フィアレスツアー

フィアレスツアー

テイラー・スウィフトのツアー
ツアーの宣伝ポスター
位置	アメリカ合衆国 カナダ 日本 イングランド オーストラリア バハマ
関連アルバム	恐れ知らず
開始日	2009年4月23日 ( 2009-04-23 )
終了日	2010年7月10日 (2010-07-10)
公演数	118
サポートアクト	ケリー・ピックラー グロリアナ ジャスティン・ビーバー
出席	120万（99公演）
興行収入	6,650万ドル（99公演）[a]
テイラー・スウィフトのコンサート年表
フィアレス ツアー (2009–2010) スピーク・ナウ・ワールドツアー （2011–2012）

フィアレス・ツアーは、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトによるデビューコンサートツアーであり、彼女の2枚目のスタジオアルバム『フィアレス』（2008年）のプロモーションのために行われた。2006年のアルバム『テイラー・スウィフト』のプロモーションで他のミュージシャンのオープニングアクトを務めて以来、彼女にとって初のヘッドライナーコンサートツアーとなった。

ツアーは118日間にわたり、2009年4月23日から2010年7月10日まで行われ、北米、イギリス、オーストラリア、日本を訪問した。ケリー・ピックラー、グロリアナ、ジャスティン・ビーバーがサポートアクトを務めた。セットリストは主にフィアレスからの曲で、テイラー・スウィフトからの曲もいくつか含まれていた。曲「ユーアー・ノット・ソーリー」は、ジャスティン・ティンバーレイクの「ホワット・ゴーズ・アラウンド…カムズ・アラウンド」（2006年）からの抜粋とのメドレーで演奏された。2010年のショーでは、スウィフトはサウンドトラックシングル「トゥデイ・ワズ・ア・フェアリーテイル」をセットリストに加えた。

音楽評論家やメディア評論家は、スウィフトのステージでの存在感、ショーマンシップ、観客との交流を概ね賞賛したが、ライブでの歌唱力に欠けると考える者もいた。フィアレス・ツアーは終了し、120万人が来場し、6,650万ドルの収益を上げた。いくつかのショーは、コンサートシリーズ「Journey to Fearless 」用に録画・リリースされ、 2010年10月22日から24日までThe Hubで放映された。Journey to Fearlessは、後に2011年10月にDVDとBlu-rayでリリースされた。

ビッグ・マシーン・レコードは、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの2枚目のアルバム『フィアレス』を2008年11月11日に北米でリリースした。 ^[2]彼女は2007年から2008年にかけて、ブラッド・ペイズリーやラスカル・フラッツなどのカントリーミュージシャンの前座としてツアーをしながら、アルバムの大半を作曲した。 ^[3] 『フィアレス』は11週間にわたって米国ビルボード200で1位を獲得し、スウィフトを2008年の米国で最も売れたミュージシャンにした。^[4]また、彼女の作詞作曲は批評家からも高く評価され、数多くの業界賞も受賞した。^[5]

2009年1月30日、スウィフトは初のヘッドライナーツアーとなるフィアレス・ツアーの52公演を発表した。彼女は「アリーナで公演して規模を縮小して観客を5000人か4000人にするのは嫌だった。[...] だからヘッドライナーツアーが自分の思い通りになるよう、長い間待った」と語っている。^{[5]ツアーの構想を練るにあたって、彼女はペイズリー、ラスカル・フラッツ、}ティム・マグロウ、フェイス・ヒル、ジョージ・ストレイト、ケニー・チェズニーなど、他のカントリーバンドの前座を務めた経験を生かした。^{[5] [6]}最初の52公演はアメリカ各地の都市を回り、2009年4月23日にインディアナ州エバンズビルで幕を開けた。^[7] ケリー・ピックラーとグロリアナが前座として発表された。^[8]このツアーは19歳のスウィフトが高校を卒業した後行われた。^[6]

