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| 「すべてがうまくいった」 | |
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| テイラー・スウィフトの歌 | |
| アルバム「レッド」より | |
| 書かれた | 2011 |
| リリース | 2012年10月22日 |
| スタジオ | ペイン・イン・ザ・アート（ナッシュビル） |
| ジャンル | |
| 長さ | 5:29 |
| ラベル | ビッグマシン |
| 作詞家 |
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| プロデューサー |
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| オーディオ | |
| YouTubeの「All Too Well」 | |
「オール・トゥー・ウェル」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの曲である。スウィフトとリズ・ローズによって書かれたこの曲は、スウィフトの4枚目のスタジオアルバム『レッド』（2012年）のために、スウィフトとネイサン・チャップマンによって初めてプロデュースされた。 2019年にスウィフトのマスターの所有権をめぐる論争があった後、彼女はこの曲を「オール・トゥー・ウェル（テイラー・バージョン） 」として再録音し、2021年11月に再録音アルバム『レッド（テイラー・バージョン）』の一部として完全版の「 10分バージョン」をリリースした。 [注 1]
「All Too Well」の歌詞は、失恋を物語り、親密な思い出を思い起こさせ、辛い余波を探っている。語り手が元恋人の妹の家に残したスカーフの詳細は、幅広い解釈を生み出し、大衆文化現象となった。2012年版は、カントリーロック、ソフトロック、フォークロックのスタイルを組み合わせた、ゆっくりと燃え上がるパワーバラードである。スウィフトとジャック・アントノフがプロデュースした「10 Minute Version」は、雰囲気のあるポップロックのプロダクションとなっている。スウィフトは2014年のグラミー賞でこの曲を披露し、2つのワールドツアー、レッドツアー（2013–2014）とエラスツアー（2023–2024） のセットリストに含めた。
「オール・トゥー・ウェル」は2012年にカナダと米国でヒットし、「テイラーズ・バージョン」の再レコーディングはビルボード・グローバル200で首位を獲得し、米国ビルボード・ホット100で1位を獲得した最長の曲となった。他のいくつかの国でもチャートの1位を獲得した。音楽評論家は満場一致で「オール・トゥー・ウェル」をスウィフトの最高傑作とみなし、その刺激的で細部にこだわった歌詞を称賛している。ローリング・ストーン誌は2021年改訂版の「オールタイム・グレイテスト・ソング500 」でこの曲を69位に選んだ。批評家は「10分バージョン」が追加の詩によってより豊かな文脈を提供していることを称賛し、この曲はグラミー賞の最優秀楽曲にノミネートされた。この曲にはスウィフトが監督した短編映画が付随しており、グラミー賞の最優秀ミュージック・ビデオを受賞した。
2012年版
背景とリリース
テイラー・スウィフトは、4枚目のスタジオアルバム『レッド』 （2012年）を構想していたとき、別れた後の激しい感情にインスピレーションを受けた。[1]「All Too Well」はスウィフトが『レッド』のために書いた最初の曲である。[2] 2011年2月のスピーク・ナウ・ワールド・ツアーのリハーサル中、ツアーバンドが即興でバック楽器を演奏する中、彼女は4コードのギターリフを弾きながら、この曲の歌詞をアドリブで作った。 [1]スウィフトはローリングストーン誌に、この関係は「いくつかのジェットコースター」を引き起こしたと語り、その混乱を曲に注ぎ込んだ。[1]スウィフトの2019年のアルバム『ラヴァー』のブックレットによると、最終稿は1か月後に完成した。[3] [4]
スウィフトは、自身の最初のアルバムで共作したリズ・ローズに「オール・トゥー・ウェル」の共作を依頼した。ローズは、スウィフトとは何年も一緒に仕事をしていなかったので、これは予想外のコラボレーションだったと語った。 [5]彼らが最後に一緒に仕事をしたのは、スウィフトの2008年のアルバム『フィアレス』だった。[6]ローズがコラボレーションに同意したとき、彼女はスウィフトがメロディを思いついたことを思い出した。[7]グッドモーニングアメリカのインタビューで、スウィフトは、この曲は「アルバムの中で一番書くのが難しかった」と語り、ローズの助けを借りて、曲を長くせずに「曲に入れたいものをすべてふるいにかけるのに」時間がかかったと語った。[8]ローズは、カットする前は、この曲は「10分、12分、または15分の長さ」、あるいは「おそらく20分の曲」だったと語った。[5] [9]最終的なアルバムバージョンは5分28秒で、 Redの中では最長の曲である。[10]プロデュースはスウィフトとネイサン・チャップマンが担当した。[11]
『レッド』は2012年10月22日にビッグ・マシーン・レコードから発売された。[12] 『レッド』発売後、「オール・トゥー・ウェル」は2012年11月10日付のビルボード・ホット100チャートで80位にデビュー。 [13]また、ホット・カントリー・ソングス[14]で17位、カントリー・エアプレイ[15]で58位にチャートインした。[15]アメリカレコード協会（RIAA）は2018年、売上とストリーム数に基づき、50万ユニットを超えたこの曲をゴールドに認定した。 [16]この曲はカナダのホット100でも59位に達し、[17]オーストラリアではプラチナ認定、[18]ブラジル[19]とポルトガルではゴールド認定、[20]イギリスではシルバー認定を受けた。[21]
