ナッシュビル交響楽団

ナッシュビル交響楽団
オーケストラ
公式ロゴ
設立	1946
コンサートホール	シャーマーホーン交響楽センター
首席指揮者	ジャンカルロ・ゲレロ
Webサイト	ナッシュビルシンフォニー

ナッシュビル交響楽団は、テネシー州ナッシュビルに拠点を置くアメリカの交響楽団です。このオーケストラはシャーマーホーン交響楽センターを本拠地としています。

1946年にナッシュビル交響楽団が設立される前の1920年、アマチュアとプロの音楽家のグループがナッシュビルにオーケストラアンサンブルを設立し、ナッシュビル・バナー紙の音楽評論家でヴァンダービルト大学教授のジョージ・プーレン・ジャクソンを団長兼マネージャーに選出した。その後10年間着実に成長したにもかかわらず、この組織は大恐慌の犠牲となった。1945年、第二次世界大戦の退役軍人でナッシュビル出身のウォルター・シャープが戦争から帰国し、中部テネシーに新しい交響楽団を設立することを決意した。^[1] 少数の音楽愛好家の協力を得て、シャープはコミュニティのリーダーたちにこの必要性を納得させ、ナッシュビル交響楽団が設立された。

シャープは、ニューヨーク出身の若手指揮者ウィリアム・ストリックランドを最初の音楽監督兼指揮者として雇った。オーケストラは1946年秋、ナッシュビルのダウンタウンにあるウォー・メモリアル・オーディトリアムで最初のコンサートを行った。その後の5シーズンにわたり、ストリックランドはオーケストラと指揮者が今日まで維持している高い演奏基準を設定する責任を負った。ガイ・テイラー（1951年 - 1959年）、ウィリス・ペイジ（1959年 - 1967年）、ソー・ジョンソン（1967年 - 1975年）、マイケル・チャリー（1976年 - 1982年）が歴代音楽監督を務めた。チャリーの在任中、交響楽団は定期演奏会をウォー・メモリアル・オーディトリアムからテネシー舞台芸術センターのジャクソン・ホールに移した。

1983年から音楽監督兼首席指揮者のケネス・シャーマーホーンは、2005年4月に死去するまで22年間ナッシュビル交響楽団を率いた。彼の在任中、オーケストラの知名度はレコーディング、テレビ放送、東海岸ツアーを通じて高まり、2000年9月25日のカーネギーホールでの公演で最高潮に達した。^[2] シャーマーホーンの死後、2006年4月、レナード・スラットキンがオーケストラの芸術顧問に任命され、2009年までの3年間の契約を結んだ。^[3]

2006年9月、交響楽団は1億2,350万ドルをかけて建設されたシェルマーホーン交響楽センターをオープンした。このプロジェクトにはローラ・ターナー・コンサートホールも含まれている。 ^[4] スラトキンは2006年9月9日、新ホールでオーケストラの初コンサートを指揮し、ショスタコーヴィチ、バーバー、マーラーの作品や、ベラ・フレック、ザキール・フセイン、エドガー・マイヤーによる三重協奏曲の世界初演を行った。

2007年9月、オーケストラはコスタリカ人指揮者ジャンカルロ・ゲレーロをナッシュビル交響楽団の第7代音楽監督に任命することを発表した。2009-2010シーズンから有効で、当初の契約期間は5年である。^[5] 彼の指揮の下、オーケストラは2011年のASCAP現代音楽プログラミング賞、^[6] 2013年のASCAP現代音楽プログラミング賞^[7]や、アメリカ音楽への取り組みを支援する全米芸術基金の助成金など、数々の賞を受賞している。 ^[8]オーケストラのレコーディングも数々のグラミー賞を受賞し、ノミネートされている（下記のレコーディングを参照）。

2019年3月、オーケストラは、 2017年より副指揮者を務めていたエンリコ・ロペス＝ヤニェスをナッシュビル交響楽団の首席ポップス指揮者に任命したことを発表した^[9]。[10]

2020年6月、COVID-19パンデミックを受けて、オーケストラは2021年7月31日までコンサート活動を中止し、2020年7月1日に79人のミュージシャン、49人のスタッフ、そしてゲレーロを一時解雇すると発表した。^[11]

2023年6月、ゲレロは2024-2025シーズンの終了時にナッシュビル交響楽団の音楽監督としての任期を終え、その後2025-2026シーズンの桂冠音楽監督の称号に就任する意向を発表した。^[12]

• ウィリアム・ストリックランド（1946–1951）
• ガイ・テイラー（1951–1959）
• ウィリス・ペイジ（1959–1967）
• ソー・ジョンソン(1967–1975)
• マイケル・チャリー（1976–1982）
• ケネス・シャーマーホーン(1983–2005)
• レナード・スラットキン（芸術顧問、2006年～2009年）
• ジャンカルロ ゲレーロ(2009–現在)

