ロバート・メリル | |
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1940年代のメリル | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | モイシェ・ミラー |
| 別名 |
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| 生まれる | 1917年6月4日アメリカ合衆国ニューヨーク州 ブルックリン |
| 死亡 | 2004年10月23日(享年87歳)米国 ニューヨーク州ニューロシェル |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | 声(バリトン) |
| 以前は | メトロポリタンオペラ |
ロバート・メリル(1917年6月4日 - 2004年10月23日)は、アメリカのオペラ バリトン歌手、俳優であり、ミュージカル劇場でも活躍した。1993年に アメリカ国家芸術賞を受賞した。
若いころ
メリルは、ニューヨーク市ブルックリンのウィリアムズバーグ地区で、モイシェ・ミラー(後にモリス・ミラーとして知られる)として生まれた。彼は、仕立て屋のアブラハム・ミラー(本名ミルシュタイン)とその妻リリアン(旧姓バラバン)の息子で、ワルシャワ近郊のポーランド、プルトゥスク出身のユダヤ人移民であった。彼の父方の祖父母は、ポーランド、プルトゥスク出身のベルル・ミルシュタインとチャナ(旧姓ムラウスキ)であった。[要出典]
メリルの母親は、ポーランドでオペラやコンサートで活躍していたと主張し(息子は伝記でこの事実を否定している)、息子に早くから発声訓練を受けるよう勧めた。メリルは吃音症だったが、歌うときにはそれが目立たなかった。メリルは、メトロポリタン歌劇場でのイル・トロヴァトーレの公演でバリトン歌手のリチャード・ボネッリが月伯爵を歌っているのを見て、プロの歌唱レッスンを受けようと思い立ち、セミプロの投手で稼いだお金でレッスン料を支払った。[1]
ラジオと録音
クルーナーとしてラジオに出演した初期には、メリル・ミラーという名で呼ばれることもあった。バル・ミツワーや結婚式、ボルシチ・ベルトのリゾート地で歌っているうちに、エージェントのモー・ゲイルと出会い、ラジオシティ・ミュージックホールと、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮のNBC交響楽団での仕事を紹介された。トスカニーニの指揮のもと、彼は最終的に、この巨匠のNBC交響楽団による有名なオペラ2曲、椿姫(1946年、リチア・アルバネーゼと共演)と仮面舞踏会( 1954年、エルヴァ・ネッリと共演)で歌う。これら2つのオペラは録音され、後にRCAビクターによってLPとCDの両方でリリースされた。彼が NBC の重要な出演者としてランク付けされていることは、 NBCの 1947 年の宣伝本「NBC Parade of Stars: As Heard Over Your Favorite NBC Station」に彼の名前が掲載されていることからも明らかで、この本にはサム・バーマンが描いた NBC の主要パーソナリティの似顔絵が掲載されている。
メリルの1944年のオペラデビューは、ニュージャージー州ニューアークで、有名なテノール歌手ジョヴァンニ・マルティネッリと共演したヴェルディの『アイーダ』だった。これは、彼の長いオペラキャリアの晩年であった。サミュエル・マーゴリスのもとで声楽の勉強を続けていたメリルは、1945年にメトロポリタン歌劇場オーディションの優勝者としてメトロポリタン歌劇場にデビューし、 『椿姫』のジェルモンを演じた。また、1945年に、メリルはジャネット・マクドナルドとオペレッタ『セントラルパークで』からの選曲を収録した78回転のアルバムを録音し、マクドナルドとメリルはこのアルバムで2つのデュエットを歌った。
| 外部オーディオ | |
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1951年、メリルはスウェーデンのテノール歌手ユッシ・ビョルリングとRCAビクターで一連のオペラデュエットを録音した。その中にはジョルジュ・ビゼーのオペラ『真珠の獲物』より「寺院の聖人の底から」の世界的に有名な録音も含まれている。同年、彼はフリッツ・ライナー指揮、リゼ・スティーブンス、ヤン・ピアースとの共演で、RCAビクターでもう一つの有名な録音、ビゼーの『カルメン』に参加した。