音楽と歌詞
「オール・トゥー・ウェル」はパワーバラード[22] [23]で、ハ長調の4/4拍子[6]にのせられており、リフレインごとに徐々に盛り上がりを増していく。[6] [24] [25]チャップマンは、この曲の唯一のミュージシャンであり、アコースティックギター、エレキギター、ベース、ドラムを演奏し、バックボーカルも担当している。楽器はオーバーダビングされ、マルチトラック録音されている。[26]ジョディ・ローゼンは、ニューヨークの記事で、この曲は「ゆっくりと波が押し寄せるように盛り上がる」と書いている。[27]
エドモントン・ジャーナル紙のバーナード・ペルースは、この曲はU2の影響が見られると書き、[28]ローゼン・アンド・スピン紙のマイケル・ロビンズは、この曲の力強いベースラインがU2の「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」（1987年）を彷彿とさせると考えていた。[27] [29] スラント・マガジン紙のジョナサン・キーフは、この曲は「コーヒーハウス・フォークからアリーナ・ロックへ」と書いた。[24] WXPNのプログラミング担当副ゼネラルマネージャー、ブルース・ウォーレンは、この曲はソフトロック風の制作だとコメントした。[23]ビルボード紙とテレグラム・アンド・ガゼット紙のクレイグ・S・セモンは、このジャンルをカントリーと表現し、[30] [31]ニューズデイ紙は、この曲に「オルタナティブ・カントリーの痛み」があると述べ、[ 32]ローリング・ストーン誌のジョン・ドランは、 「オール・トゥー・ウェル」がレッド・デッド・デッドの「日記風ポスト・カントリー・ロック」のサウンドを体現していると考えていた。[33]
この曲は、秋に起こった破綻した関係[6] [30]を語ったものである。 [34] [35] [36]詩は、大まかに時系列順に思い出を探り、[37]説明的な詳細を用いている。[38]この曲は、2人の元恋人のニューヨーク州北部への旅行の詳細（「私たちは車の中で歌い、北部で迷子になっている」）[25]で始まり、例えば「秋の葉がまるで破片のように落ちていき、所定の位置に収まる」というイメージなど。[35]感謝祭の週末に彼らが恋人の妹の家を訪れたとき、語り手はそこに彼女のスカーフを置いていく。[25] [39] [40]語り手はその後、元恋人との親密な瞬間（「私たちは真夜中にまたそこにいる/冷蔵庫の明かりの下でキッチンで踊っている」）[37]や、写真アルバム、ツインサイズのベッド、赤信号で止まるなどの日常の詳細を回想する。[23] [41]各リフレインの後、語り手はそれらの瞬間が重要だったと主張する（「私はそこにいた、私はそれをすべてよく覚えている」）。[6] [37]ブリッジはトラックがクライマックスに達するところです。スウィフトは高音域で歌い[ 6 ] [41]、ほとんど怒りで叫ぶ（「あなたはまた私に電話をかけ、まるで約束を破るためだけに/正直であるという名目でとてもさりげなく残酷に」）。[42]最後の詩では、語り手は最初の詩で以前に詳細に説明されたスカーフについて言及しています（「しかし、あなたは最初の週から私の古いスカーフを取っておく/それはあなたに無邪気さを思い出させ、私の匂いがするから」）。[37] [40]
ローリングストーン誌のブリタニー・スパノスは、この曲は崩壊した関係の後で「自分自身を再び元通りにしなければならない痛み」を表現していると書いている。[43]ブラッド・ネルソンは、アトランティック誌とピッチフォーク誌のレビューで、歌詞のスカーフのイメージはチェーホフの銃のように機能し、物理的に終わった後も長く続く恋愛の感情的な炎を象徴していると述べた。[37] [40]ネルソンは、ゆるやかな時系列で様々な思い出に言及するスウィフトの歌詞を、ボブ・ディランの「塔の上のラプンツェル」（1975年）[37]で使用された手法と比較し、どちらの側も非難せず、代わりに恋愛の崩壊を探求することで、失敗した関係についてのスウィフトの作詞の「曖昧さ」を示していると書いた。[40]一方、NPRのJ・イングリッシュは、「All Too Well」でのスウィフトのキャラクターは、彼女の「冷酷な」元恋人を慰めると同時に、彼女の純真さを失ったことについて「自分の無知を認めている」と述べ、「 Dear John 」（2010年）などの過去の曲への一方的な非難から離れていると考えました。[44]
批評家の反応
『レッド』のレビューでは、批評家たちは「All Too Well」の細部にまでこだわった歌詞を称賛し[45]、この曲をアルバムの目玉とみなした。[1] [27]ドラン、[33]ロビンス、[29]セモンは、カップルが「冷蔵庫の明かりの下でキッチンで踊っている」というイメージがハイライトだと述べた。[31]多くの評論家が「All Too Well」をアルバムのベストトラックに選び、その中にはスラント・マガジンのジョナサン・キーフ、[24] ビルボードのサム・ランスキー、[46]エンターテインメント・ウィークリーのグレイディ・スミス、[34]トロント・スターのベン・レイナーも含まれている。[39]ローゼンは「冷笑的なキスオフでありながら優しい別れの言葉も書き上げるには特別なソングライターが必要だ」と書き、苦々しい非難（「君は約束を破るためにまた電話をかけてくる/正直であるがために何気なく残酷だ」）と愛情深い思い出（「カウンターの上に写真アルバム、君の頬は赤く染まっていた/君はかつてツインサイズのベッドで眼鏡をかけた小さな子供だった」）を強調した。[27]
