サプライズアルバム

2001年、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイは、初期のレコーディングの一部をライブバンドでできるだけ早く再構築し、サプライズとしてリリースすることを意図していた。^{[ 2 ] [ 3 ]}このアルバム『Toy 』は、ボウイのレーベルであるヴァージンEMIレコードによって何度も延期され、最終的に2021年に正式にリリースされた。^{[ 4 ]}リリース時にボウイのチームから出されたプレスリリースには、「残念ながら、2001年当時は『サプライズ・ドロップ』アルバムリリースの概念とそれを支える技術はまだ数年先のことであり、アルバムのタイトルが『Toy』となったこのアルバムを、デヴィッドが望んだほどすぐにファンに届けることは不可能だった」と書かれていた。^{[ 5 ]}

イギリスのロックバンド、レディオヘッドは、2007年のスタジオアルバム『イン・レインボウズ』をリリース10日前に発表したが、DIY誌はこれを「かなり予想外の動き」と評した。^{[ 1 ]}後から振り返って、これを最初のサプライズアルバムと評する人もいるが、^{[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]}サプライズ形式に先立つ型破りなリリース戦略だと評する人もいる。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}レディオヘッドのベーシスト、コリン・グリーンウッドは、バンドにはいくつかの動機があったと語っている。音楽を発見するためのツールとしてのインターネットの人気が高まったこと、従来のリリースとプロモーション形式への不満、当時レコードレーベルと契約していなかった自由、特別でユニークなことをしたいという願望、そして同時に世界中のリスナーに直接音楽を届けたいという関心などである。^{[ 12 ]}また、当時蔓延していたアルバムのインターネットリークに対する対策としても機能した。 ^{[ 1 ]}『イン・レインボーズ』は、価格を自由に決められるモデルを始めたことでも知られています。^{[ 13 ]}

2007年にインタースコープ・レコードとの波乱に満ちた関係を終えた後、アメリカのバンド、ナイン・インチ・ネイルズは2週間のカウントダウン・ティーザーを経て、2008年に『Ghosts I–IV』と『The Slip』を自主リリースした。どちらも無料でリリースされ、より高音質のデジタル版または物理版を購入するオプションがあり、ファンが自由に編集できるようにクリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下でリリースされた。 ^{[ 14 ]}ナイン・インチ・ネイルズのマネージャー、ジム・ゲリノットは、リークを未然に防ぎ、マーケティングをコントロールしたいと語っている。「インターネット検索はシングルやアルバムではなく、リークの頃にピークを迎える。アルバムが発売される頃には、もう終わっている。」^{[ 15 ]}

2011年、アメリカのラッパー、ジェイ・Zとカニエ・ウェストは、コラボレーション・アルバム『Watch the Throne』のリリース日を偽って宣伝したが、これはリークを防ぐための一環だった。この戦略に触発された歌手のフランク・オーシャンは、ファースト・アルバム『Channel Orange』 （2012年）のリリースを、公表されたリリース日より1週間前倒しした。^{[ 16 ]}

2013年1月8日、ボウイはシングル「Where Are We Now? 」のミュージックビデオをYouTubeでサプライズ公開し、 2か月後にリリースされるアルバム「The Next Day 」の発表も同時に行った。 ^{[ 17 ]}ボウイは2011年から2012年にかけて秘密裏にアルバムをレコーディングしており、関係者には秘密保持契約への署名を求めていた。^{[ 18 ] [ 19 ]}当時、世間はボウイが事実上引退したと確信していた。^{[ 20 ]}アルバムの発表後、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはこれを「ポップ業界がここ数年で目にした最大のサプライズ」と評した。^{[ 21 ]}

ビヨンセは、事前の告知なしにサプライズアルバムをリリースした最初の人物として知られており、この戦略が広く普及するきっかけとなった。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}ビヨンセは、5枚目のスタジオアルバム『ビヨンセ』（2013年）を、コードネームで制作し、ごく少数の関係者とのみ詳細を共有し、リリース日を頻繁に変更するなど、完全に秘密裏にレコーディングした。^{[ 25 ]}このアルバムは、2013年12月13日金曜日の深夜にiTunesでリリースされるまで、一般の人々には完全に秘密にされていた。^{[ 25 ]}このアルバムは商業的に成功し、リリースから3日以内にiTunes史上最速の売上を記録したアルバムとなり、^{[ 26 ]}最終的にグローバルリリースデーが金曜日に変更されるきっかけとなった。^{[ 27 ]}

