スキロ

スクイッロとは、オペラ歌手の声に見られる、響きのあるトランペットのような音のことです。これは一般的に「歌手のフォルマント」、「リング」、「ピング」、「コア」などとも呼ばれます。 ^{[ 1 ]}スクイッロによって、重厚なオーケストレーション（例えば、ヴェルディ後期、プッチーニ、シュトラウスのオペラ）の中でも、本質的に叙情的な音色が聴こえるようになります。どのような演奏状況においても、適切な量のスクイッロを得ることは不可欠です。多すぎると音色が甲高くなり、少なすぎるとスクイッロの目的が達成されません。 ^{[ 2 ]}

スクイッロは、声の音色に独特の輝きと響きがあることで識別できます。この特徴は、人間の耳が特に敏感な2～5kHzの周波数帯域にピークが存在することによって生じます。これらの特定の倍音が増幅されるのは、喉頭のすぐ上にある披裂喉頭蓋ヒダ が狭くなるためと考えられています。生まれつきスクイッロを持つ声（つまり、高次フォルマントが自然に強い声）は、オペラにおいて特に高く評価されます。なぜなら、そのような声を持つ歌手は、ドラマティックな歌唱においても、澄み切った高音や声域全体にわたる音色の安定性といった叙情的な質を維持できるからです。

スキッロの用途には以下のようなものがあります。

• 小さな音色を投影する 例:ティト・スキパ、ビドゥ・サヤオ
• 劇的に重要な一節を強調する 例: No, non voglio morir in Sola, perduta abbandonata from Puccini's Manon Lescaut
• 厚みのあるオーケストレーションの中で歌う場合、例えばヴェルディのレクイエムの「リベラ・メ」の最後の部分では、ソプラノ歌手がトゥッティ・オーケストラとフルコーラスに対抗しなければならない。
• オーケストラの上に浮かぶピアニッシモの音をサポートします (確実な呼吸コントロールも必要です) 例: Montserrat Caballé、^{[ 3 ]} Renata Tebaldi、Maria Caniglia、Cristina Deutekom
• 長いトリルを支える
• 音色を損なうことなく叫び声をシミュレートすること、特に写実的なオペラにおいて（ただし、オペラでは本物の叫び声が使われることもある。例えば、『トスカ』におけるトスカの飛び降り自殺の場面など）。
• 主に高音域の訓練を通して、老いた声に「若々しさ」の印象を与える（リリー・レーマン著『私の歌唱術』第IX章参照。ミレッラ・フレーニが声楽でその好例）。

このテクニックを巧みに操ることで知られる歌手には、マリア・カラス、キルステン・フラグスタート、レナータ・テバルディ、ジュゼッペ・ディ・ステファノ、ユッシ・ビョルリング、ルチアーノ・パヴァロッティなどがいる。また、ビルギット・ニルソンのように、ドラマティックな歌手の中には、演奏中に音量ではなくスクイッロを用いる者もいる。