2009年半ば、スウィフトはイギリスで2回の公演を発表した。6月に発表されたロンドン公演^[9]と8月に発表されたマンチェスター公演で、どちらも11月に予定されていた。^[10] ジャスティン・ビーバーがサポートアクトを務めることが発表された。^[11] 2009年9月30日、スウィフトは2010年2月のオーストラリア公演を発表し^[12]、1週間後には2010年3月から6月にかけて北米でさらに37公演を行うことを発表した。 ^[13] 2010年1月、彼女は2月に東京で公演することを発表した。^[14]最後の米国公演は2010年6月5日、マサチューセッツ州フォックスボロのジレットスタジアムで開催された。^[15]フィアレス・ツアーではバハマも訪れ、2010年7月10日までの15か月間に合計118公演を行った。^{[16] [17]}

スウィフトは、幼少期にコミュニティシアターで過ごした経験から、舞台に演劇的要素を取り入れることにインスピレーションを得た。「私は、ただ私が次から次へと歌を演奏するショーを見ているだけだと思われたくないのです。私が歌を演奏するとき、私がその歌を歌っているときに私が経験したことを、まさに彼らが体験していると感じてほしいのです。」^[18]彼女は舞台デザインにプロダクションデザイナーのジョナサン・スミートンとともに関わり、スウィフトの歌の物語に付随する演劇的でドラマチックな舞台設定に対するビジョンの実現を助けた。^[19]スミートンはアイデアを考案し、数週間にわたってスタジオで制作会社CTツーリングのバリー・オットーと共同でデザインを実行した。^[19]

セットには、LEDパネルで作られた後壁、5つの塔と2つのフライングスクリーンのある中景、左ステージに10フィート四方のドラムライザー、右ステージに直径20フィートの円形ライザーがある前景が含まれていた。両方のライザーは高さ8フィートで、ステージ自体のすぐそばに別の投影面を提供した。すべてのピースは、投影された画像を最もよく見せるために白でデザインされた。背景に投影された画像には、「バイエルンの城」、「ビクトリア朝のツタ」、飛んでいる蝶、雲などがあり、それぞれが個々の意味と声明を伴ってさまざまな歌のパフォーマンスで使用された。^[19]スウィフトが共同設計したおとぎ話に触発された城は、100万ルーメン以上の光を特徴としていた。^{[20] [21]}合計で、機材には12台のBarco FLM HDプロジェクター、56台のMartin Professional 40mm LEDパネル、4台のSony HDC 1500 HDカメラ、1台のGrass Valley Kayak 200 HDフライパックシステムが含まれていました。^[19] 2階建てのメインステージは、3つの螺旋階段、投影用の背景、観客がスウィフトとよりよく交流できるようにするための拡張部分で構成されていました。彼女がアコースティック曲を歌う補助的な状態は、後方の床にある回転ステージでした。^{[22] [23]}

ツアーのフロント・オブ・ハウス（FOH）エンジニアのラッセル・フィッシャーとミキサーのアンドレア・「ヴィト」・カレナは、リードボーカルとバックボーカルにオーディオテクニカの5000シリーズワイヤレスシステムを選んだ。スウィフトはリードボーカルに、オーディオテクニカのアーティストエリート5000シリーズUHFワイヤレスシステムとAEW-T4100ハンドヘルドトランスミッターを使用した。フィッシャーは、バックボーカル（AEW-T5400）、システム（AEW-R5200）、ギターとオーバーヘッド（AT4050カーディオイド）、キックドラム（ATM25ハイパーカーディオイド）用にオーディオテクニカの他のマイクを選んだ。フィッシャーがオーディオテクニカを選んだのは、同社の製品が「強力な除去性能とフィードバック前のゲイン制御が可能」で、オーディオシステムの周りでのスウィフトの動きによって発生するフィードバックがミックスに入り込まないようにするためだった。^[24]

ツアー開始の1か月前、スウィフトはダンサーを募集する公開オーディションを開催した。男性3人、女性3人の計6人のダンサーが選ばれた。^{[25]リハーサルは}テネシー州ナッシュビルの古い鉄鋼工場で行われ、2009年2月から1か月以上続いた。^{[19] [26]}フィアレス・ツアーには、バンドメンバー、ダンサー、舞台デザイナー、ロジスティシャン、シェフ、衣装係、広報係、トラックやバスの運転手など、150人以上のスタッフがフルタイムで働いていた。^[27]

