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声質とは、同様の声域を持ち、同様の音域で歌うことができ、同様の声の遷移点（パッサッジ）を持つ声のグループのことです。 [1]声質の分類はヨーロッパのクラシック音楽と最も強く結びついていますが、この分類とそこで使用される用語は他のスタイルの音楽でも使用されています。
歌手は自分の声に合ったレパートリーを選ぶ。エンリコ・カルーソー、ローザ・ポンセレ、ジョーン・サザーランド、マリア・カラス、ジェシー・ノーマン、エヴァ・ポドレー、プラシド・ドミンゴなど、幅広いタイプの役を歌える声を持つ歌手もいる。シャーリー・ヴェレットやグレース・バンブリーなど、キャリアを通じてタイプや声部を変える歌手もいる。レオニー・リザネクなど、年齢とともに声が低くなる歌手もおり、キャリアを通じてさまざまなタイプをこなすことになる。分類が難しい役もあり、非常に変わった声の要件がある。モーツァルトは多くの役を特別な歌手のために書いたが、その歌手たちはしばしば並外れた声を持っていた。また、ヴェルディの初期の作品のいくつかは、歌手に極度の要求を課している。[2]
音声タイプの数
声楽教育では、さまざまな声質がさまざまな声の分類システムで使用されています。ただし、これらのタイプのほとんどは、ほとんどの場合、主要な声の分類システム全体で認められている7つまたは8つの主要な声のカテゴリに分類されます。女性は通常、ソプラノ、メゾソプラノ、コントラルト の3つのグループに分類されます。男性は通常、カウンターテナー、テナー、バリトン、バスの4つのグループに分類されます。思春期前の声を考慮する場合、8番目の用語である トレブルが適用されます。これらの各主要カテゴリ内では、コロラトゥーラの容易さや声の重さなど、特定の声質をサブカテゴリで識別して声を区別します。[3]クラシック演奏の声域は、低い G 1（科学的ピッチ記法）から高い G 6までの約5オクターブをカバーしますが、極端なものはほとんどありません。より一般的な範囲は、低い C 2から高い D 6です。声域は、それぞれ約 2 オクターブにわたる重複するタイプにグループ化されています。多くの歌手はグループ間に属し、どちらのタイプでも一部のパートを演奏できます。
女性の声
ソプラノ
ソプラノの音域: ソプラノは最も高い歌声です。典型的なソプラノの声は C 4 (中央の C) から C 6 (高い C ) の間です。ソプラノの最低音域はおよそ A 3 (中央の C のすぐ下) です。[3]ほとんどのソプラノの役は C 6を超えることはありませんが、いくつかの標準的なソプラノの役では D 6 が必要です。最高音域では、一部のコロラトゥーラソプラノの役では G 6 (高い Cの上の G )に達することがあります。 [4]
ソプラノの音域: ソプラノの声域は、ソプラニーノを除く他のすべての声域よりも高い。特に、コロラトゥーラ・ソプラノは、すべてのソプラノのサブタイプの中で最も高い音域を持つ。[5]
ソプラノのサブタイプ: 他の声質と同様に、ソプラノは音域、声色、声の重さ、声の器用さに基づいて、さまざまなサブカテゴリに分類されることが多い。ソプラノは、コロラトゥーラソプラノ、スーブレット、リリックソプラノ、スピントソプラノ、ドラマティックソプラノの5つのサブカテゴリに分類されることが多い。[5]
フランス人に特に愛されているソプラノには、ソプラノとメゾソプラノの中間の声質であるデュガゾンとファルコンの2種類がある。デュガゾンはより暗い色のソブレットで、ファルコンはより暗い色のソプラノドラマティコである。[6]
メゾソプラノ
メゾソプラノの音域: メゾソプラノの声は女性の中音域の声のタイプです。[3]ソプラノとコントラルトの音域の間にあり、両方の音域に重なっています。この声の典型的な音域は、A 3 (中央の C の下の A) から A 5 (2 オクターブ上) の間です。下限と上限では、メゾソプラノの中には F 3 (中央の C の下の F) まで、C 6 (高い C )まで伸びる人もいます。[3]
