
アイオランテ、あるいは貴族とペリ( / aɪ . oʊ ˈ l æ n θ i /)は、アーサー・サリヴァン作曲、 WSギルバート台本による喜劇オペラで、1882年に初演された。サヴォイオペラの一つで、ギルバートとサリヴァンの14のオペラ合作のうちの7番目である。このオペラでは、妖精アイオランテは人間と結婚したために妖精の国から追放されているが、これは妖精の法律で禁じられている。彼女の息子ストレフォンはアルカディアの羊飼いで、衡平法官の被後見人フィリスと結婚したがっている。貴族院のすべてのメンバーもまた、フィリスと結婚したがっている。フィリスはストレフォンが若い女性を抱きしめているのを見て(それが彼の母親だとは知らず、不死の妖精は皆若く見える)、最悪の事態を想定し、貴族と妖精たちとのクライマックスの対決を引き起こします。このオペラは、イギリスの政府、法律、社会の多くの側面を風刺しています。妖精たちと貴族たちの対決は、ギルバートのお気に入りのテーマの 1 つをアレンジしたものです。女性の平穏な文明は、死すべき愛の発見によって男性優位の世界によって崩壊します。
『アイオランテ』は1882年11月25日、ロンドンのサヴォイ劇場で好評のうちに開幕し、398回上演された。ギルバートとサリヴァンにとって4作連続のヒット作となった。この作品はサヴォイで初演された最初の作品であり(『ペイシェンス』は1881年に同劇場に移った)、完全に電灯で照らされた世界初の新作劇場作品で、ガス灯の時代には不可能だった特殊効果を可能にした。このオペラはニューヨークでも同時に開幕し、イギリスとアメリカ各地に巡業団が派遣されて上演された。1885年にはオーストラリアでの最初の巡業公演が続き、1901年にはロンドンで再演された。ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1891年から1982年までほぼ継続的にこのオペラをレパートリーとして巡業し、その間にこのオペラの録音を複数回行った。この不朽の名作には、プロやアマチュアによる数多くの作品が作られ、また様々な録音も発表されています。
背景

WS ギルバートは1881 年 10 月にアーサー サリヴァンに新しいオペラの基本的な構想を披露した。ギルバートのアイオランテの物語に関する初期の構想は、バブ バラッドの「妖精牧師」に由来している。「かつて妖精だった / 軽やかで風通しのよい / 人間と結婚した」 [1] 。妖精は「平凡な」弁護士と結婚し、息子を産む。息子が成長した後、彼女は地球にいる彼を訪ねるが、妖精はいつまでも若く美しく見えるため、恋人と間違われる。[2]サリヴァンはこの設定を面白いと感じ、ギルバートは物語の具体化に取りかかった。12 月までに、ギルバートはサリヴァンに見せるために歌詞をいくつか書いたが、プロットについては数か月苦労した。一方、以前のオペラは数週間で書き上げたのである。[3]この数か月間、サリヴァンはエジプト、イタリアなどへ長期旅行した。 1882年4月にロンドンに戻ると、彼は新しい家に引っ越したが、5月に最愛の母親が急死した。[4] 1882年7月末までにギルバートはサリバンに数曲の歌詞を提供し、サリバンは曲をつける作業を始めた。その後2か月間、歌詞が完成するにつれ、サリバンはギルバートと会って台本について議論した。音楽リハーサルは9月に始まり、10月にはギルバートとサリバンの前作オペラ『ペイシェンス』の公演に合わせて上演が始まった。ペイシェンスは1年前にサヴォイ劇場に移されていた。 [5]サリバンは10月20日までオペラの曲をさらに作曲し、11月初旬までいくつかの修正を続けた。サリバンは珍しく序曲をアシスタントに依頼せず、自分で作曲した。[6]このオペラはロンドンとニューヨークで同じ夜に初演されることになっていたため、2つのキャストが同時にリハーサルを行った。これは演劇としては史上初のことだ。[7]
ギルバートは、以前の作品で貴族や政治官僚を風刺の対象にしていた。このオペラでは、貴族院は、統治の資格が貴族の生まれであることだけである、無能で特権階級で愚かな人々の砦として風刺されている。政党制度、法律、その他の制度も風刺の対象となっている。しかし、アイオランテでは、作者と作曲家は、批判を、弾むような愛想の良い不条理と「華麗な見せ場」の中にうまく包み込み、すべてがユーモアとして受け止められ、グラッドストン首相もオペラのセンスの良さを褒めた。[8]実際、ギルバートは後に、貴族院の権力を弱めるキャンペーンの一環として、この作品からの引用を許可しなかった。[9]
ギルバートのプロットブックでは最初からアイオランテというタイトルだったが、 [10]しばらくの間、この作品はペローラというタイトルで宣伝され、そのタイトルでリハーサルも行われた。よく言われる伝説によると、ギルバートとサリバンは初演直前までタイトルをアイオランテに変更しなかった。 [11]しかし実際には、タイトルは1882年11月13日(初演の11日前)にはアイオランテとして宣伝されていたので、出演者は少なくともそのくらいの時間はタイトルを覚える時間があった。また、サリバンの音楽設定は「アイオランテ」という言葉のリズムに合わせて書かれており、「ペローラ」という言葉を(ぎこちなく)「O」「Come」「Ah」のいずれかを前に付けることでしか対応できなかったことも明らかである。[12] ヘンリー・アーヴィングは1880年にロンドンでWG・ウィルズの『ルネ王の娘』の翻案をアイオランテという名前で制作しており、1882年10月にギルバートはプロデューサーのリチャード・ドイリー・カートに、アーヴィングにその名前を使う許可を求めるよう依頼した。アーヴィングが返事をしたかどうかは不明である。[13]
