女魔女（オペラ）

魔女
チャイコフスキー作曲のオペラ
1954年の録音のカバー
ネイティブタイトル	ロシア語: Чародейка、チャロデイカ
台本作家	イポリット・シュパジンスキー
言語	ロシア
に基づく	シュパジンスキーの戯曲『魔女』
プレミア	1887年11月1日 ( 1887-11-01 ) マリインスキー劇場、サンクトペテルブルク

『女魔女』（ロシア語: Чародейка、ローマ字: Charodéyka listen ^ⓘ）は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが作曲した全4幕のオペラで、イッポリト・シュパジンスキーの台本に基づき、同名の自身の戯曲を用いている。このオペラは1885年9月から1887年5月の間にマイダノヴォ（モスクワのクリン地区の村）で作曲され1887年に サンクトペテルブルクで初演された

イッポリト・シュパジンスキーの劇『魔女』は1884年にモスクワのマールイ劇場で初演され、すぐにモスクワやサンクトペテルブルクで上演されるどの劇よりも多く上演されるようになった。女優のマリア・エルモロワとマリア・サヴィナは、ナスターシャ（「クマ」）の主役で目立った。^[1] 慎ましやかなイリイチ・チャイコフスキーは『魔女』^[2]と特にあるシーンを賞賛した。彼はそれを作曲家の弟に指摘し、弟はそのシーンに基づいて二重唱を書き始めた。ピョートルは1885年1月に自分で劇を観た後、シュパジンスキーに手紙を書いて、このドラマをオペラの台本にするよう依頼した。^[1] シュパジンスキーは同意し、2人はその月に会ってプロジェクトについて話し合ったが^[3]、台本作家の仕事は離婚手続きのために遅れていた。 8月に台本がようやく完成したが、それはあまりにも長すぎたため、チャイコフスキーはそれを大幅にカットしなければならなかった。それでも、このオペラは彼が書いた作品の中で最も長いものであった。^[4]

世界初演は1887年11月1日[旧暦10月20日]にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で作曲者自身の指揮、オシップ・パレチェク(ヨシフ・パレチェク)の舞台監督、ミハイル・ボチャロフの装置デザイン、E. ポノマリョフの衣装デザインにより行われた。1シーズンでレパートリーから外された。装置と衣装はモスクワに送られ、1890年2月2日[旧暦]に1回上演された。2度目の上演は1916年1月25日[旧暦]にボリショイ劇場で行われたが、これはその年の終わりまでしかレパートリーに残っていなかった。1958年にボリショイ劇場で行われた3度目の上演は49回上演され、1965年までレパートリーに残っていた。ボリショイ劇場での最新作は2012年に初演された ^{[5] [6]}クリストフ・ロイ演出による『チャロデイカ』の新制作は、2014年9月14日にミハイル・タタルニコフ指揮、ウィーン放送交響楽団の指揮により、アン・デア・ウィーン劇場の2014/2015シーズンの開幕となった。フランス初演は2019年3月にリヨン歌劇場でダニエレ・ルスティオーニ指揮、エレーナ・グセワが主役を演じて行われた。[ ^7]

出典: チャイコフスキーリサーチ

• 弦楽器：ヴァイオリン I、ヴァイオリン II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
• 木管楽器: フルート 3 本 (第 3 ピッコロ兼用)、オーボエ 2 本、アングレ、クラリネット 2 本 (B♭、C、A)、ファゴット 2 本
• 金管楽器：ホルン 4 本 (F)、コルネット 2 本 (B♭)、トランペット 2 本 (B♭)、トロンボーン 3 本、チューバ
• 打楽器：ティンパニ、トライアングル、タンバリン、ミリタリードラム、シンバル、バスドラム、タムタム
• その他: ハープ
• ステージ上/ステージ外: 4 つのホルン (オフ)

時代：15世紀後半

場所：ニジニ・ノヴゴロドとその周辺

舞台は15世紀後半、ニジニ・ノヴゴロド近郊の居酒屋兼売春宿。魅力的な宿屋の女主人ナスターシャ（クマ）は、地方長官ニキータ・ダニロヴィチ・クルリャテフの右腕であるずる賢いマミーロフを拒絶して敵をつくっていた。マミーロフはナスターシャが魔女だという噂を広め、ナスターシャが出会う男は皆、ナスターシャに惚れ込んでしまう。ニキータの息子ユーリーも、父親と同じように宿屋に通い始める。ユーリーはナスターシャに狂おしいほど恋に落ち（実らず）、どんな手段を使ってでも目的を達成するとナスターシャを脅す。マミーロフはニキータの妻エフプラクシアに真実を突きつけるが、彼女の息子（ナスターシャとはまだ直接関係はない）は、母親の復讐を誓う。ナスターシャと対峙するうちに、彼は彼女が愛しているのは自分だと知る。二人は夜中に逃げる計画を立てるが、その頃にはマミーロフがナスターシャとニキータとその家族に壊滅的な復讐をするための綿密な計画を練っていたとは知らない。

