ファック

ドイツのファッハシステム（ドイツ語発音： [fax]、文字通り「区画」または「研究対象」、ここでは「声の専門化」の意味で）は、主にオペラ歌手を声域、重さ、声色に応じて分類する方法です。世界中で使用されていますが、主にヨーロッパ、特にドイツ語圏の国とレパートリーオペラハウスで使用されています。^[1]

ファッハシステムは歌手やオペラハウスにとって便利なものです。歌手が、自分が演じることができない役や、声質が劇的に不向きな役を依頼されることを防ぎます。オペラ会社は、次の作品の役をキャスティングする際に、その役にふさわしくない出演者にうっかり連絡を取らないように、ファッハごとに歌手のリストを保管しています。^[2]

以下は、フェッヒャー（ドイツ語発音：[ˈfɛçɐ] ）の一覧と、楽譜に記載されている音域、およびそれぞれに一般的に適していると考えられている役である。フェッヒャーに2つの名前が付けられている場合、最初の名前が今日より一般的に使用されている。可能な場合は、各フェッヒャーの英語および/またはイタリア語の同義語が記載されているが、すべてのフェッヒャーに英語またはイタリア語の同義語が用意されているわけではない。役によっては複数のフェッヒャーが歌うことができ、多くの歌手が1つのフェッヒャーに簡単には当てはまらないことに注意する必要がある。たとえば、ソプラノ歌手の中には、コロラトゥールソプランとドラマティッシャー・コロラトゥールソプランの両方の役を歌う人がいる。さらに、伝統的に配役が難しい役が、伝統的なフェッヒャー以外の声に与えられることもある。たとえば、「夜の女王」と「ヴィオレッタ」は、より伝統的なドラマティック・コロラトゥーラの役であるが、これを歌うドラマティック・コロラトゥーラを見つけるのは困難である（特に極端な音域を考えると）。したがって、これらの役は多くの場合、リリック・コロラトゥーラが歌う。

• 英語での相当語: coloratura sopranoまたはリリック coloratura soprano
• 音域: 中央C (C ₄ ) から中央Cの2オクターブ半上のF (F ₆ )まで
• 説明: 通常は (ただし常にではない) 高い声を持つ軽めのソプラノ。ドラマティック ソプラノの豊かさと響きに欠ける小さな声であることが多い。簡単な高音で速いアクロバットができること。非常に高い音域を持つ歌手が多い (「夜の女王」の F より高い音域を持つ) が、このFachには、高い E ♭ ₆より高い音域で歌わない歌手もいる。
• 役割:
  • アディーナ、愛の妙薬(ガエターノ・ドニゼッティ) ^[3]
  • アミンタ、シュヴァイクザメ・フラウ(リヒャルト・シュトラウス) ^[要出典]
  • ブロンド、ディ・エントフュールング・アウス・デム・セライユ（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）
  • クネゴンド、キャンディード（レナード・バーンスタイン）
  • フラスキータ、カルメン（ビゼー）
  • ジュリエット、ロメオとジ​​ュリエット(グノー)
  • マリー、連隊の女(ガエターノ・ドニゼッティ) ^[3]
  • オランピア、ホフマンの物語(ジャック・オッフェンバック) ^[4]
  • オスカル、仮面舞踏会(ジュゼッペ・ヴェルディ) ^[4]
  • ツェルビネッタ、ナクソス島のアリアドネ（リヒャルト・シュトラウス）^[4]
  • 森の鳥、ジークフリート（リヒャルト・ワーグナー）^[5]

• 英語の同義語:ドラマティック・コロラトゥーラ・ソプラノ
• 音域: 中央 C (C ₄ ) から中央 C の 2 オクターブ半上の F (F ₆ )まで
• 説明: 上記と同じですが、よりドラマチックで豊かな声です。コロラトゥーラ ソプラノよりも重厚で叙情的なことが多いです。また、高速ボーカル アクロバットをこなし、「夜の女王」の F ₆のような高音を出すこともできなければなりません。
• 役割:
  • アビガッレ、ナブッコ（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[4]
  • ドンナ・アンナ、ドン・ジョヴァンニ（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）^[4]
  • エルヴィラ、私は清教徒(ヴィンチェンツォ・ベッリーニ) ^[4]
  • フィオルディリージ、コジ・ファン・トゥッテ(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[4]
  • リゴレット、ジルダ（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[4]
  • コンスタンツェ、死の世界(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[4]
  • レオノーラ、イル・トロヴァトーレ(ジュゼッペ・ヴェルディ) ^[4]
  • ノルマ、ノルマ(ヴィンチェンツォ・ベッリーニ) ^[4]
  • オダベッラ、アッティラ(ジュゼッペ・ヴェルディ) ^[4]
  • 夜の女王Die Zauberflöte (ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[4]
  • ヴィオレッタ、椿姫（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[4]