『アイオランテ』は、サヴォイ劇場で『ペイシェンス』が閉幕したわずか3日後に初演された。そのわずか1年前にオープンしたサヴォイ劇場は最新鋭の設備を備え、照明がすべて電気で行われた世界初の劇場だった。劇場のオープン時に『ペイシェンス』はオペラ・コミック座からサヴォイ劇場に移ったが、『アイオランテ』は同劇場で初演された最初のショーだった。新しい照明技術により、きらめく妖精の杖などの特殊効果が初めて可能になった。[14] [15]主要な妖精の頭も、電池に取り付けられた小さな光る星の輪で照らされた。[16]ロンドンでの初日の観客の中には、第2幕で妖精の女王が「ああ、ショー隊長 / 真実の愛の典型は隠されている / あなたの部隊は冷たい滝で / 私の大いなる愛を消すことができるだろうか?」と詠唱する、メトロポリタン消防隊長のエア・マッシー・ショー隊長(後にサー・キャプテン)も含まれていた。初日の夜、妖精の女王役のアリス・バーネットは、客席の中央に座っていたショー隊長に直接詩を歌った。[17]
オペラの初演は熱狂的な観客に受け入れられ、批評家からも賞賛されたが、[18]第二幕はいくらかカットする必要があるという点で一般的な合意があった。[19] 『アイオランテ』は、ギルバート、サリヴァンとプロデューサーのリチャード・ドイリー・カートにとって、『HMSピナフォア』(1878年)、 『ペンザンスの海賊』 (1879年) 、 『ペイシェンス』(1881年)に続き、4作連続の大ヒットとなった。[20]ギルバートとの仕事がますます軽薄で、自分の技術に見合わず、単調であると見るようになったサリヴァンは、『アイオランテ』の後、ギルバートとカートとの共同制作から辞めるつもりだったが、初演の日に、ブローカーのエドワード・ホールから、サリヴァンの投資による7,000ポンドを含むホールの全額、つまり彼の財産の大半を失ったことを知らせる手紙を受け取った。[21]サリバンの生活は安くはなく、亡き兄の大家族を支えていた。 [22]愛人ファニー・ロナルズとその家族も支えていた。 [23]彼はすぐに、経済的安定を取り戻す唯一の確実な方法はサヴォイオペラを書き続けることだと結論付けた。1883年2月8日、彼はギルバート・アンド・カートと新たに5年間の創作提携契約を結んだ。ギルバートはすでに次の作品『プリンセス・アイダ』に取り組んでいた。[24] 1883年5月22日、サリバンはイギリスにおける「音楽芸術の振興に尽くした」功績によりヴィクトリア女王からナイトの称号を授けられた。 [25]
役割

- 大法官(コメディバリトン)
- ジョージ・マウンタララット伯爵(バリトン)
- トーマス・アール・トローラー(テノール)
- グレナディアガーズ連隊のウィリス二等兵(ベース)
- アルカディアの羊飼いストレフォン(バリトン)
- 妖精の女王(コントラルト)
- 妖精イオランテ、ストレフォンの母(メゾソプラノ)
- 妖精セリア(ソプラノ)
- 妖精レイラ(メゾソプラノ)
- 妖精フレタ(セリフあり/コーラスあり)
- フィリス、アルカディアの羊飼いで大法官庁の守護者(ソプラノ)
- 公爵、侯爵、伯爵、子爵、男爵、妖精の合唱
概要
第1幕
妖精たちの歌と踊りをアレンジした愛すべき妖精イオランテは、人間の男性と結婚するという死刑に値する罪を犯しました (妖精の法律では)。妖精の女王は、イオランテが夫と別れ、二度と連絡を取らないという条件で、死刑を終身追放に減刑しました。25 年が経過した後、妖精たちはまだイオランテを深く恋しく思い、女王にイオランテを赦免し、妖精の国での地位を回復するよう懇願します (「あちこちとつまずき、あちこちとつまずき」)。

妖精の女王に召喚され (「イオランテよ!汝の暗い流刑地から汝は召喚された」)、イオランテは流刑地で住んでいたカエルだらけの小川から立ち上がる。女王は彼女をこれ以上罰することに耐えられなくなり、イオランテを赦免する。彼女は他の妖精たちに温かく迎えられる。イオランテは姉妹たちに、ストレフォンという息子がいることを告げ、彼は腰まで妖精だが足は人間であると指摘する。妖精たちは、イオランテは成長した息子を持つには若すぎるようだと笑う。妖精の不死の利点の 1 つは、決して年を取らないことだからだ。ハンサムなアルカディアの羊飼いストレフォンがやって来て、叔母たちに会う (「おはよう、よい母さん」)。彼はイオランテに、法官の保護下にある美しいフィリスへの愛を告げるが、フィリスはストレフォンが混血であることを知らない。しかし、ストレフォンは落胆する。大法官がフィリスとの結婚を禁じたからだ。それは、フィリスには羊飼いはふさわしくないと考えているからでもあるが、大法官自身がフィリスと結婚したがっているからでもある。実際、イギリス貴族院議員の半数もそう思っている。妖精の女王は援助を約束する (「さようなら、魅力的な見知らぬ人」)。やがてフィリスがやって来て、彼女とストレフォンは将来と駆け落ちの可能性について計画を立てながら、優しいひとときを過ごす (「おはよう、素敵な恋人よ」「誰も私たちを互いに引き離すことはできない」)。
王国の貴族の一団が、大法官(「法は真の具現である」)とともに、騒々しい華々しさで到着する(「高らかにトランペットを鳴らせ」)。彼らは皆フィリスに夢中で、大法官に誰がフィリスと結婚するか決めるよう訴える。大法官は、フィリスの保護者という立場上、フィリスに対する自分の敬意に基づいて行動することを躊躇する。貴族たちはフィリスに、貴族の中から一人を選ぶよう命じるが、彼女は貴族の誰とも結婚しない。なぜなら、美徳は「卑しい」家にしか見出せないからである(「私の愛する主よ」と「いや、誘惑しないで」)。貴族たちは、単に「高貴な血筋」というだけで自分たちを軽蔑しないでほしいと彼女に懇願する(「高貴な生まれを軽蔑するな」と「諸君、そうではないかもしれない」)。ストレフォンは大法官に近づき、自然がフィリスと結婚するよう彼に命じているのだと懇願する。しかし、大法官は、ストレフォンがネイチャーがこの件に興味を持っているという十分な証拠を提示していないと皮肉を込めて指摘し、ストレフォンとフィリスの結婚に同意することを拒否する(「私が法廷に行ったとき」)。
