マリリン・マンソン（バンド）

マリリン・モンローとチャールズ・マンソンは、このバンドの名前の由来となっている。

1989年、ブライアン・ワーナーはブロワード・カレッジでジャーナリズムの学位取得を目指す大学生で、南フロリダのライフスタイル誌「25th Parallel」に音楽記事を執筆することで経験を積んでいた。^{[ 2 ] [ 3 ]}この仕事を通して、後に自身のバンドと比較されることになるミュージシャンたち、例えばマイ・ライフ・ウィズ・ザ・スリル・キル・カルトやナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーなどと出会った。^{[ 4 ]}同年12月、ワーナーはスコット・プテスキーと出会い、プテスキーはワーナーが書いた歌詞や詩を読んだ後、2人でバンドを結成することを提案した。^{[ 5 ] [ 6 ]}ワーナー、ギタリストのプテスキー、ベーシストのブライアン・トゥトゥニックは、1990年にマリリン・マンソン＆ザ・スプーキー・キッズとして最初のデモテープを録音し、それぞれマリリン・マンソン、デイジー・バーコウィッツ、オリビア・ニュートン・バンディというステージネームを名乗った。^{[ 7 ] [ 8 ]}バンディはその後すぐにバンドを脱退し、ブラッド・スチュワートとして生まれたギジェット・ゲインが後任となった。 ^{[ 9 ]}その後、マドンナ・ウェイン・ゲイシーと名乗るスティーブン・ビアがキーボードで加わった。^{[ 10 ] [ 11 ]} 1991年、ドラマーのフレッド・ストレイトホルストがサラ・リー・ルーカスという名前でバンドに加入した。^{[ 12 ] [ 13 ]}

各メンバーが採用したステージネームは、バンドが中心的と考えていた概念、すなわち善と悪の二元性、そしてあらゆる全体の中に両方が共存するという概念を象徴していた。「マリリン・モンローには暗い側面があった」とマンソンは自伝で説明している。「チャールズ・マンソンにも良い、知的な側面があるのと同じように」^{[ 14 ]} 。その後6年間で、バンドのメンバー全員が、女性のセックスシンボルのファーストネームと連続殺人犯の姓を組み合わせた名前を採用することになる^{[ 15 ]}。モンローとマンソン、そして他の有名人や悪名高い人物の画像は、バンドの初期の宣伝資料によく見られた^{[ 14 ] 。}

スプーキー・キッズの人気^は、パフォーマンス^・アートを取り入れた視覚的に非常に印象的なコンサートや、「十字架に釘付けにされた裸の女性、檻の中の子供、血まみれの動物の体の一部」といったショックを与える手法を用いたコンサートによって、この地域で急速に高まった^{[ 16 ]} 。バンドのメンバーは、女性の服や奇妙な衣装を着て演奏したり、プロの花火師がいないため、ステージ小道具に火をつけたりした^{[ 16 ]} 。バンドは、こうした演劇的な演出と、彼らの幼少期から得た要素を対比させた。1970年代と80年代の子供向けテレビ番組のキャラクターが、バンドのチラシやニュースレターに、しばしばグロテスクに改変されて登場し、彼らの音楽にも頻繁にサンプリングされた。^{[ 18 ]}彼らは1992年にマリリン・マンソンに名前を短縮して演奏とカセットのリリースを続け、1993年の夏に自身のレーベルNothing Recordsを設立したばかりのレズナーの目に留まった。^{[ 19 ]}

