ウィロー（歌）

"柳"
テイラー・スウィフトのシングル
アルバム「エバーモア」より
書かれた	2020年8月
リリース	2020年12月11日 ( 2020-12-11 )
記録済み	2020年9月
スタジオ	ロング ポンド (ニューヨーク州ハドソン バレー)
ジャンル	室内楽
長さ	3:34​​
ラベル	共和国
作詞家	テイラー・スウィフト アーロン・デスナー
プロデューサー	アーロン・デスナー
テイラー・スウィフトのシングル年表
「ベティ」 （2020） 「ウィロー」 （2020） 「ノーボディ、ノークライム」 （2021）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ウィロー」

「ウィロー」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの9枚目のスタジオアルバム「エヴァーモア」（2020年）に収録されている曲です。2020年12月11日にリパブリック・レコードからアルバムのリードシングルとしてリリースされました。「ウィロー」は、ギター、グロッケンシュピール、 フルート、弦楽器、パーカッションの演奏に合わせて、柳の木に例えた自身の人生を表現したり、歌手のロマンチックな心境を伝えるためにいくつかの比喩を用いた室内フォークラブソングです。

スウィフトは、この曲のプロデューサーであるアーロン・デスナーのインストゥルメンタル曲を聴いて、この曲の歌詞を書いた。彼女はこの曲の全体的なモチーフを、愛の呪文を唱えることに例えた。スウィフトが監督したミュージックビデオは、この曲のリリースと同日にプレミア公開された。このビデオは、彼女の前作「カーディガン」（2020年）のビデオのストーリーラインの続きであり、神秘的な物語を通して歌手を導き、運命の恋人へと導く黄金の糸を示している。このビデオは、音楽評論家や聴衆から広く批評家の称賛を受け、特にそのロマンチックな歌詞とギターを中心としたサウンドが称賛された。

「ウィロウ」はビルボード・ホット100で初登場1位を獲得し、スウィフトにとってアメリカで7曲目の1位、3度目の初登場1位、^{[注 1]}、「カーディガン」に続く2020年の2番目のチャートトップ曲となった。同時に、エヴァーモアはビルボード200で初登場1位を獲得し、スウィフトはフォークロアと「カーディガン」に続いて、同じ週に2度チャートのトップにデビューした史上初のアーティストとなった。さらに、「ウィロウ」はビルボードの ホット・オルタナティブ・ソング、ホット・ロック&オルタナティブ・ソング、デジタル・ソング・セールス、アダルト・ポップ・ソングのチャートで首位を獲得した。この曲はオーストラリア、カナダ、シンガポールでも1位を獲得し、ベルギー、クロアチア、ハンガリー、アイルランド、マレーシア、ニュージーランド、イギリスではトップ10に入った。スウィフトは第63回グラミー賞で初めて「ウィロウ」をライブで披露し、ローリングストーン誌はこれをグラミー賞史上最高のパフォーマンスの一つと評した。「ウィロウ」のミュージックビデオは2021年のMTVビデオミュージックアワードで3部門にノミネートされた。

アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトは、2020年7月に8枚目のスタジオアルバム『フォークロア』をリリースした。リリース後、アルバムの共同プロデューサーであるアーロン・デスナーは、スウィフトのロードアイランド州の自宅の場所にちなんで名付けられたインストゥルメンタルトラック「ウェスタリー」を作曲した。1時間後、スウィフトはトラックに「ウィロー」を書き、完成した曲をスウィフトに送り返した。^[2]「ウィロー」は、2020年12月11日にサプライズリリースされ、スウィフトの2枚目のサプライズアルバム『エヴァーモア』のリードシングルとして発売された。^[3]この曲はスウィフトとデスナーによって書かれ、デスナーはトラックのプロデュースも担当した。デスナーはトラックをプログラムし、ドラム、パーカッション、キーボード、シンセサイザー、ピアノ、エレクトリックギター、ベースギター、アコースティックギターを演奏した。オーケストレーションはブライス・デスナーが担当した。グレッグ・カルビとスティーブ・ファローネはニュージャージー州エッジウォーターのスターリング・サウンドでこのトラックをマスタリングし、ジョナサン・ローはニューヨーク州ハドソンバレーのロング・ポンド・スタジオでミックスした。^[4]

"柳"

