忍耐（オペラ）

『ペイシェンス、あるいはバンソーンの花嫁』は、アーサー・サリヴァン作曲、 WSギルバート台本による2幕の喜劇オペラです。このオペラは、の美的運動、さらに広くは流行、浅薄さ、虚栄心、偽善、気取りを風刺したもので、恋愛、田舎の簡素さ、軍隊の威勢のよさも風刺しています。

『ペイシェンス』は1881年4月23日にロンドンのオペラ・コミック座で初演され、 1881年10月10日に1,292席のサヴォイ劇場に移され、世界で初めて完全に電灯で照明された演劇作品となった。これ以降、ギルバート・アンド・サリバンのコミックオペラはサヴォイオペラとして知られるようになり、ギルバート・アンド・サリバンのファンと出演者はともに「サヴォイ派」として知られるようになった。

『ペイシェンス』はギルバートとサリヴァンの14のオペラの合作のうち6番目の作品である。合計578回の公演が行われ、これは作者の前作『HMSピナフォア』より7回多く、当時のミュージカル作品の中ではオペレッタ 『コルヌヴィルの鐘』に次いで2番目に長い上演回数であった。^[1]

このオペラは、1870年代から80年代のイギリスの美学運動を風刺したものである。美学運動は19世紀ヨーロッパの運動の一部であり、文学、美術、装飾美術、インテリアデザインにおいて道徳的または社会的テーマよりも美的価値を重視した。「芸術のための芸術」と呼ばれたこの運動は、実用的な懸念よりも美の理想を重視した。^[2]詩人、画家、デザイナーの作品は多作であったが、この運動の芸術、詩、ファッションは空虚で自己満足的であると主張する者もいた。^{[3] [4]}この運動が非常に人気があり、また無意味な一時的流行として嘲笑されやすかったことが、『ペイシェンス』の大ヒットにつながった。同じ要因が、 F.C.バーナンドの劇『大佐』のヒットにつながった。これは、パンチ誌のジョージ・デュ・モーリアの風刺漫画を部分的に基にした作品である。『大佐』は『ペイシェンス』より数週間早く上演されたが、ペイシェンスはバーナンドの劇より早く上演された。バーナンドの1904年の回想録によると、サリバンの友人である作曲家のフレデリック・クレイが、ギルバートとサリバンが「美的主題」に取り組んでいるという情報をバーナンドに漏らしたため、バーナンドは『ペイシェンス』の公開前に急いで『大佐』を上演した。^{[5] [6]} 『ペイシェンス』の現代版では、オペラの設定を1960年代のヒッピー時代など類似の時代に更新し、フラワーチルドレンの詩人をビート詩人のライバルにしていることがある。^[7]

オペラに登場する二人の詩人は、主にうっとりとした乙女たちの感嘆する合唱団に向けて、自らの詩を朗読する。バンソーンの詩のスタイルは、グロヴナーの詩とは対照的である。バンソーンの詩は、力強く難解で、構成、スタイル、頭韻法の多用においてスウィンバーンの詩と非常によく似ている。^[8]後者の「牧歌的な」詩は、より単純で田園的で、コベントリー・パトモアやウィリアム・モリスの要素を反映している。^[9]ギルバート研究家のアンドリュー・クロウザーは、「バンソーンはギルバートの脳の産物であり、特定の美学者の戯画ではなく、独自の個性を持っていた」とコメントしている。^{[10]初代バンソーンである}ジョージ・グロスミスが採用したメイクと衣装は、スウィンバーンのベルベットのジャケット、画家ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの髪型と片眼鏡、オスカー・ワイルドなどが着用していたような膝丈のズボンを採用した。^[11]

ギルバートの伝記作家エディス・ブラウンによると、タイトルの登場人物ペイシェンスは、ルーク・フィルデスの絵画の題材に似せて化粧と衣装が施されたという。^[12] ペイシェンスは、オペラ・コミック座でリチャード・ドイリー・カートの劇団が演じた耽美主義運動の最初の風刺劇ではない。グロスミス自身は1876年に「カップとソーサー」というスケッチを書いており、これは1878年に青い陶器の流行を風刺した「HMSピナフォア」の姉妹作として復活した。^[13]