レズナーはバンドにレーベルとの契約と、ナイン・インチ・ネイルズの今後の「Self Destruct Tour」のオープニングアクトとしてのサポートを申し出た。^{[ 20 ] [ 19 ]}両方の申し出を受け入れた後、1993年7月にフロリダ州マイアミのクリテリア・スタジオで、スワンズのプロデューサーであるロリ・モシマンと共にデビュー・スタジオ・アルバムのレコーディング・セッションが始まった。スプーキー・キッズのレパートリーからの素材に加えて新曲を数曲レコーディングし、デビュー作の最初のバージョンである「The Manson Family Album」は月末までに完成した。しかし、あまり好評ではなかった。^{[ 21 ]}バンドのメンバーはレズナーと共に、モシマンのプロデュースは平坦で生命力がなく、バンドのライブ・パフォーマンスをうまく表現していないと批判した。^{[ 22 ]}同時に、ギジェット・ゲインはヘロイン中毒をコントロールできなくなっていた。^{[ 21 ]}アルバムをリワークする前に、バンドはフロリダで Mrs. Scabtree という名前で 2 回のライブを行った。このバンドは、ドラムに Manson、キーボードに Gacy、ギターに Berkowitz、ボーカルにJack Off JillのJessickaがCoral Springs のスラッシュバンド Amboog-a-Lard のJeordie Whiteと交代で担当していた。その他 4 人の地元ミュージシャン、Sister Venus のベーシストの Mark Dubin と The Itch の Patrick Joyce、ギタリストの Miles Hie、バイオリニストの Mary Karlzen も参加していた。^{[ 23 ] [ 24 ]}

レズナーは1993年10月、ロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオで『マンソン・ファミリー・アルバム』の制作をやり直すことに同意した。4度目のヘロイン過剰摂取で入院していたゲインは参加を求められず、その後すぐにバンドを解雇され、アンブーグ・ア・ラードのホワイトがトゥイギー・ラミレスという別名で後任となった。 ^{[ 9 ] [ 25 ] [ 16 ]} 7週間のミキシング、再録音、リミックスの後、アルバムは『ポートレート・オブ・アン・アメリカン・ファミリー』と題され、Nothingの親レーベルであるインタースコープに提出された。^{[ 26 ] [ 21 ]}アルバムは1994年7月19日にリリースされ、ビルボードのトップ・ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで35位にランクインした。^{[ 27 ]}バンドは1994年12月にジャック・オフ・ジルをオープニングアクトに迎え、初の全国ヘッドライナー・ツアーを開始した。 ^{[ 28 ]}バンドがナイン・インチ・ネイルズのツアーでオープニングアクトを務めていた時、マンソンはサタン教会の創設者アントン・ラヴェイと出会った。ラヴェイはマンソンに「牧師」の称号を与えた。これは教会で崇敬されている人物を意味し、必ずしも司祭や牧師のように他人に宗教を説くことに人生を捧げている人物を意味するわけではない。 ^{[ 29 ]}マンソンはこの称号をバンドの次のアルバムのライナーノーツで使用し、自身を「マリリン・マンソン牧師」と記した。^{[ 30 ]}

1995 年 3 月、バンドは 2 か月のツアーを開始し、今回はMonster Voodoo Machineがサポートを務めた。^{[ 31 ]}これはドラマーの Sara Lee Lucas にとってバンドでの最後のツアーとなった。^{[ 13 ]}その後、ステージネームGinger Fishで知られる Kenneth Wilson がグループに加わり、ロック バンドDanzigとメタル バンドKornとのツアーに出発した。^{[ 32 ]}その後、バンドはニューオーリンズの新しい Nothing Studios に移り、 Portraitの3 枚目のシングル「Dope Hat」のリミックスと B 面の制作を開始し、 1971 年の映画「夢のチョコレート工場」のボートに乗るシーンにインスパイアされたミュージック ビデオをリリースした。^{[ 33 ] [ 34 ]}提案されたシングルは最終的にSmells Like Childrenに発展し、バンドのEurythmicsの「Sweet Dreams (Are Made of This)」のカバーが収録され、^{[ 35 ]}彼らの最初のヒット曲となった。この曲のミュージック ビデオはMTVでヘビーローテーションされ、^{[ 36 ]}数ヶ月前に同じチャンネルで深夜の放送に追いやられていた「Dope Hat」のビデオとは対照的だった。^{[ 37 ]}