モーツァルトのドラマティック・コロラトゥーラ・ソプラノとイタリアのドラマティック・コロラトゥーラ・ソプラノを混同してはいけません。コンスタンツェ、ドンナ・アンナ、フィオルディリージを歌う歌手は、他の声の要求により、必ずしもイタリアのドラマティック・コロラトゥーラのパートを歌えるわけではありません。イモジェーネ、レオノーラ、ヴィオレッタにはドラマティック・ソプラノの声が必要で、コロラトゥーラや高音を簡単に出せる機敏な声を持つドラマティック・ソプラノが歌うことがほとんどです。ノルマ、マクベス夫人、オダベッラ、アビガイッレなどの役は、必ずしもコロラトゥーラ・ソプラノである必要はなく (スコアではコロラトゥーラで歌うように指示されているにもかかわらず)、極端にドラマティックな歌唱をこなすことができ、コロラトゥーラを歌えるほど柔軟で、豊潤なドラマティック・ソプラノでなければならないイタリアの役の良い例です。ジュゼッペ・ヴェルディは、初期にこのようなパートを数多く書いています。

• 英語の同義語: Soubrette
• 音域:中央C (C ₄ )から中央Cの2オクターブ上のC (C ₆ )まで
• 説明: 美しく甘く軽やかなリリックな声で、通常はコロラトゥーラに似た華やかなパッセージを歌えます。音域は通常、コロラトゥーラとリリック ソプラノの中間です。ほとんどのソプラノはソブレットから始まり、声が成熟するにつれて声質を変えていきます。
• 役割:
  • Adele, Die Fledermaus ( J. シュトラウス 2 世)
  • バルバリーナ、フィガロの結婚(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[3]
  • ノルマ・クロティルド（ヴィンチェンツォ・ベッリーニ）
  • デスピナ、コジ・ファン・トゥッテ（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）
  • こだま、ナクソス島のアリアドネ(リヒャルト・シュトラウス)
  • ムゼッタ、ラ・ボエーム（ジャコモ・プッチーニ）^[6]
  • パパゲーナ、魔笛(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[3]
  • セルヴィリア、ティトーのクレメンツァ(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト)
  • 薔薇の騎士ゾフィー(リヒャルト・シュトラウス)
  • スザンナ、フィガロの結婚(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[7]
  • ツェルリーナ『ドン・ジョヴァンニ』（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）^[7]

• 英語の同義語:リリックソプラノ
• 音域: 中央 C より B 下 (B ₃ ) から中央 C の 2 オクターブ上の C (C ₆ )まで
• 説明: よりしなやかなソプラノで、レガート、ポルタメント、ある程度の敏捷性があります。一般的に、主に軽薄でややさえずりがちなスーブレットよりも、よりソウルフルで官能的な性質を持っています。この声は非常に一般的であるため、基本的な音色の純粋さと特徴が不可欠です。これは、ソプラノの声域の両極端ではない「基本的な」ソプラノの声です。力強さ、スタミナ、技術力、敏捷性などの特定の声質を持つことで知られていません。ただし、これらの声質の多くを大量に備え、より幅広い役を歌うことができるリリック ソプラノもいます。ただし、真の根本的にリリックな声の核心には、そのような特徴は含まれていません。リリック ソプラノが演じるキャラクターのために書かれた音楽では、この愛らしい単純さのために、無邪気さ、脆弱さ、哀愁が伝えられることがよくあります。このファックは、声が高齢になっても特に新鮮さを保つことが多いことでも有名です。
• 役割:
  • アントニア、ホフマンの物語(ジャック・オッフェンバック)
  • ヘンゼルとグレーテル(エンゲルベルト・フンパーディンク) ^[7]
  • ラウレッタ、ジャンニ・スキッキ （ジャコモ・プッチーニ）^[7]
  • リュー、トゥーランドット（ジャコモ・プッチーニ）^[7]
  • ミカエラ、カルメン（ジョルジュ・ビゼー）^[7]
  • パミーナ、魔笛(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[7]
  • ルサルカ、ルサルカ(アントニン・ドヴォルザーク)
  • ソフィー、ウェルテル（ジュール・マスネ）^[7]
  • スザンナ、フィガロの結婚(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[7]
  • ミミ、ラ・ボエーム（ジャコモ・プッチーニ）^[8]

