イモージェン・ヒープ

イモージェン・ヒープ
Web Summit 2018での Heap
生まれる	イモージェン ジェニファー ジェーン ヒープ ( 1977-12-09 )1977年12月9日（46歳） ロムフォード、グレーターロンドン、イングランド
その他の名前	イモージェン・ジェニファー・ヒープ[1]
教育	ブリットスクール
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 レコードプロデューサー
活動年数	1995年～現在
子供たち	1
音楽キャリア
ジャンル	ポップ エレクトロポップ 実験的なポップ アートポップ オルタナティブロック
楽器	ボーカル ピアノ チェロ クラリネット ギター ドラム 配列 mbira 下がる
ラベル	アルモサウンズ メガフォニック RCA
メンバー	フルーフルー
以前は	アカシア
音楽アーティスト
Webサイト	imogenheap.com imogenheap.app

イモージェン・ジェニファー・ジェーン・ヒープ（/ ˈ ɪ m ə dʒ ə n ˈ h iː p / IM -ə-jən HEEP ; 1977年12月9日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、歌手、ソングライター、レコードプロデューサーです。彼女の作品は、ポップやエレクトロポップミュージックの先駆的存在とみなされています。

ヒープは、幼い頃からピアノ、チェロ、クラリネットのクラシック音楽の訓練を受けていました。13歳で曲を書き始め、寄宿学校に通いながら独学で音楽制作を学びました。ブリット・スクール在学中にマネージャーのミッキー・モダンに見出され、 18歳でインディーズレコードレーベルのアルモ・サウンズと契約し、後に実験的なポップバンド、アカシアで活動し始めました。1998年にデビューアルバムとなるオルタナティブロックレコード『I Megaphone』をリリースしました。2002年初頭、ヒープとイギリスのレコードプロデューサー、ガイ・シグスワースはエレクトロニックデュオのフルー・フルーを結成し、現在まで唯一のアルバム『 Details』（2002年）をリリースしました。

2枚目のスタジオアルバム「Speak for Yourself 」は、自身のレーベルであるMegaphonic Recordsから2005年にリリースされ、米国とカナダでゴールド認定されました。アルバムからは3つのシングルが生まれました。「Headlock」、「Goodnight and Go 」は、全英シングルチャートでリードアーティストとして最高のチャートインを果たしました。「Hide and Seek」は米国でゴールド認定され、Foxのティーンドラマテレビシリーズ「The OC」で使用された後、人気を博しました。ヒープの3枚目のスタジオアルバム「Ellipse」 （2009年）は、ビルボード200チャートのトップ5にランクインし、主に好評を博しました。これに続いて4枚目のスタジオアルバム「Sparks」（2014年）が続きました。2017年、彼女はFrou Frouの一部としてシグスワースと再会しました。

ヒープは、ミュージカルグローブのシリーズであるMi.Mu Glovesや、ブロックチェーンベースの音楽共有プログラムであるMyceliaを開発した。また、ウエストエンドとブロードウェイの演劇「ハリー・ポッターと呪いの子」の音楽も作曲した。キャリアを通じて、グラミー賞を2回、アイヴァー・ノヴェロ賞を1回、ドラマデスク賞を1回受賞している。2019年7月、ヒープはバークリー音楽大学から名誉博士号を授与された。^[2]

イモージェン・ジェニファー・ジェーン・ヒープ^[3]は1977年12月9日^{[4] [5]にグレーター・ロンドンの}ヘイヴァリングで生まれた。^{[6]彼女の名前はイギリスの作曲家}イモージェン・ホルストにちなんで付けられたもので、母親はヒープがホルストのようなチェロ奏者になることを望んでいた。^[7]彼女は幼い頃から音楽を演奏し、真ん中の子として「注目されたい」という理由で最初はピアノを習い、「ピアノなら大きな音を出せる」ことに気づいたという。^[8]

彼女はバッハやベートーヴェンのようなクラシック作曲家の音楽を演奏することを好まず、代わりに彼らのスタイルで演奏して、彼らの音楽を練習していると両親を納得させようとした。^[9]子供の頃、彼女はカセットにピアノ演奏を録音し、それに重ねて歌を録音するという方法で音楽を録音し始めた。^[10]彼女はすぐにレッスンを受け始め、サフランウォルデンにあるクエーカー教徒が運営する私立の寄宿学校であるフレンズスクールに通いながら、ピアノ、チェロ、クラリネットを含むいくつかの楽器のクラシック音楽の訓練を受けた。^{[11] [12]} 10歳頃、彼女は学校の聖歌隊のためにクリスマスキャロルを作曲し始めた。 ^[9]

ヒープは、同年代の子供たちより1学年上の学年だったため、学校の多くの人とうまくやっていけず、ほとんどの時間を音楽室でピアノの練習に費やしていたと主張している。^[8]彼女は「寄宿学校では...着ている服や見た目など、何でもからかわれた。あそこではみんな私を、辺鄙なところから来た変人だとみなしていた。そして、16歳、17歳になると、こうしたことはとても大きな問題になる」と述べた。^[13]ヒープの母親はアートセラピストで、父親は建設用石材小売業者だったが、彼女が12歳のときに離婚した。^[14]また、12歳のとき、彼女はフレンズスクールでアタリコンピューターでCubaseの使い方を独学で学んだ。 ^[8] 13歳までに、彼女は曲を書き始めた。^{[15] [3]} 15歳のとき、彼女は自分の音楽を録音するためにオープンリール式録音を始め、家庭用コンピューターで音楽をプログラムした。^[10]

