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ハリー・エドワード・スタイルズ（1994年2月1日生まれ）は、イギリスの歌手、ソングライター、俳優です。ポップカルチャーに影響力のある人物であり、ショーマンシップ、芸術性、派手なファッションで知られています。スタイルズの音楽キャリアは、2010年にワン・ダイレクションの一員として始まりました。ワン・ダイレクションは、イギリスの音楽コンテスト番組「Xファクター」で、メンバー全員がソロコンテストから脱落した後に結成されたボーイバンドです。彼らは史上最も売れたボーイバンドの1つとなり、2016年に無期限の活動休止に入りました。スタイルズは2017年にアースキンとコロンビア・レコードから自身の名を冠したデビューソロアルバムをリリースし、イギリスのナンバーワンシングル「サイン・オブ・ザ・タイムズ」がリードしました。
彼の2枚目のアルバム『Fine Line』（2019年）は、イギリス人男性アーティストによる米国での初週売上記録を樹立した。その4枚目のシングル「Watermelon Sugar」は、米国のビルボードホット100で1位を獲得した。スタイルズの高く評価された3枚目のアルバム『Harry's House 』（2022年）は、グラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞し、リードシングル「As It Was」は、その年の世界で最大のシングルとなった。彼の4枚目のアルバム『Kiss All the Time. Disco, Occasionally』（2026年）には、世界的なナンバーワンシングル「Aperture」と「American Girls」が収録されている。
スタイルズの受賞歴には、ブリット・アワード6回、グラミー賞3回、アイヴァー・ノヴェロ賞2回、アメリカン・ミュージック・アワード3回、MTVビデオ・ミュージック・アワード4回が含まれる。ファイン・ラインとハリーズ・ハウスは、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストに両方とも含まれている。スタイルズの映画出演作には、ダンケルク（2017年）、エターナルズ（2021年）、ドント・ウォーリー・ダーリン（2022年）、マイ・ポリスマン（2022年）などがある。青いグッチのドレスを着て、ヴォーグの表紙に単独で登場した最初の男性となった。スタイルズはさまざまな慈善団体に貢献し、ジェンダー、人種、LGBTQの平等を提唱している。
ハリー・エドワード・スタイルズは、 1994年2月1日にイングランドのウスターシャー州レディッチで、パブのオーナーであるアン（旧姓セリー）と金融関係のデズモンド「デス」スタイルズの息子として生まれた。[c][2 ]幼い頃、両親と姉のジェマと共に チェシャー州のホームズチャペル村に引っ越し た。[4] 両親は彼が7歳の時に離婚した。母親は後にビジネスパートナーのジョン・コックスと結婚した が、数年後に離婚した。2013年にロビン・ツイストと再婚し、2017年に癌で亡くなったため、スタイルズには義理の兄マイクと義理の姉エイミーができた。[ 8 ]
スタイルズは自身の生い立ちを「素晴らしい子供時代」と表現し、両親から常に支えられていたと感じていたことを回想している。[ 5 ]子供の頃、祖父からもらったカラオケマシンでカバー曲を歌い、最初に録音した曲はエルヴィス・プレスリーの「The Girl of My Best Friend」だった。[ 9 ] スタイルズはホームズ・チャペル総合学校に通い、[ 10 ]地元のバンドコンテストで優勝したバンド、ホワイト・エスキモーのリードシンガーを務めた。[ 10 ] [ 11 ] 16歳の時、ホームズ・チャペル のW・マンデビル・ベーカリーでアルバイトを始めた。[ 11 ] 10代の頃は新聞配達や厩舎で馬小屋の掃除もしていた。[ 12 ]
母親の勧めで、2010年4月11日、スタイルズはイギリスのテレビ歌唱コンテスト「Xファクター」の第7シリーズにソロ出場者としてオーディションを受け、トレインの「Hey, Soul Sister 」を歌った。サイモン・コーウェルがその曲は彼には合わないと示唆したため、代わりにスティーヴィー・ワンダーの「Isn't She Lovely」を歌った。[ 5 ] [ 13 ]彼はブートキャンプに進んだが、コンテストの「ボーイズ」部門に進むことはできなかった。同じく脱落した同年代の他の4人のソロ出場者は、2010年7月にボーイバンドを結成し、コーウェルの指導の下、「グループ」部門で競った。[ 14 ]
スタイルズ、ナイル・ホーラン、リアム・ペイン、ルイ・トムリンソン、ゼイン・マリクからなるグループは2週間練習した。[ 15 ] [ 16 ]スタイルズは仲間にワン・ダイレクションという名前を提案し、彼らはそれに同意した。 [ 17 ] 彼らはイギリスでかなりの人気を獲得し始め、[ 18 ]生放送開始から最初の4週間以内に、コーウェルのコンテストの最後の出場者となった。[ 19 ]グループは最終的にXファクター の決勝に進出し、番組で最後に脱落した出場者となった。[ 20 ]
2011年1月、ワン・ダイレクションはサイモン・コーウェルのレーベル、サイコ・レコードとレコーディング契約を結んだ。[ 21 ] [ 22 ]彼らのUKナンバーワンデビューシングル「What Makes You Beautiful」とデビュースタジオアルバム「Up All Night」は同年後半にリリースされた。[ 23 ] [ 24 ]スタイルズが共作した3曲を含むこのアルバムは、アメリカでナンバーワンデビューを果たした。[ 25 ] [ 26 ]その後の4枚のスタジオアルバム「Take Me Home (2012)」、「Midnight Memories (2013)」、「Four (2014)」、「Made in the AM (2015)」はすべてUKでナンバーワンデビューを果たした。[ 27 ]
『Midnight Memories』は2013年の世界で最も売れたアルバムであり[ 28 ]、それに付随する『Where We Are Tour』は2014年の最高収益ツアーとなった[ 29 ]。『Four』のリリース後、ワン・ダイレクションはビルボード200アルバムチャートの58年の歴史の中で、最初の4枚のアルバムが初登場1位を獲得した唯一のグループとなった[ 30 ] 。これらのアルバムからは「Live While We're Young」、「Little Things」、「Best Song Ever」、「 Story of My Life 」、「Drag Me Down」、「History」など、数々のヒットシングルが生まれた[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] 。スタイルズはまた、アリアナ・グランデの2014年のアルバム『 My Everything』に収録されている「Just a Little Bit of Your Heart」を共作した[ 34 ]。
ファンを「疲れさせたくない」というハリー・スタイルズの提案により、ワン・ダイレクションは『Made in the AM』に関連するプロモーション活動を終えた後、2016年に無期限の活動休止に入った。[ 5 ] [ 35 ] [ 36 ] 2015年3月現在、ワン・ダイレクションはデビュー以来全世界で7000万枚のレコードを売り上げており、米国ではアルバム760万枚、シングル2600万枚を売り上げ、史上最も売れたボーイバンドの1つとなっている。[ 32 ] [ 37 ] [ 38 ]グループはブリット・アワード7回[ 39 ]、アメリカン・ミュージック・アワード7回[ 40 ]、ビルボード・ミュージック・アワード6回[ 41 ]、MTVビデオ・ミュージック・アワード 4回[ 42 ]など、数々の賞を獲得している。
スタイルズはワン・ダイレクションでの活動について概ね肯定的な見方をしているが、バンドにいた時に経験した過剰な注目は必ずしも対処しやすいものではなかったと明かしている。[ 43 ]スタイルズは、ソーシャルメディアを避けてきたのは、常にオンラインで連絡が取れるようにしておくべきだという過去のプレッシャーが原因だと述べている。[ 43 ] [ 44 ] 彼はインタビューで間違ったことを言ってしまうのが怖かったことや、寝た相手の人数などの質問に答えないとジャーナリストが不機嫌になってインタビューを終えてしまうのではないかと恐れていたことを語っている。[ 43 ]ワン・ダイレクションとの契約には「クリーンネス条項」が含まれており、それに従わなければグループは「無効」になると規定されていた。[ 43 ]彼は、これらの条項のないソロ契約にサインした時、「自由になった」と感じて「涙が溢れた」と語っている。[ 43 ]