メゾソプラノの音域: この声はコントラルトとソプラノの両方の声域に重なりますが、メゾソプラノの音域はソプラノよりも低く、コントラルトよりも高くなります。
メゾソプラノのサブタイプ: メゾソプラノは、多くの場合、叙情的なメゾソプラノ、コロラトゥーラ メゾソプラノ、ドラマチックなメゾソプラノの 3 つのサブカテゴリに分類されます。[5]
コントラルト
コントラルトの音域：コントラルトの声は最も低い女性の声です。真のオペラコントラルトは稀であり、[7]コントラルト用の役をメゾソプラノが演じることも少なくありません。典型的なコントラルトの音域は、F 3（中央Cの下のF）からF 5 （中央Cの上から2番目のF）の間です。下限と上限では、一部のコントラルトの声はD 3（中央Cの下のD）からBまで歌うことができます。♭
5（上の2番目のB♭）、ソプラノの高音Cより全音1つ短い。[3]
コントラルト音域: コントラルトの声は、女性の声の中で最も低い音域を持ちます。
コントラルトのサブタイプ：コントラルトは、コロラトゥーラ・コントラルト、リリック・コントラルト、ドラマティック・コントラルトの3つのサブカテゴリに分類されることが多い。[5]ソプラノ・スフォガートは、ソプラノのハイCに達する高音域を持つコントラルトである。
男性の声
カウンターテナー
カウンターテナーは声のカテゴリーとしてほぼ普遍的に認識されているが、厳密な意味での声のタイプではない。少数の稀な声（アメリカの男性ソプラノ歌手マイケル・マニアチやカルマン症候群などの障害を持つ歌手など）を除けば、カウンターテナーは典型的にはテナーまたはバリトンの胸声を持ち、高音を出すにはファルセット音域に頼り、最低音には主にモード声を使用する。したがって、カウンターテナーの声は、特定の技術的アプローチを適用した結果であることが多く、他の声のタイプを決定すると長い間信じられてきた生物学的要因の結果であることははるかに少ない。これらの要因には、声帯の長さ、厚さ、および喉頭の比率の他の要素が含まれる。[8]前述の稀な例を除くすべてのカウンターテナーは、テナーやバスなどの伝統的な男性の声のカテゴリーにも分類されます。[9] [10] [11]
カウンターテナーの音域: カウンターテナーは男性の声の中で最も高い声です。カウンターテナー歌手の多くは、バロックオペラで元々カストラートのために書かれた役を演じます。歴史的には、少なくともイギリスでは、カウンターテナーはフランスのオートコントルに相当する非常に高いテノールの声も指していたという証拠が数多くあります。1830 年頃まで、すべての男性の声は高音域で何らかのファルセットタイプの発声法を使用していました。カウンターテナーの声域は広く、E 3から E 5をカバーします。
カウンターテナーのサブタイプ: カウンターテナーは、ソプラニストまたは「男性ソプラノ」、オート・コントル、カストラートの3つのサブカテゴリに分類されることが多い。最後の「真の」カストラート歌手、アレッサンドロ・モレスキは1922年に亡くなった。[5]
テナー
テノールの音域: テノールは、モーダルレジスター内で最も高い男性の声です。典型的なテノールの声は、C 3 (中央 C の 1 オクターブ下) から C 5 (中央 C の 1 オクターブ上) の間です。テノールの最低音域は、およそ A です。♭
2（中央のCの2番目のAフラット下）。最高音では、テノール歌手の中にはF5（中央のCの2番目のF上）まで歌うことができる人もいる。 [3]
テノールの音域：テノールの音域はバリトンより高く、カウンターテナーより低い。テノリーノはテノールのサブタイプの中で最も高い音域を持つ。[5]
テノールのサブタイプ：テノールは、音域、声色、声の重さ、声の器用さに基づいて、さまざまなサブカテゴリに分類されることがよくあります。テノールは、テノリーノ、テノーレ・コントラルティーノ、レッジェーロ・テノールまたはテノーレ・ディ・グラツィア、リリック・テノール、スピント・テノールまたはテノーレ・スピント、ドラマティック・テノール、ヘルデンテノール、バリテノールの8つのサブカテゴリに分類されることがよくあります。[5]有名なテノールには、エンリコ・カルーソー、フアン・ディエゴ・フローレス、アルフレド・クラウス、ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスなどがいます。