バンドの2枚目のスタジオアルバム『アンチクライスト・スーパースター』は1996年10月8日にリリースされた。レコーディングはNothing Studiosで行われ、レズナー、マンソン、ショーン・ビーヴァン、元スキニー・パピーのメンバーで長年のプロデューサーであるデイヴ・オギルヴィーが共同プロデューサーを務めた。レコーディングにはマリリン・マンソンとナイン・インチ・ネイルズのメンバーが参加した。^{[ 39 ]}アルバム制作の過程は長く困難なもので、アルバムの内容にふさわしい暴力的で敵対的な環境を作り出すために、睡眠不足やほぼ絶え間ない薬物使用といった実験が行われた。この間、バンドメンバー間の対立は激しかった。バンドの創設ギタリストであるデイジー・バーコウィッツはアルバムのレコーディング途中でバンドを脱退し、アルバムのギターワークの多くはツイッギーが担当した。^{[ 40 ]}ティモシー・リントンはバーコウィッツの後任を募集する広告に応募した。彼はマドンナ・ウェイン・ゲイシーと親密な関係を築き、ゲイシーはアルバムの主要なインスピレーション源の1つであるカバラを取り入れる責任を負った。バンドメンバーに女性のアイコンや連続殺人犯の名前を付けるという6年間の伝統を破り、ジム・ズムがリントンのステージネームとして選ばれた。これはルリア派カバラの概念であるツィムツムに由来する。^{[ 41 ]}「The Beautiful People」がアルバムのリードシングルとしてリリースされた。これにより「Antichrist Superstar」への期待が高まり、アルバムはビルボード200で3位に初登場し^{[ 42 ]}、初週の売上は13万2000枚だった。^{[ 43 ]}マンソンはローリング・ストーン誌の表紙にも登場し、同誌は1997年にバンドに「最優秀新人賞」を授与した。^{[ 42 ]}その後、 1年間にわたる「Dead to the World Tour」が行われ、これはバンドにとってこれまでで最も長く、最も広範囲にわたるツアーとなった。しかし、アメリカではバンドはこれまで以上に注目を集めており、そのすべてが好意的なものではなかった。ツアーが始まると、バンドは超党派の議会公聴会の標的となり、保守派の暴力的なエンターテイメント監視団体エンパワー・アメリカ（現在はフリーダムワークスとして知られる）の共同代表である共和党のウィリアム・ベネット教育長官 と民主党の米国上院議員が主導した。ジョセフ・リーバーマンは、暴力的な歌詞が若いリスナーに及ぼす影響（もしあれば）を判断するために調査を行った。^{[ 44 ] [ 45 ]}さらに、ツアーのほぼすべての公演で宗教団体によるピケッティングが行われた。^{[ 46 ]}

1997年7月、マンソンはイギリスのトリップホップグループ、スニーカー・ピンプスとコラボレーションし、 1997年の映画『スポーン』のサウンドトラックからシングル「Long Hard Road Out of Hell 」をリリースした。バンドは1997年11月25日に2枚目のEP『 Remix & Repent 』をリリースした。このEPには『Antichrist Superstar』からの4枚のシングル「The Beautiful People」、「Tourniquet」、「Antichrist Superstar」、「Man That You Fear」の新バージョンが収録されている。^{[ 47 ]} 1998年2月、マンソンは自伝『The Long Hard Road Out of Hell』^{[ 48 ]}とライブビデオ『Dead to the World 』をリリースした。また、 『Antichrist Superstar』はバンドが「トリプティク」と呼ぶコンセプトアルバム三部作の最初の作品となることも確認された。^{[ 49 ] [ 50 ]}

バンドは、1998年9月15日に、三部作の2作目となる『Mechanical Animals』をリリースした^。 [ ^51]バンドの^{リードシンガーが}ショーン・ビーヴァンとマイケル・ベインホーンと共同プロデュースしたこのアルバムは、前作のインダストリアル・ロックのプロダクションから離れ、1970年代のグラム・ロック、特にデヴィッド・ボウイの1974年のアルバム『Diamond Dogs』の影響を強く受けている。^{[ 52 ]}ビリー・コーガンは、アルバムの初期開発段階でバンドの非公式コンサルタントを務めた。数曲聴かせた後、コーガンは「これは間違いなく正しい方向性だ」と助言したが、「徹底的にやれ。ほのめかすだけではダメだ」と、グラムの影響を取り入れていることを指摘した。^{[ 49 ]}新しい音楽スタイルに合わせて、バンドはグラムロックバンドへとイメージチェンジし、以前の時代の「腐乱死体シック」を捨てて^{[ 49 ]}革、厚底ブーツ、鮮やかな髪色を取り入れた、このジャンルにより適した服装を採用した。^{[ 49 ]}バンドはまた、ニューオーリンズからロサンゼルスに拠点を移し^{[ 49 ]}、ジム・ズムは2woのギタリスト、ジョン・ロウリーに交代した^{[ 54 ]。}彼のステージネームであるジョン5は、マンソンが最初のランチミーティングで彼に与えたものである。^{[ 55 ] [ 56 ]}