• 英語での相当語:スピント ソプラノ
• _{音域: 中央Cの約A下(A 3} )から中央Cの2オクターブ上のC(C ₆ )まで
• 説明: このファッチのイタリア語版は spinto で、文字通り訳すと「押した」という意味になります。しかし、この歌手の発声に関しては正確ではありません。リリック ドラマティック ソプラノは、オーケストラや合唱のクライマックスを切り抜ける大きな音も出せるリリック楽器です。この声は「若い」または「若々しい」ドラマティック ソプラノと呼ばれることもありますが、この用語は必ずしも歌手の年齢を指すのではなく、声の音質を指します。このファッチは、アメリカのシステムよりもドイツのシステムで明確に区別されています。ただし、歌手によっては、この声質はソプラノのスペクトルのどちらの極端にも属さないため、多才です。スピントは、より軽いメゾ ロールや、逆にリリック ロール、さらにはコロラトゥーラ ロールをこなすこともあります。
• 役割:
  • アガーテ、フライシュッツ(カール・マリア・フォン・ウェーバー) ^[要出典]
  • アメリア、仮面舞踏会(ジュゼッペ・ヴェルディ) ^[9]
  • クリソテミス、エレクトラ（リヒャルト・シュトラウス）^[9]
  • チョチョサン、蝶々夫人(ジャコモ・プッチーニ) ^[6]
  • ドンナ・エルヴィラ、ドン・ジョヴァンニ（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）
  • タンホイザー、エリザベート（リヒャルト・ワーグナー）^[9]
  • エルザ、ローエングリン（リヒャルト・ワーグナー）^[9]
  • マッダレーナ、アンドレア・シェニエ(ウンベルト・ジョルダーノ) ^[7]
  • 領事マグダ・ソレル(ジャン・カルロ・メノッティ) ^[9]
  • マリー・ヴォツェック（アルバン・ベルク）^[7]
  • マリー/マリエッタ、Die tote Stadt (エーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト) ^[9]
  • スオール・アンジェリカ、スオール・アンジェリカ（ジャコモ・プッチーニ）^[9]
  • エヴァ、ニュルンベルクのマイスタージンガー(リヒャルト・ワーグナー) ^[10]
  • スペードの女王リザ（ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー）^[11]
  • ばらの騎士マルシャリン(リヒャルト・シュトラウス) ^[12]
  • オテロ・デズデモーナ(ジュゼッペ・ヴェルディ) ^[6]
  • ジュリエッタ、ホフマンの物語(ジャック・オッフェンバック) ^[13]
  • サロメ、サロメ（リヒャルト・シュトラウス）^[14]

• 英語の同義語:フルドラマティックソプラノ
• 音域: 中央Cの下のA音(A ₃ )から中央Cの2オクターブ上のC音(C ₆ )まで
• 説明: 豊かで響き渡る声を特徴とするドラマティック ソプラノは、大編成のオーケストラに響き渡ることが期待されており、そのためには力強い音が必要です。ドラマティック ソプラノには、より軽快なフェッヒャーのような声の柔軟性は求められません。ほとんどのドラマティック ソプラノは、より暗く、より力強い声質を持っていますが、より軽快な叙情的なトーンを持つ人もいます。ただし、これらの場合、通常ドラマティック ソプラノの声に関連付けられるかなりの音量と持続力は依然として存在します。より暗い声のドラマティック ソプラノは、ドラマティック メゾ ソプラノの領域に進出して大きな成功を収めることもあります。
• 役割:
  • アリアドネ、ナクソス島のアリアドネ(リヒャルト・シュトラウス) ^[9]
  • カサンドル、レ・トロワイヤン(エクトル・ベルリオーズ) ^[9]
  • ラ・ジョコンダ、ラ・ジョコンダ（アミルカーレ・ポンキエリ）
  • フィデリオ、レオノーレ(ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン) ^[9]
  • ミニー、西の幻想曲(ジャコモ・プッチーニ) ^[9]
  • サントゥッツァ、カヴァレリア・ルスティカーナ(ピエトロ・マスカーニ) ^[9]
  • ジークリンデ、ワルキューレ(ワーグナー)
  • トスカ、トスカ(ジャコモ・プッチーニ) ^[9]