よくある誤解では、バンソーンの中心人物である「肉欲詩人」はオスカー・ワイルドを風刺することを意図したものとされているが、この認識は後付けである。^[10]一部の権威者によると、バンソーンは詩人のアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンとダンテ・ゲイブリエル・ロセッティに部分的にインスピレーションを受けている。彼らはワイルドが最初の詩集を出版する前の1881年初頭にはワイルドよりかなり有名だった。[ ^{10]ロセッティは}ロバート・ブキャナン（「トーマス・メイトランド」のペンネームで）から、ペイシェンスの10年前の1871年10月のコンテンポラリー・レビュー誌に掲載された「肉欲派の詩」という記事で不道徳であると非難されていた。^[14]それでもなお、ワイルドの伝記作家リチャード・エルマンは、ワイルドがバンソーンとライバルのグロヴナーの両方の部分的なモデルであると示唆している。^[11] 『ペイシェンス』のプロデューサーであるカートは、1881年に詩人ワイルドの人気が高まった際に、ワイルドのブッキングマネージャーも務めていた。1882年、ニューヨークでの『ペイシェンス』の公演が開幕すると、カートはワイルドを1年間のアメリカ講演ツアーに送り、膝丈ズボンと長髪など独特のスタイルで詩とイギリスの美学運動について講演させ、アメリカでのツアー公演の人気を高めることを狙った。^{[10] [15]}

美的運動に対する風刺は今日では時代遅れだが、流行や英雄崇拝はいつの時代も色あせることなく、「ギルバートの筆は、レジナルド・バンソーンを創作した時ほど鋭かったことはめったにない」。^[2]ギルバートは当初、『ペイシェンス』を、2 人の牧師補のライバル関係と、彼らに付き添う溺愛する女性たちの物語として構想していた。筋書きや台詞の一部は、ギルバートの『バブ・バラッド』の「ライバル牧師」からそのまま引用された。しかし、台本を書いている間、ギルバートは『ソーサラー』で牧師を風刺した非常に穏やかな内容に対して受けた批判に留意し、ライバルの別の 2 人の人物を探した。『ペイシェンス』の最終的なテキストには、バブ・バラッド版の名残が残っている。ジェーン夫人はバンソーンに、グロブナーにこう言うように助言する。「あなたのスタイルはあまりにも神聖化されすぎている。あなたの切り口はあまりにも正統的すぎる」その後、グロブナーは「私は強いられてそうしているんだ！」と言って、自分のライフスタイルを変えることに同意する。これは、バブ・バラッドでホープリー・ポーター牧師が使った言葉とまったく同じである。ギルバートが美的詩人のライバルとして選んだのは、混乱した扱いをするのにうってつけの題材である。ギルバートは、ブキャナンが「肉欲派」の詩的な「気取り」と呼ぶもの、つまり古風な用語、古風な韻、リフレイン、そして特に「通常の会話では最後から2番目の音節にアクセントを置く単語の最後の音節にアクセントを置く習慣」を嘲笑すると同時に、ブキャナンの批判に賛同している。これらの詩的手法、またはバンソーンが「中世の気取り」と呼ぶものはすべて、ペイシェンスでパロディ化されている。たとえば、「lily」の最後の音節にアクセントを付けて「die」と韻を踏むことは、これらの手法のうち2つを同時にパロディ化している。^[16]

1881年10月10日、上演当初の公演中、ペイシェンスは新しいサヴォイ劇場に移された。この劇場は、世界で初めて完全に電灯で照らされた公共の建物であった。^{[17] [18]}カルトは、なぜ電灯を導入したのかを次のように説明した。「演劇を楽しむ上で最大の障害は、間違いなく、すべての劇場に充満する悪臭と熱気です。誰もが知っているように、ガスバーナーは1つあたり、人の数と同じだけの酸素を消費し、その上、大量の熱を発します。白熱灯は酸素を消費せず、目に見えるほどの熱も発しません。」^[19]電気システムがフル稼働の準備が整うと、1881年12月、カルトは舞台に上がり、観客の前で白熱電球を割って、新技術の安全性を実証した。^[20]

• カルヴァリー大佐（近衛竜騎兵隊将校）（バスバリトン）
• マーガトロイド少佐（近衛竜騎兵隊将校）（バリトン）
• ダンスタブル公爵中尉（近衛竜騎兵隊将校）（テノール）
• レジナルド・バンソーン（肉感的な詩人）（喜劇的なバリトン）
• アーチボルド・グロスヴェナー（牧歌的な詩人）（リリックバリトン）
• バンソーン氏の弁護士（沈黙）
• レディ・アンジェラ（恍惚の乙女）（メゾソプラノ）
• The Lady Saphir ( Rapturous Maiden ) (メゾソプラノまたはソプラノ)
• レディ・エラ（恍惚とした乙女）（ソプラノ）
• レディ・ジェーン（恍惚の乙女）（コントラルト）
• ペイシェンス（乳製品売り娘）（ソプラノ）
• 狂喜する乙女たちと近衛竜騎兵隊の将校たちの合唱