インタースコープによるアルバムのプロモーションは大規模で、^{[ 57 ]}レーベルはタイムズスクエアとサンセットストリップの両方にリードシンガーを両性具有の宇宙人として描いた巨大な看板を設置した。^{[ 58 ]} MTVや他のネットワークでの度重なる出演により、アルバムのリードシングル「The Dope Show 」はビルボードのメインストリームロックチャートで12位に躍り出て、 ^{[ 51 ]}バンド史上最高のチャート順位を獲得したシングルとなった。^{[ 59 ]}この曲のミュージックビデオは批評家から絶賛され、1998年のビルボードミュージックビデオアワードで2つの賞を獲得し^{[ 60 ]}、1999年のMTV VMAでは最優秀撮影賞を受賞した。^{[ 61 ]}また、この曲は第41回グラミー賞で最優秀ハードロックパフォーマンス賞にもノミネートされた。^{[ 62 ]}このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、初週の売上は22万3000枚を超えた。^{[ 63 ]}

短いプロモーション活動の後、バンドはHoleと共に「 Beautiful Monsters Tour 」に出発した。^{[ 64 ]}このツアーは問題の多いものとなり、^{[ 65 ]} MansonとHoleのボーカリストであるCourtney Loveの間で頻繁にステージ上でのやり取りが起こり、ツアーは台無しになった。^{[ 66 ]}また、ツアーの資金面でも個人的な争いが生じ、Holeは知らず知らずのうちにMansonの制作費の大部分を負担することになり、Holeの制作費に比べて不釣り合いに高額だった。^{[ 67 ]}ツアーは2ヶ月にわたる37公演を予定していたが、^{[ 64 ]} Holeは予定されていた9公演に参加しただけで離脱した。Mansonの足首の骨折により次の2公演も延期となり、^{[ 66 ]}残りのツアーは「Rock Is Dead」と改名され、Jack Off JillとNashville Pussyが一部のオープニングアクトを務めることになった。^{[ 68 ]}

ツアーの最後の4公演は、コロンバイン高校銃乱射事件の犠牲者への敬意を表してキャンセルされた。^{[ 69 ] [ 70 ]} 1999年後半から2000年の大部分は、バンドにとって比較的静かな時期であり、インタビューへの参加を拒否し、公の場から身を引いた。^{[ 71 ]}彼らは、映画『デトロイト・ロック・シティ』のサウンドトラックに収録されたAC/DCの「Highway to Hell」のカバー曲のシングルとミュージックビデオの計画を棚上げした。^{[ 72 ]}彼らはこの期間、デスバレーの人里離れたスタジオで作曲とレコーディングを行い、^{[ 73 ] [ 74 ]}この時期にリリースされたのはライブアルバム『The Last Tour on Earth』のみだった。^{[ 75 ]}『Antichrist Superstar』のスタジオアウトテイク「Astonishing Panorama of the Endtimes」が唯一のシングルとしてリリースされた。^{[ 76 ]}

『Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)』は2000年11月11日にリリースされた。 ^{[ 78 ]}バンドのリードシンガーとデイヴ・サーディがプロデュースしたこのアルバムには、ニッツァー・エブのボン・ハリスによるプログラミングとプリプロダクション編集も含まれている。 ^{[ 79 ]}バンドはこのアルバムのために100曲以上を書き上げた。 ^{[ 79 ]}これは『Antichrist Superstar』のよりダークで荒々しいサウンドへの回帰だった。その内容の多くはコロンバイン高校銃乱射事件への反応として書かれたもので、 ^{[ 80 ]}アルバムの3枚目のシングル「 The Nobodies」は銃撃事件を直接的に言及している。 ^{[ 81 ]}バンドのフロントマンが『アンチクライスト・スーパースター』で始まり『メカニカル・アニマルズ』へと続く三部作の第三部と表現した^この作品の^全体的^なテーマは、アメ​​リカ文化における死と名声の関係の探求であり、歌詞とアートワークにはジョン・F・ケネディとリー・ハーヴェイ・オズワルド、ジョン・レノンとマーク・デイヴィッド・チ​​ャップマン、エイブラハム・リンカーンとジョン・ウィルクス・ブースへの言及が数多く含まれている。 ^{[ 83 ]}「ガンズ、ゴッド・アンド・ガバメント・ツアー」は『ホーリー・ウッド』の中心テーマをさらに掘り下げたもので、ライフルと拳銃をキリスト教の十字架に似せて配置したロゴで、マンソンは自分が魅了の源泉と見なしていたものを隠そうとはしなかった。 ^{[ 84 ]}

バンドはまた、コンセプトアルバム三部作の中で、^リリース日では『Holy Wood』より先に発売されているにもかかわらず、『Mechanical Animals』と『Antichrist Superstar』の前編として『Holy Wood』が位置づけられていることを明らかにした。^[ 85 ^]各アルバムにはそれぞれ独自^{のストーリーライン}があり、それらを繋ぎ合わせることで、3枚すべてを包含するより大きな包括的なストーリーラインが生まれる。^{[ 86 ]}マンソンは、解釈として次のように述べている。「『Holy Wood』は、自分を必要としない世界に溶け込みたいという願望と、そこへたどり着くために必死に戦うことについてのアルバムです。[アルバムの最も深い要素は]理想主義と革命を起こしたいという願望です。『Holy Wood』から始めると、『Mechanical Animals』では、その革命が奪われ、商品化されてしまう様子が描かれ、そして『Antichrist Superstar』では、自分が作り出した権力に支配されるか、自分を破壊してやり直すかの選択を迫られます。それはただのサイクルになるのです。」^{[ 85 ]}

バンドは当初、 2001年のオジー・オズボーンのオズフェストのラインナップへの参加を辞退した。6月21日のデンバー公演は、コロンバイン高校銃乱射事件以来、コロラド州での初公演となるからである。^{[ 87 ]}バンドがウェブサイトでデンバー公演を発表した後、宗教団体から抗議を受けた。バンドは「暴力的な歌詞」を「バランスよく」するために聖書のテキストを引用し、「病気、殺人、姦通、自殺、子供の犠牲といった素晴らしいキリスト教の物語の美徳を検証できるように」計画した。^{[ 88 ] [ 89 ]}このツアーは同名のDVDに記録されており、2002年10月29日に発売された。コンピレーション形式のコンサート（複数の個別のショーの曲を編集して1つのパフォーマンスのように見せる）に加えて、「ザ・デス・パレード」というタイトルの30分の短編映画も収録されている。^{[ 90 ]}これに続いて、 2009年に『Guns, God and Government – Live in LA』がリリースされた。これは、2001年1月13日にロサンゼルスのグランド・オリンピック・オーディトリアムで行われた彼らのパフォーマンスを完全収録したものである。^{[ 91 ]}

2001 年初頭、バンドは映画『 Not Another Teen Movie』のサウンドトラックに、グロリア・ジョーンズの「Tainted Love 」のカバーを収録した。^{[ 92 ]}この曲はバンドにとってこれまでで最大の国際的ヒットとなり、ヨーロッパの多くの地域でナンバーワンに輝いた。^{[ 93 ]} 2002 年、コーンのジョナサン・デイヴィスはマリリン・マンソンを招き、映画『 Queen of the Damned』のサウンドトラックに収録された「Redeemer」という曲のボーカルを録音させた。^{[ 94 ]}マンソンはマイケル・ムーア監督の 2002 年のドキュメンタリー映画『Bowling for Columbine』にも出演しており、その出演シーンはデンバーのオズフェストでの演奏と同じ日に撮影された。ムーア監督がマンソンにコロンバインの生徒たちに何と言ったかと尋ねると、マンソンは「一言も言わない。彼らの言うことを聞く。誰もそうしなかった」と答えた。^{[ 95 ]}