批評家の中には、スウィフトの進化した作詞作曲を称賛する者もいた。アトランティック誌の批評でネルソンは、スウィフトの「曖昧さ」の表現を称賛し、チェーホフの銃のようなスカーフのイメージが「爽快な楽曲」になっていると述べた。また、「オール・トゥー・ウェル」は恋愛の破綻を「非常に繊細に」描いており、レナード・コーエンの曲を聴くときと同じようにこの曲をじっくり考えていたと付け加えた。[40]キーフは、このブリッジがスウィフトの「最高のライン」の一つであり、「この曲が激しい流血シーンに突入する」点を強調した。[24] アメリカン・ソングライターのジュリー・ハイトは、「具体的なディテール」を用いた失恋の描写を称賛した。[47]また、ポップマターズのアーノルド・パンは、この曲はスウィフトが「彼女の作詞作曲に自然に備わっているドラマチックな要素と、ワイドスクリーンのギター主導のアプローチを組み合わせることで、物事を盛り上げている」ことを示していると述べた。[48]
他のレビューでもこの曲のサウンドは称賛されている。ロビンズは「オール・トゥー・ウェル」はレッドの曲の中でも「プロが混ぜたポップパンチのように心に響く」曲の一つだと書いている。[29]セモンは「アコースティックな色合いの涙腺崩壊曲」で「驚くほど親密で、強烈な切迫感があり、スウィフトの熱狂的なファンをも油断させるかもしれない」と評している。 [31]またニューヨーク・タイムズの ジョン・カラマニカは「この曲は爆発するまで盛り上がる」と評している。[42] ニューズデイは「オール・トゥー・ウェル」を「ドラマ性と演奏の両面でアルバムのハイライトであり、スウィフトのボーカルは最も感情的で歌詞は最も鋭い」と称賛している。[32] NMEでは、ルーシー・ハーブロンがブリッジをスウィフトの最高傑作として選び、「別れた後の究極の多幸感あふれる泣きのサウンドトラック」だと書いている。[49]
チャート
認定資格
2021年再録音
| 「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」 | |
|---|---|
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| テイラー・スウィフトのプロモーションシングル | |
| アルバム「Red (Taylor's Version)」より | |
| 書かれた | 2011 |
| リリース | 2021年11月12日 |
| スタジオ |
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| ジャンル | ポップロック |
| 長さ | 10 : 13 |
| ラベル | 共和国 |
| 作詞家 |
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| プロデューサー |
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| 歌詞ビデオ | |
| YouTubeの「All Too Well (10 分バージョン)」 | |
スウィフトはビッグ・マシーンを離れ、 2018年にリパブリック・レコードと新たな契約を結んだ。彼女は2020年11月に最初の6枚のスタジオアルバムの再レコーディングを開始した。[55]この決定は、ビッグ・マシーン・レコードを買収したタレントマネージャーのスクーター・ブラウンとスウィフトの間で、同レーベルがリリースしたスウィフトのアルバムのマスターをめぐって2019年に起きた論争を受けてのものである。 [56] [ 57]アルバムを再レコーディングすることで、スウィフトは新しいマスターの完全な所有権を持ち、ビッグ・マシーン所有のマスターの代わりとなることを期待して、再レコーディングした曲の商用利用のライセンス取得を促進することができた。 [58]彼女は再レコーディングに「テイラーのバージョン」というサブタイトルを付けた。[59]
レッドの再録音アルバム『レッド（テイラー・バージョン）』は、2021年11月12日に発売された。このアルバムには「オール・トゥー・ウェル」の2つのバージョンが収録されており、1つは「テイラー・バージョン」という副題が付けられたオリジナルアルバムバージョンの再録音で、もう1つは「10分バージョン（テイラー・バージョン）（保管庫から）」という副題が付けられた完全版である。 [60] [61]アルバム発売前日のジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーで、スウィフトは、10分バージョンはスピーク・ナウ・ワールド・ツアーのリハーサルで音響担当者が録音したもので、母親がCDに録音したものを集めたと語った。 [62]「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」は、2021年11月15日にスウィフトのオンラインストアで米国の顧客限定でデジタルリリースされた。[63]スウィフトとジャック・アントノフによる、雰囲気のある瞑想的なポップロック作品となっている。[64]
『 All Too Well: The Short Film』の初演でのライブアコースティックバージョンは、同日、iTunes Storeと彼女のウェブサイトでデジタルダウンロード用にリリースされました。 [65]ハドソンバレーにあるアーロン・デスナーのロングポンドスタジオで録音されたアコースティックの「Sad Girl Autumn」バージョンは、11月17日にリリースされました。 [66 ] 2022年6月、異なる楽器とアウトロを備えた11分26秒の新しいバージョン「All Too Well（10分バージョン）（The Short Film）」がデジタルダウンロードとストリーミング用にリリースされました。[67]
歌詞