失望したストレフォンはイオランテに助けを求める。彼女は現れ、息子を支えると約束する。二人をスパイしていた貴族たち (頭が悪くて堅苦しいトロラー伯爵とマウンタララット伯爵が率いる) はフィリスと共に、イオランテとストレフォンが温かく抱き合っているのを目撃する。3 人は、何百年も生きているイオランテが 17 歳の少女のように見えることから、当然の結論に飛びつく (「日が暗く迫るとき」)。貴族たちは、イオランテがストレフォンの母親だという一見ばかげた主張をあざ笑うが、ストレフォンは「彼女は私が生まれたときからずっと私の母親です!」と嘆願する。フィリスは、ストレフォンの不貞を理由に怒りで彼を拒絶し、トロラー卿かマウンタララット卿のどちらかと結婚すると宣言する (「...どちらでも構いません!」)。ストレフォンは妖精たちに助けを求めるが、妖精たちは姿を現すが、仲間たちは遠足に来た女子校だと勘違いする。怒った妖精の女王は仲間たちに魔法の「判決」を下す。ストレフォンは国会議員になるだけでなく、提案する法案を可決する権限も持つことになる(「ストレフォンが敵になるのは間違いない」)。
第2幕
夜間警備に当たっていたウィリス二等兵は、ウェストミンスター宮殿の外を行進し、政治生活について思いを巡らす(「一晩中、男が残っているとき」)。妖精たちがやって来て、貴族たちをストレフォンの議会での成功についてからかう。ストレフォンは、貴族の地位を競争試験に開放する法案を進めている(「ストレフォンは国会議員だ」)。貴族たちは、貴族院は改善の余地がないと述べ、ストレフォンの悪ふざけをやめるよう妖精たちに頼む(「英国が本当に海を支配していたとき」)。妖精たちはストレフォンを止めることはできないと言うが、貴族たちに強く惹かれている(「私たちには無駄な懇願」)。妖精の女王はこれに落胆する。まだ任務中の第1近衛擲弾兵連隊のウィリス二等兵を指して、女王は、彼の男らしい美しさの影響に対する自分の反応を抑えることができると主張する(「ああ、愚かな妖精」)。

フィリスはトローラとマウンタララットのどちらと結婚すべきか決められず、二人に選択を委ねる。トローラはマウンタララットに、もし後者がフィリスを主張するなら、彼の一族の伝統では二人の伯爵が死ぬまで決闘しなければならないと告げる。二人は友情が愛よりも大切だと決め、彼女への権利を放棄する(「残念ながら、私はあなたの非難を受けるかもしれないが」)。大法官は寝間着を着て現れ、フィリスへの報われない愛によって引き起こされた悪夢について語る(「報われない愛は私の休息を奪う」)。[26]二人の貴族は彼を元気づけようとし、フィリスを… 自分自身に与えるようもう一度説得するよう促す(「入れば必ず勝てる」)。
ストレフォンは今や議会で両党を率いているが、フィリスを失ったことで悲嘆に暮れている。彼はフィリスに会って、自分の母親が妖精で、それが彼女の若さの理由だと明かす(「もし私たちが遅れるほど弱気なら」)。フィリスとストレフォンは、アイオランテに、大法官に結婚を認めるよう懇願してほしいと頼む。「あなたの妖精のような雄弁さには誰も抵抗できない」からだ。彼女は、大法官は彼女の夫なので、それは不可能だと答える。大法官はアイオランテが子供を残さずに死んだと信じており、彼女は死刑を覚悟で彼を「欺く」義務がある。しかし、ストレフォンが愛を失うのを防ぐため、アイオランテはベールをかぶって大法官に訴える決心をする(「閣下、あなたの足元に懇願者」)。
大法官は、妻の記憶を呼び起こす彼女の訴えに心を動かされるが、フィリスと結婚すると宣言する。絶望したイオランテは、見えない妖精たちの警告を無視してベールを脱ぎ、自分が彼の長らく行方不明だった妻であり、ストレフォンが彼の息子であることを明かす。大法官は彼女が生きていることに驚くが、イオランテはまたも妖精の掟を破り、妖精の女王はイオランテを死刑に処するしかなくなった(「そうではないかもしれない…またしても汝の誓いは破られた」)。イオランテを処刑する準備をしているとき、女王は残りの妖精たちが貴族の中から夫を選んでおり、そのためやはり死刑に処せられることを知るが、女王は彼ら全員を虐殺する見通しに青ざめる。大法官は解決策を提案する。「人間と結婚しない妖精はみな死ぬ」という一語を挿入して法律を変えることだ。妖精の女王は快く同意し、忠実な兵士ウィリス二等兵は、女王の命を救うために、女王との結婚に同意します。貴族が「知性のある人々」から募集されるのであれば、人間界に留まる理由はないと考えた貴族たちは、妖精の仲間に加わり、「さあ、妖精の国へ出かけましょう」(「できるだけ早く、出発しましょう」)。
ミュージカルナンバー

- 序曲
第1幕
- 1. 「あちこちつまずいて、あちこちつまずいて」(シーリア、レイラ、妖精の合唱)
- 2. 「イオランテ!汝は暗黒の追放から召喚された」(女王、イオランテ、セリア、レイラ、妖精の合唱団)
- 3. 「おはよう、よいお母様」(ストレフォンと妖精の合唱)
- 4. 「さようなら、魅力的な見知らぬ人」(女王と妖精の合唱団)
- 4a. 「おはよう、良い恋人よ」(フィリスとストレフォン)
- 5. 「誰も私たちを互いに引き離すことはできない」(フィリスとストレフォン)
- 6. 「トランペットを高らかに鳴らせ」(仲間の合唱)
- 7. 「法律は真の具現化である」(大法官と貴族院議員の合唱)
- 8. 「私の愛する主よ」とバルカロール、「私が知っている若い女性の中で」(フィリス、トローラ卿、マウンタララット卿)
- 9. 「いや、私を誘惑しないで」(フィリス)