バリトン
バリトン音域: バリトンは中音域の男性の声のタイプで、最も一般的な男性の声のタイプです。バス音域とテナー音域の間にあり、両方の音域に重なっています。典型的なバリトンの音域は、A 2 (中央の C の 2 番目の A) から A 4 (中央の C の 1 番目の A) です。バリトンの音域は、F 2 (中央の C の 2 番目の F) まで、または C 5 (中央の C の 1 オクターブ上)まで広がることがあります。[3]
バリトンの音域：この声域はテノールとベースの両方の音域にまたがっていますが、バリトンの音域はテノールよりも低く、ベースよりも高いです。[5]
バリトンのサブタイプ：バリトンは、音域、声色、声の重さ、声の器用さに基づいて、さまざまなサブカテゴリに分けられることが多い。バリトンは、バリトン・マーティン、リリック・バリトン、カヴァリエ・バリトン、ヴェルディ・バリトン、ドラマティック・バリトン、バリトン・ノーブル、バス・バリトンの7つのサブカテゴリに分類されることが多い。[5]
ベース
ベース音域: ベースは最も低い歌声です。ベース声は、すべての声の中で最も低い音域を持っています。典型的なベース音域は、E 2 (中央 C の 2 番目の E) から E 4 (中央 C の 1 つ上の E) の間です。ベース声の下限と上限では、一部のベースは C 2 (中央 C の 2 オクターブ下) から G 4 (中央 C の 1 つ上の G) まで歌うことができます。[5]
ベースのサブタイプ：ベースは、音域、声色、声の重さ、声の器用さに基づいて、さまざまなサブカテゴリに分けられることが多い。ベースは、バッソ・プロフォンド、バッソ・ブッフォ、ベルカント・バス、バッソ・カンタンテ、ドラマティック・バス、バス・バリトンの6つのサブカテゴリに分類されることが多い。[5]
子どもたちの声
子どもから大人までの声
人間の声は、年齢を重ねるにつれて変化します。子供の声の音域と音色には、大人の声ほどの多様性はありません。思春期前の男女の声域と音色は似ていますが、これは両グループの喉頭の大きさと重さ、声帯の構造と色が似ているためです。思春期が始まると、女性、特に男性の声は、声帯靭帯がより明確になり、喉頭軟骨が硬くなるにつれて変化します。男性の喉頭の高さは、女性よりもはるかに高くなります。成人の肺の大きさと発達も、声の物理的能力を変えます。思春期の間、人間の声は、まだ子供の声でも大人の声でもない中間段階にあります。これは、思春期以降に声の変化が止まることを示唆するものではありません。歌手によって、成人の発達に達する時期が他の人よりも早かったり遅かったりしますが、前述のように、成人期を通じて継続的な変化があります。[12]
トレブル
トレブルは、メゾソプラノの音域で声質が変わらない若い女性または若い男性歌手を指す。当初、この用語はボーイソプラノに関連していたが、20世紀に少女の児童合唱団への参加が認められるようになるにつれて、この用語は思春期前のすべての声を指すようになった。少年と少女は同様の音域と音色を共有しているため、児童の声を1つのカテゴリにまとめるのも実用的である。[12]
ほとんどのトレブルは、おおよそ A 3 (中央 C の下の A) から C 6 (一番上の C ) 以上の範囲の音域を持ちます。[13] [14]高音域については、例えば、スタンフォードの Magnificat in G の冒頭のトレブルソロ、メンデルスゾーンのクリスマスキャロル「 Hark! The Herald Angels Sing」の曲に合わせたデイヴィッド・ウィルコックスのデスキャント、ケンブリッジのセント・ジョンズ・カレッジのために書かれたティペットの夕べの賛歌「 Nunc dimittis」のさらに高いトレブルソロを参照してください。多くのトレブルは、ホイッスルレジスターを使用してより高い音を出すこともできますが、この方法が演奏で求められることはめったにありません。[3]