「All Too Well」は記憶を基盤にしている。この曲は、記憶から引き出された恋愛関係の盛衰を具体的に描いている。[68]より詳細な説明に言及しているほか、「All Too Well (10 Minute Version)」は5分バージョンよりも文脈が充実している。スウィフトは自分と対象者の年齢差について何度も言及し、対象者が年齢差を理由に関係を終わらせたが、自分と同年代の女性と付き合い続けたことを述べている。彼女は恋に落ちるまでの過程と激しさを思い出し、自分の純真さを認めている。[69]最初のヴァースは比較的アップテンポで、「そして君は車のキーを僕に投げつけていた / 『家父長制なんかクソくらえ』キーホルダーを地面に」など新しい歌詞が加えられている。[70] 10分バージョンには、2番目のヴァースと2番目のプレコーラスの間、ブリッジの後と3番目のヴァースの前、そして最後のヴァースの後の3つの主要なセクションに新しい歌詞がある。 2番目のコーラスには追加の節もある。男性のバックボーカルはなく、代わりにスウィフト自身のバックボーカルが使われている。[71]
批評家の反応
「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」は、批評家から絶賛され、[72]しばしば『レッド（テイラー・バージョン）』の傑出したトラックであり、スウィフトのキャリアのハイライトとして称賛された。ローリング・ストーン誌の音楽評論家ロブ・シェフィールドは、すでに感傷的な5分間の曲よりもさらに激しい感情を呼び起こす10分バージョンを称賛し、「[それは]スウィフトの最高の瞬間を要約している」と述べた。 [73]インディペンデントのヘレン・ブラウンは、この曲は新しい歌詞でよりフェミニスト的な提案であると述べた。[74] NMEのハンナ・マイルリアは、「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」が意図された全編で「叙事詩」としての地位を確立し、熟練したストーリーテリング、ボーカルパフォーマンス、楽器演奏を示していると書いた。[75]クラッシュのベス・カークブライドは、「叙事詩」の曲は「史上最高の別れの歌の一つとして歴史に残るだろう」と述べた。[76] 『i』のケイト・ソロモンは、スウィフトの声には「生々しい痛みが感じられる」と書いた。[77]
バラエティ誌のクリス・ウィルマンは、この曲をスウィフトの「聖杯」と呼び、オリジナルの歌詞を捨てなかったことを嬉しく思っている。オリジナルの歌詞は、この曲を「意識の流れを描いた壮大なバラード」に変え、曲のストーリーラインへの言及や詳細をさらに盛り込んだものにしている。 [78]ポール・ブリッジウォーターは、 The Line of Best Fitのレビューで、10分バージョンは「心を和ませると同時に魅力的」であり、「スウィフトの」作詞作曲とレコーディングの過程の成果だと述べた。彼は、この曲は短縮版のドラマと感情を増幅させていると主張した。 [79] スラント誌の評論家ジョナサン・キーフは、5分バージョンは辛い関係からのカタルシスにのみ焦点を当てているのに対し、10分バージョンは「その痛みを引き起こした元恋人をより公然と非難」し、新しい詩と曲の構成で「All Too Well」の全体的なトーンを変えていると述べた。 [80]
スピン紙のボビー・オリヴィエは、この曲を「スウィフトの最高傑作」と賞賛した。[81]メリッサ・レギエリはUSAトゥデイ紙の書評で、この曲は「百科事典のような歌詞が、その正直さと痛みで人を刺し、傷つける」と述べた。[82]スプートニクミュージックのスタッフ評論家は、「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」は「派手なポップソングでもなければ、田舎の愛らしい一面のカントリーでもない」が、単にスウィフトの感情をありのままに描写したものであり、この「壮大な別れのバラード」は、スウィフトの作詞において「ありふれた感情を独特の珍しい方法で表現する」という癖を表していると結論付けた。[83]ニュージーランド・ヘラルド紙のリディア・バーガムは、この歌詞は「深く傷つき、失恋という世界共通の言語を捉えた、不運な恋愛の鮮明な絵を描いている」と述べた。[84]ニューヨークタイムズの批評家リンジー・ゾラズの言葉によれば、この曲は「最初は認識できなかった力関係の不均衡に基づいた関係において、遡及的に均衡を見つけようとする若い女性の試みについて、非常に感動的に歌っている」とのことである。[68]
ガーディアン紙の記者ローラ・スネイプスもこの曲を壮大なトラックと呼び、「決してコーラスに終わらない、ますますクライマックスとなる一連の詩で巧みな元恋人を徹底的に痛烈に批判する曲。彼の無視をどれほど鮮明に思い出しているかを身震いしながら認識するだけだ」と評した。スネイプスは歌詞の「体重の半分を取り戻そうとしている兵士」をスウィフトの摂食障害と関連づけ、心痛の身体的兆候への賛同だと解釈した。 [85]アトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーは、「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」は歌詞にもっと具体性があり、「温かい郷愁と冷静な軽蔑の両方」がにじみ出ており、「スウィフトのリズムが着実にドキドキするビートに逆らって滑っていくのを見て魅了される」と書き、予想通り曲が雑然とすることはないと述べた。コーンハーバーはまた、アウトロとテンポの変化も賞賛した。 [ 86]あまり褒め言葉ではないレビューで、ピッチフォークのオリヴィア・ホーンは、この曲は長すぎて広がりがあり、「オール・トゥー・ウェル」（2012年）の感情的なクライマックスを台無しにしていると感じた。 [87]ゾラズもこれに同意し、5分バージョンを好んだが、女性の感情や社会関係についての微妙なメッセージを伴う「悪びれない乱雑さ」がある10分バージョンを高く評価した。 [68]ヴォックスのレビューで、フィリップ・ギャレットは「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」を「旋風のような曲」と称賛し、追加された詩が「オール・トゥー・ウェル」の文脈を「以前よりもさらに詳細に」描写していると述べた。 [35]
