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『プリンセス・アイダ、あるいは、キャッスル・アダマント』は、アーサー・サリバン作曲、 W・S・ギルバート台本による喜劇オペラである。これは、二人の14作のオペラ共同制作のうち8作目にあたり、次作は『ミカド』である。『プリンセス・アイダ』は1884年1月5日にサヴォイ劇場で初演され、246回上演された。物語は、女性大学を創設し、女性は男性より優れており、男性の代わりに統治すべきだと教える王女を中心に展開する。幼い頃に婚約したヒラリオン王子は、花嫁を迎えに行く目的で、二人の友人と共に大学に忍び込む。彼らは女子学生に変装するが、正体がばれてしまい、男女間の文字通りの戦争に直面することになる。
このオペラは、保守的なヴィクトリア朝時代のイギリスで物議を醸したフェミニズム、女性教育、ダーウィン進化論を風刺し ている。『プリンセス・アイダ』は、アルフレッド・テニスン卿の叙事詩『王女』 （1847年）に基づいており、ギルバートは1870年にこの詩を基にした滑稽な音楽劇を書いていた。彼は『プリンセス・アイダ』の台詞の多くを、1870年の滑稽劇から直接引用している。これはギルバートとサリバンのオペラの中で唯一3幕構成であり、台詞がブランクヴァースで書かれている唯一の作品である。
初演時の収益はそれなりに上ったものの、サヴォイ・オペラの基準からすると『プリンセス・アイダ』は成功作とはみなされなかった。1884年のロンドンは特に暑い夏だったことも一因であり、ロンドンで再演されたのは1919年になってからだった。それでも、この作品は現在でもプロの劇団とアマチュア劇団の両方によって定期的に上演されているが、サヴォイ・オペラの中でも最も人気のある作品ほど頻繁ではない。
『プリンセス・アイダ』は、テニスンの1847年のシリアスでコミカルな物語詩『プリンセス：メドレー』に基づいている。ギルバートは1870年に同じ題材をパロディ化したブランクヴァースのミュージカル・ファース『プリンセス』を書いていた。彼はこの以前の戯曲の台本から多くのセリフを『プリンセス・アイダ』の台本に再利用した。また、テニスンのブランクヴァースのスタイルと、女子大学を運営する勇敢な王女と彼女を愛する王子という基本的なストーリーラインも維持した。王子と彼の2人の友人は女子学生に変装して大学に潜入する。[ 1 ]ギルバートは『プリンセス・アイダ』のために全く新しい歌詞を書いた。1870年のファースの歌詞は、オッフェンバック、ロッシーニなどの既存の音楽に合わせて書かれていたからである。 [ 2 ]
テニスンの詩は、1847年に英国初の女子高等教育機関であるロンドンのクイーンズ・カレッジが設立されたことへの反応として書かれた部分もある。 [ 1 ]ギルバートが1870年に『プリンセス』を書いたとき、女子高等教育はまだ革新的で、過激な概念だった。 ケンブリッジ大学を構成するカレッジの1つであるガートン・カレッジは1869年に設立された。しかし、ギルバートとサリバンが1883年に『プリンセス・アイダ』で協力した頃には、女子大学はより確立された概念になっていた。ロンドン大学の学位取得を目指して女性を教育することを目的として最初に開校したウェストフィールド・カレッジは、 1882年にハムステッドに開校した。[ 3 ]このように、女子高等教育はロンドンで話題になっており、ウェストフィールドはギルバートの『キャッスル・アダマント』のモデルとして挙げられている。[ 4 ]
サリバンはギルバートとの仕事が重要ではなく、自分のスキルに見合わず、繰り返しばかりだと考えるようになり、『イオランテ』の後、ギルバートとリチャード・ドイリー・カートとのパートナーシップを解消するつもりだったが、最近の財政的損失の後、サヴォイ劇場のオペラを書き続ける必要があると結論付けた。[ 2 ]そのため、1883年2月、『イオランテ』がサヴォイ劇場で依然として好調に上演されている中、ギルバートとサリバンはカートのために6か月前に通知して新しいオペラを作成するという5年間のパートナーシップ契約に署名した。[ 5 ]また、ギルバートが次のオペラの基礎として『王女』の翻案を続けることに同意した。 [ 2 ]その春の後半、サリバンはヴィクトリア女王からナイトの称号を授与され、その栄誉は5月に王立音楽大学の開校式で発表された。ギルバートとのオペラで広く名声を得たものの、この栄誉は彼の本格的な音楽への貢献に対して授与された。[ 6 ]音楽界の権威や多くの批評家は、サリバンの騎士叙任は喜劇オペラの作曲家としての彼のキャリアを終わらせるべきだと考えていた。音楽の騎士はオラトリオやグランドオペラより下のレベルに身を落とすべきではない、と。[ 7 ] 5年間の契約に署名したばかりのサリバンは、突然身動きが取れなくなったように感じた。[ 8 ]
1883 年 7 月末までに、ギルバートとサリバンは『アイダ』の台本の草稿を改訂していた。[ 9 ]サリバンは 9 月初めまでに作曲の一部を終えたが、10 月に開催される 3 年に一度のリーズ音楽祭での指揮の仕事の準備を始めなければならなかった。10 月下旬、サリバンは『アイダ』に再び注意を向け、11 月にリハーサルが始まった。[ 10 ]ギルバートはまた、一幕劇『喜劇と悲劇』を制作し、メアリー・アンダーソンの劇団によるライセウム劇場での『ピグマリオンとガラテア』の再演にも目を光らせていた。 [ 11 ] 12 月中旬、サリバンは義理の妹シャーロットに別れを告げた。シャーロットは兄フレッドの未亡人で、幼い家族とともにアメリカへ旅立ち、二度と戻ることはなかった。サリバンの長男の甥であるハーバートは叔父の被後見人としてイギリスに残り、サリバンは『プリンセス・アイダ』の楽譜の編曲に没頭した。[ 10 ]『イオランテ』の時と同様、サリバンは序曲を自ら作曲し、他の多くのオペラのように助手に任せることはしなかった。[ 12 ]
『プリンセス・アイダ』は、ギルバートとサリバンの作品の中で唯一、台詞がすべて無韻詩で書かれており、また、彼らの作品の中で唯一3幕構成（そして当時としては最長のオペラ）である。この作品はより多くの出演者を必要とし、ソプラノのタイトルロールには、以前の作品よりもドラマティックな声が求められる。アメリカのスター、リリアン・ラッセルが『プリンセス・アイダ』のタイトルロールを演じることになったが、ギルバートは彼女の熱意が足りないと考え、リハーサルを欠席した際に解雇した。[ 13 ]ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの通常の女性主役である、軽やかなリリック・ソプラノのレオノーラ・ブラハムは、それでもレディ・プシュケ役からタイトルロールに昇格した。ロージーナ・ブランドラムは、アリス・バーネットが病気で一時的にカンパニーを離れた際に大きなチャンスをつかみ、レディ・ブランシュ役を引き受け、カンパニーの首席コントラルトとなった。[ 10 ]
サヴォイ劇場の前作オペラ『イオランテ』は、1884年1月1日に398回の公演を終え、閉幕した。この日は、サリバンが『アイダ』の最後の楽曲を作曲した日でもあった。その後数日間、過酷なリハーサルが続き、疲労困憊していたにもかかわらず、サリバンは1884年1月5日の初演を指揮し、直後に疲労で倒れた。[ 14 ]サンデー・タイムズの評論家は、『アイダ』の楽譜について、「サー・アーサー・サリバンが真面目な作品を除けば、あらゆる点で最高傑作だ。ユーモアは、サー・アーサーの才能ある共同作曲家と同様に、彼の強みでもある」と評した。 [ 15 ]また、この作品のユーモアは、ギルバートとサリバンの作品が「皆を良い気分にさせるという大きな功績がある」という評価も引き出した。[ 16 ]サリバンの努力に対する称賛は満場一致であったが、ギルバートの作品は賛否両論の評価を受けた。[ 17 ]
サリバンの親友で作曲家のフレデリック・クレイは、1883年12月初旬に重度の脳卒中を起こし、そのキャリアを終えた。サリバンは、このこと、自身の不安定な健康状態、そしてより本格的な音楽に専念したいという願望を振り返り、1884年1月29日にリチャード・ドイリー・カートに「もう『サヴォイ』の作品は書かない」と決めたと伝えた。[ 18 ]サリバンはロンドンの冬を避けてモンテカルロで療養したが、その間に7回の地方ツアー（そのうち1回は17歳のヘンリー・リットンがコーラスに参加）と『アイダ』の米国公演が始まった。[ 19 ]