以前のアルバムの「三部作」が完成し、バンドは新しいプロジェクトを始めることができた。^{[ 96 ]} 2002年、マンソンは元KMFDMのマルチインストゥルメンタリスト、ティム・スコルドと共に映画『バイオハザード』のオリジナルスコアを制作した。^{[ 97 ]}その後まもなく、トゥイギー・ラミレスが創作上の意見の相違を理由に友好的にグループを脱退したため、スコルドは正式なバンドメンバーとなった。 ^{[ 98 ]}マンソンのガールフレンド、ディタ・フォン・ティースから1920年代ベルリンのスウィングとバーレスクのムーブメントにインスピレーションを得た後、^{[ 99 ]}バンドは『The Golden Age of Grotesque』をレコーディングし、2003年5月13日にリリースされ、ビルボード200アルバムチャートで初登場1位を獲得し、初週に11万8000枚以上を売り上げた。^{[ 43 ]}このアルバムは国際的にも成功を収め、特にヨーロッパでは初週に40万枚以上を売り上げ、^{[ 100 ]}各国のレコードチャートやビルボードのヨーロッパアルバムチャートで1位を獲得した。^{[ 101 ]}また、このアルバムは複数の批評家の年間ベストアルバムリストにも掲載され、^{[ 19 ]} 2003年のメタルエッジ読者賞で「年間最優秀アルバム」を受賞した。^{[ 102 ]}

『Holy Wood』に見られるような歌詞の深みや象徴性を避け、このアルバムは比較的ストレートなものとなっている。マンソンは、しばしば批判される自身の作品を、ナチス政権によって禁止された退廃芸術になぞらえた、長々とした比喩を用いている。^{[ 103 ]}歌詞においては、マンソンはアルバム全体を通して意識の流れという物語形式を用い、危機的状況にある人間の精神状態を考察している。特に、マンソンによれば「彼らは（社会の）ルールに従わない」狂人や子供の精神状態に焦点を当てている。 ^{[ 104 ]}いくつかの曲には、遊び場の掛け声や童謡によく見られる要素が取り入れられており、マンソンはそれを「醜悪でけばけばしいものに歪めている」。^{[ 104 ]}クルト・ヴァイルの作品も影響を受けたとされており、また、制作中に歌手が見ていた明晰夢も影響したとされている。マンソンは、「目が覚めると、『暴走する象のような曲を書きたい』とか、『燃えるピアノのような曲を書きたい』と言うんだ」と説明している。^{[ 104 ] [ 105 ]}

マンソンは、オーストリア系アイルランド人アーティストのゴットフリート・ヘルンヴァインとの長期的コラボレーションを開始し、アルバムに関連した複数のマルチメディアプロジェクトで協力した。これには、ロサンゼルスのキークラブで行われたアルバム発売記念パーティーで展示された展覧会やインスタレーションアートプロジェクト、アルバムのアートワーク、リードシングル「 mOBSCENE 」のミュージックビデオ、ロックンロール殿堂博物館にマンソンが寄稿したエッセイに添えられたアートワークなどが含まれる。^{[ 106 ] [ 107 ]}アルバムの限定版には、ヘルンヴァインがアートディレクションを担当したマンソン監督の25分間のシュールレアリスム短編映画「Doppelherz （ダブルハート）」というタイトルのDVDが付属していた。 ^{[ 108 ]}その後、別のワールドツアー「Grotesk Burlesk 」が行われ、ヘルンヴァインが制作したステージ衣装とドイツのキャバレーの要素をグループのパフォーマンスに加えることで、アルバムのワイマール共和国にインスパイアされたテーマをさらに推し進めた。^{[ 107 ]}マンソンとバンドメンバーは、ステージ上でもステージ外でも、ジャン＝ポール・ゴルチエがデザインしたスーツを着て登場し始めた。^{[ 109 ]}