メロディアスなギターリフが特徴の曲「Willow」のサンプル

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2020年12月13日、スウィフトの31歳の誕生日には、スウェーデンのプロデューサー、エルヴィラ・アンダーフィヤルドがリミックスした「ウィロー」のエレクトロニック「ダンシング・ウィッチ」バージョンがリリースされた。 12月14日にはアコースティックバージョンの「Lonely Witch」、12月15日にはシンセサイザーを駆使した「Moonlit Witch」バー​​ジョンが続いた。 ^{[5] [6] [7]}「Willow」ミュージックビデオの舞台裏の写真をフィーチャーした「Lonely Witch」バー​​ジョンのビデオと、「Willow」ミュージックビデオのストーリーボードをフィーチャーした「Dancing Witch」バー​​ジョンのビデオは、2020年12月15日にスウィフトのYouTubeチャンネルにアップロードされた。^{[8] [9]この曲の}エレクトロニックリミックスである「Willow（90年代トレンドリミックス）」は、2021年6月3日にデジタルダウンロードで利用可能になったエバーモアファンエディションの一部としてリリースされた。 ^{[10] [11]}このリミックスはその後、6月14日にデジタルダウンロードおよびストリーミングサービスで独立してリリースされた。^[12]

「ウィロー」は、アメリカーナスタイル^[ 15 ^{] 、} インディーズフォークオーケストレーション^{[16] 、}トロピカルハウスのアクセント^[17] 、そしてスウィフトの2017年のアルバム「レピュテーション」を彷彿とさせるヒップホップ寄りのリズムを備えた室内フォーク[13]バラード[14]である。^[18]グロッケンシュピール、ドラムマシン、チェロ、フレンチホルン、エレキギター、バイオリン、フルート、オーケストレーションを中心に構築されており、「息を呑むような」コーラスが特徴的である。^{[4] [19]}

「ウィロー」は、陰謀、欲望、そして誰かを欲しがることの複雑さについて歌っています。誰かを自分に恋させる呪文を唱えているような感じがします。

— スウィフト、アメリカのソングライター^[20]

この曲は主に⁴
₄共通の時間²
₄ウィローは、サビに10小節の短いメロディーを持つ。テンポは1分間に84拍子。ホ短調で書かれており、スウィフトのボーカルはE ₃からC ₅までの範囲である。^[21]ヴァース・コーラス形式で構成され、^[18]コード進行はEm–D–Em–D–Em–D–Cとなっている。^[21]歌詞的には、「ウィロー」はラブソング^[22]で、スウィフトがソウルメイトを自分の人生に招き入れ、いくつかの比喩を用いている。^[17]この曲のコーラスは「あなたがどこに迷い込んでも、私はついて行く」や「私の手を握ってほしいと懇願している」といった歌詞で構成されており、これらはそれぞれスウィフトの以前の歌詞「安全なものなど何もない、ドライブする価値などない / そして私はあなたについて行く、家まで」『Treacherous』（2012年）や「あなたは私の手を取って、頭から私を引っ張っていく」『Fearless』（2008年）を参照している。^[23]

USA Todayのパトリック・ライアンは「ウィロウ」を『エヴァーモア』の歌詞の傑作と評した。^[24]ニューヨーク・タイムズ紙のアルバム評論で、ジョン・パレレスは「落ち着きなく絡み合うギターピッキング」を『エヴァーモア』の数々の音楽的華麗さの1つとして称賛した。^[25] Pasteの評論家エレン・ジョンソンは「エヴァーモア」の「優雅なオープニング」と称賛し、^[26] Spinのボビー・オリヴィエは「ビーチの焚き火にぴったりの耳に残る曲」と呼んだ。^[27]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「ウィロウ」を「上品な」アコースティックアレンジメントの代わりにシンセサイザー、オートチューン、プログラムされたビートに置き換えれば「ポップバンガー」として簡単に機能するだろうと論じた。^[28]バラエティ誌のクリス・ウィルマンは、この曲はスウィフトの心境を表していると書き、それぞれ『フォークロア』（2020年）の11曲目と15曲目の「インビジブル・ストリング」と「ピース」のいとこだとみなした。 ^[29]インサイダーの記者コートニー・ラロッカとキャリー・アールグリムは「ウィロウ」を絶賛した。アールグリムは「深く絡み合った」人間の感情を容易に伝えることができるこの曲のコーラスと歌詞を賞賛し、ラロッカは、この曲が『フォークロア』の最後の曲「ザ・レイクス」（2020年）のスウィフトの「夢の国」の比喩を再開していると考えていた。^[23]ローリング・ストーン誌は「ウィロウ」を2020年の最高のポップ・コラボレーションの1つに挙げ、スウィフトとプロデューサーのデスナーの組み合わせを称賛した。^[30]