ビヨンセは後に、シングルの宣伝によって意味を失ってしまったアルバムリリースを、重要で刺激的なイベントとして復活させるのが自分の意図だったと説明した。^{[ 29 ]} Vultureのハーレー・ブラウンは、「2013年12月のある木曜日の深夜に、クリスマスの奇跡のようにビヨンセのセルフタイトルのビジュアルアルバムがiTunesストアに登場して以来、レコードのリリース方法に関するルールは文字通り一夜にして書き換えられた」と書いている。^{[ 30 ]}ビヨンセの名前はサプライズアルバムと同義語となり、次のアルバム『Lemonade』（2016年）とカーターズの『Everything Is Love』（2018年）でもリリース形式を採用した。^{[ 1 ] [ 8 ]}

ビヨンセの成功は多くのアーティストにアルバムをサプライズリリースするよう促し、この戦略は音楽業界でますます一般的になっている。^{[ 31 ]} 2014年、業界アナリストはサプライズアルバム戦略を前例のない動きとしてだけでなく、リリースエコシステムの主流として検討し始めた。^{[ 32 ]}しかし、一部の音楽幹部はサプライズリリースを「一発屋」だと考え、この戦略がさらに広まった場合、その永続的な影響に疑問を呈した。^{[ 33 ]}今年のサプライズリリースには、トム・ヨークのTomorrow's Modern Boxes、ディアンジェロのBlack Messiah、スクリレックスのRecess、J.コールの2014 Forest Hills Drive、キッド・カディのSatellite Flight: The Journey to Mother Moonなどがある。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} 2014年のサプライズアルバムに対する反応は様々だった。スクリレックスはサプライズリリースで過去最高の売上を記録したが、キッド・カディはデビュー週の売上が過去最低となった。^{[ 33 ]}アイルランドのロックバンドU2はApple Inc.と提携し、2014年のスタジオアルバム「Songs of Innocence」をiTunesの全5億人のユーザー向けに自動ダウンロードとしてサプライズリリースした。多くのユーザーはアルバムを望んでおらず、リリースから数か月後もデバイスからアルバムを削除できないことに不満を抱いていた。^{[ 1 ] [ 35 ]}

Vultureのリンジー・ゾラッズによれば、2015年には音楽業界は完全に「サプライズ・アルバム時代」に突入した。[ 8 ^{]アーティストたち}は、リークを予想して早期に音楽をリリースする（ビョークの『Vulnicura 』やマドンナの『Rebel Heart 』のように）か、オンラインで無料で音楽をサプライズリリースする（マイリー・サイラスの『Miley Cyrus & Her Dead Petz 』のように）など、さまざまな方法でこの形式をますます活用するようになった。^{[ 8 ] [ 36 ]}特にヒップホップ・アーティストは、サプライズ・アルバムの形式で成功を収めた。^{[ 37 ]} 2015年にビルボード200で1位を獲得した7枚のラップアルバムのうち6枚は、ほとんどプロモーションなしでリリースされた^{[ 37 ]。}これには、Spotifyで1日あたりの最多ストリーミング再生回数の記録を相次いで更新したドレイクの『If You're Reading This It's Too Late』とケンドリック・ラマーの『To Pimp a Butterfly 』が含まれる。^{[ 38 ]}

音楽評論家はこの時期のサプライズアルバムに対するさまざまな反応について述べている。^{[ 39 ] [ 40 ]}サプライズリリースはファン、アーティスト、レコードレーベルのすべてに利益をもたらす革新的な戦略だと評する人もいた。^{[ 34 ]}サプライズアルバムは元々は珍しく刺激的なイベントだったが、普及が進むにつれて集団的な疲労につながったと述べる人もいた。^{[ 8 ] [ 39 ]} SalonのNico Langは、多くのアーティストが単にティーザーをサプライズリリースしただけであり、完全に秘密裏に制作されたサプライズアルバムが効果的だったビヨンセとは対照的であることから、2015年にはサプライズリリース戦略は「破綻」し「ギミック」になったと評した。^{[ 41 ]} NMEのジェレミー・アレンは、タイラー・ザ・クリエイターの『Cherry Bomb』やアール・スウェットシャツの『I Don't Like Shit, I Don't Go Outside』など、一部のアーティストによるサプライズリリースの試みは、注目を集めるためにサプライズ形式に頼りすぎたため、その年の期待に応えられなかったと書いている。^{[ 39 ]}アレンはさらに、サプライズリリースはファンの期待を非現実的に高める可能性があると付け加え、リアーナの「Bitch Better Have My Money」の予告リリースを例に挙げ、ファンはシングルではなくフルアルバムのリリースを期待していたと述べている。^{[ 39 ]}