1952年、メリル、ビョーリング、ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレスは、サー・トーマス・ビーチャムの指揮でプッチーニの『ラ・ボエーム』をRCAビクターで録音し、広く賞賛された。 1953 年、メリル、ビョーリング、デ・ロサンゼルス、ジンカ・ミラノフはパリアッチとカヴァレリア・ルスティカーナの全曲を録音しました。
メトロポリタンオペラ
ミュージカルコメディ映画『パンキン・クリック』 (1952年)での役柄がサー・ルドルフ・ビングとの対立につながり、1951年にメトロポリタン歌劇場を一時離れることになった。メリルは多くのバリトンの役を歌い、1960年に高名なレナード・ウォーレンが舞台上で亡くなった後はメトロポリタン歌劇場の首席バリトンとなり、数年後にはコーネル・マクニールと同職を分担した。1950年代後半から1960年代前半にかけて、ニューヨーク市のルイスオン・スタジアムで開催された野外コンサートシリーズ「イタリアン・ナイト」で、アルフレド・アントニーニの指揮のもとイタリアオペラのレパートリーからアリアを披露した。 [2] [3] [4] [5]
タイム誌は彼を「メトロポリタン歌劇場の最高のバリトン歌手の一人」と評した。しかし、批評は一貫して良いものではなかった。オペラ誌はメトロポリタン歌劇場の『セビリアの理髪師』の公演について、メリルが「今シーズンで最も無神経な物まね」をしたと報じた。批評家は彼を「音が大きく、粗野」で「台詞を台無しにし、舞台を闊歩し、優雅さも魅力もなかった」と非難した。[6]
その後のキャリア
メリルはジョアン・ヒルとともに「Voice of Firestone」に出演した。
メリルはラジオやテレビ、ナイトクラブやリサイタルでも演奏を続けた。1973年、メリルはリチャード・タッカーと組んでカーネギーホールでコンサートを開催した。これは2人の「ボーカルスーパーマン」(ある評論家がそう呼んだ)にとって初めてのことであり、「要求の厳しいニューヨークの聴衆と評論家にとって初めてのこと」だったとメリルは回想している。このイベントは、何年も後の「スリーテナーズ」コンサートにつながる先例となった。メリルは1976年にメトロポリタン歌劇場を退職。1977年、彼はテレビスペシャル「シナトラ&フレンズ」に出演し、「もし私が金持ちだったら」をソロで歌い、「ニューヨークで最も古くから定着している恒久的なフローティングクラップゲーム」をフランク・シナトラとディーン・マーティンと共演した。彼は長年、ロシュ・ハシャナとヨム・キプールには、ボルシチ・ベルトのホテルで礼拝を主宰していた。
メリルのアメリカの声楽への多大な影響を称え、1981年2月16日、彼は名誉あるペンシルベニア大学グリークラブ功労賞を受賞した。[7]
1964年に初めて授与されたこの功労賞は、「音楽界に多大な貢献をし、才能が適切に表現される環境の創出に貢献した」個人を表彰するものである[7] 。
1996 年、リンカーン センターでのレセプションで、メリルは AGMA 救済基金からローレンス ティベット賞を授与され、50 年にわたる職業上の功績と同僚への献身を称えられました。この賞のスポンサーである AGMA 救済基金は、困窮しているクラシック音楽の演奏家に資金援助とサポート サービスを提供しています。[要出典]
スポーツイベント
歌手としてのキャリアの比較的後期に、メリルはヤンキースタジアムとジャイアンツスタジアムで「星条旗」を歌うことでも知られるようになった。彼が初めて国歌を歌ったのは1967年の野球シーズンの開幕戦で、ヤンキースが毎年開幕戦や特別な機会に彼を再び呼ぶのが伝統となった。彼は様々なオールドタイマーズデイ(背中に「1 1⁄2」の番号が入ったピンストライプのヤンキースのユニフォームを着て)で歌ったほか、1979年8月3日、飛行機事故で捕手が亡くなった翌日のヤンキースタジアムで行われたサーマン・マンソンを追悼する感動的な試合前式典でも歌った。メリルはまた、 1976年以降、ヤンキースがスタジアムでフォールクラシックを開催する年に1度はワールドシリーズの試合で歌った。録音されたメリルのバージョンは今でもヤンキースタジアムで時々使用され、主にオールドタイマーズデイで使用されている。 2021年、ヤンキースはほぼ2年間演奏してきた 「ゴッド・ブレス・アメリカ」の生オルガンバージョンをメリルのカバーに置き換えた。
