市の中には、エディンバラ (4 回上演) とグラスゴー (2 回上演) があった。[ 26 ] 同じシーズンに、彼らはサントリーにとって新しい作品であるニコロの『ジョコンド』に取り組み、彼は再びザンパとル・アーブルの門番を演じた。最後の作品は、彼のために特別に書かれた役 (クロード・メルノット) であるFH コーエンのポーリーヌを含む新しいオペラだったが、この作品は成功しなかった。ツアーでは、ダブリン、シェフィールド、ハンリー、バーミンガムを訪れた。ドルリー・レーン劇場でのチャリティ公演『悪口学校』でサー・ハリー役を2回演じたことと、1911年にコヴェント・ガーデンで最後の舞台に立ったことを除けば、[ 27 ]それが彼の舞台キャリアの終わりだった。[ 2 ]
サントリーは月曜ポピュラーコンサートでリサイタルを行い、ヨアヒム弦楽四重奏団やクララ・シューマン夫人と共演した。[ 28 ]彼はイギリスでコンサートやオラトリオの仕事に専念した。
長年ヨーロッパ旅行を休暇の恒例行事としていたサントリーは、1889年から1890年にかけてオーストラリアとニュージーランド、1891年にアメリカとカナダ、1893年と1903年に南アフリカを巡回した。バーミンガム音楽祭には30年間連続で出演し、1891年に同音楽祭で最後の歌声を披露した。ジョージ・バーナード・ショーは、サントリーを1894年のヘンデル音楽祭の英雄と評し、特に彼の『名誉と武器』と『ナスケ・アル・ボスコ』について次のように述べている。「サントリーの『選抜の日』の歌唱は、人間的に言えば完璧だった。彼の声の中音域であるCからCまでを徹底的に試したが、そのオクターブはテストホールの印を押されたかのように完璧だった。その繊細な表面に傷一つなく、どこにも切れ目や弱点はなく、声のタッチは非の打ちどころなく軽やかで安定しており、華麗な表現は時計仕掛けのように正確だった。」これらの2つのアリアでは、低音のGから高音のE♭までの全音域、そして「Nasce al Bosco」では高音のEナチュラルとFまでが披露され、「もし欠点があったとしても、それを隠すことは不可能だった」[ 29 ] 。
1894 年 1 月、彼はクララ・バット、エドワード・ロイド、アントワネット・スターリング、その他の歌手たちと共に、チャペルのバラード・コンサートの第 1 回に出演した。このコンサートはセント・ジェームズ・ホールからクイーンズ・ホールに移された。[ 30 ] 1894 年以降、サントリーは教えることにますます時間を費やすようになった。1903 年と 1907 年の間に、彼はオーストラリアのバリトン歌手ピーター・ドーソンを指導し、メサイア、天地創造、エリヤを綿密に教えた。[ 31 ]実際、1904 年に彼はドーソンを、エマ・アルバニが率いる、ウィリアム・グリーン (テノール)、ジュリア・ラヴォーリ、ヨハネス・ヴォルフ、アデラ・ヴァーン、セオドア・フリントらと共に、プリマスから始まるウェスト・カントリーのツアーに連れて行った。[ 32 ]
1907 年 1 月、彼はマンチェスター タウン ホールでエリヤを歌った。1858年以来、毎年そこでメサイアとエリヤを歌っていた。[ 33 ] 1907 年 5 月 1 日、ロイヤル アルバート ホールで盛大なチャリティ コンサートを開催し、多くの音楽家仲間とともに歌手としてのキャリアの記念を祝った。同年 12 月、ブリストルで歌った後、ナイトの称号を授与された (この栄誉を受けた最初の歌手) 。2 日後、ハンリーでエリヤを歌った。 [ 33 ]その後の数ヶ月間、リバプールで短いリサイタルを行い、エディンバラでエリヤを歌った。[ 33 ] 1911 年、チャールズ ディブディンのウォーターマンのトム タグ役でコヴェント ガーデンに別れを告げた。[ 27 ] 1915年、ロンドン市長夫人の要請により、彼はベルギー難民のためのマンションハウスコンサートで歌ったが、その時も彼の声の正確なイントネーション、素晴らしい音質、そして力強さは明らかだった。
サントリーは、その「心に残る」美しい音色に加え、卓越した技術と音楽性によってヘンデルやモーツァルトの歌唱の達人となり、新鮮で正確なリズムとルーラードの扱いによって、自発性、力強さ、理想的なフレージングの効果を生み出した。[ 35 ]また、フィガロ[ 36 ]やフィデリオ[ 37 ] などのアンサンブルでの歌唱も高く評価された。ヘンリー・J・ウッドは、彼の音域がバスのE♭からバリトンの最高音Gまでで、全体を通して非常に均一であると述べている。「彼の低いF音は、最大のコンサートホールの最も遠い隅々まで響き渡り、彼の高いF音は銀のトランペットのようだった。」[ 38 ]彼の明瞭さと緊張のない歌声のおかげで、60年以上にわたるキャリアを通して驚くほど新鮮な歌声で歌い続けることができた。おそらく、オペラ舞台に長く留まりすぎて声を酷使しなかったことも一因だろう。[ 39 ]
George Bernard Shaw, who first saw him on stage as Di Luna in Il trovatore, considered that Santley's dramatic powers were 'blunt, unpractised, and prone to fall back on a good-humoured nonchalance in his relations with the audience, which was highly popular, but which destroyed all dramatic illusion. He was always Santley, the good fellow with no nonsense about him, and a splendid singer.... The nonchalance was really diffidence....'[40] He played Valentin, in Faust, 'in an unfinished, hail-fellow-well-met way.' Later on, as Vanderdecken, etc., 'his dramatic grip was much surer; and at the present moment [1892], on the verge of his sixtieth year, he is a more thorough artist than ever.'[41]
Santley married twice, first (in 1858) to Gertrude Kemble (granddaughter of Charles Kemble), who before her marriage had a professional career as a soprano singer. Their daughter Edith also became a concert singer. Gertrude died in 1882. The couple had five children.[42]
Santley's second marriage, on 7 January 1884,[43] was to Elizabeth Mary Rose-Innes (Isabel María Rose-Innes Vives), eldest daughter of George (Jorge) Rose-Innes, a Valparaíso merchant and banker whose father was British. They had one son.[44]
Santley converted to Roman Catholicism in 1880, and in 1887 Pope Leo XIII created him a Knight Commander of St Gregory the Great.
Charles Santley made a few recordings, mostly of ballads. His earlier series was made for the Gramophone Company (His Master's Voice) in 1903.[45] Although the voice lacks much of its former brilliant resonance due to age it remains firm and steady. His most famous record preserves his remarkably vivid and lively rendering of 'Non piu andrai' (Figaro), employing a portamento (notably on the word 'narcisetto', usually broken by modern interpreters) that is fit to satisfy Garcia himself.[46] He did not commit any souvenirs of his Handel performances to disc. His 1903 discs are:
Several years later he cut a group of ballad titles for the Columbia label. Hatton's 'To Anthea' and 'Simon the Cellarer' are characteristic of Santley's earlier ballad repertoire, and are repeated in the Columbia series, which also includes Ethelbert Nevin's 'My Rosary', C.V. Stanford's 'Father O'Flynn,' Sullivan's 'Thou'rt passing hence, my brother,' and other titles.[48]
Santley's publications include the following:
Of the volumes of reminiscences, Student and Singer deals with his career up to circa 1870, and Reminiscences of My Life includes material for the later period.
Santley also composed a number of songs under the pseudonym of Ralph Betterton.[49]