2016年までに、サプライズアルバムは音楽業界では当たり前のものとなり、多くの批評家がそれを「サプライズアルバムの年」と評した。^{[ 9 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}その年には、ビヨンセの『Lemonade』、ドレイクの『Views』、リアーナの『Anti』、レディオヘッドの『A Moon Shaped Pool』、ジェームス・ブレイクの『The Colour in Anything』、チャンス・ザ・ラッパーの『Coloring Book』、スケプタの『Konnichiwa』、ケンドリック・ラマーの『untitled unmastered』、フランク・オーシャンの『Endless 』と『Blonde』など、多くの注目度の高いサプライズリリースがあった。^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}ビルボードのアンドリュー・アンターバーガーは、2016年にリードシングルをリリースし、プレスツアーを行っていたアーティストは、音楽をサプライズリリースしたアーティストに比べて時代遅れに見え始めたと述べた。^{[ 31 ]} 2017年には、ジェイ・Zの『4:44』やケンドリック・ラマーの『DAMN .』など、数々の大物アーティストがサプライズアルバムをリリースし成功を収めた。^{[ 6 ] [ 7 ]}

The Ringerの記事で、リンジー・ゾラッズは、この時期にサプライズ アルバムをリリースした多くのアーティストが、芸術的な革新よりもプロモーションの革新を優先していたと書いた。ゾラッズは、予想外の音響的およびテーマ的な実験性があったため、レモネードは効果的なサプライズ アルバムだったが、レディオヘッド、ジェームス・ブレイク、チャンス・ザ・ラッパーのサプライズ アルバムは冒険心がなく、予測可能だったと述べた。ゾラッズは、音楽シーンがサプライズ アルバムで飽和状態だった時期に、ビヨンセがこの形式を活性化し、その普及を保証したと結論付けた。^{[ 47 ]}

この時期、音楽業界以外でもサプライズリリースの手法が頻繁に採用された。映画『10 クローバーフィールド・レーン』の製作は、公開の2か月前に予告編がオンラインに投稿されるまで完全に秘密にされていた。アメリカのコメディアン、ルイ・C・Kも、スティーブ・ブシェミ主演のウェブシリーズ『ホレスとピート』がすぐに視聴可能になったことをファンにメールで知らせる際にこの戦略を用いた。Funny Or Dieは、風刺映画『ドナルド・トランプの取引術：ザ・ムービー』の製作をリリースまで発表しなかったが、脚本家のジョー・ランダッツォは、サプライズリリースは視聴者にとって刺激的で一体感のあるイベントを作り出すことを意図していたと説明した。^{[ 49 ]}

2018年と2019年には、いくつかの出版物がサプライズリリース形式は効果がピークに達したと示唆した。^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} Vanity FairのErin Vanderhoofは、エミネムのKamikaze、カーター夫妻のEverything Is Love、ミーク・ミルのChampionships、ザ・ウィークエンドのMy Dear Melancholyを例に挙げ、サプライズアルバムが市場に過剰供給されたためにこの戦略が輝きを失ったのではないかと疑問を呈した。^{[ 52 ]}

サプライズアルバム形式は採用が減少し、2010年代後半には主要アーティストの間で人気がなくなった。^{[ 52 ] [ 53 ]}ヴァンダーフーフとザ・ミュージック・ネットワークのサム・マーフィーは、この減少はストリーミング時代のプロモーション戦略の変化によるものだと述べている。^{[ 52 ] [ 54 ]}ヴァンダーフーフは、ストリーミングの状況により、レーベルはアルバムを完全な芸術作品ではなく、プレイリストへの掲載機会と見なすようになったと説明した。^{[ 52 ]}同様に、マーフィーは、バンドルや事前追加の重要性が高まったことで、アーティストがより計算されたリリース前のマーケティング活動に頼るようになり、サプライズドロップは実現しにくくなったと書いている。^{[ 54 ]}ヴァルチャーのハーレー・ブラウンは、この減少はアナログレコードの復活によるものだと述べている。アナログレコードの制作と流通プロセスには数ヶ月かかる場合があり、秘密裏のリリースは不可能になる。^{[ 50 ]}

ソーシャルメディアプラットフォームTikTokの台頭が2020年の注目経済の蔓延を浮き彫りにするにつれ、アーティストは計画的にスケジュールを組むのではなく、突発的な話題に乗じて音楽を迅速にリリースすることで成功を収めるケースが増えた。^{[ 55 ]}さらに、COVID-19パンデミックにより、アルバムの展開キャンペーンや物理的なリリースが制限された。^{[ 56 ]}これらの要因により、2020年にはアリアナ・グランデの『Positions』、エミネムの『Music to Be Murdered By』、Xの『Alphabetland』、チャイルディッシュ・ガンビーノの『3.15.20』、ドレイクの『Dark Lane Demo Tapes』、バッド・バニーの『Las Que No Iban a Salir』、フューチャーの『High Off Life』、カーリー・レイ・ジェプセンの『Dedicated Side B』、ラン・ザ・ジュエルズの『RTJ4 』など、いくつかのレコードがサプライズリリースされた。^{[ 56 ] [ 57 ]}