ナクソス・レーベルでは、2000年以降、オーケストラは30枚以上の録音を行っている。これらのCDのいくつかは、合計26回のグラミー賞ノミネートと14回のグラミー賞を獲得している。2008年、オーケストラのジョーン・タワーの音楽CD 「Made in America」は、最優秀オーケストラ演奏賞と最優秀クラシックアルバム賞を含む3つのグラミー賞を受賞した。2011年、オーケストラのマイケル・ドーハティの音楽CD 「Deus Ex Machina」は3つのグラミー賞を受賞し、翌年にはクリストファー・ラウズの音楽「打楽器とオーケストラのための協奏曲」が1つのグラミー賞を受賞した。オーケストラの2016年のジェニファー・ヒグドンの作品の録音は2つのグラミー賞を受賞し、最近では「クリストファー・ラウズ - 交響曲第5番」の録音が最優秀現代クラシック作曲のグラミー賞を受賞した。^[13]

• エイブラハム・リンカーンの肖像画、チャールズ・アイヴズ、アーロン・コープランド、ロイ・ハリスらの作品を展示（2009年）
• アダムス：父はチャールズ・アイヴズを知っていた • Harmonielehre (2021)
• ビーチ：「ゲール語」交響曲、ピアノ協奏曲（2003）
• ベートーヴェン：ミサ・ソレムニスOp. 123 (2004)
• ベートーヴェン：交響曲第7番（1996）
• バーンスタイン：ディブック / ファンシー・フリー（バレエ全曲）（2006）
• バーンスタイン：ウエスト・サイド物語：オリジナル・スコア（2002）
• カーター：交響曲第1番、ピアノ協奏曲（2004）
• チャドウィック：管弦楽曲集 タリア / メルポメネ / エウテルペー(2002)
• コリリアーノ：ディラン・トーマス三部作(2008)
• ドーハティ：メトロポリス交響曲、デウス・エクス・マキナ（2009）
• 「ダニエルプール：古代の谷の闇」（2013）
• 「フレック：詐欺師」（2013）
• ガーシュイン：ポーギーとベス（1935年オリジナル公演版）（2006）
• グールド：フォール・リバー伝説、ジキル博士とハイド氏変奏曲（2005）
• ハンソン：管弦楽曲集 第1巻（2000年）
• ハービソン：レクイエム（2018）
• ヒグドン– オール・シングス・マジェスティック(2016)
• アイヴズ：交響曲第2番、ロバート・ブラウニング序曲（2000）
• ケルニス：カラーホイール（2020）
• レシュノフ：交響曲第4番『ヘイカロス』（2019）
• メノッティ：アマールと夜の訪問者（2008）
• ムソルグスキー：展覧会の絵（レナード・スラットキン編曲）（2008）
• 「パウルス：三つの啓蒙の場所」（2014）
• 「ピアソラ：シンフォニア・ブエノスアイレス」（2010）
• ピッカー：無言オペラ（2020）
• ラヴェル：子供たちと冒険;シェヘラザード(2009)
• ライリー：パルミアン・コード・リドル / アット・ザ・ロイヤル・マジェスティック(2017)
• ラウズ：交響曲第5番（2020）
• 「シュワントナー：光を追って…」（2011）
• 『シエラ：シンフォニア第4番』（2013）
• ベン・フォールズといっしょに(2015)
• ティチェリ、ワルナール、ランジバラン: 吹奏楽協奏曲(2018)
• タワー：メイド・イン・アメリカ / タンボール / 管弦楽のための協奏曲（2007）
• ライダーズ・イン・ザ・スカイ：ラッソード・ライヴ・アット・ザ・シャーマーホーン（2009）
• ヴィラ=ロボス: バキアナス・ブラジレイラス (完全版) (2005)

ナッシュビル交響楽団の使命において、音楽教育は設立当初から不可欠な要素でした。オーケストラの設立当初は、音楽家のアンサンブルが地元の学校を訪問していました。また、オーケストラは少なくとも 1970 年代から、ナッシュビル地域の学生向けに無料コンサートを開催してきました。最近では、オーケストラは Accelerando プログラムを開始しました。これは、アメリカのオーケストラで過小評価されている民族コミュニティの若い音楽家に機会を与えることを目的としています。このプログラムは、アンドリュー W. メロン財団から資金提供を受けています。

• ナッシュビル交響楽団ファッションショー、オーケストラ関連の資金調達イベント。

• ナッシュビル交響楽団の公式ウェブサイト
• ナクソスレコードのナッシュビル交響楽団のディスコグラフィーとプロフィールページ
• Giving Matters ナッシュビル交響楽団の非営利団体プロフィール