メリルは、余分な装飾を省いた伝統的な歌のアプローチを好み、2000年にニューズデイ紙に「国歌を歌うときには、そこには正当性がある。私は、こうしたさまざまな解釈に非常に困惑している」と説明した。メリルは、2003年の映画「アンガー・マネジメント」で、アダム・サンドラーと共演して国歌を歌うシーンに登場した。メリルは、自分のことを「『セイ・カン・ユー・シー』の男」として全世代の人々に知られていると冗談を言った(アグマジン、1996年4月)。
私生活
彼の生年については論争があり(1919年生まれと主張する者もいる)、[1]社会保障死亡者索引、[ 8]家族、そして墓石によれば、彼は1917年生まれとなっている。
メリルは1952年にソプラノ歌手のロバータ ・ピーターズと結婚したが、すぐに離婚した。2番目の妻でピアニストのマリオン・マクノとの間に2人の子供がいる。メリルはゴルフが好きで、ニューヨーク州ライのウエストチェスターカントリークラブの会員として長年活動していた。
彼は回想録『Once More from the Beginning』(1965年)と『Between Acts』 (1976年)の2冊を執筆し、小説『 The Divas』(1978年) の共著者でもある。
メリルは、彼の作品のほとんどを作曲し、世界中のコンサートホールで演奏したアレンジャー兼指揮者のアンジェロ・ディピッポとともに世界中をツアーした。
死
メリルはニューヨーク州ニューロシェルの自宅で87歳で亡くなった。彼はニューヨーク州ヴァルハラのシャロンガーデンズ墓地に埋葬されている。そこはケンシコ墓地のユダヤ人専用区域である。彼の墓石には開かれたオペラカーテンが描かれている。
彼の墓碑銘にはこう記されている。「彼は、はじけるような天の星のように、家族と世界に愛と喜びと美を注ぎました。アンコールをお願いします。」
メトロポリタンオペラとの公演
ロバート・メリルはメトロポリタン歌劇場で以下の21の役を演じ、789回の公演を行った。[9]
スタジオ録音
| 外部オーディオ | |
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ロバート・メリルは、トスカニーニのラジオ放送2回を含む少なくとも25のオペラ全曲のスタジオ録音を行った。[10]
参照
聞く
- WNYC サウンドチェック: ロバート・メリルを偲んで (2004 年 10 月 26 日)
参考文献
- ^ ab 「オペラ歌手ロバート・メリルが85歳で死去」USA Today 2004年10月26日2017年8月8日閲覧。
- ^ 「スタジアムコンサートがアーティストを発表」。ニューヨークタイムズ。1959年5月14日。29ページ。 2017年8月8日閲覧。
- ^ 「スタジアムでオフェンバッハ・オペラが上演へ」ニューヨーク・タイムズ、1959年5月19日、28ページ。
- ^ シェーンベルク、ハロルド C. (1959 年 7 月 10 日)。「音楽: スタジアムでのヴェルディ プログラム、オペラ抜粋で 4 人の歌手が演奏、メアリー カーティス ヴェルナがデビュー」。ニューヨーク タイムズ。28 ページ。
- ^ 「ミュージック・ノーツ」。ニューヨーク・タイムズ。1960年7月21日。17ページ。
- ^ オペラ、1954年6月、351-352頁。
- ^ ab 「ペンシルバニア大学グリークラブ功労賞」。ペン・グリークラブ。 2023年2月19日閲覧。
- ^ ニューヨーク州で発行された社会保障番号 081-07-2677 の Robert Merrill の記録、Ancestry.com。Social Security Death Index データベース オンライン。米国ユタ州プロボ: The Generations Network, Inc.、2008 年。
- ^ 「ロバート・メリル公演」メトロポリタン歌劇場アーカイブ。 2024年6月17日閲覧。
- ^ 「ALSIMERR.HTM」 。 2017年2月25日閲覧。
外部リンク
- Find a Graveの Robert Merrill
- オペラ録音のディスコグラフィー(Capon のオペラ録音リスト)
- ニューヨークタイムズ、死亡記事、2004年10月26日
- 「偉大な歌手を偲ぶ:ロバート・メリル」フィリップ・エーレンサフト著。ラ・セナ・ムジカーレ、2005 年 5 月 14 日
- IMDbのロバート・メリル