ビルボードホット100で初登場1位を獲得した「ウィロウ」は、スウィフトにとってアメリカで7枚目のナンバーワンシングルとなった。^{[注 2]}これにより、スウィフトはアルバムとシングルの両方で2度同時にナンバーワンデビューを果たした史上初のアーティストとなり、以前は『フォークロア』と「カーディガン」（2020年）で達成していた。「ウィロウ」は、スウィフトにとって「シェイク・イット・オフ」（2014年）と「カーディガン」に続く、ホット100での3度目のナンバーワンデビューとなった。この曲はスウィフトにとってホット100で29番目のトップ10ヒットとなり、マライア・キャリーとスティーヴィー・ワンダーを上回り、チャート史上6番目にトップ10入りを果たしたアーティストとなり、トップ10入り女性アーティストの最多デビュー記録を19に伸ばした。^[31] 「ウィロウ」は初週で3000万回のストリーム、1230万回のラジオインプレッション、59,000枚のデジタル販売を記録した。 ^[31] 2021年1月2日付のチャートでは、ホット100で38位に下落し、当時の1位からの最大の下落記録を更新した。^[32]

「ウィロウ」はビルボード デジタルソングチャートでも初登場1位を獲得し、チャートでの1位獲得曲数21曲という自身の記録をさらに伸ばした。 ^[31]この曲はビルボード ホットロック&オルタナティブソングチャートでも1位を獲得し、エヴァーモアの他の13曲がそれに続き、スウィフトにとって「カーディガン」に続いて2曲目のチャート1位獲得曲となった。ビルボード ホットオルタナティブソングチャートでは、「ウィロウ」がトップに立って16のスポットを獲得し、マシン・ガン・ケリーの同時ランクイン12曲を上回った。さらに、この曲はビルボードオルタナティブストリーミングソングスとオルタナティブデジタルソングセールスでも1位を獲得した。 ^[33]発売から4か月後、「ウィロウ」は2021年4月21日付のビルボードアダルトトップ40エアプレイチャートで1位を獲得した。 ^[34]その頂上で3週間過ごした。^[35]

カナダでは、「ウィロウ」はカナディアン・ホット100で1位を獲得し、同国でのスウィフトにとって7枚目の1位ヒットとなった。^[36] UKシングルチャートでは、「ウィロウ」は3位を獲得し、初週で35,183枚を売り上げた。^{[37] 2曲の}クリスマスソングにトップの座を阻まれた。この曲はスウィフトにとって同国で11枚目のトップ5ヒットとなった。 「ウィロウ」は、エヴァーモアの同曲「シャンパン・プロブレムズ」（15位）や「ノー・ボディ、ノー・クライム」（19位）とともに、アイルランドにおけるスウィフトのヒット曲トップ20入りを合計21曲に増やした。^{[38]同様に、「ウィロウ」は}アイルランド・シングル・チャートで3位にランクインし、「シャンパン・プロブレムズ」と「ノー・ボディ、ノー・クライム」はそれぞれ6位と11位となり、スウィフトのアイルランド・トップ50ヒット曲の合計は38曲に増えた。^[39]

オーストラリアでは、スウィフトはアルバムとシングルチャートの両方で同時にトップを獲得し、「チャートダブル」を達成した。「ウィロウ」はARIAシングルチャートで初登場1位を獲得し、オーストラリアで7曲目のナンバーワンヒットとなり、2020年には「カーディガン」に続いて2曲目となった。^[40]ニュージーランドでは、「ウィロウ」はトップ40シングルチャートで3位にデビューし、エヴァーモアのトラック「シャンパン・プロブレムズ」、「ノー・ボディ・ノー・クライム」、「ゴールド・ラッシュ」はそれぞれ24位、29位、34位となった。^[41]ビルボード・グローバル200と米国を除くグローバルチャートでは、「ウィロウ」はそれぞれ2位と5位に達した。^[42]

スウィフトが監督した「ウィロウ」のミュージックビデオもこの曲と同時に公開された。 ^{[43]これは「}ザ・マン」「カーディガン」に続くスウィフトが自ら監督した3本目のビデオである。 ^[44]このビデオでは、誰かを切望する経験と、適切な人を見つけるまでの人生の紆余曲折が描かれている。^{[45] 2020年12月15日には、オリジナルのビデオ映像と、ヴィンセント・ルシードがイラストを描いた対応するデジタル}ストーリーボードショットを並べて紹介する舞台裏のビデオと「ビフォーアフター」ビデオが公開された。^{[46] [47]}

