ピーター・ドーソン（バスバリトン）

ピーター・ドーソン
背景情報
出生名	ピーター・スミス・ドーソン
別名	JP マッコール、ウィル・ストロング、ウィル・ダンビー、ヘクター・グラント、アーサー・ウォルポール、ロバート・ウッドヴィル、エヴリン・バード、ピーター・アリソン、デントン・トムズ、チャールズ・ウェバー、アーノルド・フリント、ギルバート・マンディ、ジェフリー・バクスター、アリソン・ミラー
生まれる	( 1882-01-31 )1882年1月31日オーストラリア、南オーストラリア州、 アデレード
死亡	1961年9月27日(1961-09-27)（享年79歳）オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、 シドニー
ジャンル	オペラ、オラトリオ、歌曲
職業	バスバリトン歌手、ソングライター
活動年数	1899–1950年代

ピーター・スミス・ドーソン（1882年1月31日 - 1961年9月27日）は、1920年代から1930年代にかけて活躍したオーストラリアのバスバリトン歌手、ソングライター^[1]で、当時おそらくその時代で最も人気のある歌手だった。彼は、当時の蓄音機は「拷問器具」であり、録音アーティストにとって非常に苦痛なもので、ワックスシリンダーに音を刻むには「革の肺」が必要で、非常に大きな音しか拾えなかったと語った。

しかし、ドーソンは1904年に最初のレコーディングを行い、 1958年までEMIとHMVで曲をリリースし続けました。この間、彼はチャイコフスキーの「ドン・ファン・セレナーデ」などのクラシック曲や「ワルチング・マチルダ」などのポピュラー曲を演奏しました。

ピーター・バーギスとラッセル・スミスが書いた伝記『ピーター・ドーソン: 世界で最も人気のあるバリトン歌手』では、ドーソンのことが取り上げられています。この伝記では、ドーソンはキャリアを通じて 1500 枚を超える録音を発表したと推定されています。

1984年、彼はエルヴィス・プレスリーやエンリコ・カルーソーと並んで、ギネスブックの史上最高の歌手トップ10に選ばれた。^[要出典]

ピーター・ドーソンは1882年、南オーストラリア州アデレードで、スコットランド移民の両親、トーマス・ドーソン（カークカルディ出身の鉄工、配管工、船員）とアリソン（旧姓ミラー）の元に生まれた。9人兄弟の末っ子として、イースト・アデレード小学校に通い、その後プルトニー・ストリート・スクールに通った。^{[1] 17}歳の時、教会の聖歌隊に入り、CJ・スティーブンスから歌のレッスンを受けた。その後、19歳の時、ビクトリア州バララットのコンクールで最優秀ベースソロ賞を受賞し、コンサートに出演するようになった。^{[3] 1901年、}アデレード・タウン・ホールで行われたクリスマス公演「メサイア」では、主役を務めた。^[4]

彼はロンドンに派遣され、サー・チャールズ・サントリーに師事した。サントリーはまず彼をグラスゴーのF・L・バンフォードに送り、6か月間、発声練習、アリア、オラトリオ、古典歌曲の基礎訓練と指導を受けた。その後、1903年から1907年までサントリーに師事し、発声法の徹底的な訓練と、ヘンデルの『メサイア』、メンデルスゾーンの『エリヤ』、ハイドンの『天地創造』などの偉大なオラトリオの綿密な理解を学んだ。1904年、彼はサントリーに同行し、ソプラノ歌手のエマ・アルバーニとともに8週間 の西イングランドでのコンサートツアーに参加した。

彼は20世紀の最初の10年間にコヴェント・ガーデンで多数の公演に足を運び、バリトンのティッタ・ルッフォ、パスクアーレ・アマート、マッティア・バッティスティーニ、マリオ・サンマルコ、バスのマルセル・ジュルネ、エドゥアール・ド・レシュケ、ポル・プランソンなど、その時代を代表する低音域の男性歌手の歌声を数多く聴きました。彼は生涯を通じてバッティスティーニの「ベルカント」の模範を認めていました。イタリアとフランスのオペラに加え、リヒャルト・ワーグナーのドイツ音楽劇を愛するようになりました。