寄宿学校を卒業後、ヒープは南ロンドンのクロイドンにあるブリット・スクール・フォー・パフォーミング・アーツ＆テクノロジーに進学し、孤独から定期的に歌ったり曲を書いたりし始めた。そこで彼女は自身のボーカルをフィーチャーした最初の曲「Missing You」を録音し、ブリット・スクールのClass of 1994アルバムに収録された。タレントショーケースでのパフォーマンスを見たマネージャーのミッキー・モダンの目に留まった。^{[9] [8]モダンから}ニック・カーショウを紹介された後、ヒープはデモを録音し、ロンドール・ミュージックに持ち込んだ。数か月後、ヒープは18歳で独立系レコードレーベルのアルモ・サウンズと最初のレコード契約を結んだ。^{[11] [16]}

1996年、ヒープは将来のコラボレーターとなるガイ・シグスワースをフィーチャーしたイギリスの実験的ポップバンド、アカシアで活動を始めた。バンドの正式メンバーではなかったものの、ヒープはゲストボーカリストとしてアカシアのシングルやアルバムの様々な曲に参加した。^{[17]ヒープの最初の大規模なソロライブは、1996年に}ハイドパークで行われたプリンス・トラスト・コンサートのラインナップの一員としてだった。^[18]

ヒープのデビューシングル「Getting Scared」は1997年にリリースされ、1998年のホラー映画『I Still Know What You Did Last Summer』のサウンドトラックに収録された。^[19]彼女は1998年6月16日にアルモからデビューアルバムとなるオルタナティブロックレコード『I Megaphone』をリリースし、「Getting Scared」がリードシングルとなった。^{[20]このレコードはイギリスのミュージシャン、}デイブ・スチュワートやシグスワースを含む数人のプロデューサーと制作され、批評家から高い評価を受けたが、アルモがアルバムの宣伝をほとんどしなかったため商業的には失敗に終わった。ヒープがレコードをリリースした直後にアルモ・サウンズはユニバーサルに買収され、所属アーティストは他のレーベルに移籍するかリリースされるかの選択を迫られた。ヒープはレーベルから契約を切られたアーティストの1人となり、レコード契約を失った。^{[9] [11]}

無所属アーティストだった頃、ヒープは2枚のシングルに登場した。1枚目は、アカシア時代の同僚ガイ・シグスワースとアレクサンダー・ニレレがイギリスのインディーズ映画『G:MT -グリニッジ標準時』のサウンドトラックのために書いた「Meantime ^{」 [要出典]}、 2枚目はイギリスのヒップホップバンド、アーバン・スピーシーズとの1998年のコラボレーション曲「Blanket」である。「Blanket」はヒープにとって初のチャートインシングルとなり、イギリスのシングルチャートで56位に達した。^{[21]この曲は後に}リンプ・ビズキットのフロントマン、フレッド・ダーストの2005年のセックステープに使用された。^{[22]ヒープは、イギリスのギタリスト}、ジェフ・ベックの2001年のアルバム『You Had It Coming』の2曲、「Dirty Mind」と「Rollin' and Tumblin'」でフィーチャリングボーカリストとして登場した。^[23]

ヒープはガイ・シグスワース（ 『I Megaphone 』の「Getting Scared」の共同執筆者およびプロデュース者）と連絡を取り続けており、これがきっかけで2人は共同プロジェクト「Frou Frou」を設立した。

Frou Frou の当初の構想はシグスワースによるもので、このプロジェクトは彼女が作詞作曲しプロデュースしたアルバムで、各トラックに異なる歌手、作詞家、詩人、ラッパーを起用する予定だった。ヒープの説明によると、シグスワースは自分のスタジオに彼女を招き、彼が用意した 4 小節のモチーフに歌詞を書かせたが、条件は「愛」という言葉をどこかに入れることだった。彼女が最初に思いついた歌詞は「愛の肺、息ができない」で、Detailsアルバムのトラック「Flicks」が書かれた。1 週間後、シグスワースは再びヒープに電話をかけ、一緒に将来のシングル「Breathe In」を書き、レコーディングした。

2002年6月4日、彼らは最初で唯一のアルバム『Details 』をリリースした。このアルバムからは「Breathe In」、「It's Good to Be in Love」、「Must Be Dreaming」といったシングルが生まれた。「Let Go」は2004年の映画『Garden State』のサウンドトラックに収録された。^[24]

2003年後半、イギリス、ヨーロッパ、アメリカで大規模なプロモーションツアーを行った後、このデュオはレコードレーベルのアイランド・レコードがセカンドアルバムのオプションを受け入れないことを知らされた。

ヒープとシグスワースは親友であり、プロジェクト以来一緒に仕事をしてきた。2003年後半には、一時的に再結成し、ボニー・タイラーの名曲「ホールディング・アウト・フォー・ア・ヒーロー」をカバーしたが、この曲は映画『シュレック2』のエンドロールでジェニファー・サンダースのバージョンに倣って使用された。フルーフルは2004年に人気が再燃し、アルバムのトラック「レット・ゴー」が映画『ガーデン・ステイト』で使用され、そのサウンドトラックがグラミー賞を受賞した。