GQは2022年10月に「All Too Well (10 Minute Version)」をスウィフトのキャリア最高のシングルに選んだ。 [88] オルタナティブ・プレスは、この曲をスウィフトのカタログの中で最もエモなトラックに選んだ。 [89]この曲は、2021年のベストソングの年末ランキングにいくつか登場した。
短編映画
2021年11月5日、スウィフトは10分バージョンの自ら監督した短編映画のティーザーを投稿した。 『All Too Well: The Short Film』と題されたこの映画は、曲の前提に基づいており、最終的に崩壊する恋愛関係のカップルとしてサディ・シンクとディラン・オブライエン主演で、スウィフトも短い出演をしている。この映画は2021年11月12日に公開され、批評家から絶賛された。映画で使用された曲のバージョンは、2022年6月11日にストリーミングプラットフォームで利用可能になり、同じ日にスウィフトはトライベッカ映画祭に出演し、映画制作へのアプローチについて話した。[101]
賞賛
商業的パフォーマンス
「オール・トゥー・ウェル（テイラー・バージョン）」[注 3]は、オーストラリアのARIAシングルチャートで初登場1位を獲得し、同じ週に「レッド（テイラー・バージョン）」がオーストラリアのARIAアルバムチャートで1位を獲得し、スウィフトに4度目の「チャートダブル」をもたらした。[注 4]この曲は、スウィフトがアイルランドで「チャートダブル」を獲得するのにも貢献し、同国での「ルック・ホワット・ユー・メイド・ミー・ドゥ」（2017年）に続く2度目の1位曲となった。[114]この曲は、スウィフトにとってカナダのホット100で8度目の1位となり、[115] UKシングルチャートで3位に入り、UKチャート史上最長のトップ3入り曲となった。[116]
米国のビルボードホット100では、「オール・トゥー・ウェル（テイラー・バージョン）」はスウィフトにとって8曲目の1位となった。この曲はチャート史上最長の1位獲得曲となり、ドン・マクリーンの1972年の曲「アメリカン・パイ」を上回り、ギネス世界記録に認定された。[117]同じ週にビルボードホット100で首位を獲得した「レッド（テイラー・バージョン）」は、ビルボード200で首位を獲得し、スウィフトにとって同じ週に両方のチャートで首位に初登場した3度目の記録を更新した。[注 5]スウィフトにとって30曲目のトップ10入りとなり、このマイルストーンを達成した6人目のアーティストとなった。これはビルボードの ストリーミングソングチャートで首位を獲得した5曲目、デジタルソングセールスチャートで 首位を獲得した23曲目となり、両方のチャートで最多のチャートトップを獲得した女性ミュージシャンとしての彼女の記録を更新した。[118]「オール・トゥー・ウェル（テイラー・バージョン）」は、ビルボードのホット・カントリー・ソング・チャートでスウィフトの9番目のナンバーワン・ソングとなり、[72]ビルボードのカントリー・デジタル・ソング・セールス・チャートで18番目のナンバーワン・ソングとなり、ビルボードのカントリー・ストリーミング・ソング・チャートで6番目のナンバーワン・ソングとなり、後者2つで最も多くのナンバーワン・ソングを持つアーティストとしての地位を固めた。[119]さらに、この曲は、ホット100とホット・カントリー・ソング・チャートの頂点に同時に入った初の女性ソロ・アーティストとなった。
ビルボードのインタビューでスウィフトに破られた自身の記録について尋ねられたドン・マクリーンは、「持続力のある素晴らしい曲には、何か言いたいことがある。『アメリカン・パイ』は50年間トップの座に居続けたが、今やテイラー・スウィフトがそのような歴史的な芸術作品の座を奪った。正直に言えば、誰もそのNo.1の座を失いたくないが、もし誰かにその座を奪われることになったとしたら、それがテイラーのような別の素晴らしいシンガーソングライターで本当に良かったと思う」と答えた。[120]
チャート
認定資格
リリース履歴
ライブパフォーマンス
2013年のレッドツアーで「All Too Well」を演奏するスウィフト（左）、2023年のエラスツアーで「All Too Well（10分バージョン）」を演奏するスウィフト（右）
2014年1月26日、スウィフトは第56回グラミー賞で「All Too Well」を披露した。[165]スパンコールのディテールと後ろに垂れ下がった長いトレーンが付いたドラマチックなビーズのガウンをまとい、[166]薄暗いステージでピアノを弾きながら歌い、途中でライブバンドが加わった。彼女のパフォーマンスは称賛され、スタンディングオベーションを受けた。[167] [168]曲のクライマックスでスウィフトがヘッドバンギングする様子は、メディアで大きく取り上げられた。 [166] [169] [170]
スウィフトは『レッド・ツアー』を通じて、ピアノを弾きながらこの曲をライブで披露した。[171] 2015年8月21日、スウィフトはロサンゼルスのステープルズ・センターでこの曲を披露したが、これは1989ワールド・ツアーで彼女がこの曲を披露した唯一の機会だった。[172] 2017年2月4日、スウィフトはヒューストンで行われたスーパー・サタデー・ナイト・ショーの一環としてこの曲を披露した。[173]スウィフトは2018年5月8日、アリゾナ州グレンデールで行われた『レピュテーション・スタジアム・ツアー』の最初のショー、 [174] 2018年5月19日、カリフォルニア州パサデナで行われた5番目のショー、 [175] 2018年10月6日、テキサス州アーリントンで行われたツアーの米国レグ最終ショーでこの曲のアコースティック・バージョンを披露した。[176] 2019年に彼女はパリでの一回限りのCity of Loverコンサート[177]とNPRミュージックのTiny Desk Concertでこの曲を演奏した。[178]