「ウィロー」のミュージックビデオは「カーディガン」のビデオの続きで、前者が終わったところから始まっている。^[45]スウィフトは、海洋航海でびしょ濡れになり、^[a]素朴な小屋の暖かい光に包まれて座っている。^[20]彼女の手にある金色の弦（フォークロアのトラック「インビジブル・ストリング」を参照）^{[45] は、}彼女を魔法のピアノの裏にある別の現実へと導き、時間と空間を横断するのを助けてくれる。^[48]スウィフトは、アルバム「レピュテーション」（2017年）、 「ラヴァー」（ 2019年） 、 「フォークロア」を通して、金色をボーイフレンドのジョー・アルウィンを表す色として使用している。^{[45]ピアノの向こう側は、}秋の森の柳の木の根の下にあるウサギの穴になっている。スウィフトは柳から現れ、魔法の糸に導かれて神秘的な旅に出る。彼女は月明かりに照らされたプールで、男性（韓国系アメリカ人ダンサーのテオク・リー）と映った自分の姿を見る。^[48]

その後、糸は彼女を幼少期のシーン（『セブン』への言及）へと導く。^[49]そこでは、子供時代のスウィフトとリーが糸で一緒に遊んでいるのが見られ、2人が一緒になるよう運命づけられていることを示唆している。^[45]スウィフトはテントから出て、カーニバルのテントパーティーで大人になった自分を見つける。^[48]そこで彼女はガラスの箱の中で金色の霧を出すリュートを演奏している。 ^{[45] （『}ミラーボール』からの隠喩） ^[49]クリーム色のジマーマンのガウンとジェニファー・ベアのブライダル ヘッドピースを身に着けている。 ^[45]（『ラブ・ストーリー』への言及）^[49]スウィフトがリーを見つけると、彼女はガラスの箱の中に閉じ込められてしまう。ビデオが初公開される前にスウィフトは、これは名声についての自分の気持ちの隠喩だと説明していた。そして彼女は、ガラスの箱の床下のウサギの穴を通る魔法の糸を辿るしか出口がないことに気づく。このシーンは、スウィフトが最低の瞬間を迎え、再び黄金の道を見つけることを表しているのかもしれない。このシーンで、スウィフトはカメラをまっすぐに見つめながら、「私は90年代のトレンドよりも強くなって戻ってくる」という歌詞を口ずさんでいる。これは彼女の最初のポップアルバムである『1989 』への敬意である。^[45]

場面は冬の森に移り、^[48]スウィフトは「 ...Ready for It?」（2017年）のミュージックビデオを彷彿とさせるマントをかぶって登場する。 ^[45]彼女はフードをかぶった他のダンサーたちと合流し、たくさんの金色の霧と魔法のオーブがにじみ出る焚き火の周りで輪になって儀式を行う。 ^[45]スウィフトは「...Ready For It?」、「 I Did Something Bad」（2017年）、「Mad Woman」（2020年）などの以前の曲でも魔術に言及している。 ^[49]ダンス中、彼女は再び金色の糸を見つけ、それをたどってコテージに戻る。リーはマスクを外し、立ち去るスウィフトを絶望して見つめる。スウィフトは新しいガウンを着てピアノから出てくるが、これは外の世界での経験によって変わった人としての彼女のルーツへの旅を表している。^[45]

弦の終わりに、スウィフトはコテージに自分一人ではなく、弦が恋人のリーのもとへ連れ戻してくれたことに気づく。^[48]歌詞「おとり商法はどれも芸術作品だった」が流れる。このシーンでは、スウィフトが、自分たちの関係に至った人生の障害に感謝している。^[45]曲中ずっと繰り返されるフック「手を握ってほしいの / 計画を台無しにして、それが私の男」は、ビデオの最後でついに実現する。2人は手を握り、金色の陽光に包まれた森の中へとドアから出て行く。^{[48]このクライマックスは、スウィフトの7枚目のアルバム『}ラヴァー』の最後のトラック「Daylight」を参照している。この曲で彼女は、マントを捨て、「日光の中に足を踏み入れ、それを手放す」必要があると歌っている。^[49]

撮影は「カーディガン」のミュージックビデオも手がけたロドリゴ・プリエトが担当した。スウィフトはプリエトや技術スタッフにこのミュージックビデオが新しいアルバムや新曲のためのものであることを明かさなかったため、このミュージックビデオではこの曲は使われずに撮影された。撮影は全米監督協会、全米映画俳優組合、国際撮影監督組合の勧告に従い、検査プロトコルを含む厳格なCOVID-19パンデミック安全対策の下で行われた。^[48]スウィフトとリーを含むスタッフ全員がマスクを着用していたが、2人はアクションの時のみマスクを外した。魔術を描いたシーンのダンサーはパフォーマンス中もマスクを着用していたため、ビデオでは顔は映っていない。^[48]どのスタッフがセットや俳優の近くにいてもよいかを示すために色分けされたシステムが使用され、シーンのすぐ近くにいる人は誰でも赤いリストバンドを着用しなければならなかった。スウィフトやキャストが近づくときは常にフェイスシールドが使用された。このビデオはカメラマンなしで撮影され、クレーンで遠隔操作されたカメラが使用された。^[48]