2005年のインタビューでヒープは『Frou Frou』について次のように語っている。「[これは]自分の仕事から少し離れた休暇のようなものだった。ガイと私はいつも一緒に仕事をしてきたが、何年も経つうちに、一緒にアルバムを1枚作りたいという気持ちがはっきりしてきた。とても自然で自然な流れだった。素晴らしいことのひとつに過ぎない。しかし、私たちのどちらからも2枚目のアルバムについて言及されることはなかったし、気まずい思いをしたわけでもない。私たちはどちらも自由な精神の持ち主だからね。私はいろいろな人と仕事をするのが好きだが、自分一人で何ができるか知りたくてたまらなかった。でも、将来的にはガイとまた一緒にアルバムを作ったり、一緒に数曲録音したりするだろう」[ ^25]

2003年12月、ヒープは自身のウェブサイトで、2枚目のソロアルバムの作詞・作曲・プロデュースを予定しており、その進捗状況を宣伝するためのブログとして自身のサイトを利用すると発表した。^[要出典]

ヒープは、2004年8月に初放送されたHBOのドラマシリーズ『シックス・フィート・アンダー』の第4シーズンの第7話で「I'm a Lonely Little Petunia (In an Onion Patch)」のカバーを録音した。 ^{[26]彼女のカバーは後に、2005年のサウンドトラックアルバム}『シックス・フィート・アンダー Vol. 2: Everything Ends 』の最後を飾る曲として登場した。^[27]

ヒープはアルバム制作の期限を1年と定め、2004年12月にアルバムのマスタリングセッションを1年先に予約した。彼女は制作費を賄うために自分のアパートを再抵当に入れ、^[28]ロンドンのアトミック・スタジオ（以前はイギリスのグライムアーティスト、ディジー・ラスカルが住んでいた）のスタジオを借り、楽器を購入した。^[29]

2004年末、アルバムが完成し、ヒープはアルバムの2曲「Just for Now」と「Goodnight and Go」をオンラインで初公開し、アルバム発売前に販売した。^[要出典]

2005年5月、ヒープは次期アルバムからのリードシングル「Hide and Seek 」をリリースした。この曲はリリース当日にフォックスのテレビシリーズ「The OC」シーズン2の最終回の音楽に使用され、絶大な人気を博した。 ^{[10]この曲は}ビルボードデジタルソングチャートのトップ40にランクインし、最終的にRIAAからゴールド認定を受け、アメリカの歌手ジェイソン・デルーロの曲「 Whatcha Say」でサンプリングされ、ビルボードホット100でトップを獲得した。^{[30] [31] [32]}

ヒープは自身のレーベル、メガフォニック・レコードからアルバムをリリースした。アルバムのタイトルは『Speak for Yourself』。『Speak for Yourself』は2005年7月18日にイギリスでCDとiTunes UKでリリースされ、トップ10チャートに入った。最初にプレスされた1万枚の物理コピーは完売し、大手レコード店や独立系レコード店、ヒープ自身のオンラインショップで流通した。2005年8月、ヒープはアルバムをアメリカ、カナダ、メキシコでリリースするため『Speak for Yourself』をRCAレコードにライセンス供与したことを発表した。アルバムは2005年11月にリリースされ、ビルボードトップ200アルバムチャートで144位にデビューした。コンサートではヒープがソロでパフォーマンスし、ラップトップでサウンドをコントロールし、歌とピアノ、アレー・ムビラを演奏した。^{[要出典]またその月、ヒープは2005年のロマンチックコメディ映画『}ジャスト・ライク・ヘブン』のサウンドトラックに出演し、アメリカのバンドClassics IVの曲「 Spooky 」のカバーを披露した。^{[33]ヒープはイギリスに帰国後、元ソニーBMG UK} A&R副社長ニック・ラファエルが運営するソニーBMGの新しいレーベル、ホワイト・ラビットとアルバムを国際的にリリースし、イギリスで再プロモーションする契約を結んだと発表した。^[要出典]

2005年11月、ヒープはファンタジー映画『ナルニア国物語/第3章:ライオンと魔女』のサウンドトラック用に「Can't Take It In」という曲を書き、録音した。この映画は1か月後に公開された。^{[34] [35]}

『スピーク・フォー・ユアセルフ』は、2006年4月24日に同レーベルから再リリースされ、2枚目のシングル「グッドナイト・アンド・ゴー」が英国で商業的にリリースされてから1週間後の5月15日に、全面的なプロモーション活動が開始された。^[要出典]ヒープは、2006年5月に初放送された『ジ・OC』シーズン3の最終回で、レナード・コーエンの曲「ハレルヤ」のアカペラカバーを録音した。 ^[36]

2006年8月、ヒープはVフェスティバルで演奏し、^{[37] [より詳しい情報源が必要]}、そこで「ヘッドロック」がアルバムからの3枚目のシングルとなり、2006年10月16日に英国で発売されることが発表された。^[要出典]ヒープはイナゴの災害に基づいた曲「グリッターリングクラウド」を書き、演奏した。これは2006年11月にアートエンジェルがスポンサーとなったマーゲートエクソダスというイベントの一環として行われたもので、マーゲートで10人のアーティストがエジプトの災害の一つに基づいた曲をそれぞれ1曲演奏した。^{[38]これらの曲は2006年のアルバム}「Plague Songs」にまとめられた。^[39]

9 月下旬から 10 月上旬にかけて、ヒープはイギリス ツアーに乗り出し、MySpaceで各会場のさまざまなサポート アクトを競い合った後、11 月と 12 月にカナダとアメリカ全土をツアーしました。これは、アップライト ベース、パーカッション、そしてビートボックスとギターのKid BeyondとLevi Weaver のサポート アクトを組み込んだバンドを含む、彼女にとって初の北米ツアーでした。2006 年 12 月、ヒープはThe Green Room誌の表紙を飾りました。