ソロアーティストとして、スタイルズはジェフリー・アゾフのフルストップ・マネジメントとタレントエージェンシーCAAに加わり、 2016年前半にコロンビア・レコードとレコーディング契約を結んだ。[ 45 ] [ 46 ]この頃、彼は自身のレコードレーベル、アースキン・レコードも立ち上げた。[ 45 ]スタイルズのデビューアルバムのレコーディングは、2016年を通してロサンゼルス、ロンドン、ジャマイカのポートアントニオで行われ、スタイルズと彼のコラボレーターは秋に2ヶ月間の作曲合宿を行った。[ 5 ] 2017年3月、彼は初のソロシングル「Sign of the Times」が4月7日にリリースされることを発表した。[ 47 ]この曲は全英シングルチャートで1位、全米ビルボードホット100で4位を記録した。[ 48 ] [ 49 ]グラムロックの影響を受けたソフトロックのパワーバラードで、[ 50 ] [ 51 ]デヴィッド・ボウイの作品と比較された。[ 52 ]ローリングストーン誌は「Sign of the Times」を2017年のベストソングにランク付けした。[ 53 ]ミュージックビデオではスタイルズが空を飛んだり水の上を歩いたりするシーンがフィーチャーされ、[ 54 ] [ 55 ]ブリット・アワードの年間最優秀英国ビデオ賞を受賞した。[ 56 ] 4月には、スタイルズはアメリカのサタデー・ナイト・ライブ に音楽ゲストとして出演し、イギリスではグラハム・ノートン・ショーでテレビ初ソロパフォーマンスを披露した。[ 57 ] [ 58 ]
ハリー・スタイルズのデビュー・スタジオ・アルバム『Harry Styles』は2017年5月にリリースされ[ 59 ] 、オーストラリア、イギリス、アメリカなど複数の国で初登場1位を獲得した[ 60 ] 。このアルバムは1970年代のソフト・ロックの影響を受けており、Variety誌は「サイケデリア、ブリットポップ、バラードのクラシックなカクテル」と評した[ 61 ] [ 62 ] 。批評家からは概ね好評を得ており[ 63 ] [ 64 ]、いくつかの出版物の2017年のベスト・アルバム・リストにも選ばれた[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]。 『 Harry Styles』からは「 Two Ghosts」と「Kiwi」の2曲のシングルがリリースされた[ 68 ] [ 69 ] 。アルバムの作曲とレコーディングの過程を記録した映画『Harry Styles: Behind the Album 』は5月にApple Musicで独占配信された。[ 70 ]スタイルズは、2017年9月から2018年7月にかけて、北米、南米、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアで公演を行う初のヘッドライナーコンサートツアー「 Harry Styles: Live on Tour」に乗り出した。 [ 71 ] [ 72 ]ツアー中、スタイルズは未発表曲「Anna」と「Medicine」の2曲を初披露した。[ 73 ]
スタイルズは、2017年7月にクリストファー・ノーラン監督の戦争映画『ダンケルク』で長編映画デビューを果たし、第二次世界大戦中のダンケルク撤退作戦に参加したアレックスという名のイギリス兵を演じた。[ 74 ]彼は、フィン・ホワイトヘッド、トム・グリン＝カーニー、ジャック・ロウデン、ケネス・ブラナー、キリアン・マーフィー、マーク・ライランス、トム・ハーディといった豪華キャストと共演した。[ 75 ]スタイルズは「何千人もの若者」の中からこの役を勝ち取った。[ 76 ]ノーランは後に、スタイルズの知名度を知らなかったと認め、「彼は役柄に素晴らしく合っていて、本当にその地位にふさわしい人物だったから」彼を起用したと語った。[ 77 ] [ 78 ]デイリー・テレグラフの映画評論家ロビー・コリンは、スタイルズの「明るく、確信に満ち、予想外に全く違和感のない演技」を称賛した。[ 79 ]
2017年11月、BBC Oneはニック・グリムショーが司会を務める1時間のテレビ特番「Harry Styles at the BBC」を放送した。[ 80 ]同月後半、彼は上海で開催されたヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーでパフォーマンスを行った。[ 81 ] 2017年のARIAミュージック・アワードで、スタイルズは最優秀インターナショナル・アーティスト賞を受賞した。[ 82 ] 12月にはジェームズ・コーデン司会の「ザ・レイト・レイト・ショー」にゲスト出演した。[ 83 ]ジャック・アントノフとイルシー・ジューバーと共に、スタイルズは映画「ラブ、サイモン」（2018年）のサウンドトラックのために、バンドBleachersが演奏する「Alfie's Song (Not So Typical Love Song)」を共作した。[ 84 ]また、2018年10月に初放送されたCBSのシットコム「Happy Together」のエグゼクティブ・プロデューサーも務めた。この番組は、テレビプロデューサーのベン・ウィンストンとその妻と暮らしていた経験に基づいている。[ 85 ] 2018年、スタイルズはイタリアのファッションハウス、グッチのモデルとして活動を開始し、同ブランドのいくつかのキャンペーンに登場した。[ 86 ] [ 87 ]
2019年7月、スタイルズがディズニーの実写映画『リトル・マーメイド』（2023年）でエリック王子役を演じるべく初期段階の交渉に入っていると報じられた。 [ 88 ]彼は最終的に、ツアーやよりダークな役柄を追求したいという様々な理由でその役を断った。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]スタイルズのセカンドアルバム『ファイン・ライン』からのリードシングル「ライツ・アップ」は2019年10月にリリースされ、イギリスで3位に初登場した。[ 92 ] [ 93 ]音楽ライターのジョン・カラマニカによると、この曲は「ポップスの流れにソフトタッチで再参入した」ものだった。[ 94 ]スタイルズは11月に『サタデー・ナイト・ライブ』でホストと音楽ゲストの両方を務めた。 [ 95 ]『ファイン・ライン』に先立つ2枚目のシングル「アドア・ユー」は12月にリリースされ、イギリスで7位、アメリカで6位にピークを迎えた。[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]その月、スタイルズは再びジェームズ・コーデン司会の「ザ・レイト・レイト・ショー」にゲスト司会者として出演した。[ 99 ]
『ファイン・ライン』は12月13日にリリースされた。このアルバムはカリフォルニア州マリブのシャングリラ・スタジオで、スタイルズのデビュー・アルバムと同じ制作チームによって録音され、ハリー・スタイルズに似たサウンドを特徴としつつ、ファンクやソウルの要素も取り入れている。[ 100 ] [ 101 ]批評家からは概ね好評を得た。[ 102 ]このアルバムはイギリスで2位[ 103 ]、アメリカのチャートでは1位を獲得し、ニールセン・サウンドスキャンが1991年に電子的に販売データを追跡し始めて以来、イギリス人男性アーティストのアメリカでのデビュー作としては最大の売上記録を更新した。 [ 104 ]ローリング・ストーン誌は、2020年の「史上最高のアルバム500枚」リストで491位にランク付けした。[ 105 ]アルバムからは他に「 Falling」、「Watermelon Sugar」、「Golden」、「Treat People with Kindness」、タイトル曲の5曲がシングルとしてリリースされた。 [ 106 ]「Watermelon Sugar」は、スタイルズにとってイギリスで4曲目のトップ10シングルとなり、最高位は4位だった。[ 107 ]また、アメリカでは初のナンバーワンシングルとなった。[ 108 ]「Fine Line」をサポートするツアー「Love On Tour」は、当初2020年を通して行われる予定だったが、[ 109 ] COVID-19パンデミックのため2021年に延期された。[ 110 ] [ 111 ]