1905年5月20日、彼はアニー・モーティマー・「ナン」・ノーブルと結婚した。彼女はアルハンブラ劇場の興行支配人の娘で、アネット・ジョージという名でプロのソプラノ歌手だった。 ^[1]この頃、ロシア人の専門医の助けにより、彼は高音域を伸ばすことができ、その結果、彼の音域はベースのE♭から高いAまたはA♭にまで広がった。1909年、彼はコヴェント・ガーデンの王立歌劇場に出演し、ハンス・リヒターの指揮で『ニュルンベルクのマイスタージンガーズ』の夜警役を演じた（相手役はテノールのウォルター・ハイド、デイヴィッド役）。ある公演で舞台袖でポーカーをして大金を獲得した後、彼は呼びかけに応じて急いで舞台に上がったが、誤って勝ち金を舞台上に撒き散らしてしまった。 （ユーモアのセンスが旺盛だったドーソンは、たいてい他の演奏家に関する逸話を語る名人だった。）しかし、オペラ舞台のプレッシャーが彼ののんびりとした性格に合わないと感じ、代わりにコンサートやオラトリオの歌手として別のキャリアを築くことを選んだ。

ドーソンはロンドンのクイーンズホールで開催される重要なコンサートに出演するよう打診されたが、まず（1909年から1910年）、エイミー・キャッスルズ歌手団とともにオーストラリアを6か月間ツアーし、成功を収めた。帰国後、プロムナード・コンサートに出演し始めた。オーストラリアとニュージーランドで自身の劇団と行った2度目の長期ツアーは、 1914年にヨーロッパで戦争が勃発したことにより終了した。ドーソンは南アフリカ経由でイギリスに戻り、戦時中の慈善団体や軍隊のコンサートに出演したが、後にオーストラリアに戻り、オーストラリア軍に兵卒として入隊することを決意した。しかし、1918年の休戦協定により、前線に出る前は中断された。^[5]

戦後、南アフリカでのツアーを終えたドーソンはイギリスに戻った。彼の声は絶頂期を迎えていた。イギリスツアーでは国際セレブリティコンサートを開催し、オペラの曲をリサイタルした。ジェラルド・ムーアのピアノ伴奏で、1924年にウィグモア・ホールでリート・リサイタルを行った。1931年にはオーストラリアで大規模なツアー（6回目）を行い、さらに1933年、1935年、1939年初頭、1948年から1949年にかけて祖国を訪れた。1930年代にはインド、ビルマ、海峡植民地を広範囲に巡回したほか、アイルランドも訪れた。 1931年にBBCラジオで初めて放送され、フランツ・シューベルトとヨハネス・ブラームスのリートを放送した。その後、彼は多作なアナウンサーとなり、1950年代後半まで「オンエア」で活躍した。

彼は第二次世界大戦が勃発したときオーストラリアにいた。入隊するには年齢が高すぎた（57歳）が、軍用の缶詰を製造していた家族経営の会社トーマス・ドーソン・アンド・サンズの取締役として、また歌の放送や録音、コンサートパーティーでの軍のキャンプ巡回などを通じて戦争に貢献した。^[5]

彼の最後の公の演奏は、1961年1月に故郷のアデレードで行われたオーストラリア放送委員会のためのコンサートであった。彼はその年の9月にシドニーで心不全で亡くなり、ルークウッド墓地に埋葬された。^[5]