2006年12月7日、ヒープは第49回グラミー賞で最優秀新人賞と「Can't Take It In」で 映画・テレビ・その他視覚メディア向け最優秀楽曲賞の2部門にノミネートされた。

アルバム『Ellipse』の制作中、ヒープはYouTubeにvlog（本人はVBlogと呼んでいた）を投稿していた。^[40] 彼女はこれらを使ってアルバムについてコメントしたり、リリースの最新情報を伝えたりした。アルバムのリリースは何度も延期された。その中には、2008年10月にヒープが毎年恒例のイベントPopTechでパフォーマンスを依頼されたこともあった。イベント中、彼女はアルバムの曲の1つ「Wait it Out」を初公開した。^[要出典]

2008年10月、ヒープはジャスティン・ディロン監督の人身売買反対ドキュメンタリーおよびロックドキュメンタリー映画『コール・アンド・レスポンス』^{で音楽パフォーマンスを披露した。 [41]また、ジェフ・ベックの}ライブアルバム『 ライヴ・アット・ロニー・スコッツ』の2曲でフィーチャーされ、2009年4月に付属DVDにも登場した。^[42]

ヒープは自身のツイッターページで、エリプスの最初のシングルは「 First Train Home 」になると発表した。

2009年8月17日、ヒープは自身のウェブページを通じて アルバム『Ellipse』全曲のライブストリーミング配信を開始した。

Ellipse は、2009 年 8 月 24 日にイギリスで、2009 年 8 月 25 日にアメリカで公開されました。

ヒープは第49回グラミー賞に2部門でノミネートされ、 『 Ellipse』のエンジニアリングで非クラシック部門最優秀アルバム・エンジニアリング賞を受賞し、女性アーティストとして初めてこの賞を受賞した。^{[43] [44] [45]}

2011年3月、ヒープは当時タイトルが未定だった4枚目のスタジオアルバムの制作を開始し、アルバムのリードシングルのレコーディングとリリースから始まり、3ヶ月ごとにアルバム用の新しいシングルを書いてリリースすることを明らかにした。その後、仮題「Heapsong1」でリリースされ、最終的にはUstream経由で「Lifeline」として商業的にリリースされた。^{[46] [47]} 2枚目のシングル「Propeller Seeds」は2011年7月に続いた。^[48]

アルバムからの3枚目のシングル「Neglected Space」は、2011年10月にベッドフォーズパークの壁で囲まれた庭園を修復するために慈善団体Clear Villageと協力したヒープのプロジェクトの一環として制作された^{。[49]彼女は}MTV Indiaの音楽リアリティ番組シリーズThe Dewaristsのデビューエピソードに主演し、インドのプロデューサーデュオVishal–Shekharと共にSparksからの4枚目のシングル「Minds Without Fear」をレコーディングした。^{[50] [51]}「Neglected Space」と「Minds Without Fear」はどちらも2011年10月にリリースされた。

ヒープは杭州への旅行中に「Xizi She Knows」を録音した。この旅行はPRS for Musicとブリティッシュ・カウンシルの資金援助を受けて行われた。この曲は2012年2月にアルバムからの5枚目のシングルとしてリリースされた。 ^[52]その後「You Know Where to Find Me」がアルバムからの6枚目のシングルとしてリリースされた。^[19]彼女はカナダのレコードプロデューサーDeadmau5と「 Telemiscommunications 」という曲でコラボレーションした。この曲は彼の2012年のスタジオアルバム「Album Title Goes Here」に収録され、2013年3月にアニメーションミュージックビデオとともにアルバムからの8枚目のシングルとしてリリースされた。^[53]彼女のシングル「Run-Time」は、 RjDjとIntelと共同でデザインしたランニング用のカスタムミュージックを作成するジェネレーティブミュージックアプリを使用して制作され、2014年7月にミュージックビデオとともにリリースされた。^[54]

ヒープの4枚目のスタジオアルバム『 Sparks 』のタイトルは2013年9月に発表され、アルバムは2014年8月18日にメガフォニック・レコードより発売された。^{[55] [56]このアルバムは}UKアルバムチャートで40位、ビルボード200で21位、ビルボードのダンス/エレクトロニックアルバムチャートで1位を獲得した。^{[57] [58]}このデラックスボックスセットは、 2015年にAIMインディペンデントミュージックアワードのスペシャルカタログリリースオブザイヤーとグラミー賞のベストボックスまたは特別限定版パッケージにノミネートされた。 ^{[59] [60]}

2015年10月、ヒープはブロックチェーンベースのプラットフォームMyceliaを使用してシングル「Tiny Human」をリリースしました。 ^[61] 2017年10月現在、イーサリアムスマートコントラクト経由の「Tiny Human」の売上は3万ポンドでした。^{[62] [63]ムーブメントディレクターの}スティーブン・ホゲットから連絡を受けた後、ヒープは彼女のカタログから音楽を作り直し、2016年夏にオープンしたウエストエンドの演劇の形でハリーポッターシリーズの8番目の作品であるハリーポッターと呪いの子^{の音楽として使用しました。 [64] [65]この演劇での彼女の仕事により、彼女は}最優秀ミュージカルシアターアルバムのグラミー賞、音楽における傑出した業績に対するローレンスオリヴィエ賞、ブロードウェイまたはオフブロードウェイの傑出した新作スコアに対するアウタークリティックサークル賞を含むいくつかの賞にノミネートされ、演劇における傑出した音楽に対するドラマデスク賞を受賞しました。^{[66] [67] [68] [69]}