導入

民俗風景（第1回）

フォーク・シーン（第2番）

客人と情景の合唱（第3番）

シーン（第4回）

クマのアリオソ（No.4a）

フォークコーラスと情景（第5番）

シーン（第6回）

デシメトとアカペラ合唱(No. 7a)

シーンとコーラス（No. 7b）

タンブラーのダンス（No. 7c）

幕間

シーンとプリンセスのアリオソ (No.8)

シーン＆デュエット（第9回）

シーン（第10回）

シーン（第11回）

プリンスのアリオーソ（第11a番）

シーン：王子と王女（No. 12）

民俗風景（第13回）

フィナーレ（第14回）

シーン＆デュエット（第15回）

シーン（第16回）

シーン（第17回）

デュエット（第17a番）

幕間

合唱のある場面（第18番）

シーン＆デュエット（第19回）

シーン（第20回）

クマのアリオソ（No.20a）

シーン＆デュエット（第21回）

シーン＆カルテット（第22番）

フィナーレ（第23回）

ソビエト連邦では、このオペラは、1941年3月22日にレニングラード（サンクトペテルブルク） で、イッポリト・シュパジンスキーの脚本を基にセルゲイ・ゴロデツキーが新版の台本を執筆し、再演された。

• 1954年、ナタリア・ソコロワ（ナスターシャ）、ミハイル・キセリョフ（クルリャテフ王子）、ベラ・ボリセンコ（エフプラクシヤ王女）、ゲオルギー・ネレップ（ユーリー王子）、アレクセイ・コロリョフ（マミロフ）、アンナ・マチュシナ（ネニラ）、ミハイル・スカジン（イワン・ジューラン）、アナトリーチホノフ (フォカ)、ヴェラ・グラドワ (ポーリャ)、セルゲイ・スラドコペフツェフ (バラキン)、レオニード・ハチャトゥロフ (ポタップ)、アレクセイ・ウスマノフ (ルカシュ)、ゲンナジー・トロイツキー (キチガ)、パーヴェル・ポントリャギン (ペイジー)、パーヴェル・コロブコフ (クドマ)、モスクワ・フィルハーモニア州立オーケストラ、ソ連放送合唱団、サムイルサモスード（指揮者）
• 1978年、リンマ・グルシコワ（魔女ナターシャ）、オレグ・クレノフ（クルリャテフ王子）、リュドミラ・シモノワ（エフプラクシヤ王女）、レフ・クズネツォフ（ユーリー王子）、エフゲニー・ウラジミロフ（マミロフ）、ニーナ・デルビナ（ネニラ）、ボリス・ドブリン（イワン・ジューラン） 、ピョートルグルボキ (フォカ)、ガリーナ・モロツォワ (ポーリャ)、ウラジーミル・マホフ (バラキン)、セルゲイ・ストルカチョフ (ポタップ)、レフ・エリセーエフ (ルカシュ)、ウラジーミル・マトリン(キチガ)、アンドレイ・ソコロフ (ペイジー)、ヴィクトル・リビンスキー (クドマ)、モスクワ放送交響楽団オーケストラと合唱団ゲンナジー・プロヴァトロフ（導体）
• VHS 1984 (DVD 2010)、ラリッサ・ズィリャノヴァ (魔女ナスターシャ)、ウラジミール・ステパノフ (クルリャーテフ王子)、リュドミラ・コルジャコワ (エフプラクシヤ王女)、ヴァディム・ヴァリュタ (ユーリー王子)、アレクサンダー・プラヴィロフ (マミロフ)、A. ペルフィロワ (ネニラ)、 E.セドフ(イワン・ジューラン)、ディミトリ・スカノフ (フォカ)、L. レベドフスカヤ (ポーリャ)、N. ボグツキー (ペイジー)、A. ブルラツキー (バラキン)、M. サノツキー (ポタップ)、ミハイル・ラリン (ルカシュ)、A. ペルフィロフ (キチガ) ）ニジェゴロツキー国立オペラバレエ劇場、パベル・レズニコフ。

• ディッペル、ローランド・H.「悲観的な優しさ – フランクフルトのチャイコフスキー「ザウベリン」 – neue musikzeitung」。nmz (ドイツ語) 。2022 年12 月 15 日に取得。
• ピーター、ヴォルフディーター。 「コレクトゥル・アム・チャイコフスキー・レパートリー – 「ザウベリン」の演奏、シュピールプレーンでの音楽と音楽の演奏 – neue musikzeitung」。nmz (ドイツ語) 。2022 年12 月 15 日に取得。

• エンチャントレス：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• チャイコフスキー研究
• ベルカント（ロシア語）
• ミュージックウェブインターナショナル
• AllMusicの The Enchantress