ニューロマンティクス（歌）

「ニューロマンティックス」
テイラー・スウィフトのシングル
アルバム1989より
リリース	2016年2月23日 ( 2016-02-23 )
スタジオ	MXM（スウェーデン、ストックホルム） コンウェイ（ロサンゼルス）
ジャンル	シンセポップ
長さ	3:50​​
ラベル	ビッグマシン
作詞家	テイラー・スウィフト マックス・マーティン シェルバック
プロデューサー	マックス・マーティン シェルバック
テイラー・スウィフトのシングル年表
「アウト・オブ・ザ・ウッズ」 （2016） 「ニューロマンティックス」 （2016） 「永遠に生きたくない」 （2016）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ニューロマンティックス」

「ニューロマンティクス」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトが、プロデューサーのマックス・マーティンとシェルバックと共同で書いた曲です。タイトルは、1970年代と1980年代の文化運動への言及で、そのニューウェーブの音楽スタイルが、この曲のシンセポップな制作と脈打つシンセサイザーに影響を与えています。歌詞は、感情的な困難の後に、希望とエネルギーを再燃させることについて書かれています。

スウィフトの5枚目のスタジオアルバム『 1989』のデラックス版ボーナストラック「ニューロマンティクス」は、アルバムからの7枚目で最後のラジオシングルとして、2016年2月23日にリパブリックレコードと提携したビッグマシーンによってリリースされた。ミュージックビデオは、スウィフトの1989ワールドツアーの映像を編集したものである。「ニューロマンティクス」は、米国のビルボードホット100で最高46位となり、全米レコード協会からゴールド認定を受けた。このシングルは、ベルギーのフランドル、レバノン、スコットランド、オーストラリアのチャートでトップ40に入り、オーストラリアではダブルプラチナ 認定を受けた。

多くの音楽評論家は「ニューロマンティクス」のエネルギッシュで活気のある雰囲気を称賛した。彼らは1989年のスタンダード版からこの曲が除外されたことを嘆き、この曲をスウィフトの最高の曲の1つに挙げた。数人の評論家は、この曲を忘れられがちな曲とみなした。2019年、ローリングストーン誌は、この曲を2010年代のベスト100曲のリストに含めた。 2019年にスウィフトのバックカタログの所有権に関する論争があった後、彼女はこの曲を「ニューロマンティクス（テイラーバージョン）」として再録音し、再録音アルバム1989（テイラーバージョン）（2023年）に収録した。

1980年代のシンセポップにインスピレーションを受けたシンガーソングライターのテイラー・スウィフトは、以前のリリースのカントリー風の音楽から離れ、5枚目のスタジオアルバム『1989 』 （2014年）でストレートなポッププロダクションを採用した。 ^{[1]この目的のために、彼女はスウェーデンのヒットメーカーであるマックス}・マーティンやシェルバックなど、著名な主流のポッププロデューサーを起用した。スウィフトはまた、マックス・マーティンを共同エグゼクティブプロデューサーとして迎えた。 ^[2]マーティンとシェルバックは、アルバムのスタンダードエディションの13曲中7曲をプロデュースし、^[2]デラックスエディションのボーナストラック3曲中2曲をプロデュースし、その中には「ニューロマンティクス」も含まれている。^[3]スウィフト、マーティン、シェルバックは「ニューロマンティクス」の作詞家としてクレジットされている。^{[3]この曲は、スウェーデンの}ストックホルムにあるMXMスタジオでマイケル・イルバート、ロサンゼルスのコンウェイ・レコーディング・スタジオでサム・ホランドによって録音された。 ^[3]ミックスはバージニア州バージニアビーチのミックススタースタジオでセルバン・ゲネアが担当し、マスタリングはニューヨーク市のスターリングサウンドスタジオでトム・コインが担当した。 ^[3]