ヒープはテイラー・スウィフトの曲「Clean 」の共同作詞・プロデュースを務めた。この曲はスウィフトの5枚目のスタジオアルバム『1989』の最後を飾る曲として登場し、第58回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した制作チームの一員となった。 ^[70]彼女は2023年にリリースされた『1989 (Taylor's Version)』のためにこの曲の再レコーディングをプロデュースした。^{[71]ヒープは2016年の}PBSドキュメンタリーシリーズ『Soundbreaking』のエピソードに出演したアーティストの一人であり、サンタバーバラ国際映画祭で初公開された2016年のドキュメンタリー『 Crossing Bhutan』のナレーションと作曲を担当した。^{[72] [73]}また2016年には、フランスの広告代理店BETCとイギリスの会社Cow & Gateから、ロンドン大学ゴールドスミス校の研究者と共同で、「赤ちゃんを幸せにする」ことが証明される曲の作曲を依頼され、最終的に「The Happy Song」と題された。^[74]この曲は数ヶ月にわたる科学的テストを経て制作され、2016年10月にリリースされた。 ^[75]

ヒープは2017年のアニメ短編映画『エスケープ』のスコアとして「Magic Me」を書き、プロデュースし、レコーディングした。同映画は2017年4月に2017年トライベッカ映画祭で初公開された。 ^{[76]ヒープはまた、2017年の}スクウェア・エニックスのビデオゲーム『The Quiet Man』のエンドクレジットソングとして「The Quiet」をレコーディングした。^{[77]彼女は2017年6月に}マンチェスターで行われたチャリティーコンサートおよびテレビスペシャル『 One Love Manchester』で「Hide and Seek」を披露した。彼女のパフォーマンスは評論家から「力強い」「憂鬱」と賞賛された。^{[78] [79] [80]}翌月、彼女はイギリスのシンガーソングライター、ダン・ブラックの2枚目のスタジオアルバム『Do Not Revenge 』に収録されている「We Drift On」にフィーチャーされた。^[81]彼女は2017年11月にガイ・シグスワースとフルーフルを再結成し、マイセリアのクリエイティブ・パスポート・プログラムのリリースを宣伝するために彼と一緒にマイセリア・ワールド・ツアーに参加することを発表した。^{[82] 2018年3月、彼女は2018年}音楽プロデューサーギルド賞でインスピレーション賞を受賞した。^[83]

2018年9月18日、ヒープは劇中のサウンドトラックアルバム『ハリー・ポッターと呪いの子の音楽 4つの現代組曲』をリリースした。 ^[84] 2018年11月、アレックス・ウィンター監督のドキュメンタリー『Trust Machine: The Story of Blockchain』で彼女のインタビューが公開された。^[85] Mycelia World Tourは2018年にヨーロッパで始まり、北米ツアーは2019年4月に始まり、彼女にとって9年ぶりの北米ツアーとなり、Frou Frouの一員としては2003年以来初のツアーとなった^。[86]同月、彼女とシグスワースはWe Are Hearを通じて、15年ぶりのFrou Frouの曲「Guitar Song (Live)」をリリースした。^[87]彼女は2019年5月にボストン・コーリング・ミュージック・フェスティバルで講演を行った。^[88] 2019年6月、彼女は2020年にコラボレーションアルバムをリリースする予定であり、そのリードシングルは「The Quiet」の3つのバージョンのうちの1つになると発表した。^[89]彼女は同じ月にNPRのTiny Desk Concertsシリーズにも出演した。 ^[90]

2020年1月には第62回グラミー賞プレミアセレモニーの司会を務めた。^[91] 2020年4月には、イタリア系アメリカ人のレコードプロデューサー、クラムス・カジノによる2009年の曲「 I'm God 」の商業再リリースにメインアーティストとして出演。この曲にはヒープの曲「Just for Now」がサンプリングされている。また、 IBMとのコラボレーションの一環としてシングル「Phase and Flow」をリリースした。^{[92] [93]}翌月には、ロイヤル・アルバート・ホールのロイヤル・アルバート・ホーム・バーチャルコンサートシリーズに出演した。^[94]ヒープは、 2020年7月にDezeenが開催したバーチャルデザインフェスティバルのクロージングパフォーマンスをライブストリーミングで行った。 ^[95] COVID-19パンデミックの間、彼女はファンが未発表の素材やデモを視聴したり、月額料金でDiscordを介して彼女と一緒にリスニングパーティーに参加したりできるセルフタイトルのアプリを立ち上げ、自分自身のAIバージョンとなる「Augmented Imogen」というプロジェクトに取り組み始めた。^[61]彼女は2020年12月にシングル「Last Night of an Empire」をリリースしました。^[96] 2022年3月下旬、イモージェン・ヒープはSymphonic Distributionと提携して、 Off CutsリリースにコンパイルされるいくつかのFrou Frouデモを含む以前の素材を再リリースしました。最初のシングル「A New Kind of Love（デモ）」は4月8日にリリースされました。^[97]

アルバム『 Speak for Yourself』のために2年近くツアーを行った後、ヒープは旅を続けた。今度はノートパソコンとビデオカメラだけを持って、次のアルバムの作曲の旅を始めた。9週間後、彼女は受賞作『Ellipse』の始まりと、ファンからのリクエストに応じて、静かな始まりの映像を携えてイギリスに戻った。エセックスに移ったヒープは、アルバム制作の記録のためにジャスティン・ピアソールを雇った。この映画は、アルバムの制作と、ヒープの幼少期の家の改築、古い遊び部屋を新しいホームスタジオに変える様子を記録している。『Everything In-Between: The Story of Ellipse』は2010年11月にリリースされた。