彼女は映画『オール・トゥー・ウェル：ザ・ショートフィルム』のプレミア上映後にこの10分間の曲を披露し、その翌日にはサタデー・ナイト・ライブでも披露した。 [179] [180] ヒッツ誌はSNLでのパフォーマンスを「今年最も心を奪われる音楽の瞬間の一つ」と評した。 [181]彼女はまた、2022年のナッシュビル・ソングライター・アワードでもこの曲を披露した。[182]この10分間の曲は、スウィフトの6回目のヘッドライナー・コンサートツアーであるエラス・ツアー（2023年～2024年）の通常のセットリストに入っている。[183] 俳優のライアン・ゴズリングとエミリー・ブラントは、 2024年4月のサタデー・ナイト・ライブのエピソードで、バーベンハイマーに触発されたこの曲のパロディバージョンを披露した。 [184]
影響と遺産
スウィフトの最高傑作と呼ばれることも多い「オール・トゥー・ウェル」は、[185] [186]音楽評論家、ファン、ジャーナリストから、深い感情を呼び起こす鮮やかな作詞作曲を理由に、スウィフトのディスコグラフィーの中で最高の曲として称賛されている。 [187] [68] [188]シェフィールドは、「些細な些細なことを伝説的な心痛にまで膨らませる彼女の才能をこれほど見事に見せつける曲は他にない」とコメントしている。[189]
リスト記事
この曲は、ローリングストーン誌（5位） [190] 、Uproxx（10位）[191] 、 ステレオガム（24位）[ 192]、ピッチフォーク（57位） [ 193 ]など、多くの出版物の2010年代のベストソングのリストに登場した。タイム誌[194]とパレード誌[195]による2010年代末のランク付けされていないリストにも登場し、NPRの読者投票による同年代のベストソングでは13位となった。[196]シェフィールドは「オール・トゥー・ウェル」を2010年代末のリストで1位にランク付けした。[197] ローリングストーン誌は「オール・トゥー・ウェル」を2018年の「今世紀最高の100曲」のリストで29位に、[198] 2021年改訂版「オール・タイム・グレイテスト・ソング500」のリストで69位にランク付けした。[199] 2021年、シェフィールドはテイラー・スウィフトの206曲のランキングでこの曲を1位に挙げた。[200]「2020年代の第一四半期を定義した25の音楽的瞬間」と題されたリストで、ビルボードは「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」をレッド（テイラーバージョン）の「最高傑作」であり、2021年の「最大の文化的ヒット」の1つと評した。[201] 2022年、ビルボードは「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」を史上最高の別れの歌に選んだ。[202]
認識
批評家はしばしば「オール・トゥー・ウェル」をスウィフトの最高の曲とみなしている。[203] ビルボードは「オール・トゥー・ウェル」について、「軽薄なポップスターとして軽率にスウィフトを退けたかもしれない懐疑論者に対し、彼女が実際には本当に素晴らしいシンガーソングライターであることを証明した曲だ」と評した。当時は批評家や年配の音楽ファンから今ほど評価や注目を浴びていなかった。フィラデルフィアの公共ラジオ局WXPNの番組担当副ゼネラルマネージャー、ブルース・ウォーレンは、「オール・トゥー・ウェル」が2020年のスウィフトの音楽の方向性を予兆していたと述べた。彼は「2014年や2015年には、『テイラー・スウィフトがジャスティン・ヴァーノンと仕事をしている』とは言えなかったでしょう？ 「オール・トゥー・ウェル」は彼女が今いる場所を予兆していました...「オール・トゥー・ウェル」は彼女がどれだけ素晴らしいソングライターになるか、そしてソングライターとしてどのように進化するかの可能性を示しました。そして「フォークロアとエヴァーモア」は彼女を次のレベルに引き上げました」と語った。[204]第65回グラミー賞で、「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」はボニー・レイットの「ジャスト・ライク・ザット」（2022年）に年間最優秀楽曲賞を奪われ、21世紀を代表するソングライターの一人とみなされるスウィフトが、キャリアで6度目のノミネートであり、「オール・トゥー・ウェル」が最高傑作と評されたにもかかわらず、年間最優秀楽曲賞を受賞したことがないという事実をめぐって論争が巻き起こった。 [205] [206] 2023年3月、スタンフォード大学は「ITALIC 99：オール・トゥー・ウェル（10週間バージョン）」と題した学術コースを開始した。これは、スウィフトのソングライティングの才能と関連文献を認め、この曲を「徹底的に分析」するものである。[207]
「オール・トゥー・ウェル」はファンのお気に入りである。[208]時が経つにつれ、この曲はスウィフトのファンや音楽評論家の間でカルト的な人気を獲得した。 [9] [23]この曲はスウィフトの最もカバーされた曲の一つである。 [23]スウィフト自身もレピュテーション・スタジアム・ツアー中にこの予想外の人気について言及した。[209]