歌手の分類
声楽教育者は、人間の声を分類する際に、一般的に、声域、音域、音色、パッサッジョと呼ばれる声の遷移点という 4 つの主な特徴を考慮します。ただし、教師は、身体的特徴、発声レベル、科学的テスト、声域などの他の要素も考慮する場合があります。声を正しい声型に分類することは、声楽教育者や歌手にとって、声の発達を導くツールとして重要です。
歌手の声のタイプを誤って分類することは危険です。声帯を損傷し、歌手としてのキャリアを縮め、美しい声と自由な発声の両方を失うことにつながります。これらの危険のいくつかはすぐには起こりません。人間の声は、特に成人初期には非常に回復力があり、損傷は数か月または数年も現れない場合があります。残念ながら、このようにすぐに害が表れないため、歌手は悪い習慣を身につけ、時間が経つにつれて声に修復不可能な損傷を与える可能性があります。[3]自然な声域外で歌うことは、声に深刻な負担をかけます。臨床的証拠によると、高すぎるか低すぎるピッチレベルで歌うと、声に病理が生じます。[15]声楽教育者マーガレット・グリーンによると、「正しい自然な声域を選択する必要性は、歌うことにおいて非常に重要です。なぜなら、歌唱域の外側の端は、非常に注意深い発声を必要とし、訓練された声であっても過度に努力すべきではないからです。」[16]音域の両端で歌うことはダメージを与える可能性があるが、ダメージを受ける可能性は、高すぎる分類でより高くなる傾向があるようだ。医学的証拠によれば、高すぎるピッチレベルで歌うことは、声帯結節などの発声障害の発症につながる可能性がある。声帯の緊張を高めることは、ピッチを上げる方法の1つである。個人の最高の音域を超えて歌うことは、声帯に長時間不必要な緊張を与え続けることになり、声を酷使する可能性が大幅に高まる。低すぎるピッチレベルで歌うことは、歌手が無理に声を下げようとしない限り、ダメージを与える可能性は低い。[2]
早急な特定がもたらす危険性
多くの声楽教育者は「早急な識別」の危険性を警告しています。分類に対する早まった懸念は、誤分類とそれに伴う危険をもたらす可能性があります。声楽教育者のウィリアム・ヴェナードは次のように述べています。
私は初心者の生徒を分類することに緊急性を感じたことはありません。多くの早まった診断が間違っていることが証明されており、間違った目標を目指し続けることは生徒に害を及ぼし、教師に恥ずかしい思いをさせることになりかねません。声の中間部分から始めて、声が自然に分類されるまで上方と下方に練習するのが最善です。[17]
声楽教育者の多くは、声を分類する前に、限られた快適な音域で良い発声習慣を身につけることが不可欠であると考えています。[16]姿勢、呼吸、発声、共鳴、発音の技術がこの快適な領域で確立されると、声の本当の質が現れ、音域の上限と下限を安全に探究できるようになります。そうして初めて暫定的な分類に到達でき、声が発達するにつれて調整することができます。[16]多くの声楽教育者は、教師は、そうでないことが証明されるまで、声が中程度の分類であると仮定することから始めることを提案しています。その理由は、大多数の人が中程度の声を持っているため、このアプローチでは声を誤分類したり損傷したりする可能性が低いためです。[3]
合唱音楽の分類
他の分類システムとは異なり、合唱音楽では声域のみに基づいて声を分類します。合唱音楽では、声のパートをソプラノ、アルト、テナー、バス ( SATB ) に分けるのが最も一般的です。その結果、典型的な合唱は誤分類されやすい傾向があります。[3]ほとんどの人が「中程度」の声を持っているため (男性はバリトン、女性はメゾソプラノになる傾向があります)、割り当てられたパートは高すぎたり低すぎたりすることがよくあります。メゾソプラノはソプラノまたはアルトを歌い、バリトンはテナーまたはバスを歌わなければなりません。どちらの選択肢も、歌手が高音または低音を出すために声を張り上げるという問題を引き起こす可能性がありますが、ほとんどの歌手にとって、低音で歌うことよりも高音で歌うことの方が危険が少ないです。[18]