プリンセス・アイダが早い段階で勢いを失い始めたため、カルテは1884年3月22日、5年契約のギルバートとサリバンに、6か月後に新しいオペラが必要になると通知した。 [ 20 ]サリバンは「ギルバートと私が既に書いた作品と同じような性格の作品をもう1つ作ることは不可能だ」と返答した。[ 21 ]ギルバートはサリバンの躊躇を聞いて驚き、魔法の飴を飲んだ後に人々が自分の意志に反して恋に落ちるという筋書きの新しいオペラに取りかかっていた。これはサリバンが以前に拒否した筋書きだった。ギルバートはサリバンに再考を求める手紙を書いたが、作曲家は4月2日に「オペラに関してはもう限界だ」と返答した。
...私は、一音たりとも聞き逃さないように、音楽の音量をずっと抑えてきました。...ユーモラスな言葉がユーモラスな（深刻ではない）状況で出てくるような、人間味あふれる、ありそうな物語を作りたいと思っています。そして、状況が切ないものであったり、劇的なものであったりする場合には、言葉も同様の性質を持つようにしたいのです。」[ 22 ]
ギルバートはひどく傷ついたが、サリバンは「菱形筋」の脚本は書けないと主張した。その「あり得なさ」に加え、1877年のオペラ『魔術師』の筋書きと酷似しており、複雑すぎる筋書きだったからだ。サリバンはロンドンに戻り、4月が進むにつれてギルバートは筋書きを書き直そうとしたが、サリバンを満足させることはできなかった。両者は膠着状態に陥り、ギルバートはこう記した。「こうして、7年間続いた音楽と文学の提携は終わりを迎えた。並外れた名声を誇る提携であり、金銭的な成果においても比類のない提携であり、これまで一度も不協和音や不和を生じさせたことのない提携であった。」[ 23 ]しかし、1884 年 5 月 8 日までに、ギルバートは譲歩する用意ができており、「…私が超自然的な要素のない別の筋書きを作成すれば、あなたはそれを舞台化することに同意してくれるということでしょうか？…一貫性があり、時代錯誤がなく、完全に誠意をもって、私の能力の限りを尽くして作成された筋書きです。」と書き送った。 [ 24 ]膠着状態は打破され、5 月 20 日、ギルバートはサリバンに『ミカド』の筋書きのスケッチを送った。[ 24 ]
ロンドンの特に暑い夏は、プリンセス・アイダのチケット販売に悪影響を与え、カルテは8月の暑さの中で劇場を閉鎖せざるを得なかった。この作品は比較的短い246回の公演で終わり、1877年以来初めて、次のサヴォイ・オペラが開幕する前にオペラが閉幕した。[ 25 ]プリンセス・アイダは1919年までロンドンで再演されなかった。 [ 26 ]これらの出来事の一部は、1999年の映画『トプシー・ターヴィー』でドラマ化されている。[ 27 ]
このオペラは、保守的なヴィクトリア朝時代のイギリスでは物議を醸したフェミニズム、女子教育、ダーウィン進化論を風刺している。ギルバートが『プリンセス』を執筆してから『プリンセス・アイダ』が初演されるまでの15年間で、ケンブリッジ大学にガートン・カレッジ（1869年）とニューナム・カレッジ（1871年）が、オックスフォード大学にサマーヴィル・ホール（1878年）とレディ・マーガレット・ホール（1878年）が設立されるなど、イギリスでは女子教育運動が勢いを増していた。ロンドンのハムステッドにある女子大学、ウェストフィールド・カレッジは1882年に開校した。
ギルバートとサリバンのこれまでの2つのオペラ『ペイシェンス』と『イオランテ』と同様に、『プリンセス・アイダ』も男女間の争いを扱っている。『ペイシェンス』では、美に狂った女性たちが虚栄心の強い軍人たちと対比され、『イオランテ』では、漠然として気まぐれな妖精たち（女性）が、無能で頭の鈍い同胞たち（男性）と対立し、『アイダ』では、女子大学の真面目すぎる学生や教授たち（女性）が、軍国主義的な王とテストステロンに満ちた宮廷（男性）による強制結婚の最後通牒に反抗する。 『プリンセス・アイダ』は、 『邪悪な世界』、『壊れた心』 、 『堕ちた妖精たち』、『イオランテ』など、ギルバートの戯曲のいくつかと同様に、穏やかな女性の世界に男性が入り込むことで、現状を混乱させる「死すべき愛」がもたらされるというテーマを扱っている。[ 28 ]ステッドマンはこれを「ギルバート流の侵略計画」と呼んでいる。[ 29 ]