不思議なことに、この曲は私の脳内で2つの人生を送っています。私の脳内では、この曲の人生があり、この曲はカタルシスと吐き出し、何かを乗り越えようとし、理解し、処理しようとした結果生まれました。そして、この曲が世間に広まり、あなたがこの曲を私にとってまったく違うものに変えた人生があります。あなたはこの曲を、この曲の歌詞を叫ぶのを見た思い出や、日記にこの曲の歌詞を書いた写真を私に投稿してくれた思い出、手首を見せてくれた思い出、そして皮膚の下にこの曲の歌詞のタトゥーを入れた思い出のコラージュに変えました。そして、それが私にとっての「All Too Well」という曲を変えた方法です。
— スウィフト、テイラー・スウィフト：レピュテーション・スタジアムツアー（Netflix）[210]
スウィフトの2枚目の再録音アルバム『レッド（テイラー・バージョン）』の一部として「オール・トゥー・ウェル」のオリジナルの10分バージョンがリリースされると発表され、この拡張バージョンはアルバムで最も期待されていた曲となった。[204]アルバム、10分間の曲、そして『オール・トゥー・ウェル：ザ・ショートフィルム』のマルチメディアリリースは、 2021年の最大のポップカルチャーの瞬間の1つと評されている。 [211] [212] [213] [214]
スカーフ
長年にわたり、歌詞に出てくるスカーフの所在はメディアの注目と憶測の対象となってきた。[215] [216] [217]メディアとコミュニケーションの学者アメリア・モリスは、スカーフは「スウィフティアン神話」、特に「レッド神話」の重要な部分となり、スウィフトのファンの執着心を惹きつけたと書いている。モリスによると、スカーフをめぐるファンの議論が「(All Too Well) 10 Minute Version」と短編映画の公開に貢献し、非常に個人的な内容のためこの曲を演奏するのは困難だと語っていたスウィフトと、それぞれの言葉でこの曲に共感したファンにとって、この曲の意味の進化を表したという。[218]
報道によると、歌詞に出てくるスカーフはもともと、ジェイク・ギレンホールの妹であるアメリカ人女優マギー・ギレンホールの自宅で紛失したとのこと。[219] The Cutによると、それは「2008年らしいアメリカーナシック」な、赤とグレーのストライプが入った濃紺のスカーフだという。[216] Insider は、スカーフのブランドがグッチであり、スウィフトがジェイクとマギー・ギレンホールとロンドンを散歩していたときにそのスカーフをしていたことがパパラッチの複数の写真で確認されていることを確認した。[220] [221]ブラッド・ネルソンは、アトランティック誌で、スカーフはチェーホフの銃であり、最後の詩でそれが再び登場するのは思慮深く「残酷」だと書いている。彼は、この失われたスカーフはすぐに「ファンタスティックなポップカルチャーの謎」となり、オンラインで大きな話題を呼んだと説明した。 [36]
2017年にアメリカの司会者アンディ・コーエンからスカーフについて質問されたとき、マギー・ジレンホールはスカーフがどこにあるか全く分からないと述べ、インタビュアーが歌詞を説明するまでなぜ人々が彼女にスカーフについて尋ねたのか理解できなかった。[ 219]スカーフの存在や歌詞での使用が単なる比喩としてファン、音楽評論家、ポップカルチャー評論家の間で議論の的となっているが、「単なるアウターウェア以上のものだということに同意している」 。 [220]シェフィールドによると、曲とスカーフはどちらもスウィフトのディスコグラフィーにとって非常に重要なので、「ロックの殿堂入りするべきだ」という。[222]スカーフはスウィフトのファンダムのシンボルとなり、ジョーク、ミーム、インタビューの質問のきっかけとなっている。[223]他のファンダムでも多数のファンフィクションのインスピレーションとなっている。The Vergeのライター、ケイトリン・ティファニーはスカーフを「現代の緑のドックライト」と表現した。 [224] インサイダーのキャリー・アールグリムは、このスカーフを「伝説のアクセサリー」であり「文化的好奇心の源」と呼んだ。 [220] NMEの評論家リアン・デイリーは、このスカーフを「無生物の中にあるありそうもないポップカルチャーの象徴」と評した。 [225] USAトゥデイ紙は、このスカーフが「オール・トゥー・ウェル：ザ・ショート・フィルム」の後に「ポップカルチャーの話題に再び登場した」と評した。[226]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のケイト・リーバーは、スウィフトだけが「10年前の衣服を失恋の普遍的なシンボルにすることができる」と書いた。[221] ガーディアン紙は、この曲を「これまでで最も議論された歌詞の謎」の1つと評した。[227]
2021年、映画と『レッド（テイラー・バージョン）』の公開後、「テイラー・スウィフト 赤いスカーフ 意味」のGoogle検索が1,400パーセント急増した。[228]ファンは、このスカーフはスウィフトの処女の比喩だと考えている。[ 229] [230]このスカーフは、『オール・トゥー・ウェル：ショートフィルム』とカントリーシングル「アイ・ベット・ユー・シンク・アバウト・ミー」のミュージックビデオでは無地の赤いスカーフとして描かれている。映画ではスウィフトがスカーフを手すりに掛けているのが見られるが、後者では彼女がスカーフを花嫁に贈り、新郎を困惑させている。[231] [232]このスカーフのレプリカは「オール・トゥー・ウェル・ニット・スカーフ」と名付けられ、スウィフトのウェブサイトで販売された。[233]