• 英語の同義語:ハイドラマティックソプラノ
• 音域: 中央Cの下のF音(F ₃ )から中央Cの2オクターブ上のC音(C ₆ )まで
• 説明:ワーグナーの成熟期のオペラの要求に応えることができる声。声は重厚で、非常に力強く、音域全体にわたって均一です。広大で、声量があり、「通常の」ドラマティック ソプラノの声よりもさらに大きいです。2 つの声は比較可能で、区別が難しい場合もありますが、この声は前者よりもさらにスタミナ、持続性、音量に優れています。最高音域は非常に力強く、明瞭で明るいです。成功する高音ドラマティック ソプラノはまれです。
• 役割:
  • イゾルデ、トリスタンとイゾルデ（リヒャルト・ワーグナー）^[15]
  • ブリュンヒルデ、ニーベルングの指輪(リヒャルト・ワーグナー) ^[15]
  • トゥーランドット、トゥーランドット（ジャコモ・プッチーニ）^[15]
  • センタ、デア・フリーゲンデ・ホレンダー（リヒャルト・ワーグナー）^[15]
  • エレクトラ、エレクトラ(リヒャルト・シュトラウス) ^[16]

• 英語での相当語: coloratura mezzo-soprano
• 音域: 中央 C の下の G (G ₃ ) から中央 C の 2 オクターブ上の B (B ₅ )まで
• 説明: 特にロッシーニのオペラに見られるこれらの役は、もともとは機敏で安定した高音を持つアルトのために書かれました。今日では、これらの役はメゾソプラノによって演じられることが多く、時にはソプラノによっても演じられます。時には、柔軟な声を持つリリックソプラノまたはフルリリックソプラノが書かれたとおりに役を演じ、真のコロラトゥーラソプラノが同じ曲をより高いキーに移調して歌います。
• 役割:
  • アンジェリーナ『チェネレントラ』（ジョアキーノ・ロッシーニ）^[17]
  • グリセルダ、グリセルダ(ヴィヴァルディ)
  • イザベラ『アルジェリのイタリアーナ』（ジョアキーノ・ロッシーニ）^[17]
  • イソリエ、オリー・コント（ロッシーニ）
  • ジュリアス・シーザー、ジュリオ・チェーザレ（ヘンデル）
  • オルシーニ、ルクレツィア・ボルジア（ドニゼッティ）
  • ロミオ、カプレーティ・エイ・モンテッキ(ヴィンチェンツォ・ベッリーニ)
  • ルッジェーロ、アルチーナ（ヘンデル）
  • ロジーナ、シヴィリアの理髪店(ジョアキーノ・ロッシーニ) ^[17]
  • タンクレディ、タンクレディ(ジョアキーノ・ロッシーニ) ^[17]

• 音域: 中央 C の下の G (G ₃ ) から中央 C の 2 オクターブ上の B (B ₅ )まで
• 英語の同義語:リリックメゾソプラノ
• 説明: リリック メゾ ソプラノの低音域の楽器。その結果、響きは鋭くなく、涙を誘う、むしろ繊細な音になります。声が似ていることから、「ショート ソプラノ」、つまり最高音のないソプラノという用語が生まれました。実際、高音域に力強く伸びるリリック メゾの多くは、キャリアのある時点でソプラノとして歌うようになります。
• 役割:
  • ウェルテル・シャルロット（マスネ）
  • ケルビーノ、フィガロの結婚(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[17]
  • ドラベッラ、コジ・ファン・トゥッテ（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）^[17]
  • ヘンゼル、ヘンゼルとグレーテル(エンゲルベルト・フンパーディンク) ^[17]
  • マルグリット『ファウストの地獄』（ベルリオーズ）
  • MEG、若草物語（マーク・アダモ）
  • ミニョン、ミニョン(アンブロワーズ・トーマス)
  • ニクラス、ホフマンの物語(オッフェンバック)
  • 母とアマールと夜の訪問者（メノッティ）
  • 鈴木蝶々夫人（ジャコモ・プッチーニ）^[17]

• 英語の同義語:ドラマティックメゾソプラノ
• 音域: 中央 C の下の G (G ₃ ) から中央 C の 2 オクターブ上の B (B ₅ )まで
• 説明: ドラマティック メゾソプラノの音域は、ドラマティック ソプラノと非常に似ています。主な違いは、この 2 つの声質が歌う際の持続性と容易さです。メゾは、ほとんどの時間を中音域と低音域に集中して歌い、ドラマティックなクライマックスのときだけ高音 B♭ などの音に上がります。その結果、多くのドラマティック メゾソプラノは、より低い音域で書かれたドラマティック ソプラノの役をうまく歌っています。
• 役割:
  • アイーダ・アムネリス（ジュゼッペ・ヴェルディ）
  • ディド、レ・トロワイヤン（エクトル・ベルリオーズ）^[17]
  • 作曲家、ナクソス島のアリアドネ（リヒャルト・シュトラウス）^[17]
  • ダリラ、サムソン、ダリラ(カミーユ・サン＝サーンス) ^[17]
  • エボリ、ドン・カルロ（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[17]
  • フリッカ、ラインの黄金、ワルキューレ(リヒャルト・ワーグナー) ^[17]
  • ヘンゼルとグレーテル、ゲルトルート（エンゲルベルト・フンパーディンク）^[17]
  • クリテムネストラ、エレクトラ(リヒャルト・シュトラウス) ^[17]
  • オクタヴィアン、ばらの騎士(リヒャルト・シュトラウス) ^[17]
  • オルトルート、ローエングリン（リヒャルト・ワーグナー）^[17]