サリバンの楽譜は荘厳で、第2幕の歌曲の連なりは「真珠の首飾り」[ 30 ]とも呼ばれ、特に人気が高い。サリバンは楽譜全体を通して半音階や音階のパッセージや転調を用いており、評論家は第2幕の四重唱「世界は壊れたおもちゃにすぎない」をサリバンの「最も美しく、哀愁を帯びた旋律」の1つと評している。[ 18 ]また、「グーノデスケ風」とも呼ばれている。 [ 31 ]ギルバートの台本には面白いセリフがたくさんあるが、[ 30 ]弱強五歩格と3幕構成のため、他のサヴォイ・オペラに比べて『イーダ』を効果的に上演するのは難しい。さらに、現代の観客は台本の時代遅れな性役割の描写や、オペラのぎこちない結末に不満を感じることがある。ジョージ・グロスミスとラトランド・バリントンが主役を務めた一連の成功の後、彼らを比較的マイナーな役に追いやるテーマを選んだのも不思議である。[ 17 ]
ヒルデブランド王の宮殿にあるパビリオンでは、廷臣たちがガマ王と、幼い頃にヒルデブランドの息子ヒラリオン王子と婚約した娘イダ王女の到着を期待して待っていた（「パノラマの隅々まで探せ」）。ヒルデブランドは、王女が現れなければガマと戦争を起こすと約束し（「さあ、私の厳命に従え」）、一方、イダに恋をしているヒラリオンは、2歳の時から会っていないにもかかわらず、その後の20年間で彼女がどのように変わったのか思いを巡らせていた（「イダは12ヶ月だった」）。
イダの好戦的で（そして愚鈍な）兄弟、アラク、グロン、シンティウスは、父ヒルデブランドに先駆けてヒルデブランドの宮殿に到着する（「我々は三人の戦士だ」）。ガマ王が現れ、人間嫌いを説明し（「私に注意を払えば、私が何者か教えてあげよう」）、すぐにヒルデブランドとその息子を侮辱することでそれを露わにする。そして、イダ姫が男たちを捨て、彼の多くの別荘の一つであるアダマント城に女子大学を設立したと発表する。二人の王はヒラリオンにアダマント城に行ってイダを求婚するように助言する。もし彼女が拒否すれば、ヒルデブランドが城を襲撃するだろう（「淑女に話しかければ、そうするかもしれない」）。しかしヒラリオンは、力ではなくロマンチックな手段で姫の愛を得ようと計画する。彼は、自然が自分と友人である廷臣のシリルとフロリアンにこの「戦い」に勝つための「武器」を与えたと説明する（「表情豊かな視線が我々の槍となるだろう」）。三人はアダマント城へ向かったが、ガマ王とその息子たちは人質としてヒルデブランドの宮殿に留まることになった（「一ヶ月間、地下牢に閉じ込められる」）。
アダマント城で、アイダ王女の生徒たちは「人間は自然が生み出した唯一の過ちである」と教えられる（「天上の高みへ」）。教授の一人、ブランシュ夫人は、大学にチェスの駒を持ち込んだこと（「互いにチェックメイトを仕掛け合う男たち」）や、二人乗りの乳母車のスケッチを描いたことなど、「罪」に対する罰を言い渡す。アイダ王女が到着し（「ミネルヴァよ！私の声を聞いてください」）、女性の脳は男性よりも大きいと述べ、女性が男性を征服するだろうが、征服した後は、女性が男性を男性が女性にしてきた以上に大切にするだろうと予言する厳しい講義を行う。ブランシュ夫人は王女の権威に憤慨し、いつか自分が大学の学長の座を王女から奪うだろうと予言する（「来るべき偉大なる者よ」、ドイリー・カート劇団の公演ではしばしばカットされる歌）。
ヒラリオン、シリル、フロリアンはアダマント城に忍び込む（「そっと、そっと」）。彼らは女子大学という考えを嘲笑する。捨てられた学術ローブを見つけた3人は、大学への入学を希望する若い乙女に変装し（「私は冷たく威厳のある乙女です」）、イダ王女に歓迎される（「世界は壊れたおもちゃにすぎない」）。フロリアンは、変装が妹のプシュケ夫人（教授の一人）を騙せないことに気づき、彼女に打ち明ける。プシュケ夫人は、王女が彼らの正体を知ったら死刑になると警告し、王女の人間に関する理論を彼らに伝える。彼女は、猿が猿から生まれたのだから、心は猿である（「高貴な家柄の美しい女性」）というダーウィンの主張を説明するために、高貴な女性に恋をした猿の寓話を用いる。