敵が鋼をむき出しにすると

「敵が鋼鉄をむき出しにするとき」はペンザンスの海賊より。1920年に録音され、ドーソンが軍曹役を歌っている。

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蓄音機はドーソンのキャリアの促進と発展に大きく貢献した。彼は1904年に最初の78回転アコースティック録音を行い、ビニールのステレオLPが導入された1958年までEMIとHMVで曲を発表し続けた。発表された録音の数は1,500（最近の伝記）から3,500（自伝に引用）と推定されている。彼の最初の作品は1904年にエジソン・ベルのために蝋管録音された。数回の実験的なリハーサルの後、レコードプロデューサーのフレッド・ガイスバーグは1906年にドーソンとグラモフォン社（ HMV/EMIの前身）のディスクをカットする独占契約を結んだ。しかし彼はエジソンのために蝋管録音を続け、第一次世界大戦勃発の少し前にエジソンがロンドンのスタジオを閉鎖した。ドーソンの標準的なレパートリーは、すぐに HMV カタログの主力となった。彼自身の名前で HMV のタイトルが発表されたほか、彼は姉妹レーベルのゾノフォンレコード レーベルで、ハリー ローダーによって人気を博したスコットランドの歌をヘクター グラントという別名義で録音した。

1906年、ドーソンは他のスタジオ録音アーティストとともに、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの部分的に完成した最初のシリーズに参加した。1919年からは、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーのメンバーとともに、ルパート・ドイリー・カートの監督の下、HMV専属指揮者のジョージ・W・ビングの指揮で、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペレッタの音楽的に完全な録音の大規模なシリーズに参加した。1920年までに、彼のレコードの総売り上げは500万枚に達したと言われている。第一次世界大戦後、オーディオ技術は向上し、1920年代初頭には、より人気のあるタイトルの多くを再編集した。1925年に電気マイク録音が導入されると、マルコム・サージェント卿指揮の新しいギルバート・アンド・サリヴァン・バージョンを含め、彼の作品の中核部分が再びディスクに収録された。ドーソンの1920年代後半から1930年代前半にかけての電子録音は最も保存期間が長く、ほとんどの家庭が少なくとも1枚は所有していた（1979年の著述家ブライアン・ラストによる）。第二次世界大戦までに、彼のレコードの売上は1,200万枚を超えた。

1955 年、彼は最後にレコーディング スタジオを訪れ、実験的なステレオで、チャールズ マッケラス指揮ロンドン交響楽団とトラックを録音しました。その中には、アルバート アーレンの「Clancy of the Overflow 」（バンジョー パターソンの詩による）の感動的な演奏が含まれていました。このときドーソンは 73 歳で、約 50 年のキャリアを積んでいたことを思い出すと、この業績はなおさら注目に値します。

ドーソンのレパートリーは、19 世紀後半のスモーキング コンサートやチャペル リサイタルの伝統から派生したもので、基本的にリサイタルの舞台の目的に合わせて調整されました。彼は英語で歌うことを推奨し、歌うときは発音が最高に明瞭になるように心がけました。

彼は声楽の師であるチャールズ・サントリーから、オラトリオにぴったりの趣味とテクニックを授かった。その中でもヘンデルの『メサイア』は彼のお気に入りの作品だった。ヘンデルのスタンダード曲（『桜桃よりも赤みがかった』、『諸国民はなぜ』、『名誉と武器』、『勇敢なる者よ、武器を持て』、『若き恋人たちよ、うなだれるな』）とメンデルスゾーン（ジングシュピールより「私は放浪者」、『息子と異邦人』、『エリヤ』より「これで十分」 ）は彼の作品に常に残っている。彼はエルガーの役も模範的な歌唱で、その中には『オー・マイ・ウォリアーズ』や『カラクタカス』より「剣の歌」（『飛べ、飛べ、光へ』）がある。彼が作曲したコンサート オペラのタイトルは、主に『プロローグ』（『道化師』）、『イアーゴの信条』（『オテロ』 ）、『勇敢な心』（『ファウスト』）（もともとはグノーがサントリーのために作曲）、『ラルゴ アル ファクトトゥム』（『セビリアの理髪師』）、『ノン ピウ アンドライ』（ 『フィガロの結婚』）、『イブの星』（『タンホイザー』）、『闘牛士の歌』（ 『カルメン』）、『パリ シアモ』（『リゴレット』）、『この神聖な住居の中で』（『魔笛』）である。