• 英語の同義語:ドラマティックコントラルト
• 音域: 中央Cの下のF音(F ₃ )から2オクターブ上のG音またはA音(G–A ₅ )まで
• 説明: ドラマティック メゾにスタイル的に似ていますが、低いだけです。通常は胸声と中声の間の切れ目で歌います。多くのメゾがこの役に挑戦しましたが、本物のアルトの方が成功しています。深く、突き抜けるような低い女性の声です。これは非常に珍しい声のタイプで、典型的なアルトよりも暗く豊かなサウンドです。
• 役割:
  • アズチェーナ、イル・トロヴァトーレ（ヴェルディ）
  • カルメン、カルメン（ビゼー）
  • ラ・シエカ、ラ・ジョコンダ（ポンキエリ）
  • ナクソスのアリアドネ、ドリアード(リヒャルト・シュトラウス) ^[17]
  • エルダ、ダス・ラインの黄金、ジークフリート（ワーグナー）
  • マッダレーナ、リゴレット（ヴェルディ）
  • ノルン、Götterdämmerung (ワーグナー)
  • スペードの女王ポリーナ（チャイコフスキー）
  • シュヴェルトライト、ワルキューレ(ワーグナー)
  • ウルリカ、仮面舞踏会(ヴェルディ)

• 英語の同義語:低いコントラルト
• 音域: 中央 C の下の E (E ₃ ) から 2 オクターブ上の E (E ₅ )まで
• 説明: 低い女性の声。
• 役割:
  • アンナ、レ・トロワイヤン(エクトル・ベルリオーズ)
  • ばらの騎士アンニーナ(リヒャルト・シュトラウス)
  • アントニアの母、ホフマン物語（ジャック・オッフェンバック）
  • ブラダマンテ、アルチーナ（ヘンデル）
  • ディドーネ、エギスト（カヴァッリ）
  • ガイア、ダフネ（リヒャルト・シュトラウス）^[18]
  • ジュヌヴィエーヴ、ペレアスとメリザンド(クロード・ドビュッシー) ^[18]
  • ヒッポリタ『真夏の夜の夢』（ブリテン）
  • ファウスト、マルト（シャルル・グノー）
  • ジータ、ジャンニ・スキッキ(ジャコモ・プッチーニ)

• 英語の同義語: (リリック) コミック テノール。若いシュピールテノールが、最終的にはより軽快なリリッシャー テノールのカテゴリーに入る可能性は十分にあります。決定要因は、声の美しさです。
• 音域: 低音 C (C ₃ ) から中音 C の 1 オクターブ上の B (B ₄ )まで
• 役割:
  • ペドリロ、死の世界(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[18]
  • ミーム、ラインの黄金、ジークフリート（リヒャルト・ワーグナー）

• 英語の同義語: キャラクターテナー。優れた演技能力が必要です。
• 音域: 低音Cのほぼ下のB (B ₂ ) から中音Cの1オクターブ上のC (C ₅ )まで
• 役割
  • Monostatos, Die Zauberflöte (ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[18]

• 英語の同義語:リリックテナー
• 音域: 低音 C (C ₃ ) から中音 C の 1 オクターブ上の C (C ₅ )まで
• 役割:
  • アルフレード、椿姫(ジュゼッペ・ヴェルディ) ^[19]
  • アルマヴィーヴァ、シヴィリアの理髪店(ジョアキーノ・ロッシーニ) ^[19]
  • ベルモンテ、死の世界(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[19]
  • ドン・オッターヴィオ、ドン・ジョヴァンニ（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）^[19]
  • イル・ドゥーカ、リゴレット（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[19]
  • リンドーロ、アルジェリのイタリアーナ（ジョアキーノ・ロッシーニ）^[19]
  • ネモリーノ、愛の妙薬(ガエターノ・ドニゼッティ) ^[19]
  • ラミーロ『チェネレントラ』（ジョアキーノ・ロッシーニ）^[19]
  • タミーノ、Die Zauberflöte (ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[19]