- 10. 「高貴な生まれの者を軽蔑するな」(トローラー卿と貴族の合唱団)
- 11. 「諸君、それはそうではないかもしれない」(フィリス、トローラ卿、マウンタララット卿、ストレフォン、法官、貴族の合唱)
- 12. 「私が法廷に行ったとき」(大法官)
- 13. フィナーレ第1幕(アンサンブル)
- 「日が暗く迫ってくるとき」
- 「私の愛する女性は私が他の人と話しているのを見つけました」
- 「あっちへ行ってください、奥様」
- 「これからはストレフォンは捨て去れ」
- 「ストレフォンが敵であることは間違いない / 若いストレフォンは愚か者だ」
第2幕


- 14. 「一晩中男が残っているとき」(ウィリス二等兵)
- 15. 「ストレフォンは国会議員だ」(妖精と貴族の合唱)
- 16. 「イギリスが本当に海を支配していた頃」(マウンタララット卿と合唱団)
- 17. 「あなたたちは私たちに無駄な嘆願をする」(レイラ、シーリア、妖精の合唱団、マウンタララット、トローラー、そして貴族の合唱団)
- 18. 「ああ、愚かな妖精」(女王と妖精の合唱)
- 19. 「たとえ私があなたの非難を受けることになっても」(フィリス、マウンタララット卿、トローラ卿、ウィリス一等兵)
- 20. 「報われない愛は私の安らぎを奪う」...「眠れぬまま横たわっているとき」(大法官)
- 21. 「参戦すれば必ず勝てる」(トローラー卿、マウンタララット卿、大法官)
- 22. 「もし私たちが遅れるほど弱いなら」(フィリスとストレフォン)
- 23. 「主よ、私はあなたの足元に懇願します」(イオランテ)
- 24. 「そうではないかもしれない」(大法官、アイオランテ、妖精の合唱)
- 25. 「できるだけ早く出発します」(アンサンブル)
削除された曲
- 18a. 「デ・ベルヴィルは、その時代のクライトンとみなされていた」(マウンタララット)は、アイオランテの初演の夜からすぐにカットされた。このナンバーは、マウンタララットの第 2 幕の登場直後、ストレフォンが「自分よりかなり若い母親と」出歩いているというフィリスのコメントの後に登場した。人々が貴族になる方法についての短い対話(これもカットされた)の後、マウンタララットは、絵画から文学、発明まで幅広い才能を持つ博学者、デ・ベルヴィルについて長い歌を歌う。政府は彼に報いる方法に困っていたが、彼が数百万ドルを相続し、国会議員となり、「下院で都合の悪い演説をする趣味」を持つようになった。彼はすぐにその下院から追放され、貴族の位を与えられた。レジナルド・アレンの『The First Night Gilbert and Sullivan』や同時代の評論によれば、この曲は最初の夜には歌われるのではなく朗読され、中間の節は省略された。この曲は1999年にバンドパートの個人コレクションで発見されたリーダーバイオリンのパートを除いて失われている。[27]
- 21a. 「羽ばたく翼をたたんで」(ストレフォン)は、初日に歌われ、その後すぐにカットされた。この歌は、ストレフォンの朗唱(「私の法案は今、 2度目に読み上げられた」)に続いて、2人の伯爵と大法官が退場し、ストレフォンが登場した後、#21のすぐ後に登場した。この歌の調子は暗く怒りに満ちており、アイオランテの全体的に温和な調子とは対照的である。歌詞は、下層階級の悪い行いは彼らの不運な境遇によって引き起こされていると主張している。「もしフェイギンを父親に持っていたなら、私も同じように悪い、むしろ不運な人間だったかもしれない」。この歌の音楽は生き残っており、ほとんどのプロダクションでは引き続き省略されているが、この歌はいくつかの現代のプロダクションや別のコンサートピースとして使用されている。[28]
音楽とテキストの分析

『アイオランテ』を書いた当時、ギルバートとサリヴァンはともに創作活動が絶頂期にあり、二人の共同作品7作目となる『アイオランテ』は作曲家と作者双方の最高の才能を引き出している。サリヴァンの伝記作家アーサー・ジェイコブズは次のように書いている。「[サリヴァン]は、きらめく台本に、素晴らしい新しいスコア(これまでで最も繊細なもの)を作曲した。… 『アイオランテ』は、サリヴァンのオペレッタのスタイルが確実に前進した作品であり、音楽テーマの変容がその特徴的な新しい特徴である。…テーマの反復と変容によって、サリヴァンはスコアをより流動的にした」[29] 。サリヴァンの序曲は、アシスタントがそれ以前のオペラのために作曲したものよりも、構造とオーケストレーションにおいて優れていた。 [ 30]彼の「妖精」音楽の多くは、 1842年のシェイクスピアの『真夏の夜の夢』の公演のためにフェリックス・メンデルスゾーンが書いた劇伴音楽に意図的に敬意を表している。リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』は1882年初演でロンドンで初演された。 [31]妖精の音楽はワーグナーのスタイルを反映しており、スコアにはライトモティーフが使われており、その中にはイオランテというキャラクターに関連した特徴的な4音のテーマも含まれている。妖精の女王の音楽はブリュンヒルデなどのワーグナーのヒロインの音楽をパロディ化している。[32]スコアは感情とスタイルの幅が広く、ピチカート弦の革新的な使用、巧妙で変化に富んだパターの強調、タイトルキャラクターのための優しく感傷的な土壇場のナンバー、歌詞の不条理な喜劇と音楽の適切な組み合わせ、そして妖精と仲間の対決で終わる一連の劇的な状況を伴う持続的な第1幕のフィナーレなどが特徴です。[30]