2010年11月5日、ロイヤル・アルバート・ホールでヒープは友人や家族を含むオーケストラを指揮し、ヒープ作曲、アンドリュー・スキート編曲のオリジナル曲を演奏した。ヒープはこのとき、このコンサートのために結成されたスクラッチ・クワイアであるロンドン・コンテンポラリー・ヴォイシズとも仕事をしており、このクワイアは独自の新しいクワイアとして継続している。これはコンセプト・フィルム「ラブ・ジ・アース」のスコアであり、ファンは自然のあらゆる性質を強調したビデオ映像を募集し、その中から選んで編集して映画に仕上げた。このパフォーマンスは世界中に生中継された。^[98]

3月、サウスバンク・センターで開催されたバーズ・アイ・ビュー映画祭のために、ヒープはアンドリュー・スキートと共同で、ホルスト・シンガーズとともに、史上初のシュルレアリスム映画『貝殻と牧師』（ジェルメーヌ・デュラック、1927年）のアカペラ合唱曲を作曲した。このプログラムは、2012年2月にラウンドハウスで開催されたリバーブ・フェスティバルと、ゲーツヘッドのセージで再演された。

ヒープは2011年にラティテュード フェスティバルのフィルム アンド ミュージック アリーナで演奏しました。

2014年、映画監督のクリストファー・イアン・スミス^[99]は、ヒープの経歴、性格、音楽活動の主要な要素を探る実験的なドキュメンタリー「キュムラス^」[100]を制作した。ヒープと彼女のファンが作成したソーシャルメディアのコンテンツとデータのみで作られた「キュムラス」は、イモージェンのデジタルフットプリントとアイデンティティ、そしてファンとの関係性を探っている。この映画はオンラインで視聴できる。^[101]

2006年、ヒープはヘイヴリングのラウンドハウスに「ザ・ハイダウェイ」という居住用レコーディングスタジオをオープンした。このスタジオは彼女の実家でもあり、彼女の父親が所有していた。^[102]

2011年7月、ヒープはスコットランドのエディンバラで開催されたTEDGlobalカンファレンスで、開発中の有線ミュージカルグローブを公開した。このグローブはもともとヒープとウェスト・オブ・イングランド大学ブリストル校の音楽システム講師トム・ミッチェルが2年半かけて開発し、衣装デザイナーのレイチェル・フレイレがデザインと縫製を行ったものだった。^{[103] [104]}このグローブは、ヒープがMITのメディアラボを訪れた際に目撃した、エンジニアのエリー・ジェソップが開発した別のミュージカルグローブにヒントを得たものだった。ヒープのグローブの初期バージョンは、遅延と精度に問題があった。^[103]インタビューでヒープは「手袋のおかげでコンピューターの中に隠された音を具現化することができ、それを物理的に表現して演奏することができ、観客は私が何をしているのか理解できる。キーボードとマウスをいじくり回すよりも、メールを打つだけで済む」と述べている。^[105]

最終的に Mi.Mu グローブ (「me」と「music」の略語に由来する名前) として知られるようになったこのグローブは、^[45] Yulex という素材で作られており、手首には Seb Madgwick が開発したハードウェア ボード、手の速度と方向を測定するために使用される慣性測定ユニット、指関節の上の屈曲センサー、触覚モーター、取り外し可能なバッテリー、開いた手のひら、およびユーザーが録音しているかどうかを示す親指と人差し指の間の LED ライトで構成されています。^{[106] [103]} Open Sound Controlデータはコンピューターに送信され、音量の調整、ループの録音、サウンドのフィルタリングなど、さまざまなアクションを実行できます。^{[107] [108]このグローブには、} Ableton LiveやPro Toolsなどの音楽制作アプリと統合できる Glover と呼ばれるカスタム ソフトウェアも付属しており、802.11 Wi-Fiを使用します。^{[109] [103]}

ヒープは初期バージョンの手袋を使って曲「Me the Machine」をレコーディングし、2012年のアースデイのライブストリームでシングルとしてデビューした^{。[106]また2012年には、} BBCのテレビシリーズ「Dara Ó Briain's Science Club」のエピソードでMi.Mu手袋を披露した。^[110]ヒープは2014年4月にKickstarterで手袋の生産を増やすためのクラウドファンディングを開始し、20万ポンドを目標としたが、キャンペーンは目標を達成できなかった。しかし、Mi.Muプロジェクトはヒープのチームと協力して手袋の開発を続ける投資家を見つけた。^{[105] [111]手袋の初期の投資家およびユーザーにはアメリカの歌手}アリアナ・グランデがおり、彼女は2015年の2回目のコンサートツアー「The Honeymoon Tour 」で手袋を使用した。2019年4月、Mi.Mu手袋は一般向けに事前注文可能になった。^[103]ポピュラーサイエンス誌は、Mi.Muの手袋を2019年の100大イノベーションのリストに含めました。^[109]