第1幕

バンソーン城の前で、一群の「恋に悩む乙女たち」が、耽美な詩人バンソーンに恋をしている（「恋に悩む乙女たち二十人」）。彼女たちのうち、もっとも年上でもっとも地味なジェーン夫人は、バンソーンが彼女たちの愛情に応えるどころか、素朴な乳搾り娘ペイシェンスに心を奪われていると告げる。ペイシェンスが現れ、これまで誰も愛したことがないと告白する。彼女は、彼女たちがそうであったように、愛が自分を惨めにしなかったことに感謝している（「この愛がどんなものか、私にはわからない」）。まもなく、彼女たちの昔の恋人である第35近衛竜騎兵連隊が登場する（「女王の兵士たち」）。隊長は、カルヴァリー大佐（「あの人気のミステリーの領収書が欲しいなら」）、マーガトロイド少佐、そして平凡だが非常に裕福なダンスタブル公爵中尉である。彼女たちはプロポーズする準備を整えて到着するが、婚約者がバンソーンに媚びへつらっているのに気づく。バンソーンは詩作に熱中しており、周りに群がる女性たちの注目を無視するふりをしている（「悲しげな列車の中で」）。バンソーンは詩を読み上げて立ち去るが、士官たちは女性たちから冷たく拒絶され、嘲笑される。女性たちは赤と黄色の制服を見て鼻であしらう。竜騎兵たちは侮辱に動揺し、立ち去る（「この制服を初めて着たとき」）。

一人残されたバンソーンは、自分の美学が偽物であることを告白し、運動の虚栄心をあざ笑う（「もしあなたが輝きたいのなら」）。ペイシェンスと会ったバンソーンは、自分も彼女と同じように詩が好きではないと明かすが、彼女は彼を愛することはできないと告げる。その後、バンソーンの崇拝者の一人であるレディ・アンジェラは、ペイシェンスが幼少期に恋した相手について語る（「ずっと昔」）。レディ・アンジェラは、愛こそがこの世で唯一の真に利他的な追求であると熱く語る。ペイシェンスは彼女の雄弁さに感銘を受け、できるだけ早く恋に落ちることを約束する。偶然にも、アーチボルド・グロスヴェナーがやって来る。彼もまた美学詩人で、ペイシェンスの幼少期の恋人であることが判明する。彼は、絶対的な、広く愛される「アーチボルド・ザ・オールライト」に成長した（「お祈り、かわいい乙女」）。二人は愛し合っていると告白するが、グロブナーは完璧な存在であり、ペイシェンスが彼を愛することは利己的な行為であり、したがって真の愛ではないという認識によって立ち止まり、そのため二人は別れなければならない。

ペイシェンスの拒絶に心を痛めたバンソーンは、女性信者の間でくじ引きで自分の権利を勝ち取ることに決め（「陽気なシンバルを鳴らそう」）、その収益は慈善事業に寄付される。竜騎兵隊は儀式を中断し、公爵に率いられて女性たちを説得しようとする（「乙女の心よ、ああ、荒ぶらないで」）が、女性たちはくじ引きのチケットを求めて騒ぎ立てるのに忙しくて耳を傾けない（「さあ、歩いておいで」）。バンソーンが魅力のないジェーンにバッグを手渡し、最悪の事態を覚悟したちょうどその時、ペイシェンスが儀式を中断し、詩人を愛することで無私無欲に自分を犠牲にすることを提案する（「真実の愛は一心不乱でなければならない」）。バンソーンは大喜びですぐに承諾し、崇拝者を失った信者たちは婚約した竜騎兵隊に戻る（「響き渡る声の柔らかな音が聞こえる」）。すべてが解決したように思えたが、グロブナーが登場し、女性たちがグロブナーが詩的で、審美的で、バンソーンよりはるかに魅力的だと気づき、代わりに彼の支持者になる（「ああ、愛を告白する間、聞いてください」）。これは竜騎兵、ペイシェンス、バンソーン、そして特にグロブナー自身にとって非常に残念なことだった。