「ニューロマンティックス」

明るいシンセポップソング「ニューロマンティクス」では、感情的な困難を乗り越えた後、スウィフトが希望を再び燃え上がらせている様子が歌われている。

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「ニューロマンティクス」には脈動するシンセサイザーが組み込まれている。^[4]曲名は、1970年代後半から1980年代のニューロマンティック文化運動への言及である。 ^[5]スレート誌の編集者フォレスト・ウィックマンによると、この言及は、曲の音響が当時のニューウェーブに似ていることからも明らかである。^[6] ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは、1989年に「ニューロマンティクス」を1980年代シンセポップへの最も本格的なトリビュートを示した曲と呼んだ。^[5]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンも同様に、この曲をアルバムの中で本当に1980年代のポップ、具体的には「1983年のニューウェーブ」のように聞こえる数少ない曲の1つとみなした。^[7] PopMattersのコーリー・ベイズリーにとって、「ニューロマンティクス」は、スウィフトがスコットランドのバンドチャーチズの「インディーエレクトロポップ」スタイルを模倣しているところである。^{[8]音楽教授のジェームズ・ペローネは、1980年代のヒット曲「}ウィ・ガット・ザ・ビート」の「クールさ」など、1980年代の影響を認めながらも、「ニューロマンティックス」は音楽的には「ニューロマンティック時代の流行のスタイルというよりも、21世紀のポップミュージックに近い」と意見を述べた。^[9]

歌詞は、スウィフトが耐えてきた失恋の後に希望とエネルギーを再び燃え上がらせることについてである。^{[10] [11]}ピッチフォークのヴリンダ・ジャゴタにとって、「ニューロマンティクス」はスウィフトが「抑制されない快楽主義の夜に」痛みを払いのける曲であり、以前の曲での「じわじわと燃え上がる心痛」から離れ、よりポジティブでゆったりとした態度に向かっていることを表している。^[10]リフレインはスウィフトが「だってベイビー、彼らが私に投げつけたレンガで城を建てられるんだから」と歌うところから始まる。ニュー・ステイツマンのアンナ・レスキエヴィッチは、「ニューロマンティクス」の「城」のイメージは「自己言及的な方法」で使用され、スウィフトの以前の曲での「城」のおとぎ話的な概念から離れているとコメントした。^[12]「失恋は国歌、私たちは誇りを持って歌う / 私たちは踊るのに忙しくて、つま先から突き落とされることはない」という歌詞で、スウィフトは青春の喜びを称賛している。ワシントンポストのエミリー・ヤールは、この感情はスウィフトの2013年のシングル「22」に似ていると述べた。^[11] スレートの カール・ウィルソンは、この曲は1989年のスウィフトの恋愛に対する新しい姿勢を表していると述べた。「人生で最高の人は自由だ」という歌詞では、スウィフトはもはや元恋人への復讐を求めていないと述べている。^[4]ペローネは、歌詞はスウィフトの世代の反抗的で気楽な態度を表していると述べ、それを1960年代のモッズと比較し、特にザ・フーの1965年の曲「マイ・ジェネレーション」を引用した。 ^[9]

「ニューロマンティクス」は当初、 1989年のデラックス版に収録された3曲のボーナストラックのうちの1曲で、米国のターゲットでのみ販売されていた。2015年2月17日、スウィフトはボーナストラック3曲を米国のiTunes Storeでプロモーションシングルとして1曲ずつリリースすると発表した。^[13]「ニューロマンティクス」は2015年3月3日にビッグマシーンレコードからリリースされた。^[14]このリリース後、この曲は2015年3月21日付の米国ビルボードホット100チャートに71位で登場した。^[15]