2020年のブリット・アワードで、スタイルズはブリティッシュ男性ソロアーティスト賞とブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[ 112 ] 2020年3月にはNPRのタイニー・デスク・コンサートに出演し、[ 113 ] 7月にはリラクゼーションアプリCalmのために「Dream with Me 」というタイトルの就寝前のストーリーを朗読した。[ 114 ]スタイルズはカムのアルバム「The Otherside」に収録されている「Changes」を共作した。[ 115 ]同年後半、スタイルズは第48回アメリカン・ミュージック・アワードで「Fine Line」でフェイバリット・ポップ/ロック・アルバム賞を受賞し、[ 116 ]第34回ARIAミュージック・アワードで最優秀インターナショナル・アーティスト賞を受賞し、[ 117 ]第27回ビルボード・ミュージック・アワードでチャート・アチーブメント賞を受賞した。[ 118 ]また、 Variety誌のヒットメーカー・オブ・ザ・イヤーにも選ばれた。[ 119 ] 2021年3月に開催された第63回グラミー賞では、最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞（Fine Line）、最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞（「Watermelon Sugar」）、最優秀ミュージック・ビデオ賞（「Adore You」）の3部門にノミネートされ、最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞した。[ 120 ] [ 121 ]「Watermelon Sugar」は、2021年の授賞式で、スタイルズに2度目のブリット・アワードの年間最優秀ブリティッシュ・シングル賞をもたらした。[ 122 ]以前の延期を経て、Love On Tourは2021年9月4日にラスベガスで開幕した。[ 123 ] 2021年のアイヴァー・ノヴェロ賞では、「Adore You」が最も演奏された作品賞を受賞した。[ 124 ]スタイルズは、 2021年11月に公開されたマーベル・シネマティック・ユニバースのスーパーヒーロー映画『エターナルズ』のエンドクレジット後のシーンで、サノスの兄弟であるエロス／スターフォックス役でカメオ出演した。[ 125 ]彼はその月に、ジェンダーニュートラルなスキンケアとネイルケアのブランド「Pleasing」を立ち上げた。[ 126 ]
2022年、スタイルズは3枚目のアルバム『Harry's House』で批評的にも商業的にも成功を収めた。[ 127 ] [ 128 ]リードシングル「As It Was」はイギリスとアメリカのチャートで初登場1位を獲得し、両国で2曲目のソロシングル1位となった。[ 129 ] [ 130 ]アメリカでは、15週連続1位となり、史上4番目に長い1位記録となった。 [ 131 ]アルバムも同様にイギリスとアメリカのチャートで初登場1位を獲得した。[ 132 ] [ 133 ]『Harry's House 』の発売週には、スタイルズは『 Harry's House』と「As It Was」で15カ国以上でアルバムチャートとシングルチャートのトップに立った。 [ 128 ]彼はアメリカのトップ10に4曲が同時にランクインした初のイギリス人ソロアーティストとなった。[ 134 ]
スタイルズは4月にコーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでヘッドライナーを務め、10万人以上の観客を魅了した。[ 135 ] 2022年6月、スタイルズとシングル「Music for a Sushi Restaurant 」がAirPodsのCMに起用された。[ 136 ]翌月、Harry's Houseはマーキュリー賞の最終候補に選ばれた。[ 137 ]「As It Was」はビルボード誌の2022年世界ナンバーワンソングとなり、IFPIの年間世界ベストセラーシングルとなった。[ 138 ] [ 139 ] 2022年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、スタイルズはアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む3つの賞を受賞した。[ 140 ]このアルバムは、第 65 回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞と最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞し、[ 141 ]第 43 回ブリット・アワードで年間最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞しました。[ 142 ]第 50 回アメリカン・ミュージック・アワードでは、スタイルズはフェイバリット男性ポップ・アーティスト賞とフェイバリット・ポップ・ソング賞 (「As It Was」) を受賞しました。[ 143 ]ローリング・ストーン誌は、 2023 年改訂版の「史上最高のアルバム 500 枚」リストで、ハリーズ・ハウスを491 位にランク付けしました。 [ 144 ]
スタイルズは、バズ・ラーマン監督のミュージカル伝記映画『エルヴィス』（2022年）でエルヴィス・プレスリー役のオーディションを受けた。ラーマン監督は、「ハリーは本当に才能のある俳優だが、ハリーの本当の問題は、彼がハリー・スタイルズだということだ。彼はすでにアイコンだ」と述べた。 [ 145 ]スタイルズは、オリヴィア・ワイルド監督の2022年の心理スリラー映画『ドント・ウォーリー・ダーリン』でフローレンス・ピューと共演した。[ 146 ]第79回ヴェネツィア国際映画祭で初上映されたこの映画と彼の演技は、賛否両論の評価を受けた。[ 147 ] [ 148 ] BBCのステフ・グリーンは、「ハリー・スタイルズは、この作品の脚本にふさわしくなく、重々しいセリフ回しと明暗の表現の欠如により、ピューとの共演シーンは精彩を欠いている」と書いた。[ 149 ]批評家の中には、より肯定的な意見もあった。Variety誌のオーウェン・グレイバーマンは、「飛び出した目、だらりとした髪、そして陰鬱な洗練さで、俳優としての若き日のフランク・シナトラを彷彿とさせる」と評した。 [ 150 ]スタイルズはまた、2022年のトロント国際映画祭で初公開されたロマンティックドラマ映画『マイ・ポリスマン』でデヴィッド・ドーソンとエマ・コリンと共演した。[ 151 ]この映画の主な出演者は、TIFFトリビュート賞の演技部門を受賞した。[ 152 ]批評家は、この映画とスタイルズの演技について意見が分かれた。RogerEbert.comのロバート・ダニエルズは、「ここでは、感傷的なイギリスのゲイ時代劇の主役としてのスタイルズの経験不足が目立つ」と評したが、[ 153 ] BBCのキャリン・ジェームズは、スタイルズは『ドント・ウォーリー・ダーリン』での演技と比べて「 『マイ・ポリスマン』でははるかに説得力があり、より充実した、地に足の着いた役を演じている」と評した。[ 154 ]
2022年8月と9月、スタイルズは「Love On Tour」の一環として、マディソン・スクエア・ガーデンで15回のソールドアウト公演を行った。この偉業を記念して、会場内に永久バナーが掲げられた。スタイルズは、マディソン・スクエア・ガーデンにバナーが掲げられた史上3人目の音楽アーティストとなった。[ 155 ] [ 156 ] 2022年11月、スタイルズはアレッサンドロ・ミケーレとコラボレーションし、「Gucci Ha Ha Ha」と題したグッチのコレクションを発表した。[ 157 ]「Love On Tour」は2023年7月に終了し、当時史上5番目に高い収益を上げたツアーとなり、6億1730万ドルを稼いだ。[ 158 ]スタイルズは、2023年9月にリリースされたバンドメイトのミッチ・ローランドの楽曲「Here Comes the Comeback」でバックボーカルを務めた。[ 159 ] 2024年7月、スタイルズはロンドンのブリティッシュ・サマー・タイム・フェスティバルでスティーヴィー・ニックスと共演し、クリスティン・マクヴィーの誕生日を祝して「 Stop Draggin' My Heart Around」と「Landslide 」を披露した。 [ 160 ]
2025年12月下旬、スタイルズは自身のYouTubeチャンネルに「Forever, Forever」というタイトルの動画を投稿した。8分半のこの動画は、 2023年7月頃にレッジョ・エミリアのRCFアリーナ・カンポヴォロで行われたLove On Tourの最終夜の様子を描いている。また、その夜に演奏された最後の曲の映像も含まれており、それはスタイルズがピアノを演奏する無題のアンビエント・インストゥルメンタル曲だった。動画の最後には「we belong together」という文字が画面に表示された。[ 161 ]