各コンサートは2時間続き、2009年のショーでは17曲^[28]、2010年のショーでは16曲が演奏された。 ^{[29] [30]}セットリストは主に『フィアレス』からの曲と、スウィフトの2006年のアルバム『テイラー・スウィフト』からの曲で構成されていた。^[31]コンサートが始まる前に、マイリー・サイラス、フェイス・ヒル、ガース・ブルックスなどの有名人が「フィアレス」という言葉の定義を語る映像がスクリーンに映し出された。^[32]

ショーは、学校の廊下に装飾されたステージで幕を開け、背景の映像にはロッカーが映し出された。6人のバックダンサーはチアリーダーの格好をし、7人のメンバーからなるバックバンドはマーチングバンドの衣装を着ていた。スウィフトはドラムメジャーの制服を着てステージの最上部に現れ、 「 You Belong with Me」を歌った。^[33]途中でダンサーたちはマーチングバンドの衣装を脱ぎ、キラキラ光る銀色のカクテルドレスとブーツを披露した。^{[33] [34] [35]}そして彼女は、キラキラ光るラインストーンのアコースティックギターを弾き、「Our Song」を歌い、続いて「Tell Me Why」を披露した。^{[36] [37]}そして彼女は、背景のスクリーンには図書館が映し出される中、高校時代の片思いについて観客に語り、「Teardrops on My Guitar」を披露した。^[38]彼女は、自分の恋の相手（男性ダンサーが演じる）が他の女の子と踊るのを見守る無力な女子高生を演じた。^{[39] [40]}真実の愛を見つけることについて観客に語った後、彼女はアコースティックギターをかき鳴らし、ステージをくるくる回りながら「フィアレス」を歌った。 ^{[36] [41]}

次のコーナーは、スウィフトがホダ・コットブとの模擬インタビューをしているビデオで始まった。コットブは、スウィフトが歌の中で男性の悪事を非難するなら、なぜ男性は彼女と付き合うべきなのかと尋ねた。スウィフトは、もしボーイフレンドがそれを望まないなら「悪いことをするべきではない」と答えた。^[37]その後、彼女は赤いドレスを着てステージに登場し、「Forever & Always」を歌ったが、その最中に彼女はステージ上の階段からアームチェアを投げ落とした。^{[41] [42]}コンサートは、「Crimes of Passion」と題されたビデオの寸劇で進み、スウィフトが歌の中で元カレの名前を出すことで彼らの人生にどのような影響を与えたかを探偵が追跡するシーンがあった。^[15]次のコーナーは、ショーの途中で行われたアコースティックセッションで、「Hey Stephen」で始まった。スウィフトは下層階の座席の通路に立って、アコースティックギターでこの曲を歌った。^[43]曲の途中で、膝丈のドレスとカウボーイブーツ姿のスウィフトは、^[44]通路を歩いてフロアレベルの回転式Bステージに向かい、ファンと抱き合ったりサインをしたりした。^{[23] [43]} Bステージでは、ギターで「 Fifteen」と「Tim McGraw 」のアコースティックバージョンを演奏した。 ^{[35]その後、スウィフトは「} White Horse 」でメインステージに戻った。^[45]

「ラブ・ストーリー」のパフォーマンスでは、バックダンサーはヴィクトリア朝の衣装を着て、城の背景が舞台に映し出される中、パッヘルベルのカノンに合わせて踊った。 ^[46]スウィフトは、金色のアクセントが付いた深紅のガウンをまとって舞台の一番上に登場した。 ^[33]批評家は、このガウンがヴィクトリア朝、^[41] エドワード朝、^[15]あるいはエリザベス朝のファッションを彷彿とさせると述べた。^[47]「ラブ・ストーリー」の最後のコーラスでは、スウィフトは白いウェディングドレスと宝石のヘッドバンドに着替えるため、バックダンサーの後ろに隠れた。^{[47] [48]}その後、彼女は輝く紫のミニドレスに着替えて、タキシード姿の男性バックダンサーを伴って「ザ・ウェイ・アイ・ラヴド・ユー」を歌った。^{[41] [49]}