多くの有名人がこのスカーフについてコメントしている。アメリカの歌手でテレビ司会者のディオンヌ・ワーウィックは、スティーヴン・コルベアのレイト・ショーで、スカーフはスウィフトに返却されるべきだと主張した。[234]カナダ人俳優のシム・リウもインタビューで同じことを述べ、スカーフを探していると述べた。[235]韓国の男性グループBTSは、アクセス・ハリウッドに対して、スウィフトはこのスカーフは必要ないし、もっといいスカーフがたくさんあると語った。 [236]アメリカ人俳優アンドリュー・バーナップは、スカーフは自分のものだとツイートしたが、彼の主張の信憑性は確認されていない。[215] 2022年のトロント国際映画祭でのインタビューで、スウィフトは赤いスカーフを比喩として説明し、アルバムのテーマに合うように赤い色のスカーフにしたと語った。[237]
人事
クレジットは『レッド』[11]と『レッド（テイラー版）』[238]のライナーノーツより引用。
「オール・トゥー・ウェル」（2012）
- テイラー・スウィフト – ボーカル、作詞作曲、プロデュース
- リズ・ローズ – 作詞作曲
- ネイサン・チャップマン – プロデュース、アコースティックギター、エレキギター、ベース、キーボード、ドラム、バックボーカル、エンジニアリング
- リアン・「女神」・ベネット – 制作コーディネーター
- ドリュー・ボルマン – アシスタントミキサー
- ジェイソン・キャンベル – 制作コーディネーター
- マイク・"フロッグ"・グリフィス – 制作コーディネーター
- ブライアン・デイビッド・ウィリス – アシスタントエンジニア
- ハンク・ウィリアムズ –マスタリング
- ジャスティン・ニーバンク –ミキシング
「オール・トゥー・ウェル（テイラー・バージョン）」（2021）
- テイラー・スウィフト – リードボーカル、ソングライター、プロデューサー
- リズ・ローズ – ソングライター
- クリストファー・ロウ – プロデューサー、ボーカルエンジニア
- デビッド・ペイン – レコーディングエンジニア
- ダン・バーンズ – 追加エンジニア
- オースティン・ブラウン – アシスタントエンジニア、アシスタントエディター
- ブライス・ボードン – エンジニア
- デレク・ガーテン – エンジニア
- Şerban Ghenea – ミキサー
- マイク・メドウズ – アコースティックギター、バックボーカル
- エイモス・ヘラー – ベースギター、シンセベース
- マット・ビリングスリー – ドラム
- ポール・シドティ - エレキギター
- デイヴィッド・クック – ピアノ
- マックス・バーンスタイン – シンセサイザー
「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）（テイラーのバージョン）（From the Vault）」（2021）
- テイラー・スウィフト – リードボーカル、ソングライター、プロデューサー
- リズ・ローズ – ソングライター
- ジャック・アントノフ – プロデューサー、レコーディングエンジニア、エンジニア、アコースティックギター、ベース、エレキギター、キーボード、メロトロン、スライドギター、ドラム、パーカッション
- ローレン・マルケス – アシスタントレコーディングエンジニア
- ジョン・ルーニー – アシスタントレコーディングエンジニア
- ジョン・シャー – アシスタントレコーディングエンジニア
- デビッド・ハート – エンジニア、レコーディングエンジニア:チェレスタ、ハモンド B3、ピアノ、リードオルガン、バリトンギター、ウーリッツァーエレクトリックピアノ
- マイキー・フリーダム・ハート – エンジニア、チェレスタ、ハモンド B3、ピアノ、リードオルガン、バリトンギター、ウーリッツァー・エレクトリックピアノ
- ショーン・ハッチンソン – エンジニア、ドラム、パーカッション、レコーディング エンジニア (パーカッション、ドラム)
- ジョン・ゴーティエ – エンジニア、レコーディングエンジニア（弦楽器）
- クリストファー・ロウ – ボーカルエンジニア
- ローラ・シスク – エンジニア、レコーディングエンジニア
- エヴァン・スミス – フルート、サックス、シンセサイザー、レコーディング エンジニア (フルート、サックス、シンセサイザー)
- ブライス・ボードン – エンジニア
- マイケル・リドルバーガー – エンジニア、パーカッション
- ジョン・ルーニー – エンジニア
- Şerban Ghenea – ミキサー
- ボビー・ホーク – ストリングス
注記
- ^ 「10分バージョン」の正式タイトルは「All Too Well (10分バージョン) (Taylor's Version) (From the Vault)」です。
- ^ 「All Too Well (10分バージョン) (テイラーバージョン) (短編映画)」にノミネート
- ^ ab 「All Too Well (Taylor's Version)」と「All Too Well (10 Minute Version)」の両方のチャート統計を組み合わせました。
- ^ スウィフトは2014年（『1989』と「ブランク・スペース」）、2020年（『フォークロア』と「カーディガン」、そして『エヴァーモア』と「ウィロウ」で2回）に「チャート・ダブル」を達成した。[113]
- ^ 2020年の『Cardigan』と『Folklore』、そして『Willow』と『Evermore』に続く。
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出典
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- ペローネ、ジェームズ E. (2017 年 7 月 14 日)。「レッド」。テイラー・スウィフトの歌詞と音楽。ABC-CILO。pp. 43–54。ISBN 978-1-4408-5295-4。
外部リンク
- この曲の歌詞はテイラー・スウィフトの公式サイトでご覧いただけます