参照
参考文献
- ^ Shewan, Robert (1979年1月 ～ 2月)。「音声分類：方法論の検討」。NATS紀要。35 :17～27。
- ^ ab アペルマン、D. ラルフ (1986)。『声楽教育の科学：理論と応用』インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-20378-6。
- ^ abcdefghijk マッキーニー、ジェームズ（1994）。声の障害の診断と矯正。ジェノベックスミュージックグループ。ISBN 978-1-56593-940-0。
- ^ コフィン、バートン (1960)。コロラトゥーラ、リリック、ドラマティックソプラノ。第 1 巻。ロウマン & リトルフィールド。ISBN 978-0-8108-0188-2。
- ^ abcdefghijk リチャード・ボールドレイ（1994年）。オペラ役とアリアガイド。Caldwell Publishing。ISBN 978-1-877761-64-5。
- ^ 「ソプラノ」。声の分類。2007年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ マイヤーズ、エリック（1996年12月）。「スウィート・アンド・ロー：消えゆくコントラルトの事件」オペラニュース。2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ウェルチ、グラハム F.; ハワード、デイビッド M.; ニックス、ジョン (2019-04-04)。オックスフォード歌唱ハンドブック。オックスフォード大学出版局。p. 972。ISBN 978-0-19-257607-1。
- ^ ミラー、リチャード (2004-01-08)。歌手のためのソリューション：演奏者と教師のためのツール。オックスフォード大学出版局。p. 155。ISBN 978-0-19-803627-2。
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- ^ ホック、マシュー（2014-04-28）。現代歌手のための辞典。スケアクロウ・プレス。p. 45。ISBN 978-0-8108-8656-8。
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- ^ 「ヴォーカルヒーロー：自然な高揚感で旅立つ：「高く、甘く、そして力強く」。イギリスが大聖堂の少年聖歌隊に何を期待しているかについてテス・ナイトンが語る」2011年10月23日。 2021年9月1日閲覧。
- ^ マーティン・アシュリー (2008)。『少年とティーンエイジャーに歌を教える』エドウィン・メレン・プレス、p. 96。ISBN 9780773449985。
- ^ クーパー、モートン（1973）。現代の発声リハビリテーション技術。チャールズ・C・トーマス。ASIN B000JC1U76 。
- ^ abc グリーン、マーガレット、レスリー・マシソン（2001）。『声とその障害』（第6版）。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。ISBN 978-1-86156-196-1。
- ^ ヴェナード、ウィリアム（1967）。歌唱：メカニズムとテクニック。カール・フィッシャー。ISBN 978-0-8258-0055-9。
- ^ スミス、ブレンダ (2005)。合唱教育学。Plural Publishing。ISBN 978-1-59756-043-6。
さらに読む
- ラージ、ジョン（1972年2月～3月）。「音声レジスターの統合生理音響理論に向けて」NATS紀要28 ： 30～35。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズにおける音声タイプに関連するメディア- 「声域、声域、声質を理解する」Singwise.com。