2015年10月、ヒープはブロックチェーンベースのプラットフォームMyceliaを使用してシングル「Tiny Human」をリリースしました。これは、アーティストが音楽を共有し、イーサリアムを使用してスマートコントラクトを実施するための分散型音楽データベースとして彼女が作成したものです。^{[61] [112] [113]} Myceliaのクリエイティブパスポートプログラムは、メジャーレーベルと契約していないアーティスト向けのパーソナライズされたプロフィールです。^{[82] [61] [114]} 2016年8月現在、Myceliaを通じた「Tiny Human」の総売上高は133.20ドルに達しました。^[115]

1990年代後半、ヒープの音楽は主にオルタナティヴ・ロックだった。彼女の初期の曲、特にデビューアルバム『I Megaphone』の曲は、メディアで仲間のシンガーソングライターであるトーリ・エイモス、ケイト・ブッシュ、アラニス・モリセットの曲と頻繁に比較された。^{[13] [116] [20]}しかし、エレクトロニックデュオのFrou Frouを結成し、その後解散した後、彼らの唯一のアルバム『Details』は主にオルタナティヴポップとエレクトロポップだったが、彼女の音楽は主にポップ、特にエレクトロポップ、アートポップ、シンセポップに基づいたものになった。^{[117] [118] [119] [20]}彼女はほとんどの曲を自分で書き、プロデュースし、エンジニアリングした。^[44]また、彼女はめったに音楽を聴かず、TEDカンファレンスからインスピレーションを得ていると述べている。^[120]

ヒープはピアノ、クラリネット、チェロ、ギター、ドラム、ムビラなど、多くの楽器を演奏する。^[7]彼女は音楽の不可欠な部分として、操作された電子音を多用している。 また、彼女は音楽に周囲の音を混ぜており、「特定の音が音楽に幅と空間を与え、それが重要だ」とコメントしている。^[25] CNNは、ヒープは「ソフトなアコースティックサウンド、エレクトロニカ、テクノロジーの独特の融合」で知られていると述べた。 ^[105]

ヒープは、彼女の歌詞は個人的な経験から来ているが、率直に告白しているわけではないと述べている。彼女は「ほとんどの場合、歌詞は友達やボーイフレンド、母や父への秘密のメッセージのようなもの。これらの曲が彼らについてだとか、特定の歌詞が誰かについてだとかは決して言わない。歌詞を書こうと腰を落ち着けるときは、たいていその瞬間に熱がこもっていて、何かが起こったばかりなのだ」と述べている。^[25]

第49回グラミー賞授賞式でヒープが着たカエルをテーマにした衣装は、史上最も「とんでもない」グラミー賞授賞式の衣装のリストに何度も挙げられている。^{[121] [122] [123] [124]}

ヒープはポップミュージック、特にエレクトロポップにおいて影響力があるとみなされており、彼女の音楽にテクノロジーを使っている。NPRのリンジー・キンベルも2018年にヒープを「エレクトロニックポップの先駆者」と呼んだ。 ^[118] ビルボードはヒープを「エレクトロポップの革新者」と呼んだ。^[125] 2018年、ステレオガムのマーガレット・ファレルはヒープを「ポップの無名の先駆者」であり「エレクトロニックポップの巨匠」と呼び、さらに「20年近くポップミュージックに影を落としてきた神秘的な力」と表現した。^[19] 2019年、ニューヨークタイムズも同様にヒープを「ポップの先駆者」と呼び、その作品は「彼女を音楽テクノロジーの革新者としての地位を確立した」と述べた。^[126] Paperのマット・モーエンはヒープを「ポップミュージックのニコラ・テスラ」と呼び、「彼女のポップ分野への影響は彼女の時代にはほとんど評価されなかった」と述べた。^[10] NPRやニュー・ステイツマンを含む様々なメディアはヒープを「テクノロジーの先駆者」と呼んでいる。^{[61] [127]} USAトゥデイのパトリック・ライアンはヒープがフォークトロニカというサブジャンルの「先駆者」であり、フォークトロニカはフォークミュージックとエレクトロニカの要素を組み合わせたものだと書いている。^[128]

ヒープは、アリアナ・グランデ、^[129] ベベ・レクサ、^[130] エリー・ゴールディング、^[131] ケイシー・マスグレイヴス、^[132] ペンタトニックス、^{[133] [134]} クロエ・ベイリー、^[135] エンプレス・オブ、^[136] ドーン・リチャード、^[137] ジャミラ・ウッズ、^[138] ムナ、^[139] ムリー、^[140] ウッズ、^[141] ベン・ホプキンス、^[142] マシュー・パーカー、^[143] レッド・ムーン、^[144] ミシェル・シャミュエル、^[145] チャズ・カーディガン、^[125]ローラ・ドゲット、^[146] グッドラック、^[147] クール・コジャックなど、多くのアーティストやグループから音楽的インスピレーションを受けたとされています。 ^[148]スターズ・アンド・ラビット。^[149]ヒープの曲はペンタトニックス^[150]やケリー・クラークソン^[151]などのアーティストにもカバーされており、グランデ、ジェイソン・デルーロ、ウィズ・カリファ[ ^{152] 、} マック・ミラー、クラムス・カジノ、リル・B [ ^153] ライアン・ヘムズワース、デニーロ・ファラー[ ^{154 ]} スーサイドボーイズ[ 155 ^{]エイサップ・} ロッキー、メロウハイプ、トリニダード・ジェームス^[156]ケンドリック・ラマーなどのアーティストにサンプリングされている。^{[31]彼女の曲のサンプリングは}クラウド・ラップのサブジャンルに影響を与えたと考えられている。^[157]