第2幕

ジェーン夫人はチェロで伴奏しながら^[21]、年月が過ぎていくことを嘆き、手遅れになる前にバンソーンが自分を「確保」してくれることを願う（「銀色の黒髪」）。一方、グロブナーは疲れ果てて女性たちをもてなしており（「金物屋に吊るされた磁石」）、彼女たちの甘ったるい世話から半日休暇をくれるよう懇願する。ペイシェンスがグロブナーへの愛情を告白するとバンソーンは激怒し、愛について学んだ苦い教訓を嘆く（「愛は悲しげな歌」）。バンソーンはかつての崇拝者たちの称賛を取り戻したいと切望し、ジェーンは援助を申し出る（「だから彼のところへ行って、彼に言いなさい」）。竜騎兵の士官たちは、美学の原則に改宗したように見せかけることでパートナーの愛を得ようとする（「中世の芸術は明らかだ」）。アンジェラとサフィールは好印象を受け、カルヴァリーとマーガトロイドの結婚を受け入れる。ダンスタブルは丁重に辞退する（「サフィールと結婚することを選んだら」）。

バンソーンは、グロブナーが平凡な人間になることを約束しなければ、恐ろしい呪いをかけると脅す。脅され、また「致命的な美貌」による名声から逃れる口実に喜んだグロブナーは、同意する（「私が外出するとき」）。しかし、この計画は裏目に出て、グロブナーが平凡な男として再び現れ、女性たちは彼に従って平凡になり、「当たり前の若い女性」になる。ペイシェンスは、グロブナーが完璧さを失ったことに気づき、彼と結婚することはもはや自分勝手ではないと悟り、すぐに結婚することを約束する。女性たちもそれに倣い、竜騎兵隊の昔の婚約者のところに戻る。公平を期すため、ダンスタブルは魅力がまったくないという理由で「平凡な」ジェーン夫人を花嫁に選ぶ。バンソーンは、（偽って）望んでいると主張していた「植物のような愛」を残される。つまり、「誰もバンソーンの花嫁ではない」のです。

1921年のHMV録音からの抜粋

初めてこの制服を着たとき…私は一人で誰にも見られずにいたのだろうか

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愛は哀しい歌です...だから彼のもとへ行き、彼に言いなさい

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私が外に出ると...私はウォータールーハウスの若者です...内部で多くの議論の末

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これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

• 序曲（「こっちを向いて、ああ、こっちを向いて」、「だから彼のところに行って言いなさい」、「ああ、愛を告白する間、聞いていよう」など）。この序曲は、当時サリバンの弟子だったオイゲン・ダルベールがサリバンのスケッチに基づいて書いたものである。 ^[22]

第1幕

• 1. 「恋に悩む20人の乙女たち」（アンジェラ、エラ、乙女たちの合唱）
• 2. 「まだ狂った恋心に悩んでいる」（ペイシェンス、サフィール、アンジェラ、コーラス）
• 2a. 「この愛が何なのか私には分からない」（忍耐と合唱）
• 2b. 「恋に悩む20人の乙女たち」（乙女たちの合唱 – 退場）
• 3. 「女王の兵士たち」（竜騎兵合唱）
• 3a. 「あの人気のミステリーのレシピが欲しいなら」（大佐と合唱団）¹
• 4. 「悲しげな列車に乗って二人で歩く」（アンジェラ、エラ、サフィール、バンソーン、乙女と竜騎士の合唱団）
• 4a. 「恋に悩む20人の乙女たち」（乙女たちの合唱 – 退場）
• 5. 「初めてこの制服を着たとき」（大佐と竜騎兵隊の合唱）
• 6. 「私は孤独で誰にも気づかれていないのだろうか？」（バンソーン）
• 7. 「ずいぶん昔、たぶん14歳くらい」（ペイシェンスとアンジェラ）
• 8.「プリシー、プリティ・メイデン」（ペイシェンスとグロブナー）
• 8a. 「あなたと結婚するのはとても利己的なことだろうが」（ペイシェンスとグロブナー）
• 9. 「陽気なシンバルを鳴らそう」（アンサンブル）

¹元々、この後には公爵のための歌「高貴な男は役立たずに見えるかもしれないが」が続いていた。オーケストレーションはサリバンの自筆楽譜に残っているが、ボーカル ラインはない。再構成の試みは何度か行われており、デイヴィッド ラッセル ハルムによるものは1994 年の新しいドイリー カート オペラ カンパニーの録音に収録されている。