プリプロダクションの段階は、スウィフト、プリエト、その他の技術者の間でのやり取りのプロセスだった。スウィフトは、ビデオを小屋で終わらせたいと考えていた（「カーディガン」のように）。そして、戻ってきたときには恋人のリーが小屋の中にいるという設定にしたかった。プリエトとチームとのさらなる話し合いの結果、最後にはスウィフトとリーが小屋を出ることになった。スウィフトは当初、ビデオを夜に設定しようと考えていたが、その後、日中に設定することにした。魔術のシーンでは、2020年のカリフォルニアの山火事のため、スウィフトは本物の焚き火を使いたくなかった。代わりに、魔法のオーブを使うことを思いついた。^[48]

美術デザイナーのイーサン・トブマンはスウィフトにセットの参考画像とアイデアを提示したが、その中の1つは地面にマゼンタ色の葉を敷くというもので、スウィフトはそれを気に入った。トブマンは秋の森のアイデアも提案した。彼は美術監督のサイモン・モーガンとZoomで作業した。焚き火のシーンでは、モーガンとプリエト、照明技師のマニー・タピア、キーグリップのドナルド・レイノルズが最初に音響を準備し、魔法の球が置かれる中央のスペースをテープで固定した。ブルースクリーンの背景までの距離を測り、木々の場所をテープで固定し、カーニバルシーンのセットの照明を配置した。^[48]

「ウィロウ」は2021年にナッシュビルソングライターズアワードの「自分が書きたかった10曲」部門にノミネートされ、^[50]ミュージックビデオは独立コマーシャルプロデューサー協会（AICP）賞の編集部門にノミネートされた。^[51] 2021年のMeus Prêmios Nickでは、「ウィロウ」はビデオ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[52] 2021年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、「ウィロウ」は最優秀ポップ、最優秀監督、最優秀アートディレクションの3部門にノミネートされ、スウィフトはアーティスト・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[53]

スウィフトは第63回グラミー賞授賞式で、「ウィロウ」を「カーディガン」と「オーガスト」とのメドレーの一部として初めて披露した。苔むした森の小屋を舞台にした「夢のような」コテージコアの雰囲気の中で、コラボレーターのデスナーとジャック・アントノフが伴奏を務めた。この歌手は授賞式でフォークロア部門で年間最優秀アルバム賞を受賞した。 ^{[57] [58]}ピッチフォークの評論家キャット・チャンは、このパフォーマンスをショーの最高の瞬間の1つとして称賛した。チャンはスウィフトの歌声と魔法の森をテーマにした舞台セットのスペクタクルを称賛し、彼女の外見を「小人の王国の慈悲深い妖精の王女」と表現した。^[59]ワシントン・ポスト紙はスウィフトのパフォーマンスをその夜のベスト6に挙げ、「幽霊の出る木々と背景に輝く金色のライト」が特徴で、フォークロアのそれと一致する「森のような神秘的な美学」を強調した。[ ^60]ビルボードのライター、ヘラン・マモは「ロード・オブ・ザ・リングとトワイライトのファンタジーが融合した」パフォーマンスをショーのベスト4に挙げた。^[61]音楽ジャーナリストのロブ・シェフィールドはスウィフトのパフォーマンスを「2021年のグラミー賞が気に入った10の理由」の1位に挙げた。^[62]ローリング・ストーン誌はこれをグラミー賞史上最高のパフォーマンストップ5の1つに挙げた。^[63]

スウィフトは「ウィロー」をエラス・ツアー（2023年〜2024年）のセットリストに含めた。 ^[64]

クレジットはYouTubeから引用。^[74]

• 2020年代のビルボードアダルトトップ40ナンバーワンソングリスト
• 2020年のビルボードデジタルソングセールスナンバーワンリスト
• 2020年代のビルボードホット100ナンバーワンシングルリスト
• 2020年のビルボードホット100ナンバーワンリスト
• 2020年のビルボードホット100トップ10シングルリスト
• 2020年のカナダのホット100ナンバーワンシングルのリスト
• 2020 年のナンバーワンシングルリスト (オーストラリア)
• 2020 年のナンバーワンソングのリスト (シンガポール)
• 2020 年のトップ 10 シングルのリスト (オーストラリア)
• 2020 年のトップ 10 シングルのリスト (アイルランド)
• 2020年のイギリスのトップ10シングルのリスト