ドイツ歌曲の芸術、特にシューベルトの「エアケーニッヒ」、「アヴェ・マリア」、「シルヴィアとは」、「聖なる歌」、「エアスタールング」、「ヴァッサーフルート」、「クレーエ」、「ウンゲドゥルト」にも魅了されました。 ";シューマンの「北擲弾兵」、「飛行の夜」。カール・ロエベの「時計」、「エドワード」。ブラームスの「Die Mainacht」、「Botschaft」、「Ständchen」、「Der Tod, der ist die kühle Nacht」、「Blinde Kuh」。リヒャルト・シュトラウスの「悪魔のトラウマ」とヒューゴ・ヴォルフの「修道女、マリア」、「Verschwiegene Liebe」。ロシアのスタンダード曲も彼のリサイタルプログラムに登場し、特にチャイコフスキーの「森へ」、「孤独な心」、「ドン・ファンのセレナーデ」、ラフマニノフの「キリストは復活した」、マラシュキンの「ああ、私はただ「Express in Song」。これらの歌のほとんどは英語で歌われました。

しかし、ドーソンが特に有名だったのはイギリスの歌であり、彼のキャリアは、他の形式のポピュラー音楽がビクトリア朝のスタンダードに取って代わろうとしていた時代に、コンサート・リサイタルや多くの古いバラード・タイプの歌を保存するのに貢献しました。彼は特に、「Off to Philadelphia」、「The Old Superb」、「Up from Somerset」など、より元気で陽気なタイプの歌で成功しました。彼は、スタンフォードとアーサー・サマーヴェルの作品の多く、サリヴァンのボーカルの定番曲数曲、そしてパーシー・フレンチ、ピーター・ウォーロック、リザ・レーマン、グランヴィル・バントック、エリック・コーツ、ロジャー・キルター、トーマス・ダンヒル、エドワード・ジャーマン、ジョージ・バターワース、グスタフ・ホルスト、ランドン・ロナルド、マイケル・ヘッド、フランク・ブリッジ、アーノルド・バックスなど、同時代の作曲家による選りすぐりの曲を歌いました。

彼個人を象徴する歌は数多くあり、その中には『花の舞踏』（ケイティ・モス）、『ケリーの舞踏』（モロイ）、『バンドレロ』（スチュアート）、『靴屋の歌』 （『チュー・チン・チョウ』より）、『修道院の庭で』と『ペルシャの市場で』（アルバート・ケテルビー）、『リュート奏者』（アリッツェン）、『老いた旅団』、そして『マンダレーへの道』（スピークス版とヘッジコック版）などがある。彼の『4つのインドの恋の歌詞』（エイミー・ウッドフォード＝フィンデン）の演奏や『ピカルディのバラ』（ヘイドン・ウッド）は有名である。彼はJPマッコール名義で多くの歌を作曲しており、最も有名なのはラドヤード・キップリングの『ブーツ』の曲で、これは作者の承認を得てドーソン最大の成功作の一つとなった。

彼のリサイタルは、多くのオーストラリアの歌、特に『ワルチング・マチルダ』、『オーストラリアの歌』、『溢れ出るクランシー』 、『リベッター』（アルバート・アーレンの曲）、『6つのオーストラリアのブッシュ・ソング』 、そしてアルフレッド・ヒルのニュージーランドのマオリの歌『ワイアタ・ポイ』のカバーによっても盛り込まれ、活気に満ちていた。

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。ドーソンは1991年に殿堂入りを果たしました。^[6]

2007年、1931年に録音された『Along the Road to Gundagai』が、国立映画・音響アーカイブの「オーストラリアの音」に登録された。^[7]

1984年、ドーソンはエルヴィス・プレスリーやオペラ歌手のエンリコ・カルーソーと並んで、ギネスブックの史上最高のディスク歌手トップ10に選ばれた。

• 1931 年にピーター・ドーソンが「Along the Road to Gundagai」を歌う抜粋 (オーストラリアンスクリーンオンライン)
• 国立映画・音響アーカイブのピーター・ドーソン
• ピーター・ドーソン、オーストラリアステージにて
• デジタル修復された録音