レディ・ブランシュの娘メリッサは彼らの会話を立ち聞きしていたが、生まれて初めて見る男たちに魅了され、秘密を守ることを誓う。彼女はフロリアンに一目惚れし、一行は男たちがイダ王女が主張していたような怪物ではないことを喜び祝う（「最も賢い女性」）。男たちの変装に騙されなかったレディ・ブランシュはメリッサに詰め寄る。最初は憤慨するものの、娘がヒラリオンがイダ王女を口説くことができれば、ブランシュが大学の学長になれると指摘すると（「さあ、ローストを仕切りたいと思わない？」）、男たちの秘密を守るよう説得される。昼食中（「陽気に昼食の鐘が鳴る」）、シリルは酔っ払って、下品な歌を歌ってうっかり友人たちの正体をばらしてしまう（「どんなメイドか分かるかい？」）。その後の混乱の中で、イダ姫は小川に落ち、ヒラリオンが彼女を救います（「ああ、喜びだ、我らが長は助かった」）。救われたにもかかわらず、イダはヒラリオンとその仲間たちに死刑を宣告します。ヒラリオンは、生きるための愛がなくなった今、死を歓迎すると反論します（「あなたが鎖で繋いだ者よ」）。ヒルデブランド王と兵士たちが、鎖に繋がれたイダの兄弟たちを連れてやって来ます。王は、イダがヒラリオンと結婚する契約を結んでいることを思い出させ、翌日の午後までにそれに従うか（「数年前」）、兄弟殺しの罪を負うかのどちらかだと告げます。反抗的なイダは、ヒラリオンが自分の命を救ってくれ、美しく、強く、背が高いにもかかわらず、彼の花嫁になるくらいなら死んだ方がましだと答えます（「そんな敵にすぐに屈服する」）。
イダ王女は、ヒルデブランドの兵士たちと戦う準備が整っているか、学生部隊の様子を視察するが、恐怖に怯えた少女たちは戦うのが怖いと告白する（「侵略者に死を！」）。イダ王女は彼女たちの勇気のなさに憤慨し、必要ならばヒルデブランドの軍隊と一人で戦うと誓う（「私は岩の上に築いた」）。彼女の父であるガマ王が、ヒルデブランドが女性と戦うことを望んでいないという伝言を持って到着する。ガマ王は、ヒルデブランドが自分を贅沢な生活に閉じ込め、不満を言う余地を一切与えないことで苦しめてきたことを明かす（「私が皮肉な冗談を言うたびに」）。彼は、女性たちを全面戦争に晒す代わりに、イダ王女の3人の勇敢な兄たちをヒラリオンとその仲間たちと戦わせ、その結果をイダ王女の手に委ねることを提案する。イダ王女は「戦う男たちの杭」にされることに侮辱を感じるが、他に選択肢がないことを悟る。
ヒルデブランドの軍勢が、ガマ王と3人の息子たちと共に現れる（「怒りが翼を広げるとき」）。ヒラリオン、シリル、フロリアンはまだ女装しており、ガマ王と息子たちは彼らを嘲笑する。戦闘の準備として、ガマの息子たちは重装甲を脱ぎ捨て、戦闘には不向きだと言う（「この兜のせいだろう」）。戦闘が始まり、ヒラリオン、シリル、フロリアンがガマの息子たちを打ち負かす（「我々の義務は明白だ」）。
賭けに負けたイダはヒラリオンに屈服し、ブランシュ夫人に潔く辞任できるかと苦々しく尋ねる。大学の学長として後任となるブランシュ夫人は喜んで、辞任できると請け合う。イダは「大切にしていた計画」が失敗に終わったことを嘆き、もし成功していれば「後世の人々は感謝の念で頭を下げるだろう」と言うが、ヒルデブランド王は彼女の論理の欠陥を指摘する。
- もしあなたがすべての女性をあなたの活動に引き入れるなら、
- そして、彼ら全員に暴君的な人間を放棄させ、
- そこで当然の疑問が生じる。「どのように
- これは後世に提供されるべきものなのか？
イダ王女は「そんなこと考えたこともなかったわ！」と認める。ヒラリオンは感情に訴えかけ、マンに一度チャンスを与えてほしいと懇願する。一方、シリルは、もし王子に飽きたらアダマント城に戻ればいいと述べる。プシュケ夫人は、シリルが行儀よくしなければ自分も戻ると言うが、メリッサはどんなことがあっても戻らないと誓う。最後に、イダは自分が間違っていたことを認め、ヒラリオンを愛していると宣言し、テニスンの詩からの引用で締めくくる。皆が喜びを分かち合う（「喜びは続く」）。