2026年1月12日、同じフレーズが書かれたポスターが世界中のさまざまな都市で発見された。これらのポスターは人々をウェブサイトに誘導し、そこからWhatsAppグループにリダイレクトされた。[ 162 ] 2日後、スタイルズが「僕たちは一緒にいるべきだ」とつぶやく音声メモがテキストでファンに送られた。[ 163 ] 2026年1月15日、スタイルズは4枚目のスタジオアルバム『Kiss All the Time. Disco, Occasionally 』を発表した。アルバムは2026年3月6日にリリースされた。[ 164 ]リードシングル「Aperture」は1月20日に発表され、1月23日にリリースされた。[ 165 ] 1月22日、スタイルズは7都市でのコンサートレジデンシーシリーズ「Together, Together」を発表した。 [ 166 ]
2026年、ハリー・スタイルズがロンドンのサウスバンク・センターで開催されるメルトダウン・フェスティバルの第31回開催のキュレーターに就任することが発表された。2026年開催はセンターの75周年記念の一環として行われ、スタイルズはフェスティバルのヘッドライナーを務め、音楽や文化イベントのプログラムをキュレーションする。[ 167 ]
音楽評論家は、スタイルズの歌声をバリトンだと評している。 [ 168 ] [ 169 ] [ 170 ]彼らは彼の音楽を、ポップ、ポップロック、ロック、ソフトロック、ブリットポップ、ニューウェーブ、シンセポップ、ディスコ、フォークの要素を含むと評した。[ d ]彼のデビューソロアルバムの音楽スタイルは、 NMEによって「ロサンゼルススタイルのクラシックロックとバラードの寄せ集め」と呼ばれ、[ 172 ]ローリングストーン誌は「親密で感情的な70年代のソフトロックの雰囲気」を、タイム誌は「過去半世紀のロックからの影響を統合したもの」と評した。[ 178 ] [ 179 ]それは、ピンクフロイド、ローリングストーンズ、ビートルズ、フリートウッドマックなど、彼が幼い頃から聴いていたアーティストや、ハリー・ニルソンの「正直な」ソングライティングから影響を受けている。[ 180 ] [ 181 ] NME誌は『ファイン・ライン』を「（彼の最初のレコードの）ノスタルジックなサウンドを、高揚感あふれるポップな感性と融合させた」と評した。[ 101 ]スタイルズは「音楽においては進化することが非常に重要だと思う。それは服やビデオなどにも及ぶ。だからこそ、ジギー・スターダスト時代のデヴィッド・ボウイや、ビートルズの様々な時代を振り返ると、その恐れを知らない姿勢が非常に刺激的だ」と語った。[ 182 ]
スタイルズは、影響を受けた人物としてフレディ・マーキュリー、エルヴィス・プレスリー、ポール・マッカートニー（サイドプロジェクトのウィングスを含む）を挙げ、音楽的にもファッション的にもシャナイア・トゥエインを主なインスピレーション源として挙げた。[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]『ファイン・ライン』の制作中、スタイルズはボウイの昔の激励スピーチを繰り返し見て、自分の芸術をさらに推し進めるよう刺激を受けたと語った。[ 186 ]『アナザー・マン』のために「歴代トップ10トラック」ミックステープをキュレーションした際、スタイルズはクロスビー、スティルス＆ナッシュ、レイ・チャールズ、ブレイズ・フォーリー、パッツィ・クライン、トラヴィスのトラックを含めた。[ 187 ]子供の頃にピンク・フロイドの1973年のアルバム『狂気』を聴いたとき、「よく分からなかったけど、とにかくすごくクールだと思ったのを覚えている」と語った。[ 5 ]スタイルズが最初に歌詞を覚えた曲はフリートウッド・マックの「ドリームス」（1977年）だったが、子供の頃は「天気についての歌だ」と思っていた。[ 188 ] [ 189 ]
スタイルズはジョージ・マイケルからも影響を受けており、未発表曲「Anna」で「Faith」（1987年）をサンプリングし、また「Careless Whisper」（1984年）の歌詞を足首にタトゥーとして入れている。[ 190 ] [ 191 ]ジョニ・ミッチェルのアルバム「Blue」（1971年）に影響を受けたスタイルズは、同アルバムのダルシマー奏者に連絡を取り、「Fine Line」で共演した。また、キャロル・キングのアルバム「Tapestry」（1971年）がヘンソン・レコーディング・スタジオで録音されたことに影響を受け、「Fine Line」も同スタジオで録音することにした。 [ 184 ] COVID-19のロックダウン中、スタイルズはマック・ミラーの2020年のシングル「Blue World」を、個人的に隔離中に聴くお気に入りの曲として挙げた。[ 192 ]彼はロックダウン中にApple Music用のプレイリストも作成し、オーティス・レディング、サム・クック、ビル・ウィザース、ビリー・ホリデイ、ブレッド、ラビ・シフレなどのアーティストを収録した。[ 193 ]スタイルズは東京で「Harry's House」を作曲していた際、細野晴臣の1973年のデビューアルバム「Hosono House」にインスピレーションを受け、そのタイトルに敬意を表した。[ 194 ] 1975年のアルバム「The Hissing of Summer Lawns」に「Harry's House」という曲を収録したジョニ・ミッチェルは、「タイトルが大好き」とツイートした。[ 195 ]ジェリー・ラファティの1978年のシングル「Right Down the Line 」は、 「Harry's House」の制作中に特に参考にした曲だった。[ 196 ]
スタイルズは美術もインスピレーションの源として挙げている。彼はジャン＝ミシェル・バスキア、ダミアン・ハースト、ポリー・モーガン、ユニザール、ベン・ターンブル、ジェシカ・ズーブ、ヘイデン・ケイズなどのアーティストのオリジナル作品を所有する、広範な個人美術コレクションを持っている。[ e ]彼はまた、イギリスの画家デイヴィッド・ホックニーからもインスピレーションを受けている。[ 202 ] 2023年、ホックニーはロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催された「デイヴィッド・ホックニー：ドローイング・フロム・ライフ」展に出品されたスタイルズの肖像画を描いた。スタイルズはこの経験を「この上ない光栄」と呼び、「ホックニーは何十年にもわたって、私たちが世界を見る方法を刷新してきた」と語った。[ 203 ]スタイルズはまた、アラン・ド・ボトンの2016年の小説『愛の軌跡』を読んで、恋愛関係を育み維持するために必要な努力を改めて認識したと語った。[ 204 ]
ソロアーティストとして、スタイルズはバックバンドを従えてロックアーティストとしてツアーを行うことを選択した。[ 205 ]彼はボーカルに加えてアコースティックギターも演奏する。[ 206 ]リードギタリストのミッチ・ローランドとドラマー兼ボーカリストのサラ・ジョーンズは、ハリー・スタイルズのライブ・オン・ツアーとラブ・オン・ツアーの両方でスタイルズとツアーを行った。[ 207 ]彼のバンドの他のメンバーには、ベーシスト兼ボーカリストのエリン・サンドバーグ、ピアニストのニジ・アデレイ、パーカッショニスト兼音楽監督のポーリ・ラブジョイ、マルチインストゥルメンタリスト兼ボーカリストのニー・オー、ベーシストのアダム・プレンダーガスト、ピアニストのヤフラ、キーボーディスト兼ボーカリストのクレア・ウチマ、ギタリスト兼キーボーディスト兼ボーカリストのシャーロット・クラークなどがいる。[ 208 ]シアトル・タイムズのジェイド・ヤマザキ・スチュワートは、このバンドについて「『ラブ・オン・ツアー』は、国際的なポップスターによる21世紀のアリーナショーというより、1970年代のロックフェスティバルのように感じられた」と述べている。[ 209 ]
スタイルズは、少なくとも2015年以来、批評家から並外れてエネルギッシュなパフォーマーと見なされてきた。[ 210 ] 2015年のローリングストーン誌によるワン・ダイレクションのメットライフ・スタジアムでのコンサートのレビューで、ロブ・シェフィールドは「1973年のベルモントステークスを走るセクレタリアトの映像を見ているようだ。彼は他の馬より31馬身もリードしているが、速く走ることが大好きなので、最後の直線で猛スピードで加速する」と述べている。[ 210 ]スタイルズは、ファンに最高のショーを見せるためにアスリートのようにパフォーマンスに取り組むため、ショーの後にパーティーをしたり、薬物を摂取したりしない。[ 211 ]クレイグ・マクリーンは、2022年にザ・フェイス誌で、彼のステージ上での身体性を「足を踏み鳴らし、頭を振り回す熱狂」であり「抵抗できない」と評した。[ 212 ]彼のステージでの存在感はフレディ・マーキュリーやミック・ジャガーに例えられており、[ 212 ] [ 213 ]彼のカリスマ性と遊び心はロッド・スチュワートと比較されている。[ 214 ]