ギルバートもまた、ジョン・バーネットの『山のシルフ』など、それ以前の作品に影響を受けている。『アイオランテ』の登場人物2人、ストレフォンとフィリスは、アルカディアの羊飼いとして描かれている。アルカディアは、古代ギリシャ人が初めて描写した、19世紀の作家たちの人気の舞台となった、田園の完璧な伝説の場所である。ギルバートは以前に『幸福なアルカディア』という作品を書いていた。また、1870年代初頭にはヘイマーケット劇場で「妖精コメディ」をいくつか創作していた。ジェームズ・プランシェの妖精作品に影響を受けたこれらの劇は、魔法や超自然的な干渉の影響下にある登場人物の自己啓示という考えに基づいている。[33] 『アイオランテ』のテーマのいくつかは『ペイシェンス』から引き継がれており、男女間の闘争や法律や政治のテーマへの風刺などがある。『アイオランテ』はギルバートの作品のうちの1つで、その中には『邪悪な世界』、『壊れた心』、『堕ちた妖精たち』、『アイダ姫』などがあり、そこでは男性が女性の静かな世界に導入され、現状を混乱させる「死すべき愛」がもたらされる。[34]
ギルバートの不条理主義的なスタイルは『アイオランテ』で完全に発揮されている。例えば、貴族院議員全員が法務長官の保護下にあるフィリスに恋をしている。ギルバートは風刺的に、空想上の妖精たちを常識の代理人として、無分別な貴族たちと対比させ、彼らは冷静な議員であるべきである。一方、妖精たちの中で最も詩的でロマンチックな「アルカディア」の羊飼いストレフォンが両院のリーダーに選ばれている。[2] [35]ギルバートの伝記作家の一人、アンドリュー・クロウザーは次のように書いている。「[オペラ]を芸術作品として記憶に残るものにしているのは、貴族たちが壮麗で滑稽な正装で入場してくることなどである。」[2]このオペラでギルバートが弁護士に対して投げかける多くの批判の中で、大法官は、若い弁護士として、勤勉、正直、名誉、功績が昇進につながるという他の職業の慣例に似た「新しい独創的な計画に取り組む」ことを決意したと歌います。ギルバートは「妖精の法」を人間の法の代用として使用し、「衡平法の起草者」が「単語を1つ挿入するだけで」法の意味を完全に変えることができると述べています。クロウザーは「このオペラにはあらゆる種類の調子が混ざり合っています。気まぐれ、空想、ロマンス、機知、政治風刺」と述べています。
プロダクション

『アイオランテ』は1882年と1883年のホリデーシーズンにまたがり、ロンドンで398回上演され成功を収めた。ギルバートは自ら衣装をデザインし、舞台装置はドルリー・レーンのデザイナー、ヘンリー・エムデンが担当した。[36]ニューヨークでの初演は、1882年11月25日、作曲家の助手アルフレッド・セリエが指揮を執り、同日に行われたが、これは演劇としては前例のないことだ。[ 37]オーストラリアでは、 1885年5月9日、メルボルンのシアター・ロイヤルでJC・ウィリアムソンがプロデュースし、 『アイオランテ』が初演された。[38]
イギリスの地方では、『アイオランテ』は1882年2月から1885年まで、単独またはレパートリーとして継続的に上演されたが、1891年後半まで再演はなかった。それ以降は、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーのツアー・レパートリーに常に含まれ、1982年にカンパニーが閉鎖されるまで、毎シーズンのどこかで上演された。 [39]衣装のほとんどは、1915年にパーシー・アンダーソン、1932年にジョージ・シェリンガムによって再デザインされ、ピーター・ゴフィンは1957年に新しいセットを、1960年にはいくつかの新しい衣装をデザインした。[36]初演後、アイオランテは1901年までロンドンで再演されず、前年の作曲家の死後、再演された最初のオペラとなった。この作品は1907年と1908年から1909年の2度のサヴォイ劇場のレパートリーシーズンにも含まれていた。[40]
『アイオランテ』は、イギリスでドイリー・カート以外の劇団によってプロとして上演された最初のギルバート・アンド・サリヴァンのオペラである。ギルバートの著作権が失効した直後の1962年1月にサドラーズ・ウェルズ・オペラ(現在のイングリッシュ・ナショナル・オペラ)によって制作された。 [41]好評を博し、1978年までサドラーズ・ウェルズによって何シーズンにもわたって再演された。 [42] マイケル・ヘイランドは、エリザベス女王即位25周年の年に、銀をテーマにしたデザインでドイリー・カートのために『アイオランテ』を再演した。 [43] アイオランテはギルバート・アンド・サリヴァンの作品の中でも最も人気のある作品の一つであり続けている。[44]このオペラは英語圏全体で何千回もプロとアマチュアによって上演されており、今日でも定期的に上演され続けている。[45]インターネット・ブロードウェイ・データベースには、ブロードウェイだけでこのオペラの20の公演が掲載されている。[46]
次の表は、ギルバートの生涯におけるドイリー・カートの公演の歴史を示しています(ツアー会社は含みません)。
歴史的なキャスティング
以下の表は、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーが 1982 年に閉幕するまでのさまざまな時期の主なオリジナル作品とツアー公演のキャストを示しています。
厳選された録音
ドイリー・カート・オペラ・カンパニーによるこのオペラの録音のうち、1930年と1960年の録音が最も好評で、後者にはセリフも収録されている。復活したドイリー・カートの1991年の録音には、ボーナストラックとしてストレフォンのカットされたナンバー「Fold Your Flapping Wings」が収録されている。[62]
ビデオには1982年のブレント・ウォーカー制作の作品[63]と、より最近の国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルでの公演が収録されている。[64]