テイラー・スウィフトは、2020年のスタジオアルバム『フォークロア』をリリース前日に発表し、その次のアルバム『エヴァーモア』も5か月後にサプライズリリースされた。両アルバムとも、パンデミック中に隔離された状態で秘密裏に録音された。ローリングストーン誌のイライアス・ライトは、スウィフトが大手アーティストの中では「珍しい抵抗者」であり、大規模なプロモーションキャンペーンと長いリリースサイクルを信奉していたことを考えると、スウィフトの行動はサプライズアルバムの普及を認めたものだと評した。[55] ヴァルチャー誌の^{ジャスティン・クルト}は、スウィフトがサプライズアルバムのトレンドに屈したことは、従来のリリース方法の終焉を告げるものかもしれないと示唆した。^{[ 56 ]}

サプライズリリース形式は、パンデミック以降人気が低下し、アーティストはファンの関心を維持するためにティーザー、発表、展開キャンペーンに頼るようになった。^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}ガーディアン紙のグウィリム・マムフォードとハイスノビエティのサム・デイヴィスによれば、これはサプライズアルバム時代の終焉を意味した。^{[ 59 ] [ 61 ]}以前はサプライズアルバム戦略を採用していた主要アーティストは、カニエ・ウェストのDonda （2021年）のリスニングパーティー、テイラー・スウィフトのMidnights （2022年）のトラックリストの段階的な公開、ドレイクのCertified Lover Boy （2021年）の全国ビルボードキャンペーンなど、手の込んだプロモーションキャンペーンに頼るようになった。^{[ 59 ]}サプライズリリースを続けたアーティストは同じような商業的成功を収めることはなく、ドレイクの次のサプライズアルバム『Honestly, Nevermind』（2022年）は『Certified Lover Boy』の3分の1の売上でデビューした。^{[ 62 ]}

複数のジャーナリストは、ビヨンセの2022年のスタジオアルバム「Renaissance」は、リリース日の発表、リードシングル、予約販売など、以前のアルバムよりも伝統的な方法でリリースされたと指摘した。^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}ニューヨーク・タイムズは、ビヨンセがデジタルリリースを避け、凝ったレコードやCDのパッケージを選んだことから、このリリース方法はアルバムのレトロなサウンドとテーマを反映したものだと考えた。^{[ 64 ]}ビルボードのライターは、 「Renaissance」のリリース戦略は、ビヨンセ自身の2013年のアルバムで人気を博したサプライズアルバムのトレンドに対抗することを意図したものだと考えた。[ ^{65 ]ウォール}・ストリート・ジャーナルのニール・シャーは、これがサプライズアルバムの終焉を告げるものかもしれないと示唆した。^{[ 63 ]}

この減少にもかかわらず、2024年後半から2025年にかけて、ケンドリック・ラマーの『GNX』、ジャスティン・ビーバーの『Swag』、タイラー・ザ・クリエイターの『Don't Tap the Glass』^{[ 60 ]}、ブリング・ミー・ザ・ホライズンの『Post Human: Nex Gen』^{[ 67 ]}など、注目度の高いサプライズ・アルバムがいくつかリリースされた。ビルボードのライターたちは、これがサプライズ・アルバムへの回帰を示すものかどうかについて議論した。スティーブン・ドーは、これを業界戦略の転換点と捉え、アーティストは従来のアルバム・キャンペーンに再び飽き、ますます細分化されるメディア・エコ​​システムで注目を集めたいと考えていると述べた。アンドリュー・アンターバーガーは、現時点ではビヨンセが業界標準の先導役を務めており、彼女の今後の『Act III』プロジェクトのリリースは音楽業界の将来のリリース傾向を示しているとコメントした。^{[ 60 ]} 2026年5月、ドレイクは『Iceman』の通常リリースに加えて、『Maid of Honour 』と『Habibti』という2枚のスタジオ・アルバムをサプライズでリリースした。^{[ 68 ]}

• オリアリー、クリス（2019）。『アッシュズ・トゥ・アッシュズ：デヴィッド・ボウイの歌 1976–2016』。ロンドン：リピーター。ISBN 978-1-91224-830-8。
• ペッグ、ニコラス（2016）。『ザ・コンプリート・デヴィッド・ボウイ（改訂増補 版）』ロンドン：タイタンブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。