スタイルズはポップアイコン[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ] 、ファッションアイコン[ 218 ] [ 219 ] [ 220 ] 、そしてグローバルアイコン[ 221 ] [ 222 ] [ 223 ]と呼ばれている。彼はバンドから出てきた最も成功したソロアーティストの一人と考えられている[ 224 ] [ 225 ]。ガーディアン紙のベン・ボーモント＝トーマスは、彼を「ボーイバンドからソロアーティストへの音楽界で最も難しい転換の1つを、ジャスティン・ティンバーレイクやロビー・ウィリアムズといった成功した先駆者よりも華麗に乗り越えたスター」と評した。[ 226 ] 2023年にテキサス州立大学がハリー・スタイルズに関する「ハリー・スタイルズとセレブリティ崇拝：アイデンティティ、インターネット、ヨーロッパのポップカルチャー」という講座を開講すると発表された。この講座では、スタイルズのキャリアと「ジェンダーとセクシュアリティ、人種、階級、国家とグローバリズム、メディア、ファッション、ファン文化、インターネット文化、消費主義」との関係が分析される。[ 227 ] [ 228 ]
2022年、「As It Was」はSpotifyとDeezerで世界的に最もストリーミングされた曲となり、Apple Musicでは世界で2番目にストリーミングされた曲となり、イギリス全体では最もストリーミングされた曲となった。[ 229 ] Forbesは、ハリーのハウスでスタイルズが初週のレコード売上枚数が、これまでどのミュージシャンも達成したことのないほど多かったと指摘した。[ 230 ]スタイルズは2022年にテイラー・スウィフトに次いでGoogleで2番目に多く検索されたミュージシャンとなった。 [ 231 ] Rolling Stone UKは、彼の画期的な年を受けて、2022年にスタイルズを「新しいキング・オブ・ポップ」と呼んだ。[ 232 ] [ 217 ]
スタイルズのファン層は「ハリーズ」として知られています。[ 233 ]スタイルズはファンにコンサートにドレスアップするよう促し、Fashionista はショーを「ファンのメット ガラ」と呼んでいます。衣装には、スパンコール、ピンクのカウボーイ ハット、フェザー ボアなどがよく使われます。[ 234 ] [ 235 ]スタイルズのファンは、 Vogue、[ 236 ] The New York Times、[ 237 ] The New Yorkerで取り上げられています。[ 238 ]ワン ダイレクションの初期の頃から、 「ラリーズ」と呼ばれることが多い、カップル陰謀論者のファンのグループが、スタイルズとルイ トムリンソン（名前を合成して「ラリー スタイリンソン」）が、同性愛嫌悪の音楽業界によって隠されている秘密のカップルであることを証明することに専念しています。[ 239 ] [ 240 ] [ 241 ] 2016年、Voxのアジャ・ロマーノは、このグループを「インターネット上で最大規模のファンダムの一つであるワン・ダイレクションのファンダムの中でも最大規模の要素の一つ」と評した。[ 239 ]学者のクレア・サザートンとハンナ・マッキャンは、彼らをクィア・リーディングやスラッシュ・フィクションといった現象と結びつけた。[ 240 ] [ 242 ]主にソーシャルメディアで広まったこの理論は、スタイルズとトムリンソンの友人、家族、恋人に対するオンラインでのいじめや嫌がらせにつながった。 [ 243 ] [ 239 ]
多くのミュージシャンがスタイルズからインスピレーションを受け、彼と仕事をしたいと表明している。SZA 、[ 244 ]マイリー・サイラス、[ 245 ]エルトン・ジョン、[ 246 ]シャナイア・トゥエイン、[ 247 ]オリヴィア・ロドリゴ、[ 248 ]クリス・ステイプルトン、[ 249 ]マーク・ロンソン、[ 250 ]ホールジー、[ 251 ]ロード、[ 252 ]マティ・ヒーリー、[ 253 ]ジョン・レジェンド、[ 254 ]トロイ・シヴァンなどのアーティストは皆、スタイルズとのコラボレーションを希望していると表明している。[ 255 ]しかし、他のアーティストとのコラボレーションについて尋ねられたとき、スタイルズは冗談で自分は「反社会的なミュージシャン」だと答えた。[ 256 ]シンガーソングライターのスティーヴィー・ニックスは、彼のアルバム『ファイン・ライン』をフリートウッド・マックのアルバム『噂』 （1977年）になぞらえ、彼からインスピレーションを受けて新しい音楽や詩を書いたとコメントした。[ 257 ]
スタイルズに影響を受けた小説には、『アフター』シリーズ[ 258 ] 、 『グレースと熱』[ 259 ]、『アイデア・オブ・ユー』[ 260 ]などがある。 『アフター』シリーズは映画化され[ 261 ]、アン・ハサウェイは同小説を原作としたロマンティック・コメディ映画『アイデア・オブ・ユー』 （2024年）に主演した[ 262 ] 。児童書には、『ハリー・スタイルズ：リトル・ゴールデン・ブック伝記』[ 263 ]や『ハリー・スタイルズって知ってる？』[ 264 ]などがある。
2024年6月、スタイルズの幼少期の村ホームズチャペルで、周辺を巡る2.5～3時間のガイド付きウォーキングツアーが開始された。[ 265 ]このツアーでは、スタイルズがかつて働いていたパン屋、ワン・ダイレクションのドキュメンタリー「One Direction: This Is Us (2013)」に登場し、スタイルズがサインをするトゥエムロウ高架橋、その他の名所を巡る。[ 266 ]ホームズチャペル・パートナーシップは、2023年に5,000人のファンが村を訪れた後、需要に対応するためにツアーガイドを雇わざるを得なくなった。[ 267 ]ツアーガイドの職には150件以上の応募があった。[ 266 ]マダム・タッソー蝋人形館は、ワン・ダイレクション時代からスタイルズの蝋人形を展示しており、2023年時点では、いくつかの国のタッソー蝋人形館に彼の蝋人形があった。[ 268 ] [ 269 ]
ワン・ダイレクション時代、スタイルズはスキニージーンズ、透け感のあるブラウス、花柄プリント、派手なスーツ、アンクルブーツを着用していた。[ 270 ] [ 271 ]ビルボードのニコール・サンダースは、グループの5年間の活動期間中に、彼のファッションが「紫色のジャック・ウィルズのパーカーを着たティーンエイジャーから、70年代のロックとグラマラスなカササギのような雰囲気を巧みに融合させたスタイルへと花開いた」と指摘した。 [ 272 ]ワン・ダイレクション時代のスタイルズについて、オールミュージックのライター、ティム・センドラは、「彼の魅力的な人柄と柔軟な歌声により、彼はグループのティンバーレイクのような存在になった」と評した。 [ 273 ]エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットは、彼を「えくぼのある、粋な悪戯好きで、クラスの道化役を喜んで引き受ける人物」と評した。[ 274 ]バンドの2014年のアルバム『Four』の時代、スタイルズはスタイリストのハリー・ランバートとコラボレーションを始めた。[ 275 ] 2016年には『Another Man』誌に特集され、 [ 276 ]その後、ガーディアン紙のアン・T・ドナヒューは彼を「単なる上半身裸以上のもの」を提供し、「主流の知名度を目指すのではなく、アートとファッションのニッチな世界への忠誠心」を表明する「アートスロブ」と評した。[ 277 ]ビルボード誌のクリス・ペインは、スタイルズの「雰囲気は常にロックスターを叫んでいる」と意見を述べた。[ 278 ]
ソロアーティストとして、スタイルズは「綿菓子」のような特注のピンクのスーツ、スパンコールのトップス、プリントサテンのフレアパンツ、グッチを多用した美学を選んだ。[ 270 ]ヴァニティ・フェアのエリカ・ハーウッドは、スタイルズが「ボーイバンドのメンバー」から「高級スーツの目利き」になったと述べ、彼のスタイルの変化を評した。[ 279 ]彼のスタイルは「派手」「ファッショナブル」「楽しい」と評された。[ 280 ]ピンク色の使用について、スタイルズはローリング・ストーン誌のインタビューで、イギリスのミュージシャンでザ・クラッシュのベーシストであるポール・シモノンの「ピンクこそ真のロックンロールの色だ」という言葉を引用した。[ 5 ] NPRのアン・パワーズは、彼のファッションはスパイス・ガールズの「ポップの服飾の伝統を巡る演劇的なパレード」を彷彿とさせ、「巧みなアクセサリーを通して物語を語るファッションのやり方に心地よさを感じている」と書いた。[ 174 ]