2008年、ヒープはチベットとダライ・ラマ・テンジン・ギャツォを支援し、チベットの人権状況を強調する取り組みである「Songs for Tibet: The Art of Peace」というアルバムに参加した。アルバムは8月5日にiTunesで、8月19日に世界中の音楽店でリリースされた。^[158] 2008年10月12日、ヒープは「Run 10k: Cancer Research UK」に参加し、実際のランニングで女性5位となり、ファンの助けを借りて1000ポンド以上をこの目的のために集めた。

2010年、ヒープはショーで即興曲を演奏し始め、ショーの後に曲をダウンロードするために慈善団体への寄付を募りました。^[要出典]

2011年、ヒープはニュージーランドのクライストチャーチでチャリティーコンサートを行い、同年初めに大地震で市の大部分が破壊された後、アンリミテッド・パエンガ・タウィティ高校の再建を支援した。このコンサートはバーンサイド・ハイ・オーロラ・センターで開催され、ロザンナ・ガムレン・グリーン、ハーバー・ユニオン、ザ・イースタン、リンドン・パフィン、デラニー・デイビッドソン、ザ・アンフェイスフル・ウェイズらも出演した。このコンサートはヒープにとってその年唯一のニュージーランド公演となった。^[159]

2017年6月4日、ヒープは、2週間前にマンチェスターアリーナでコンサートを行った後に起きた爆破事件を受けてアリアナグランデが企画した慈善コンサート、ワンラブマンチェスターに出演した。彼女は「Hide and Seek」を披露した。^{[160] [161]他の有名人の参加者には、}ケイティペリー、ジャスティンビーバー、ナイルホーラン、コールドプレイ、マイリーサイラス、ファレルウィリアムスがいた。

2010年、イモージェン・ヒープはバブルタンク^{[162]のトーマス・エルマコラと提携し、} Live 4 Xと呼ばれる一連のオンライン慈善イベントを企画しました。

最初のイベントは、2010年のパキスタン洪水にヒントを得たものです。モンスーンの雨によって引き起こされた洪水により、パキスタンの国土の約5分の1が水没し、1,400万人以上が影響を受け、90万軒以上の家屋が損壊または破壊されました。リチャード・ブランソンのVirgin UniteおよびVokle.comと提携し、ヒープとエルマコラは洪水の被害を受けた人々への意識と資金を喚起するためのウェブキャスト/オンライン募金活動を作成しました。コメディアンでクリエイティブでインターネットパーソナリティのゼ・フランクが司会を務めたウェブキャストでは、アーキテクチャー・フォー・ヒューマニティのキャメロン・シンクレア、ゲイリー・スラトキン、アンダース・ウィルヘルムソン（後にリチャード・ブランソンとメアリー・ロビンソン）との一連の対談が含まれ、ミュージシャンのベン・フォールズ、アマンダ・パーマー、ケイト・ハヴネヴィク、KTタンストール、ジョシュ・グローバン、カキ・キング、ゾーイ・キーティング、マーク・アイシャムによるライブパフォーマンスが行われました。

こうしてLive 4 Xの基盤が確立された後、Heap はモデルを改良し続け、数多くの慈善ライブ ストリーミング コンサート イベントを企画、主催、実行してきました。ライブ エンターテイメントと知識豊富なディスカッションおよびテクノロジーを統合することで、Live 4 X は効果的な慈善活動ツールとなりました。

2011年の東日本大震災と津波の後、ヒープはワシントン・タイムズ・コミュニティーズのジャーナリストでありレコーディングアーティストでもあるジェニファー・グラスマンに対し、様々な慈善事業に寄付するためにLive 4 Xイベントを今後も開催していくつもりだと語った。^[163]

これまでのLive 4 Xイベントのカタログ:

• 2010年8月31日 - Live 4 Pakistan は、その地域の洪水被害救済と復興のために資金を集めた。ミュージシャンには、ベン・フォールズ、アマンダ・パーマー、ケイト・ハヴネヴィク、KTタンストール、ジョシュ・グローバン、ゾーイ・キーティングなどが含まれていた。皮肉なことに、当時米国東海岸に沿って進んでいたハリケーン・アールのせいで、ヒープはLive 4 Pakistanに出演できなかった。立ち往生してインターネットに接続できなかったヒープは、後にビデオメッセージと、Ellipseの曲「Wait It Out」のパフォーマンスを投稿した。^[164]
• 2011年2月3日 –ライブ4ケープタウン^[165]
• 2011年4月11日 - Live 4 Nahaは、 2011年の東日本大震災の津波被害からの復興のために募金活動を行った。このイベントは、 Architecture for Humanityに代わって再建設計のアイデアを募集する場としても利用された。出演者にはアマンダ・パーマー、ベン・フォールズ、KTタンストール、ジェイミー・カラムが含まれ、司会はゼ・フランクが務めた。^[166]

ヒープは2012年に映画監督のマイケル・レボーと交際を始めた。^[12] 2014年6月、ヒープは自身のビデオブログでレボーとの間に第一子を妊娠したことを発表した。同年後半に娘を出産した。^{[167] [より詳しい情報源が必要]}

ヒープの妹ジュリエットは2019年11月に海外で亡くなった。^{[61] [94]}

• アイ・メガホン（1998）
• スピーク・フォー・ユアセルフ（2005）
• エリプス（2009）
• スパークス（2014）
• ハリー・ポッターと呪いの子の音楽 - 4つの現代組曲（2018）^[168]
• コルダタ・バイトI＆II（2022）^{[169] [170]}

• エリプスツアー（2009–2010）
• マイセリアツアー（2019–2020）