1920年代以降、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは通常、公演でこの曲を削除した。
2ドイリー・カート音楽院の音楽監督ハリー・ノリスは、 「A Lady Fair」の伴奏に目立つホルンパートを追加しました。これらはマルコム・サージェントによって削除されましたが、その後1970年代にロイストン・ナッシュによって復元されました。これらは慣習的に「ノリス」ホルンパートと呼ばれていますが、ジェフリー・トイによって書かれた可能性もあります。
3この曲の最初の行は、 「 roast 」（次の二行連句の「clear the coast」と韻を踏む）ではなく、「Now wouldn't you like to rule the roost 」と誤って歌われることがよくあります。この誤植は初期の声楽譜に見られ、現在のチャペル版声楽譜にも残っていますが、他の楽譜では概ね修正されています。
4オリジナル版では、第22番は第23番の後に演奏された。現在の順番は、1919年のロンドン初演後に出版された声楽譜で初めて登場した。
ギルバートは「If you give me your attention」は風刺的な自己言及であると主張し、「自分の評判に恥じないように生きるのが私の義務だと思った」と述べた。[ 32 ]トム・レーラーは「教授の歌」という同じ曲のパロディを演奏している。[ 33 ]『ミッキー、ドナルド、グーフィー：三銃士』では『アイダ』の序曲の音楽が使われている。[ 34 ]
『プリンセス・アイダ』は作者たちの存命中にロンドンで再演されることはなく、初演後もテキストに実質的な変更は加えられなかった。唯一の変更点は表面的なもので、当初「プロローグ」と呼ばれていた第一幕が「第一幕」と改題され、それに伴い残りの幕の番号も変更された。
1919年のロンドン初演の頃、第3幕の進行順序に変更が加えられた。当初の脚本では、第3幕の進行順序は以下の通りであった。
1920年代に再編成された上映順序は以下のとおりです。
チャペル版の声楽譜は、この改訂された順序に合わせて再発行された。
もう一つの重要な変更点は、1920年代のある時点で、レディ・ブランシュの第2幕の歌「Come, mighty must」を削除するのが慣例となったことである（ただし、声楽譜には引き続き印刷されていた）。この歌は1924年のドイリー・カートの録音には収録されているが、その後同社が制作した3つの録音（1932年、1955年、1965年）には収録されていない。
『プリンセス・アイダ』は、それ以前に上演されたギルバートとサリバンのオペラほど成功しなかった。1884年の異常に暑い夏の真っ只中、リチャード・ドイリー・カートは8月中旬から1か月間サヴォイ劇場を閉鎖した。このオペラは7か月間上演されていたが、これはパートナーシップの過去の基準からすると短い期間だった。オペラは9月中旬からわずか3週間だけ再開され、『魔術師』（改訂版）と『陪審裁判』の再演に取って代わられた。[ 35 ]ギルバートは衣装を自らデザインした。第1幕と第3幕の舞台装置はドルリー・レーン劇場のデザイナー、ヘンリー・エムデンが担当し、第2幕の舞台装置はホーズ・クレイヴンが担当した。[ 36 ] 1884年にニューヨークで短期間上演され、1887年には2度目のアメリカ公演が行われた。[ 37 ]当時は国際的な著作権条約がなかったため、以前のアメリカでのオペラと同様に、カルテ、ギルバート、サリバンは無許可の上演をプロデューサーが行うのを阻止することができなかった。[ 38 ] [ 39 ]アメリカの裁判所は、出版行為によってオペラは誰でも自由に上演できるようになったと判断した。[ 40 ]オーストラリアでは、プリンセス・アイダの最初の正式な上演は1887年7月16日にメルボルンのプリンセス劇場で行われ、 JCウィリアムソンがプロデュースした。