• 英語の同義語:抒情劇テノール、別名スピント
• 音域: 低音 C (C ₃ ) から中音 C の 1 オクターブ上の C (C ₅ )まで
• 説明: オーケストラの音色にマッチする明るさを備えた、ドラマチックに拡張された高音域を持つテナー。
• 役割:
  • カラフ、トゥーランドット(ジャコモ・プッチーニ) ^[20]
  • カニオ、パリアッチ(ルッジェーロ・レオンカヴァッロ) ^[20]
  • カヴァラドッシ、トスカ（ジャコモ・プッチーニ）^[20]
  • ディック・ジョンソン、西のファンシウッラ（ジャコモ・プッチーニ）^[21]
  • ドン・アルヴァーロ『運命のフォルツァ』（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[21]
  • ドン・ホセ、カルメン（ジョルジュ・ビゼー）^[20]
  • フィデリオ、フロレスタン(ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン) ^[20]
  • イドメネオ、イドメネオ(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[20]
  • ローエングリン、ローエングリン（リヒャルト・ワーグナー）^[21]
  • マンリーコ、イル・トロヴァトーレ（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[21]
  • マックス、デア・フライシュッツ(カール・マリア・フォン・ウェーバー) ^[21]
  • アイーダ・ラダメス（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[21]
  • ジークムント、ワルキューレ(リヒャルト・ワーグナー) ^[22]

• 英語の同義語:ヒロイックテノールまたはドラマティックテノール
• 音域: 低音Cの下のB(B ₂ )から中音Cの上のC(C ₅ )まで
• 説明: 中音域でのバリトンの才能と、厚いオーケストラの音色を貫くために必要な明るさを備えた、ドラマチックなテナー。
• 役割:
  • オテロ、オテロ(ジュゼッペ・ヴェルディ) ^[21]
  • ジークフリート、ニーベルングの指輪(リヒャルト・ワーグナー) ^[21]
  • トリスタン、トリスタンとイゾルデ(リヒャルト・ワーグナー) ^[21]
  • タンホイザー、タンホイザー（リヒャルト・ワーグナー）^[21]
  • ヴァルター・フォン・シュトルツィング、マイスタージンガー（リヒャルト・ワーグナー）^[21]

• イタリア語: バリトーノ・レッジェーロ
• 英語の同義語: ライトバリトン
• 音域: 低音C(C ₃ )から中音Cの上のB(B ₄ )まで^[23]
• 説明：ジャン＝ブレーズ・マルタンにちなんで名付けられたバリトン・マルタン（ライトバリトンと呼ばれることもある）^[24]は、より重いバリトンが可能な低いG ₂ –B ₂の音域を持たず、より軽く、ほぼテノールのような音質を持っています。

• イタリア語: baritono lirico
• 英語の同義語: リリックバリトン
• 音域: 低音 C の下の B (B ₂ ) から中音 C の上のA ♭ (A ♭ ₄ )まで
• 説明: 甘く、マイルドな響きのバリトンの声で、荒々しさはありません。多くのリリック バリトンの役では、フィオリトゥーラやコロラトゥーラ、美しいライン、カリスマ的な存在感が求められます。
• 役割:
  • ウェルテル・アルベール（ジュール・マスネ）^[25]
  • ベルコーレ、愛の妙薬(ガエターノ・ドニゼッティ) ^[21]
  • ビリー・バッド、ビリー・バッド（ベンジャミン・ブリテン）^[21]
  • ドットーレ・マラテスタ、ドン・パスクアーレ（ガエターノ・ドニゼッティ）^[21]
  • フィガロ、シヴィリアの理髪店(ジョアキーノ・ロッシーニ) ^[25]
  • グリエルモ、コジ・ファン・トゥッテ（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）^[25]
  • パパゲーノ、Die Zauberflöte (ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[25]