- 1930年 ドイリー・カルト – 指揮:マルコム・サージェント[65]
- 1951年 ドイリー・カルト – 指揮:イシドール・ゴッドフリー[66]
- 1960年 ドイリー・カルテ(台詞付き) – ロンドン新交響楽団、グレナディアガーズ楽団、指揮:イシドール・ゴッドフリー[67]
- 1982年 ブレント・ウォーカー・プロダクションズ(ビデオ) - アンブロジアン・オペラ合唱団、ロンドン交響楽団、指揮:アレクサンダー・ファリス、舞台監督:デイヴィッド・パウントニー[68]
- 1991年 ドイリー・カート – 指揮: ジョン・プライス=ジョーンズ[69]
- 2013 ランプライターズ・ミュージックシアター(セリフ付き) – 指揮:ベイカー・ピープルズ[70]
文化の影響

- イギリスの政治
マーガレット・サッチャーが首相に選出されたとき、マスコミはオペラの「女性が政治に介入するとこうなる!」というセリフをジョークにした。 [44] トニー・ブレアの2代目大法官を務めたファルコナー卿は、大法官事務所の改革や解散の動きにおいてアイオランテの影響を受けたと伝えられている。 [71]
- レンキスト最高裁長官への影響
元アメリカ合衆国最高裁判所長官ウィリアム・H・レンキストは、ギルバート・アンド・サリバンの熱狂的なファンであり[72] 、アイオランテの舞台で大法官が着ていた衣装にインスピレーションを受けて、法服の袖に4本の金色の縞模様を加えた。[73]次の最高裁判所長官ジョン・G・ロバーツ・ジュニアは、この装飾を残しなかった。1980年、陪席判事だったレンキストは、リッチモンド・ニュースペーパーズ社対バージニア州の訴訟における反対意見で、大法官の次の言葉を「この訴訟の判決を支持するさまざまな意見の趣」と比較している。「法は、すべての優れたものの真の具体化であり、いかなる欠点や欠陥もない。そして、私、閣下は、法を体現している。」[74]
- 適応
『レイトペイヤーズ・アイオランテ』は1984年にネッド・シェリンとアリスター・ビートンによって脚色されたミュージカルである。シェリンはミュージカルの「構想」により、ミュージカル部門の傑出した業績に対してローレンス・オリヴィエ賞を監督し受賞した。[75]
- 文学と音楽
SF作家アイザック・アシモフはギルバート・アンド・サリバンのファンだった。彼のファウンデーション三部作は、アイオランテを読んだことがきっかけで軍事帝国について考え始めた後に着想を得た。 [76] [77]また、アシモフの『われはロボット』の一編「ランアラウンド」では、ロボットが酔っ払ったような状態で、アイオランテの「悪夢の歌」を含むギルバート・アンド・サリバンの曲の断片を歌う。マイケル・シェイボンの2004年の小説『ファイナル・ソリューション』では、オウムのブルーノがアイオランテの一部を歌う。デイヴィッド・ノッブスの『レジナルド・ペリンの没落と復活』の主人公は「アイオランテ」をミドルネームにしているが、これはオペラの公演中に生まれたためと言われている。1883年にD・ダルジールによって執筆・出版されたイラスト入りの小冊子『アイオランテのパロディ』はシカゴ・アンド・アルトン鉄道に関するものである。[78]
トッド・ラングレンは1974年のアルバム『トッド』で「大法官の悪夢の歌」(「目覚めているときに…」)を演奏している。[79]
参照
- アララト山。登場人物の一人、マウンタララト卿の名前の由来となった山です。
- 1907年、亡くなった妻の姉妹の結婚に関する法律。この法律の提案はオペラの中で言及されている。
注記
- ^ エインガー、215ページ
- ^ abc クロウザー、158ページ
- ^ エインガー、204~205ページ、ブラッドリー、358ページ、クロウザー、167ページと170ページ
- ^ ジェイコブス、172~173ページ
- ^ クロウザー、pp. 167–169
- ^ エインガー、211~215ページ
- ^ ブラッドリー、357ページ
- ^ クロウザー、171ページ;ブラッドリー、357~358ページ
- ^ ブラッドリー、416ページ
- ^ ティレット他1982年、5ページ
- ^ ベイリー 1952、209 ページ
- ^ ティレットら。 1982 年、6 ~ 7 ページ
- ^ エインガー、pp. 212–13; ブラッドリー、p. 364
- ^ 「The Savoy Theatre, Strand, WC2」、ArthurLloyd.co.uk、2018年10月25日閲覧。およびDavis, Carol E. 「Sullivan: Iolanthe」、Opera News、2014年6月、第78巻、第12号、2015年7月26日閲覧。
- ^ バージェス、マイケル。「リチャード・ドイリー・カート」、ザ・サヴォア、1975年1月、7-11ページ
- ^ Iolanthe、D'Oyly Carte Opera Company、2015年7月26日閲覧
- ^ エインガー、216~217ページ
- ^ エインガー、217ページ
- ^ クロウザー、170ページ
- ^ エインガー、145~225ページ
- ^ エインガー、199ページと217ページ
- ^ ヘイズ、8~9ページ
- ^ Barker, John W. 「Gilbert and Sullivan」 2008年7月23日アーカイブ、Wayback Machine、Madison Savoyards.org (2005)、2009年4月12日閲覧
- ^ エインガー、218~219ページ
- ^ エインガー、220ページ