次に、彼女はステージ上部のグランドピアノを弾いて「 You're Not Sorry」を歌い^[41]、ジャスティン・ティンバーレイクの「What Goes Around...Comes Around 」の抜粋を組み込んだ。ステージ照明が点滅し、ギターのコードが大音量で鳴り響き、黒服のダンサーがヒップホップ風のアクロバットを披露した。^{[48] [50]}次の曲は「Picture to Burn」で、背景には燃える炎が映し出された。^{[41] [42]} 2009年のコンサートに収録された「Change」でこのセグメントは終了した。スウィフトは、2009年が「厳しい年」だったと感想を述べ、スクリーンには経済災害や自然災害の犠牲者の画像が映し出され、彼女が「物事が好転する」という歌詞を歌うと、勝利のイメージが映し出された。^{[32] [51]}

2009年の公演のアンコールには「I'm Only Me When I'm with You」と「Should've Said No」の2曲が含まれていた。^[37]前者は、紙吹雪がステージに舞い降りる中、サポートアクトのグロリアナとケリー・ピックラーと共に歌われた。^[52] 2010年の公演では、スウィフトは「I'm Only Me When I'm with You」をサウンドトラックシングル「Today Was a Fairytale」に差し替え、一人で歌った。^{[29] [53]}最後の曲「Should've Said No」では、舞台に人工降雨が降る中、観客へのスピーチで浮気した元カレを思い出した。^{[42] [48]}

フィアレス・ツアーは、マスコミから概ね好意的な評価を受けた。多くのジャーナリストが、スウィフトのステージでの存在感と観客との交流が彼女の親しみやすさに貢献しているとコメントした。^{[29] [ 44]}ロサンゼルス公演を評して、ハリウッド・レポーター紙のクレイグ・ローゼンは彼女の隣の女の子のようなペルソナを強調し^{[51] 、}ロサンゼルス・タイムズ紙のオーガスト・ブラウンは彼女がファンと「リアルで即座に一体感」を醸し出していると考えていた。 ^[38]テレグラム・アンド・ガゼット紙のクレイグ・S・セモンとセントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のケビン・C・ジョンソンは、彼女のステージでの存在感は自信に満ち、ファンを魅了すると評価した。^{[32] [41]} インディアナポリス・スター紙のデイヴィッド・リンドクイストは、スウィフトがファンと人生の物語や経験を分かち合った瞬間のおかげで、この公演は成功したと書いた。 ^[43] MTVのジョセリン・ヴェナは、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催された公演について、「観客がスウィフトに魅了されない瞬間はなかった」と書いた。^[37]オタワ・シチズンのリン・サックスバーグは、観客はスウィフトの誠実さに魅了されたと考えていた。「彼女は確信を持って歌い、自信を持って演奏し、長いブロンドの巻き毛を振り乱す彼女の熱意に思わず笑みがこぼれた。」^[45]アーカンソー・デモクラット・ガゼット紙では、ジェニファー・クリストマンがスウィフトを「侮れない猛烈な力」と呼んだ。^[54]

他の批評ではスウィフトの作詞作曲と芸術性が称賛された。ワシントン・ポスト紙のデイヴィッド・マリッツは、スウィフトのステージでの存在感は「最もダイナミック」ではないと書いたが、彼女のパフォーマンスは彼女の歌の感情をより明白にしたと述べた。^[34] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスとピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙のスコット・マーヴィスは、様々な曲に付随するスウィフトのショーマンシップと演技力を楽しんだ。前者は「You're Not Sorry」と「Should've Said No」の「怒りに満ちた」曲をハイライトに選んだ。^{[35] [48]}ソルトレーク・トリビューン紙のデイヴィッド・バーガーとフロリダ・タイムズ・ユニオン紙のトム・サロレタは、スウィフトにはベテランのパフォーマーでも実現できない見事なショーマンシップがあるとの意見を述べた。^{[28] [50]}ビルボードのモリー・トラストは、セットリストがハイエネルギーなナンバーとメロウなバラードのバランスが取れていると褒め、スウィフトの音楽性と観客を魅了する才能を称賛した。^[42]より控えめなレビューでは、フェニックス・ニュー・タイムズのクリスティーナ・フォコ・カラシンスキー、^[23]オクラホマンのブランディ・マクドネル、[ ^33]シアトル・タイムズのメアリー・ガイデンは、いくつかの曲は甘すぎたり、未熟だったり、高校生向けだったりして好みではないと考えたが、スウィフトのファンである主に10代の若者の間では非常に共感を呼ぶものだったと評価した。^[22]