スタイルズは2019年にセーターベスト、ゆったりとしたハイウエストパンツ、パールネックレスを着用し始め、[ 281 ]ウォール・ストリート・ジャーナルのジェイコブ・ギャラガーは彼を「男らしいパールネックレスの普及者」と呼んだ。[ 282 ]ガーディアンのトム・ラモントは、スタイルズのファッションの選択のいくつかが「ジェンダー化されたファッションに関する重要な政治的議論」に貢献していると指摘した。[ 283 ] 2020年、スタイルズはヴォーグ誌12月号の表紙に単独で登場した初の男性となった。[ 284 ]右派のコメンテーターは、表紙で青いグッチのドレスを着ていることを批判した。 [ 285 ] [ 286 ]キャンディス・オーウェンズは社会が「男らしい男性を取り戻さなければならない」と主張し、[ 287 ]デイリー・ワイヤーのベン・シャピロは表紙を「男性がふわふわのドレスを着ることに対する男らしさの国民投票」と呼んだ。[ 288 ]スタイルズは批判に対し、「女性の服だからという理由で（何かを）着ないということは、素晴らしい服の世界全体を閉ざしてしまうことになる」とし、「今、エキサイティングなのは、好きなものを着られることだ」と述べ、境界線が「ますます曖昧になっている」と付け加えた。[ 289 ]ドレスを着るという決断と、自身のセクシュアリティにラベルを貼ることを拒否したことが相まって、彼はクィアベイティングの非難にさらされている。[ 290 ] 2022年、彼が雑誌の表紙で着用したグッチのドレスは、V&A博物館の「 Fashioning Masculinities: The Art of Menswear 」という展示に組み込まれた。[ 291 ]スタイルズの他の衣装のいくつかは博物館に展示されており、ロックンロールの殿堂にある青いベルベットのスーツ、デザイン博物館にあるリネンのズボン、 LAライブのグラミー博物館にある革のスーツなどがある。[ 292 ] [ 293 ] [ 294 ] 2022年、スタイルズはアレッサンドロ・ミケーレと共同で「Ha Ha Ha」と題したグッチのカプセルコレクションをデザインした。[ 295 ]ミラノファッションウィークで発表されたこのコレクションには、仕立ての良いウールとベルベットのスーツ、ツイードのトレンチコート、タータンキルト、ボウリングシャツ、プリントパジャマなどが含まれていた。[ 296]]
スタイルズは、小規模デザイナーの作品を頻繁に取り上げています。[ 43 ] [ 297 ] [ 298 ] [ 202 ] [ 299 ] [ 300 ]彼は、 Bode、Éliou、Egonlab、SS Daley、Daniel W. Fletcher 、Marco Ribeiro、Arturo Obegeroなどの小規模ブランドの売上と注目度を高めたと評価されています。[ 202 ] [ 301 ] [ 302 ] [ 303 ] [ 300 ] [ 304 ]ロックダウン中、スタイルズが2020年のTodayのリハーサルで着用したJW Andersonのカーディガンが、Andersonがパターンをオンラインで無料で提供したため、 TikTokで話題になりました。[ 305 ] V&A博物館は2020年11月にこのカーディガンを永久コレクションとして収蔵し、このバイラルブームを「極めて困難な時期に人々を結びつける創造性とソーシャルメディアの力を示す文化的現象」と呼んだ。[ 305 ]
2013年のファッションアワードでブリティッシュスタイル賞を受賞したスタイルズは、 2018年の英国版GQ誌のベストドレッサー男性50人のリストで4位にランクインし、ファッションデザイナーのマイケル・コースは彼を「エッジーで華やかで、堂々と着こなす、現代の英国ロッカースタイルの体現者」と評した。[ 307 ] 2020年には、 GQ誌の「最もスタイリッシュな男性」に選ばれた。 [ 308 ]また、スタイルズは2016年と2017年に英国版ヴォーグ誌の「最もフィットな男性50人」リストでそれぞれ1位と5位にランクインし、[ 309 ] [ 310 ]英国のラジオネットワークCapitalの世論調査で2016年から2018年まで3年連続で「ポップ界で最もセクシーな男性」に選ばれた。[ 311 ] [ 312 ] [ 313 ] 2020年、彼はファッション界で最も影響力のある人物に選ばれた。[ 314 ] GQ誌はスタイルズを世界で最もおしゃれなミュージシャンに選出した。[ 315 ]スタイルズは、世界のファッション業界を形作る人物の決定的なインデックスであるBusiness of Fashionの2022年クラスの一員として殿堂入りした。[ 316 ]
スタイルズは、ファッション界における複数のトレンドやアイテムの人気波の立役者として評価されている。パールネックレス、ハワイアンシャツ、かぎ針編みの衣服、チェルシーブーツ、フェザーボア、ワイドレッグパンツなどのアイテムの人気化に彼が貢献したとされている。[ 317 ] [ 318 ] [ 319 ] [ 320 ] [ 321 ] 2023年には、スタイルズはビヨンセやテイラー・スウィフトと共に、60年代のファン文化を模倣した凝ったコンサート衣装の台頭に貢献したと評価された。[ 322 ]スタイルズがLove On Tourのすべてのコンサート衣装の一部としてアディダス ガゼルを着用した後、アディダスはスタイルズがシューズを復活させ、ファンのニックネームを称えて、ウェブストアでシューズの名前を正式に「サテライト ストンパー」に変更した。[ 323 ] 2024年、スタイルズは新興の英国ファッションブランドSS Daleyの少数株に投資した。[ 324 ]
2019年現在、スタイルズは北ロンドンの2つの家を行き来して生活しており、以前はロサンゼルスのサンセットストリップの上に住んでいた。[ 325 ]キャリア初期には、家を探していた間、ロンドンのハムステッド・ヒースにあるプロデューサー、ベン・ウィンストンの家の屋根裏部屋に20ヶ月間住んでいた。 [ 5 ]ロサンゼルスに幻滅したため、ロサンゼルスの住居を売却した（ただし、2020年代初頭にはまだロサンゼルスに住居を維持していた）。[ 289 ] [ 326 ] 2017年現在彼はニューヨーク市のトライベッカ地区にロフトを所有している。 [ 327 ]
スタイルズはカルマを信じており、自分は「宗教的というより精神的」だと考えており、「何も存在しないとか、私たちの上に何かあるとか、私たちより強力なものはないと言うのはナイーブだ」と述べている。[328] 2020年のヴォーグ誌のインタビューで、スタイルズはピラティスを実践し、毎日瞑想していると明かした。[329] また、定期的にセラピーにも通っている。[43] 同じインタビューで、彼はペスカタリアンの食生活を送っているとヴォーグ誌に語った。 [ 329 ] 2022年、コンサート中にファンがステージにチキンナゲットを投げ込み、それを食べるように叫んだとき、彼は「チキンは食べないよ、ごめん。肉は食べないんだ」と答え、PETAの2022年ベストバイラル動物賞を獲得した。[ 330 ]スタイルズは2017年に、乳首が2つ以上ある多乳頭症であることを公表した。[ 331 ]
2019年5月、スタイルズはサンデー・タイムズ紙の30歳未満の英国ミュージシャン長者番付 で2位にランクインし、推定純資産は5800万ポンドと評価された。前年のリストでは推定純資産5000 万ポンドで3位だった。[ 332 ] [ 333 ]彼は2020年と2021年も同リストで2位の座を維持し、推定純資産はそれぞれ6300 万ポンドと7500 万ポンドだった。[ 334 ] [ 335 ]彼は2022年に同リストのトップに立ち、推定純資産1億ポンドで英国で最も裕福な30歳未満のミュージシャンとなった。[ 336 ] 2023年、スタイルズの資産は1億5000万ポンドと推定され、今年新たに発表された「英国で最も裕福な35歳以下の35人」リストで13位タイとなった。[ 337 ]タイムズ紙は、2024年のスタイルズの資産を1億7500万ポンドと推定し、「40歳以下の40人」リストで17位、エド・シーランに次いで英国で2番目に裕福な若手ミュージシャンとしている。[ 338 ]
スタイルズはランナーであり、2025年に世界マラソンメジャー6大会のうち2大会、東京マラソン[ 339 ]とベルリンマラソンを完走した。ベルリンマラソンでは「ステッド・サランドス」という偽名で2時間59分13秒の自己ベストタイムを記録した[ 340 ] 。