- ^ 大法官は「愛は悪夢のように、私の胸に重くのしかかっている」と述べている。ロンドンで展示された有名な絵画「悪夢」は、メアリー・シェリーやエドガー・アラン・ポーを含む多くの作家に影響を与えており(Ward, Maryanne C. (Winter, 2000). 「言葉にできない絵画:ヘンリー・フューズリの悪夢とメアリー・シェリーのフランケンシュタインの創造」。中西部現代言語協会誌33 (1): 20–31 を参照)、エラスムス・ダーウィンの短い詩「悪夢」にも描写されており、その詩には「悪魔は.../ 眠りに苦しむ恋に狂った乙女を探し、/ 降り立ち、にやにやしながら彼女の胸に座る」という一節がある。参照:ジョン・F・モフィット「ゴシック文学の絵画版:フュースリーの『悪夢』」モザイク、第35巻第1号(2002年)、マニトバ大学
- ^ この発見は、2000年にロンドン大学ロイヤル・ホロウェイ校(英国サリー州エガム)で開催された第11回19世紀音楽国際会議でヘルガ・J・ペリーとブルース・I・ミラーによって発表された。会議の概要については、 Wayback Machineの2004年9月3日アーカイブの11th Conference on Nineteenth-Century Musicを参照。その後、サー・アーサー・サリヴァン協会によって出版された。Perry, HJ および Miller, BI The Reward of Merit? An Examination of the Suppressed De Belville Song in Gilbert and Sullivan's Iolanthe を参照。サー・アーサー・サリヴァン協会、2001年
- ^ 「Fold your flapping turning」の簡単な紹介と歌詞とMIDIファイルへのリンクが含まれています
- ^ ジェイコブス 1984、176-179 ページ
- ^ エインガー著、216ページ
- ^ フィフィールド、クリストファー。イッブスとティレット:音楽帝国の興亡、第3章、pp. 25-26、ロンドン:アッシュゲート出版、2005年。ISBN 1-84014-290-1
- ^ ウィリアムズ、217ページ
- ^ ケンブリッジ英米文学史全18巻(1907~21年)。第13巻「ビクトリア朝時代」、第1部。VIII. 19世紀の演劇、§15。WSギルバート。
- ^ 『Broken Hearts』の紹介、2017年4月13日アーカイブ、Wayback Machine、The Gilbert and Sullivan Archive、2009年3月10日閲覧。
- ^ エインガー、205~206ページ
- ^ ab Rollins and Witts、付録、p. VII
- ^ 初期のアメリカ作品に関する情報 Archived 10 December 2008 at the Wayback Machine ; Bradley、p. 357
- ^ エインガー、204ページ
- ^ ロリンズとウィッツ、
- ^ ローリンズとウィッツ、pp 19–22
- ^ 「ギルバート・アンド・サリバンの著作権は消滅」、タイムズ紙、1962年1月1日、14ページ。および「新時代のサヴォイ・オペラの展望」、タイムズ紙、1962年1月5日、4ページ。
- ^ 「エンターテインメント」、タイムズ、1978年10月9日、11ページ
- ^ 新しい舞台装置はブルーノ・サンティーニによるもの。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の「劇場衣装」を参照。2015年6月28日閲覧。ブラッドリー、40ページと359ページ
- ^ ブラッドリー、359ページ
- ^ ライス、デイヴィッド・M.「ニューヨーク・ギルバート・アンド・サリバン・プレイヤーズ - アイオランテ - 指揮・監督:アルバート・ベルジェレット」2016年1月30日アーカイブ、Wayback Machine、Classical Source、2015年11月8日
- ^ Iolanthe、インターネットブロードウェイデータベース、2016年1月24日閲覧
- ^ ローリンズとウィッツ、8ページ
- ^ ゲンツル、211ページ
- ^ ローリンズとウィッツ、19ページ
- ^ ローリンズとウィッツ、21ページ
- ^ ローリンズとウィッツ、22ページ
- ^ ローリンズとウィッツ、132ページ
- ^ ローリンズとウィッツ、148ページ
- ^ ローリンズとウィッツ、160ページ
- ^ ローリンズとウィッツ、170ページ
- ^ ローリンズとウィッツ、176 ページ
- ^ ローリンズとウィッツ、180ページ
- ^ ローリンズとウィッツ、第 1 補足、p. 7
- ^ ローリンズとウィッツ、第3補足、28ページ
- ^ ローリンズとウィッツ、第 4 補遺、p. 42
- ^ モリーはロンドンのギルバート・アンド・サリバン協会の会長。また、アンドリュー・フレンチ「引退したオペラ歌手シンシア・モリーがカルテットで「魅力的な」映画役を獲得」オックスフォード・メール、2013年2月2日も参照。
- ^ シェパード、マーク。ギルバート・アンド・サリバン・ディスコグラフィーにおけるアイオランテの録音のリストと評価
- ^ ブレント・ウォーカーのビデオ録画のレビュー
- ^ 「Professional Shows from the Festival」 2012年6月26日アーカイブ、Wayback Machine、Musical Collectiblesカタログウェブサイト、2012年10月15日閲覧
- ^ シェパード、マーク。ギルバート・アンド・サリバン・ディスコグラフィーにおける 1920 年の録音のレビュー
- ^ シェパード、マーク。1951年の録音のレビュー、ギルバートとサリバンのディスコグラフィー