スウィフトのライブボーカルについてはさまざまな意見があった。マリッツは「スウィフトがかなり普通の声を持っているという事実は見過ごされやすい」と書いた。^[34]マーヴィスは彼女の声は「とても美しい」と述べ、アコースティックナンバーで最もよく表現された。^[35]タンパベイタイムズのショーン・デイリーはスウィフトのボーカルを「細いけれども甘い」と表現し、「[...] 彼女にはボーカルの才能がないが、スターパワーでそれを補って余りある」と書いた。^[36]サックスバーグは、スウィフトの限られた音域に対する批判にもかかわらず、彼女の声は「力強くてクリアで、声の体操がすっきりとしている」と考えた。^[45]マクドネルは、スウィフトは他の女性カントリーシンガーのように力強いボーカルを持っていないが、ショー全体を通して「力強くて確信に満ちている」ように聞こえ、それがアコースティックセグメントで最もよく披露されたと述べた。^[33]フォコ・カラシンスキーも同様に、アコースティックセグメントをショーの最も魅力的な部分とみなした。^[23]デイリー・テレグラフ紙のヘイゼル・シェフィールドはロンドン公演に4つ星の評価を与えた。彼女は、スウィフトの歌声は「しばしば平坦になりがち」だが、親しみやすさと控えめな性格のおかげで、彼女は優れたパフォーマーだったと書いている。^[44]オブザーバー紙のアリス・フィッシャーは、感情に訴える歌にもかかわらず、スウィフトのパフォーマーとしての魅力は、彼女の時々ぎこちない表情やダンスの動きのせいで「あまり目立たない」と考えた。^[55]フォックスボロでの前回の米国公演のレビューでは、スウィフトのライブボーカルが向上したとの意見が述べられ、パトリオット・レジャー紙のジェイ・N・ミラーはスウィフトの声の安定性を賞賛し、^[15]ボストン・グローブ紙のジェームズ・リードは彼女の声は「ほぼ良好」と述べた。後者は、「フィフティーン」を本物で正直なショーのハイライトとみなした。^[53]

批評家の中には、ツアー中のスウィフトのファッションやステージが彼女のトレードマークになったと回想する者もいた。アニー・ザレスキは、フィアレス・ツアーのアコースティック・セグメントがスウィフトのその後のツアーの青写真であり、キラキラ光るドレスが印象的だったと書いている。^[31]ビルボード誌のニーナ・ブラカも、スウィフトのブロンドの巻き毛、「キラキラ光る金色の衣装」、翼のようなアイライナーなど、象徴的なファッション・ステートメントを挙げている。^[56]

フィアレス・ツアーの初公演のチケットは、2010年2月6日よりチケットマスターを通じて発売された。^[4] ビルボード誌は、ツアーは「数分以内に全公演が完売した」と報じた。 ^[57]スウィフトはツアー界の新星の一人であると宣言した。^{[58]最初に販売されたチケットは、2009年5月22日のロサンゼルス}・ステイプルズ・センター公演で、2分以内に完売した。^[59]次に販売された公演も同様に数分で完売し、エバンズビル公演はわずか30秒で完売し^[60]、ニューヨーク公演は60秒以内に完売した。^{[61] [62]}エバンズビルでの完売ツアーのキックオフを記念して、スウィフトは市の鍵を贈呈され、市議会議長は2009年4月23日を「テイラー・スウィフト・デー」と宣言した。^[63]ツアーの需要が高かったため、転売業者がチケットを正規価格よりはるかに高い価格で転売する二次市場が形成された。ツアーのプロモーターであるAEGライブの社長、ルイス・メッシーナは、この状況は法的介入を必要としており、転売防止法の制定に向けてロビー活動を行ってきたと述べた。^[64]

アメリカでの第2公演のチケット販売は、第1公演が終了した後の2009年10月23日からコムキャストで開始された。 ^{[13] [65]}発表された15公演すべてのチケットが2分以内に完売したため、スウィフトは追加公演を行うことになった。^{[66] [67] 2009年6月24日、}ウィスコンシン州オシュコシュのカントリーUSAでヘッドライナーを務めたパフォーマンスには42,000人の観客が集まり、フェスティバルの14年の歴史の中でその時点で最大の観客動員数となった。^{[68] 2009年7月25日の}ノースダコタ州フェアでのヘッドライナーのセッションには50,646人が集まり、フェスティバルの1日あたりの観客動員数が40,000人を超えたのは初めてとなった。^{[69]スウィフトは}カリフォルニア州フレズノのセーブマートセンターを10分以内に完売させたアーティストの一人となり、 ^[70]フォックスボロのジレットスタジアムでヘッドライナーを務め、完売させた初の女性ミュージシャンとなった。^[71]