オペラ「プリンセス・アイダ」の地方巡回公演は1884年初頭に始まり、1885年半ばに終了した。このオペラは1895年12月に巡回公演で復活し、1896年まで巡回レパートリーに残った。1897年後半か1898年初頭に再び登場し、それ以降、20世紀初頭までドイリー・カート劇団の巡回レパートリーから外れることはなかった。しかし、ロンドンでの最初の復活公演は1919年12月30日まで行われなかった。それ以降、1939年の戦争勃発で劇団が解散するまで、ドイリー・カート劇団のすべての巡回シーズンにこの作品が組み込まれた。[ 41 ] 1921年にパーシー・アンダーソンによって新しい衣装がデザインされた。 [ 36 ]
第二次世界大戦中、劇団は小規模なレパートリーを上演した。保管されていた『プリンセス・アイダ』の舞台装置と衣装は、1940年から41年の冬に敵の攻撃によって破壊された。1954年9月27日、サヴォイ劇場で新たなプロダクションが上演された。客演アーティストとしてオペラ歌手のヴィクトリア・スレイデンがロンドン公演の主役を歌うために招かれた。[ 42 ] 1954年の再演では、ギルバートとサリバンの他の作品と同様に、現代の観客の感性に配慮して、第2幕の「そして彼らはやがて黒人を漂白するだろう」というセリフが「そして彼らはやがて自分たちの説いていることを実践するだろう」に変更された。1954年の再演後、『プリンセス・アイダ』はドイリー・カート劇団のレパートリーでは不定期に上演された。一度に2、3シーズン以上上演されないことはなかったが、通常はロンドンと他のいくつかの主要都市でのみ上演された。タイトルロールの要求はギルバートとサリバンの基準からすると異例であり、劇団はしばしば客演者を招いて演じさせた。劇団によるこのオペラの最後の公演は1977年2月から4月であった。[ 43 ]劇団の最後の5シーズンの縮小されたレパートリーでは、このオペラを上演することはできなかった。
映画監督のケン・ラッセルは、1992年にジェーン・グローバーの指揮で、イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）のために『プリンセス・アイダ』を上演した。斬新な現代的コンセプトは、バッキンガム宮殿をアメリカと日本のテーマパーク風にアレンジしたもので、マドンナそっくりの合唱団（アイダ役のローズマリー・ジョシュアが率いる）がロンドン塔で勉強し、ガマ（ニコラス・グレースとリチャード・スチュアートが交互に演じる）が寿司チェーンを経営するという設定だった。批評家から満場一致で酷評されたこの作品は、ENOのレパートリーからすぐに外された。[ 44 ]他のプロの劇団も『プリンセス・アイダ』を上演しており、1950年代と1960年代にはアメリカン・サヴォヤーズ、1970年代と1980年代にはマンハッタン・ライト・オペラ、 1980年代以降はニューヨーク・ギルバート・アンド・サリバン・プレイヤーズ、オハイオ・ライト・オペラ（2000年に録音）、 2003年と2009年の国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルでのギルバート・アンド・サリバン・オペラ・カンパニーなどがある。[ 45 ]
以下の表は、ギルバートの生前に行われたドイリー・カート劇団の公演の歴史を示しています。
以下の表は、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーが1982年に解散するまでの様々な時期における、主要なオリジナル作品および巡回公演の出演者を示しています。
プリンセス・アイダは、ギルバート＆サリバンのオペラのほとんどに比べて、プロの録音が少ない。ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1924年、1932年、1955年、1965年の4回録音したが、後の2回の録音は最初の2回ほど好評ではなかった。BBCは1966年と1989年にこの作品を放送したが、録音は入手できない。オハイオ・ライト・オペラは2000年にこのオペラを録音した。 [ 53 ]
1982年のブレント・ウォーカー・プロダクションズのビデオは、シリーズの中で最も出来の悪いものの1つと考えられている。[ 53 ] [ 54 ]より最近のプロの作品は、国際ギルバート＆サリバン・フェスティバルによってビデオに記録されている。[ 55 ]