- ^ シェパード、マーク。1960年のD'Oyly Carte Iolanthe、ギルバートとサリバンのディスコグラフィー、2019年10月19日閲覧。
- ^ シェパード、マーク。ギルバート・アンド・サリバン・ディスコグラフィーの 1982 年のビデオのレビュー
- ^ シェパード、マーク。ギルバート・アンド・サリバン・ディスコグラフィーにおける1991年の録音のレビュー
- ^ デイヴィス、キャロル E.「サリバン:アイオランテ」、オペラニュース、第 78 巻、第 12 号、2014 年 6 月
- ^ グリーン、エドワード。「バラード、歌、スピーチ」。BBC、2004年9月20日。2008年11月16日閲覧。
- ^ ガルシア、ガイ・D.「People」、タイム誌、1986年6月2日、2013年10月8日閲覧。
- ^ バレット、ジョン・Q.「ヴィンソン・コートに関するレンキストの頌歌」、2008年9月10日アーカイブ、ウェイバック・マシンにて The Green Bag、第11巻第3号、2008年春
- ^ リッチモンド・ニュースペーパーズ社対バージニア州、米国最高裁判所、1980年7月2日、FindLaw経由
- ^ “1984年のオリヴィエ賞受賞者”. 2012年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月6日閲覧。
- ^ ホワイト、マイケル。『ファウンデーション、アイザック・アシモフ:サイエンスフィクションの巨匠の生涯』、p. 83、キャロル&グラフ出版社、2005年ISBN 0-7867-1518-9。引用:「アシモフは地下鉄で『アイオランテ』を読んでいた。イラストと軍事的テーマから、軍隊、戦争、帝国について考え始めた。[出版社の]オフィスに到着する前に、ローマ帝国の歴史的構造、興隆、衰退に基づいた銀河帝国について書こうと考えていた。」
- ^ アシモフ、アイザック(1982)。「ファウンデーションの裏話」 。 2013年1月13日閲覧。
- ^ Dalziel, D. A Parody on Iolanthe (1883)、Gutenberg.org で再版、2014 年 6 月 17 日閲覧
- ^ Erlewine, Stephen Thoma . Iolanthe at AllMusic . 2013年8月20日閲覧。
参考文献
- エインガー、マイケル(2002年)。ギルバートとサリバン - 二重の伝記。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-514769-3。
- ベイリー、レスリー(1952年)。ギルバート&サリバン・ブック。ロンドン:カッセル&カンパニー社。
- ブラッドリー、イアン編 (1996)。『ギルバートとサリバンの完全注釈』オックスフォード、イギリス:オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816503-X。
- クロウザー、アンドリュー(2011年)。『ギルバート・アンド・サリバンのギルバート:その生涯と性格』ロンドン:ヒストリー・プレス。ISBN 978-0-7524-5589-1。
- ガンツル、クルト(1986年)。『英国ミュージカル劇場 ― 第1巻、1865年~1914年』オックスフォード:オックスフォード大学出版局。
- ヘイズ、スコット (2002)。『アンクル・アーサー:カリフォルニアとのつながり』サー・アーサー・サリバン協会。
- ヒューズ、ジャーバス(1959年)。『サー・アーサー・サリヴァンの音楽』ロンドン:マクミラン社
- ジェイコブス、アーサー(1984年)。『アーサー・サリバン ― ビクトリア朝の音楽家』オックスフォード:オックスフォード大学出版局。
- ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリヴァン オペラ: 1875-1961 年の公演記録』ロンドン: マイケル ジョセフ。また、私家版として印刷された付録 5 冊もございます。
- ステッドマン、ジェーン W. (1996)。WSギルバート『クラシック ヴィクトリア朝とその劇場』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816174-3。
- ティレット、セルウィン、スティーブン・ターンブル、マイケル・ウォルターズ (1982)。『アイオランテ』 – 1882 年 11 月 25 日土曜日、サヴォイ劇場で初演されてから 100 周年を記念した小冊子。サフラン・ウォルデン、エセックス、イギリス: サー・アーサー・サリヴァン協会。
- ウィリアムズ、キャロリン(2010)。ギルバートとサリバン:ジェンダー、ジャンル、パロディ。ニューヨーク:コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-14804-7。
外部リンク
- ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブのイオランテ
- ギルバート&サリバンのディスコグラフィーにおけるイオランテ
- 台本
- アイオランテ(アーサー・サリバン):国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
- クレメント・スコットによる『イオランテ』のレビューの書き起こし
- 歴史上のキャスティングチャートに記載されている人物の経歴
- ギルバート&サリバンの曲のパロディ(アイオランテのものも含む)
- ドイリー・カートによる『アイオランテ』の制作時の写真(1882 年から 1980 年)
LibriVoxの Iolanthe パブリック ドメイン オーディオブック