第2幕

• 10. 「乙女たちの愛する目に」（乙女たちの合唱）
• 11. 「あの女の運命は悲しいものだ」（ジェーン）
• 12. 「ああ、こっちへ向いて」（乙女たちの合唱）
• 13. 「金物店に掛けられた磁石」（グロブナーと乙女たちの合唱）
• 14. 「愛は哀しい歌」（ペイシェンス）
• 15. 「それで、彼のところに行って、彼に言いなさい」（ジェーンとバンソーン）
• 16. 「中世の芸術であることは明らかだ」（公爵、少佐、大佐）
• 17. 「サフィールと結婚することを選んだら」（アンジェラ、サフィール、デューク、少佐、大佐）
• 18. 「戸外に出るとき」（バンソーンとグロブナー）
• 19. 「私はウォータールー・ハウスの若者です」（グロブナーと乙女たちの合唱）
• 20. 「多くの議論の末に」（アンサンブル）

話題の言及に関する注記: 「ペイシェンス」の 歌とセリフには、1881 年に世間の関心を集めた人物や出来事に関する話題の言及が多数含まれています。特に、第 1 幕の項目 3a にある大佐の歌は、ほぼ完全にそのような言及で構成されています。オペラの Wikisource テキストには、これらの言及を説明するリンクが含まれています。

ロンドンでのペイシェンスの初演は2つの劇場で行われ、ギルバート・アンド・サリバン・シリーズの中ではミカドに次いで2番目に長い上演期間となった。オリジナルの舞台装置はジョン・オコナーがデザインした。^[23]ロンドンでの最初の再演は1900年で、3人のパートナー（ギルバート、サリバン、ドイリー・カート）全員が存命だった再演の最後となった。当時、ギルバートは、流行が下火になって何年も経った後でも、美的主題がまだ評価されるかどうかについて多少の疑問を抱いていたことを認めた。ギルバートは、この再演の初演後（作曲家は病気で出席できなかった）にサリバンに「古いオペラは見事に復活した」と書いた。^[24]

イギリスの地方では、『ペイシェンス』は1881年の夏から1885年の夏まで、また1888年にも、単独で、あるいはレパートリーとして継続的に上演された。1892年にツアー・レパートリーに復帰し、1955年から1956年まで毎シーズン含まれていた。新しい衣装は1907年にパーシー・アンダーソン、1918年にヒューゴ・ランボルド、1928年にジョージ・シェリンガムがデザインし、シェリンガムはその年に新しい舞台装置もデザインした。ピーター・ゴフィンによる新しいデザインは1957年にデビューした。 ^[23]オペラは1962年から1963年の休止期間を除いて、レパートリーの通常の位置に戻った。劇団後期には、経費削減のためオペラのセット数を縮小してツアーを行った。『ペイシェンス』は1979年4月にドイリー・カート公演を最後に、劇団の最後の3シーズンのツアーからは外された。^[25]

アメリカでは、リチャード・ドイリー・カートがロンドン初演の6か月後の1881年9月にスタンダード劇場で上演した。アメリカで上演された「海賊版」の1つに、若きリリアン・ラッセルが主演した。^{[26]オーストラリアでは、オペラの初公認上演は1881年11月26日、}シドニーのシアター・ロイヤルでJCウィリアムソンのプロデュースで行われた。^[要出典]

ペイシェンスは1969年にイングリッシュ・ナショナル・オペラのレパートリーに加わり、デレク・ハモンド・ストラウドがバンソーン役を演じて高い評価を得た。この作品は後にオーストラリアで上演され、ブレント・ウォーカー・シリーズの一部としてビデオで保存された。1984年には、ENOはニューヨークのメトロポリタン歌劇場でもこの作品を上演した。^[27]

以下の表はギルバートの生涯におけるドイリー・カートの作品の歴史を示している: ^[28]

以下の表は、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーが 1982 年に閉幕するまでのさまざまな時期の主なオリジナル作品とツアー公演のキャストを示しています。

このオペラの録音のうち、1961年のドイリー・カート・オペラ・カンパニーの録音（完全なセリフ付き）が最も好評を博している。2つのビデオ、ブレント・ウォーカー（1982年）とオーストラリアン・オペラ（1995年）は、どちらも1970年代に初めて上演された、高く評価されているイングリッシュ・ナショナル・オペラの制作に基づいている。 ^[44]ドイリー・カートの制作は1965年12月27日にBBC2テレビで放送されたが、録音は失われたと考えられている。^[ 45] 2000年以降、国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルによっていくつかのプロの制作がビデオに録音されている。 ^[46]