ポールスターによると、このツアーは2009年で48番目に収益の高いツアーであり^[72]、2010年で28番目に収益の高いツアーであった。 ^[73]ビルボードの報道によると、フィアレス・ツアーは「ホット・ツアー」の1つであり^[74]、2010年の収益で15番目に高く、合計47公演中45公演が完売し、643,168人が来場し、総額40,312,810ドルを売り上げた。^[75]最も収益の高い公演はフォックスボロのジレット・スタジアムで行われ、56,868人の観客から370万ドルのチケット売上を上げた。^[71]ビルボードは、ツアー全体では89公演で63,705,590ドルの収益を上げ、1,138,977人の観客を記録したと報告した。^[76]ビルボードによる2018年の最終推定では、総収入は6,650万ドルだったと主張している。^[16]

2009年5月31日、NBCはDatelineの一環として、Dateline: On Tour with Taylor Swiftと題した1時間の特別番組を放送した。この特別番組は3か月以上かけて撮影され、Fearless Tourの制作と舞台裏を記録したもので、米国、英国、オーストラリアでのコンサートの舞台裏の映像も含まれていた。^[77]ツアーの映像は、2010年2月にリリースされたトラック「Fearless」のミュージックビデオにも登場した。^[78] 2010年10月22日から24日まで、The HubはJourney to Fearlessと題した3部構成の音楽ドキュメンタリーミニシリーズを放送した。^[79]

『ジャーニー・トゥ・フィアレス』は2011年10月11日にシャウト・ファクトリーからブルーレイとDVDで発売された。135分間の作品で、舞台裏の映像とともに13のライブナンバーが収録されている。^{[80]アメリカン・ソングライター}のダン・ワイスは、スウィフトが3枚目のアルバム『スピーク・ナウ』のプロモーションをしていた時に『スピーク・ナウ・ワールド・ツアー - ライブ』の発売と同時期にDVDが発売されたことを奇妙に感じた。ワイスは2.5つ星の評価を与え、DVDには素敵な瞬間がいくつか含まれているが、画期的ではなく、スウィフトのスターダムへの上昇について十分な洞察を提供していないと述べた。 ^[81]マクドネルはより肯定的で、DVDはファンがスウィフトをより深く探求するための「楽しい方法」であると述べた。^[82 ] 2016年、『ジャーニー・トゥ・フィアレス』はオーストラリアでのDVD販売によりオーストラリアレコード協会からプラチナ認定を受けた。^[83]

以下は2009年5月1日にジャクソンビルで行われた公演のセットリストである。^[28]これは全ての公演を反映するものではない。

アンコール

注記

• 「Change」は2009年10月1日にセットリストから削除された。^[84]
• 2010年のショーでは「I'm Only Me When I'm with You」に代わって「Today Was a Fairytale 」が使用された。 ^[85]
• 「ザ・ベスト・デイ」は2009年4月23日にエバンズビルで上演され、^[86] 2010年5月8日にモリーンで上演された。 ^[87]
• 「Jump then Fall」は2010年6月5日にフォックスボロで行われたアンコールで演奏された。^[88]

特別ゲスト

• 2009年5月22日のロサンゼルスでの公演で、スウィフトはジョン・メイヤーと共に「 Your Body Is a Wonderland」と「White Horse」を披露した。^[51]
• 2009年9月12日のナッシュビルでの公演で、スウィフトはフェイス・ヒルと共に「 This Kiss」と「The Way You Love Me 」を披露した。^[89]
• 2010年4月15日のロサンゼルスでのショーで、スウィフトはケイティ・ペリーと共に「 Hot n Cold 」を披露した。^[90]

• スペンサー、リヴ（2010年）。テイラー・スウィフト：毎日がおとぎ話 - 非公式ストーリー。ECWプレス。ISBN 978-1-55-022931-8。

ウィキメディア・コモンズには、 Fearless Tourに関連するメディアがあります。