2026年2月、スタイルズはサンデー・タイムズの納税者リストに掲載され、2025年に英国で2470万ポンドの税金を支払ったと推定された。[ 341 ]
スタイルズは全身にタトゥーを入れており、18歳で初めてタトゥーを入れた。最も目立つのは胸骨にある大きな蝶である。[ 342 ]スタイルズの主なタトゥーアーティストであるリアム・スパークスは、胴体の蝶は「映画『パピヨン』（1973年）に触発された古いフランスの刑務所のタトゥーに基づいている」と述べている。[ 343 ]彼は2015年12月にジェームズ・コーデン司会の『ザ・レイト・レイト・ショー』で度胸試しとしてテレビでタトゥーを入れた。[ 344 ]彼のタトゥーには、グリーンベイ・パッカーズのロゴ、ツバメ、「NY、LA、LDN 」、エド・シーランが彫った南京錠、「二度と踊らない」（ジョージ・マイケルの曲「ケアレス・ウィスパー」の歌詞）、「ブラジル！」、裸の人魚、ピンク・フロイドのアルバム『狂気』のジャケット、両親の生年と家族に関連するさまざまなタトゥー、小さな十字架などがある。[ 345 ]スタイルズは、オーストラリアで17ブラックに賭けてお金を失った後、左鎖骨の下に「17 Black」というタトゥーを入れており、エド・シーランと子供向けキャラクターのピングーのタトゥーをペアで入れている。[ 343 ]また、キングス・オブ・レオンのネイサン・フォロウィルと半分のハートのタトゥーをペアで入れている。[ 346 ]スタイルズは、ヘブライ語のタトゥーを2つ入れている。1つは肩に妹のジェマの名前、もう1つは「ここにいてもいいですか」という意味で、ユダヤ文化とヘブライ語への興味から影響を受けている。[ 347 ] [ 348 ]
2011年11月から2012年1月まで、17歳のスタイルズはテレビ司会者のキャロライン・フラックと交際していた。フラックはスタイルズより14歳年上で、小児性愛の疑いをかけられていたため、二人の関係は物議を醸した。[ f ] [ 349 ] 2012年後半には、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトと短期間交際し、 [ 350 ]破局後、二人がお互いについて曲を書いたのではないかとファンやメディアが憶測した。[ 5 ] [ 351 ] 2013年から2016年まで、スタイルズはモデルのケンダル・ジェンナーと交際し、後に彼女をデビューアルバムのミューズの一人として挙げた。[ 352 ]
2017年から2018年にかけて、スタイルズはフランス系アメリカ人モデルのカミーユ・ロウと交際しており、彼女は「Fine Line」のインスピレーション源となった。[ 353 ] [ 186 ] 2021年1月から2022年11月にかけて、スタイルズは映画「ドント・ウォーリー・ダーリン」の撮影現場で出会った女優兼監督のオリヴィア・ワイルドと交際していた。[ 354 ]ローリング・ストーン誌は2022年に、「スタイルズがすでに高い基準で評価されているとすれば、彼の潜在的なパートナーは一部のファンにとって手の届かない基準で評価されている」と述べている。[ 217 ] 2023年6月から2024年5月にかけて、スタイルズはカナダ人女優のテイラー・ラッセルと交際していた。[ 355 ]
2025年8月、スタイルズはゾーイ・クラヴィッツと初めて交際していると報じられ、2026年4月には婚約したと報じられた。[ 356 ]
スタイルズは19歳の頃からインタビューで性的指向について繰り返し質問されてきた。 [ 43 ] [ 283 ] [ 357 ] [ 358 ] [ 359 ] 2013年にイギリス版GQのインタビューでバイセクシャルかどうか尋ねられた際、彼は「バイセクシャル？僕が？そうは思わない。僕はそうじゃないと確信している」と答えた。[ 357 ] 2017年に自分のセクシュアリティにラベルを付けているかと尋ねられた際、彼は「いや、本当にそうする必要性を感じたことはない。自分自身について説明しなければならないと感じたこともない」と答えた。[ 358 ]
2019年にガーディアン紙が彼の派手な服装スタイルと、彼が持つとされる性的曖昧さの信憑性について疑問を呈した際、彼は次のように述べた。
性的曖昧さをちりばめて、もっと面白くしようとしているのか？いや、違う。... 服装やアルバムジャケットのデザインに関しては、一緒に仕事をしたいコラボレーターという観点から決める傾向がある。物事をある特定の見た目にしたい。ゲイに見えるからとか、ストレートに見えるからとか、バイセクシャルに見えるからとかではなく、かっこいいと思うからだ。それ以上に、よくわからないけど、セクシュアリティって楽しいものだと思う。正直言って？それ以上深く考えたことはない。[ 283 ]
2022年のBetter Homes and Gardensとのインタビューで、スタイルズは、自分の性的指向を公に表明すべきだという期待は「時代遅れ」だと述べた。彼は、「友人たちには本当にオープンに話してきたけれど、それは僕の個人的な経験で、僕だけのものだ」と述べ、「僕たちが目指すべき方向、つまり皆を受け入れてもっとオープンになる方向の要点は、それが問題ではなく、すべてにレッテルを貼る必要がないということだ」と語った。[ 43 ]
2013年、スタイルズとリアム・ペインは癌慈善団体Trekstockのアンバサダーとなり、オンライン募金プラットフォームPrizeoを通じて80万ドル以上を集めた。[ 360 ] [ 361 ] 2013年にウェストボロ・バプテスト教会がワン・ダイレクションのコンサートでピケを張った際、 [ 362 ]スタイルズはTwitterで「すべての人に平等な権利があると信じている」と発言した。[ 362 ] 2014年、スタイルズはLGBT権利慈善団体ストーンウォールの25周年を記念した#FirstSnogキャンペーンに参加し[ 363 ] 、セントルイスで行われたワン・ダイレクションのコンサートでステージ上でマイケル・サムのジャージを着て、NFLチームにドラフトされた初の公然とゲイであることを公表した選手であるサムへの支持を示した。 [ 364 ]スタイルズはコンサートでファンがステージに投げ込んだプライドフラッグを定期的に振っており[ 365 ] [ 366 ] [ 367 ]ショーの中で観客と軽妙なやり取りをする場面では、ファンが公にカミングアウトするのを手助けしている。[ 368 ] [ 369 ] [ 370 ] [ 371 ] LGBT ファンはスタイルズのコンサートを「安全な場所」と呼んでいる。[ 372 ]彼は2018 年にゲイ タイムズの LGBTQ 擁護者賞を受賞しており[ 373 ]ブリティッシュ LGBT アワードに 3 回ノミネートされている。[ 374 ]ロサンゼルスタイムズはスタイルズを「LGBT コミュニティの擁護者」と呼び、「スタイルズがジェンダー スペクトラムに沿った流動的な空間で快適に、そして非常に公然と存在できる能力は、若いジェンダー ノンコンフォーミングのファンに特に響く」と述べている。[ 375 ]
2014年、スタイルズはエマ・ワトソンの男女平等キャンペーン「HeForShe」を支持した。 [ 376 ] 2015年には、ライフウォーターの世界水の日キャンペーンを支援するため、Drop4Dropを通じてインドの井戸を支援した。[ 377 ]翌年、病気で髪を失った子供たちに本物の髪で作ったかつらを供給し資金を提供する英国の慈善団体リトル・プリンセス・トラストに髪を寄付した。[ 378 ] 2017年5月、デビューアルバムのリリースを記念して、ロンドンのザ・ガレージとロサンゼルスのトルバドールで親密なショーを行い、収益はすべて慈善団体に寄付された。 [ 379 ]同年10月、ハリウッド・ボウルで開催されたCBSラジオの乳がん啓発コンサート「We Can Survive 」に出演した。 [ 380 ]スタイルズの最初のツアーでは、チケット販売、ライブ・ネイションの寄付、GLSENのプライドキャンペーンから、世界中の62の慈善団体に120万ドルの寄付金が集まりました。一方、2回目のツアーでは、パートナーである生殖医療のための医師、ブラック・ボーターズ・マター、チューズ・ラブ、そしてホリデーシーズン中に食料不安を抱える困窮家庭への支援を含む地元の活動のために、650万ドル以上が集まりました。両ツアーでは、リサイクルやペットボトルの使用削減を通じて節水も推進しました。[ 381 ] [ 382 ] [ 383 ]スタイルズはまた、シカゴでの6夜連続コンサートを記念して、シカゴのユナイテッド・センターと共同で10万ドルを寄付し、旧セント・ローレンス小学校に芸術とクリエイティブな起業家育成施設を設立しました。[ 384 ]