2016年2月19日、スウィフトは「ニューロマンティクス」が1989年の7枚目で最後のシングルになることを発表した。^[16] リパブリック・レコードはビッグ・マシーンと提携し、2月23日に米国のコンテンポラリーヒット^[17]とホットなアダルトコンテンポラリーラジオ局でこの曲をリリースした。 ^[18]シングル発売後、「ニューロマンティクス」はビルボードのエアプレイチャートであるポップソングで28位でデビューし、^[19]ポップソングで18位まで上昇した。^[20]このシングルは2016年4月30日付のビルボードホット100チャートで46位まで上昇し、8週間チャートインした。^{[21]レバノン（18）、 [22]}ベルギー・フランダース（33）、^[23]オーストラリア（35）、^[24]スコットランド（40）のチャートでトップ40に達した。^[25]「ニューロマンティクス」は、売上とオンデマンドストリームに基づいて、50万トラック相当ユニットを超えたことで、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けました。 ^{[26]また、}オーストラリアレコード協会（ARIA）からも35,000ユニットを示すゴールド認定を受けました。 ^{[27]この曲は、} 2016年のティーン・チョイス・アワードでチョイスソング-女性アーティストにノミネートされました。^[28]

4月6日、スウィフトは「ニューロマンティクス」のミュージックビデオを、有料サブスクリプションが必要なApple Musicで独占公開した。[ 29 ^]ジョナス・オーカーランドが監督を務めた^[30]このビデオは、2015年の1989ワールドツアー中のコンサートと舞台裏の映像で構成されており、ファンへの思いを語るスウィフトのナレーションが織り交ぜられている。 ^[31]美術史と文化研究の学者であるローラ・ベルテンスは、「ニューロマンティクス」を「ミュージックビデオがしばしば強い反応を引き起こす理由」の例として挙げた。ベルテンスは、スウィフトのパフォーマンスの舞台裏の映像によって、観客は彼女と個人的なレベルでつながり、「有名人の背後にいる私生活を見ることができ、同時にパフォーマンスも見ていることを知っている」と指摘した。^[32] Complexのジェシー・モリスは、アップル限定リリースはスウィフトとApple Musicとの「提携」の一環であり、スウィフトは広告やインタビューでApple Musicと協力関係にあったとしている。^[33] Sydney Morning Heraldのカール・クインは、このリリースを「皮肉な動き」と評し、当時最大のオンデマンドストリーミングプラットフォームであったSpotifyとの競争に対抗するため、スウィフトは暗にファンにApple Musicへの加入を促したとしている。スウィフトは、アーティストに低いロイヤリティしか提供しないSpotifyの無料ストリーミングサービスを公に非難していた。 ^[34]スウィフトは、2016年4月13日に、サブスクリプションの必要なしに、VevoとYouTubeのアカウントでビデオを公開した。 ^[35]

スウィフトは2015年5月から11月まで行われた1989ワールドツアーのセットリストに「ニューロマンティクス」を含めた。 ^[36]彼女は2016年10月22日にサーキット・オブ・ジ・アメリカズで開催されたF1アメリカグランプリでこの曲を歌った。 ^[37]また、 2017年2月4日にはスーパーボウル前のコンサートシリーズの一環として、ディレクTVスーパーサタデーナイトでもこの曲を歌った。 ^{[38]スウィフトは2023年8月9日、}イングルウッドのソーファイ・スタジアムで開催されたエラス・ツアーのショーでアコースティックギターの演奏を披露し、その前に10月27日に「 1989 」 、「1989（テイラー・バージョン）」の再録音をリリースすることを発表した。^[39]彼女は2024年5月19日、ストックホルムのフレンズアリーナでのツアー公演でマーティンに捧げるギターメドレーの一部として「 Message in a Bottle 」と「How You Get The Girl」を再び歌った。^[40]

1989のリリース時に、 PopMattersのCorey Beasleyは「New Romantics」と他の2つのデラックス版のボーナストラックを、スタンダード版のどの曲よりも「作曲的に大胆」であるとみなした。Beasleyは好意的にこの曲をChvrchesの作品に例え、「[Swift]は他の誰よりも上手くできる」と書いた。^[8] SlateのCarl Wilsonは「マニフェスト調」と呼び、^[4] PitchforkのVrinda Jagotaは、この曲をアルバムの本質を捉えた「うねりのある多幸感」のある曲と評した。^[10] Vanity FairのJosh Duboffは、この曲が1989のスタンダード版から除外されたことを嘆き、「2014年の他のどのポップスターのアルバムでも」アルバムトラックになり得ると書いた。^[41]ファクト誌のエイミー・クリフは、スウィフトの「思い出をロマンチックでフィルターをかけたスナップショットとして記録する」能力を最もよく示す例として「ニューロマンティクス」を挙げた。^[42]

ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドは「ニュー・ロマンティクス」を2014年のベストソング第2位にランク付けし、「なぜこんなに切実でキラキラして完璧な曲をアルバムから外したのか全く分からない…天才というのは不思議なものだ」と書いている。^[5]スウィフトの曲のランキングでは、シェフィールドはこれをスウィフトのキャリアで2番目に偉大な曲と位置付け、「ファンが夢見ることさえできる最も大きな期待さえ超える、天才的な作品」と評した。^[43] ローリング・ストーン誌は「ニュー・ロマンティクス」を「2010年代のベストソング100」の第58位にランク付けし、評論家のブリタニー・スパノスは「最高のポップスが実現できる、ダンスフロアの魂を浄化してくれるような曲」と評した。^[44]ガーディアン紙の アレクシス・ペトリディス、^[45] NMEのハンナ・ミルレイ、^[46] Pasteのジェーン・ソングによる回顧的なレビューでは、この曲は1989年のスタンダード版の最終版に収録されるべきだったとコメントしている。[47] イギリス版GQのルーシー・フォードは、このシングルをスウィフトのベスト10に挙げ、「生意気でウィンクするような」テーマを称賛した。[48] スウィフトのアルバム^のボーナストラックを^ランク付けしたリストで、バラエティ誌のクリス・ウィルマンは「ニュー・ロマンティクス」を3位にランク付けし、スウィフトとマーティンの「純粋な耳あめという意味でのコラボレーションの最高峰」と評した。^[49]

あまり熱狂的ではないレビューでは、ヴァルチャーのネイト・ジョーンズは「ニュー・ロマンティクス」を「世代を代表する大きな賛歌を書く」という失敗した試みだと呼んだ。^[50]ワシントン・ポストのクリス・リチャーズは、この曲は「古臭いエモと高校の文芸雑誌の裏表紙の間のような感じ」で、1989年の「最悪の歌詞」のいくつかを含んでいると述べた。^[51]

クレジットは1989年のライナーノーツより引用^[3]

リパブリック・レコードと新たな契約を結んだ後、スウィフトは2020年11月に最初の6枚のスタジオアルバムの再レコーディングを開始した。 ^[65]この決定は、スウィフトとタレントマネージャーのスクーター・ブラウンとの間で2019年に公になった論争を受けてのものである。ブラウンはビッグ・マシーン・レコードを買収し、同レーベルがリリースしたスウィフトのアルバムのマスターも所有していた。 ^{[66] [ 67]アルバムを再レコーディングすることで、スウィフトは新しいマスターの完全な所有権を持ち、}商業利用のための自身の曲のライセンスをコントロールできるようになり、ビッグ・マシーンが所有するマスターを置き換えた。^[68]

「ニューロマンティクス」の再レコーディングは、「テイラーズ・バージョン」という副題が付けられ、1989年の再レコーディング『1989 (Taylor's Version)』の一部として2023年10月27日にリリースされた。^[69]スウィフトは「ニューロマンティクス（テイラーズ・バージョン）」を、以前の再レコーディングをプロデュースしたクリストファー・ロウと共にプロデュースした。 ^[70]このトラックは、テネシー州ナッシュビルのプライム・レコーディング・スタジオでデレク・ガーテンがエンジニアリングし、バージニア州バージニアビーチのミックススター・スタジオでゲニアがミックスし、ニュージャージー州エッジウォーターのスターリング・サウンドでランディ・メリルがマスタリングした。ロウはニューヨークのキティ・コミッティ・スタジオでスウィフトのボーカルを録音した。^[71]

クレジットは1989年のライナーノーツ（テイラー版）より引用^[71]