• イタリア語: バリトーノ・カンタービレ
• 英語の同義語: キャバリアバリトン
• 音域: 低音 C の下の A 音 (A ₂ ) から中音 C の上G ♯ 音(G ♯ ₄ )まで
• 説明: 叙情的なフレーズと劇的なフレーズの両方を歌える金属的な声、男らしく高貴なバリトンの声。このジャンルの舞台上の役のほとんどは、美貌が求められます。ヴェルディ バリトンやキャラクテルバリトンほど声の力強さはありませんが、舞台上では力強く、筋肉質で体格が大きいことが求められ、リリック バリトンやシュピールバリトンよりも耳障りで、はっきりとした声です。
• 役割:
  • コンテ・アルマヴィーヴァ、フィガロの結婚(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[25]
  • 伯爵、カプリッチョ（リヒャルト・シュトラウス）^[25]
  • ドン・ジョヴァンニ、ドン・ジョヴァンニ（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）^[25]
  • エスカミーリョ、カルメン（ジョルジュ・ビゼー）^[25]
  • フォード、ファルスタッフ（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[25]
  • マノン・レスコー（ジャコモ・プッチーニ）^[25]
  • エンリコ・アシュトン卿、ルチア・ディ・ランメルモール（ガエターノ・ドニゼッティ）^[25]
  • マルチェロ、ラ・ボエーム(ジャコモ・プッチーニ) ^[25]
  • オネーギン、エフゲニー・オネーギン（ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー）^[25]
  • ロドリゴ・デ・ポサ、ドン・カルロ（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[25]
  • シャープレス『蝶々夫人』（ジャコモ・プッチーニ）^[25]
  • ファウスト、ヴァレンタン（シャルル・グノー）^[25]
  • ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ、タンホイザー（リヒャルト・ワーグナー）^[25]

• イタリア語: バリトーノ・ヴェルディアーノ
• 英語の同義語: ヴェルディ バリトン
• 音域: 低音 C の下の A 音 (A ₂ ) から中音 C の上G ♯ 音(G ♯ ₄ )まで
• 説明: 高音域のパッセージで特に効果的な声。音域の両極端に対して高い音域。ヴェルディ バリトンとは、バリトン音域の最高音域で一貫して楽に歌える声のことであり、時には中央 C より上の C (C _{5または高音 C) まで伸びることもあります。ヴェルディ バリトンは、一般的に}スクイロ、つまり「ピン」が多くなります。
• 役割:
  • リゴレット（タイトルロール）（ジュゼッペ・ヴェルディ）
  • トスカ、スカルピア(ジャコモ・プッチーニ) ^[26]
  • ヴォツェック（主役）（アルバン・ベルク） ^[26]

• イタリア語: baritono drammatico
• 英語の同義語: ドラマティックバリトン
• 音域: 低音 C の下の G (G ₂ ) から中音 C の上F ♯ (F ♯ ₄ )まで
• 説明: 「英雄的なバリトン」を意味します。ドイツのオペラハウスでは、真のヘルデンバリトンは貴重な存在です。エキサイティングなパワーと、権威ある成熟したサウンドとプロダクションを備えた歌手です。
• 役割:
  • アルフィオ、カヴァレリア・ルスティカーナ（ピエトロ・マスカーニ）^[26]
  • アイーダ・アモナスロ（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[26]
  • ドクター・シェーン / 切り裂きジャック、ルル（アルバン・ベルク）^[27]
  • エツィオ、アッティラ（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[26]
  • アンドレア・シェニエ・ジェラール（ウンベルト・ジョルダーノ）^[26]
  • イアーゴ、オテロ（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[26]
  • ジャック・ランス『西の狂想曲』（ジャコモ・プッチーニ）^[26]
  • ヨハナン『サロメ』（リヒャルト・シュトラウス）^[26]
  • マクベス（主役）（ジュゼッペ・ヴェルディ） ^[26]
  • ミケーレ、イル・タバロ（ジャコモ・プッチーニ）^[26]
  • ドン・ピサロ、フィデリオ(ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン) ^[25]
  • シモン・ボッカネグラ（タイトルロール）（ジュゼッペ・ヴェルディ） ^[26]
  • テルラムント、ローエングリン（リヒャルト・ワーグナー）^[26]
  • パリアッチ・トニオ(ルッジェーロ・レオンカヴァッロ) ^[26]

• 英語の同義語: リリックバスバリトン
• 音域: 低音 C の下の G (G ₂ ) から中音 C の上F ♯ (F ♯ ₄ )まで
• 説明: バスバリトンに求められる音域は、役割によって大きく異なります。要求される音域は、他の役割よりも低い場合もあります。バスバリトンの中にはバリトンの人もいますが、バスの人もいます。

• 英語の同義語: ドラマティックバスバリトン
• 音域: 低音 C の下の G (G ₂ ) から中音 C の上F ♯ (F ♯ ₄ )まで
• 役割:
  • ヴォータン、ワルキューレ（ワーグナー）

• 英語の同義語: リリック・バスバリトンまたはシンギング・バス
• 音域: 低音ドの下の E 音 (E ₂ ) から中音ドの上 F 音 (F ₄ )まで
• Basso cantanteは「歌う低音」を意味する。^[28]