2018年、彼のオンラインストアでは、プライド月間 に合わせて虹色のプリントで「Treat People with Kindness（人々に優しく接しよう）」というスローガンがプリントされたTシャツを販売し、収益はGLSENに寄付された。[ 385 ]同年、スタイルズは「March for Our Lives 」の請願を支持するツイートも投稿し、[ 386 ]ギターに「Black Lives Matter」と「End Gun Violence（銃による暴力をなくそう）」のステッカーを貼った。[ 387 ]スタイルズはフェミニストであることを公言している。[ 186 ] 2019年12月、特定の活動を支援するために影響力をもっと活用しない理由についてインタビューで質問された際、スタイルズは次のように答えた。
希釈されるのが嫌だから。何かを言うときは、本気で言っていると思われたいから。正直に言うと、まだ何か一つを探しているんだ。本当に擁護できて、支持できて、「これが私の人生の戦いだ」と言えるような何か。一つのことに力を注ぐことには力がある。自分のすべてをそれに注ぎ込みたいんだ。[ 283 ]
ブレグジット、ブラック・ライブズ・マター運動、ドナルド・トランプ大統領の就任といった出来事が彼の曲「Sign of the Times」に与えた影響について、彼は「私たちは困難な時代にいます。そして、これまでにも多くの困難な時代を経験してきました。しかし、私たちはたまたま、世界中で起こっていることを絶対に無視できない時代にいるのです。何が起こっているのかを全く認めないのは奇妙だったと思います」と語った。[ 180 ]スタイルズは政治的には左派寄りで、 2016年に労働党の貴族院議員ウィンストン卿の招待を受けて、ブレグジットに関する討論に出席するため貴族院を訪れた。[ 388 ] [ 389 ]ブレグジットに関して、彼は「人々を結びつけるものは、人々を分断するものよりも優れている」と述べ、ブレグジットは「自分が望む世界の正反対」を象徴していると語った。[ 5 ] [ 390 ]
2020年5月のジョージ・フロイド殺害事件を受けて、スタイルズはブラック・ライブズ・マターを支持し、ファンに支援の共有と寄付を呼びかけ、逮捕されたブラック・ライブズ・マター活動家の保釈金基金に寄付することを約束した。[ 391 ] [ 392 ]彼は翌月、ロサンゼルスで行われたブラック・ライブズ・マターの抗議活動に参加した。[ 393 ]イギリス国民であるにもかかわらず、スタイルズは2020年の米国大統領選挙でジョー・バイデンを支持した。[ 394 ]スタイルズはまた、テキサス州知事選の候補者ベト・オロークをテキサス州オースティンでのショーに招待することで、彼を支持した。[ 395 ]
スタイルズは中絶の権利の擁護者でもある。ハワード・スターンとのインタビューで、当時ロー対ウェイド判決が覆される可能性があったことについて「恐ろしい」「後退だ」と述べ、「こうしたことには反発と騒動が起こるべきだ」と語った。[ 396 ] 2022年6月に判決が覆されたとき、スタイルズはツイッターで「今日、アメリカ国民のことを思うと本当に心が痛む。[...] 私たちは皆、この問題に共に立ち向かわなければならない。戦いは始まったばかりだ。アメリカにとって本当に暗い日だ」とツイートした。[ 397 ]スタイルズはテキサス州オースティンでのコンサートでこの判決に言及し、観客に向かって「自分の体で何をすべきかは誰にも指図できない。それはあなたのものだ」と語った。[ 398 ]
2022年6月2日、スタイルズは、AppleのAirPodsの空間オーディオキャンペーンでの出演料を、ウクライナから避難を余儀なくされている600万人以上の難民に対応している国際人道支援団体である国際救助委員会に寄付すると発表した。[ 399 ]このパートナーシップを継続し、スタイルズはまた、国際救助委員会（IRC）が支援するウクライナ難民3人を、 2023年7月にワルシャワのPGEナロドウィ・スタジアムで行われた自身のLove On Tourのショーに招待した。 [ 400 ]スタイルズはまた、マークス＆スペンサーの2022年のクリスマス広告で使用された自身の曲「Treat People with Kindness」の使用料を、英国のホームレスの若者を支援する慈善団体であるセンターポイントに寄付した。 [ 401 ]
2022年と2023年、テキサス州ユバルデのロブ小学校での銃乱射事件を受けて、スタイルズは非営利団体Everytown for Gun Safetyと提携し、Love On Tourの一環として北米5都市で44公演を行った。[ 402 ]スタイルズとLive Nationは、Everytownの教育、調査、訴訟部門であるEverytown Support Fundに100万ドルを寄付した。提携期間中、Everytownの草の根ネットワークの1つであるStudents Demand Actionのボランティアが公演会場にブースを設置し、銃の安全運動についての意識を高め、アメリカでの銃暴力撲滅に向けた活動にファンが参加するよう呼びかけた。[ 403 ]この提携は、 2023年にPollstar Awardの年間最優秀ブランドパートナーシップ/ライブキャンペーン賞を受賞した。 [ 404 ]
スタイルズは非営利団体MusiCaresの支援者であり、 2018年にフリートウッド・マックがMusiCares年間最優秀人物賞を受賞した際に、バンドと共に「The Chain」を演奏した。[ 405 ]スタイルズは、同団体の毎年恒例のチャリティーオークションに、サイン入りのギブソンやグレッチのエレキギター、サイン入りのアルバムなど、様々な品物を寄付している。[ 406 ] [ 407 ]
COVID-19によるロックダウン中、スタイルズは前面に「家にいよう。安全に過ごそう。お互いを守ろう」、背面に「このTシャツはCOVID-19と戦います。人々に優しく接しましょう」というスローガンがプリントされたTシャツを発売し、収益の100%を世界保健機関のCOVID-19連帯対応基金に寄付した。[ 408 ]スタイルズはまた、延期された公演期間の2020年末まで、ツアーの主要スタッフの給料を支払った。[ 409 ]
2026年5月、アムステルダムでのコンサートで、スタイルズはガザ戦争の影響を受けたパレスチナ人への支持を表明した。[ 410 ]スタイルズは「Together, Together」ツアーで再びChoose Loveと協力し、そのパートナー団体はパレスチナ、レバノン、スーダンなどで援助、食料、救命治療に資金を提供している。 [ 411 ]
「Treat People with Kindness」（略して「TPWK」）は、スタイルズが他者への愛、受容、優しさのメッセージを広めるために使用したスローガンです。[ 412 ]スタイルズは、2017年のデビューコンサートツアー中に、ギターのバッジやツアーグッズ（GLSENへの募金のために販売されたプライドTシャツを含む）にこのスローガンを使い始めました。[ 413 ] [ 414 ] 2019年12月のインタビューで、彼は「ギターのストラップに付けていたピンで、それに合わせてTシャツを作ったら、あちこちでたくさんのTシャツを見かけるようになったんだ。運転中とかで、それを着ている人を見かけると、『ああ、これはちょっとした流行りなんだ』って感じ始めたんだ」と述べています。この取り組みが、スタイルズに「Treat People with Kindness」という曲を書くアイデアを与え、そのタイトルはスローガンにちなんで名付けられました。[ 415 ]この曲は後にシングルとしてリリースされ、2021年1月に作家兼女優のフィービー・ウォーラー＝ブリッジが出演するミュージックビデオも公開された。 [ 416 ]
2019 年 10 月、ロンドン、東京、ロサンゼルス、ニューヨーク、オーストラリアで、「Do you know who you are?」というフレーズと頭字語「TPWK」を含むティーザー ポスターが発見されました。ファンは「Treat People with Kindness」への言及から、ポスターをスタイルズと彼の新しいアルバムのリリースに関連付けることができました。[ 417 ] [ 418 ] [ 419 ] 2019 年の世界メンタルヘルス デーを記念して、スタイルズは「Do You Know Who You Are?」という Web サイト ボットを立ち上げました。このボットは、「明るい」、「決意が固い」、「愛情深い」、「素晴らしい」などのポジティブなランダム メッセージを提供し、最後に「TPWK. LOVE, H.」で終わります。[ 419 ] [ 420 ]
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