厳選された録音

• 1930年 ドイリー・カルト – 指揮:マルコム・サージェント^[47]
• 1951年 ドイリー・カルト – 指揮:イシドール・ゴッドフリー^[48]
• 1961年 ドイリー・カルト（台詞付き） – ロンドン新交響楽団、指揮：イシドール・ゴッドフリー^[49]
• 1962年 サージェント/グラインドボーン –プロアルテ管弦楽団、グラインドボーン音楽祭合唱団、指揮: サー・マルコム・サージェント^[50]
• 1982年 ブレント・ウォーカー・プロダクションズ（ビデオ） - アンブロジアン・オペラ合唱団、ロンドン交響楽団、指揮：アレクサンダー・ファリス、舞台監督：ジョン・コックス^[51]
• 1994年 ニュー・ドイリー・カルト – 指揮: ジョン・オーウェン・エドワーズ^[52]
• 1995年オーストラリアオペラ（ビデオ）指揮：デイヴィッド・スタンホープ、舞台監督：ジョン・コックス^[53]

オスカー・ブランドとジョニ・ミッチェルは、 1966年にCBCテレビで放送されたカナダのフォーク音楽テレビ番組「レッツ・シング・アウト^{」のために「プリシー・プリティ・メイデン」を録音した。[54]}

• グロブナーギャラリー

• エインガー、マイケル（2002年）。ギルバートとサリバン - 二重の伝記。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-514769-8。
• アレン、レジナルド（1975年）。『The First Night』ギルバート＆サリバン。ロンドン：チャペル＆カンパニー社。ISBN 978-0-903443-10-4。
• ベイリー、レスリー (1952)。『ギルバート＆サリバン・ブック』。ロンドン：カッセル＆カンパニー社。OCLC 557872459  。
• ブラッドリー、イアン C. (2005)。『ああ、歓喜！ああ、歓喜！ギルバートとサリバンの永続的な現象』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-516700-9。
• ブラウン、エディス A. (1907)。舞台のスターたち: WS ギルバート。ロンドン: ボドリーヘッド。OCLC 150457714  。
• バーナンド、フランシス C. (1904)。『記録と回想録：個人的および一般』ロンドン：メシューエン。OCLC 162966824  。
• デニー、コリーン（2000年）。『芸術の神殿にて：グロブナーギャラリー、1877-1890年』フェアリー・ディキンソン大学出版局。ISBN 978-0-8386-3850-7。
• エルマン、リチャード (1988)。オスカー・ワイルド。ニューヨーク：ノップフ。ISBN 978-0-394-55484-6。
• ファーギス、ポール (1998)。ニューヨーク公共図書館デスクリファレンス（第 3 版）。ロンドン: マクミラン ジェネラル リファレンス。ISBN 978-0-02-862169-2。
• ガンツル、クルト（1986年）。『英国ミュージカル劇場 第一巻、1865-1914年』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-520509-1。
• ハルム、デイヴィッド・ラッセル（1986年）。『サー・アーサー・サリヴァンのオペレッタ集 - 第1巻（博士論文）』アベリストウィス大学。hdl ： 2160/7735。
• ジョーンズ、ジョン B. (1965 年冬)。「アーチボルド・グロブナーを探して: ギルバートの「忍耐」の新たな見方」「ビクトリア朝の詩。3 （1）。ウェストバージニア大学出版局：45-53。JSTOR 40001289。  」 (サブスクリプションが必要です)
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリバン オペラ: 上演記録、1875-1961』。ロンドン: マイケル ジョセフ。OCLC 504581419  。また、私家版として印刷された付録 5 冊もございます。
• ウィリアムズ、キャロリン（2010）。ギルバートとサリバン：ジェンダー、ジャンル、パロディ。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-14804-7。

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

忍耐（コミックオペラ）

ウィキメディア・コモンズには、Patience (オペレッタ)に関連するメディアがあります。

• ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブの忍耐
• 完全なダウンロード可能なボーカルスコア
• ギルバート＆サリバンのディスコグラフィーにおけるペイシェンス
• ニューヨークタイムズによるニューヨークオリジナル作品のレビュー
• 1881 年の「Patience」上演 250 回目を記念した記念プログラム
• 歴史上のキャスティングチャートに記載されている人物の経歴
• オリジナルのアメリカ作品のポスター
• LibriVoxの「Patience」パブリック ドメイン オーディオブック