• 英語の同義語: ドラマティックバスバリトン
• 音域: 低音ドの下の E 音 (E ₂ ) から中音ドの上 F 音 (F ₄ )まで

• 英語の同義語: young bass
• 音域: 低音ドの下の E 音 (E ₂ ) から中音ドの上 F 音 (F ₄ )まで
• 説明: 若い男性（歌手の年齢に関係なく）。

• 英語の同義語: リリックコミックベース
• 音域: 低音Cの半オクターブ下のE音(E ₂ )から中音Cの上のF音(F ₄ )まで
• 役割:
  • ドン・アルフォンソ、コジ・ファン・トゥッテ(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[29]
  • ドン・パスクワーレ、ドン・パスクワーレ(ガエターノ・ドニゼッティ) ^[29]
  • ドットール・ドゥルカマラ『愛の妙薬』（ガエターノ・ドニゼッティ）^[29]
  • ドットール・バルトロ『シヴィリアの理髪店』（ジョアキーノ・ロッシーニ）^[29]
  • ドン・マニフィコ、ラ・チェネレントラ（ジョアキーノ・ロッシーニ）^[29]
  • レポレッロ、ドン・ジョヴァンニ（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）^[29]
  • トスカの聖具台(ジャコモ・プッチーニ) ^[29]

• 英語の同義語: dramatic comic bass
• 音域: 中央Cの2オクターブ下のC (C ₂ )から中央Cの上のF (F ₄ )まで
• 役割:
  • レルヒナウ・オックス男爵、ばらの騎士(リヒャルト・シュトラウス) ^[29]
  • Daland, Der fliegende Holländer (リヒャルト・ワーグナー) ^[29]
  • ファウスト、メフィストフェレス（シャルル・グノー）^[29]

• 英語に相当するのは低音です。イタリア語：basso profondo。^[30]
• 音域: 中央Cの2オクターブ下のC (C ₂ )から中央Cの上のF (F ₄ )まで
• バッソ プロフォンドは、最も低いベースの声のタイプです。JB Steane の著書「Voices, Singers, and Critics」によると、バッソ プロフォンドの声は、「イタリア風の素早いビブラートを排除した音作りの方法に由来しています。その代わりに、一種の音の堅固さ、壁のような前面があり、それでも、他の種類のビブラート、つまりスロービートや恐ろしい揺れの影響を受けやすい場合があります。」
• 役割:
  • ドン・バルトロ、フィガロの結婚(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[30]
  • フィエスコ、シモン・ボッカネグラ（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[31]
  • グアルディアーノ神父、運命の道(ジュゼッペ・ヴェルディ) ^[31]
  • ピメン、ボリス・ゴドゥノフ（モデスト・ムソルグスキー）^[30]
  • ロッコ、フィデリオ(ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン) ^[30]
  • ザラストロ、魔笛(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト) ^[30]
  • サー・モロスス、シュヴァイクザメ・フラウ(リヒャルト・シュトラウス) ^[30]
  • リゴレット・スパラフチーレ（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[31]

• 英語の同義語: dramatic low bass。ドラマティック・バッソ・プロフンドは力強いバッソ・プロフンドの声である。^[30]
• 音域: 中央Cの2オクターブ下のC (C ₂ )から中央Cの上のF (F ₄ )まで
• 役割:
  • 騎士団長（ドン・ペドロ）、ドン・ジョヴァンニ（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）^[31]
  • ファフナー、ラインの黄金、ジークフリート（リヒャルト・ワーグナー）^[31]
  • 大審問官ドン・カルロス（ジュゼッペ・ヴェルディ）^[31]
  • グルネマンツ『ティトゥレル』『パルジファル』（リヒャルト・ワーグナー）^[31]
  • ハインリヒ、ローエングリン（リヒャルト・ワーグナー）^[31]
  • マルケ、トリスタンとイゾルデ(リヒャルト・ワーグナー) ^[31]

• ルドルフ・クライバー;コノルド, ウルフ;ロバート・マシュカ (2002)。Handbuch der Oper (第 9 版)。カッセル:ベーレンライター。ISBN 978-3-7618-1605-9。
• マクギニス、パール・イェードン（2010年）。ウィリス、マリス・マクギニス（編著）。オペラ歌手のキャリアガイド：ヨーロッパのファッハ制度を理解する。スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-6915-8。
• Midgette, Anne (2007-05-06). 「Home in the Range? Who Can Sing What」.ニューヨークタイムズ. 2012-11-01閲覧。
• Steane, JB (1992)。「Fach」。Sadie , Stanley (編)。The New Grove Dictionary of Opera。ロンドン: Macmillan Reference。ISBN 978-0-333-73432-2。