『Lest We Forget: The Best Of』は2004年9月28日にリリースされ、マンソンはこれを「さよなら」のコンピレーションと呼んだ。 ^{[ 110 ]}これは、レズナーが元マネージャー兼ビジネスパートナーのジョン・マルムに対して起こした訴訟によりレーベルが解散したため、Nothing Recordsからリリースされた最後のアルバムとなった。 ^{[ 111 ]このコンピレーションは「Against All Gods Tour」 [ 112 ]}と、デペッシュ・モードの「 Personal Jesus 」のカバーであるシングルによってサポートされた。 ^{[ 113 ]}これは、ロブ・ハルフォードのファイトのマーク・ショーシーがリードギターで参加した最初で唯一のツアーであり、前年にマンソンとの関係が悪化したジョン5に代わって参加した。 ^{[ 114 ] [ 115 ]}元ナイン・インチ・ネイルズのドラマー、クリス・ヴレンナも、ドイツの授賞式でのパフォーマンス中にドラム台から数フィート落下し、手首、頭蓋骨、頬骨を骨折したジンジャー・フィッシュの代役を務めた。 ^{[ 116 ] [ 117 ]}

2005年末までにバンドは18曲の新曲を作曲したが、マンソンが映画やアートの様々なプロジェクトに集中したため、6枚目のスタジオアルバムの制作は中断された。そのプロジェクトには、脚本『Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll』の開発や、ルーシー・リュー主演映画『Rise: Blood Hunter 』での端役などが含まれていた。^{[ 118 ]}また、アーティストのゴットフリート・ヘルンヴァイン、ファッションデザイナーのスティーブン・クライン、監督のアンソニー・シルヴァを含む、自称アートムーブメント「セレブリタリアン・コーポレーション」を立ち上げ、 ^{[ 119 ]}アートギャラリーを開設し、自身の絵画集を出版する計画も発表した。^{[ 120 ]} 2006年にメルローズ・アベニューにセレブリタリアン・コーポレーション・ギャラリー・オブ・ファインアートを開設した後、マンソンがスコルドの既存の楽曲に歌詞を書いて、新曲の制作が始まった。^{[ 121 ]}

結果として生まれた楽曲はスコルドが作曲・録音したもので、バンドの他のメンバーの作詞や演奏への貢献は一切ない。^{[ 122 ]}その内容は、マンソンとフォン・ティースの破綻した結婚生活や、当時19歳だった女優エヴァン・レイチェル・ウッドとの芽生え始めた関係など、マンソンの個人的な問題に大きく影響を受けている。^{[ 121 ]}バンドは2006年10月31日にジェイ・レノ司会の「ザ・トゥナイト・ショー」に初出演し、「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」サウンドトラックのデラックス・エディション再リリース版「ナイトメアー・リビジテッド」 （2008年）に収録されている「ディス・イズ・ハロウィン」のカバーを演奏した。 ^{[ 123 ]}これは長年キーボーディストのマドンナ・ウェイン・ゲイシーが参加した最後のパフォーマンスとなった。^{[ 124 ] [ 125 ]}ゲイシーは翌年、未払いの「パートナーシップ収益」をめぐりバンドを相手に2000万ドルの訴訟を起こした。^{[ 126 ]}

アルバムに先立ち、シングル「Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)」がリリースされ、そのミュージックビデオはジェームズ・キャメロン監督の3D Fusion Camera Systemテクノロジーを使用して撮影された。^{[ 127 ]}このビデオはリリース時に物議を醸し、複数の情報源が、ビデオにはマンソンとウッドが性交している本物の映像が含まれていると主張した。^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]}ウッドはビデオに出演するために「史上最高の[ミュージック]ビデオ出演料」を受け取ったと報じられている。^{[ 131 ]} Eat Me, Drink Meは2007年6月5日にリリースされ、^{[ 132 ]}初週売上88,000枚でビルボード200の8位にランクインした。 ^{[ 133 ]}また、ほとんどの主要な国際アルバムチャートでトップ10入りを果たし、ビルボードのヨーロッパアルバムチャートでは2位となった。^{[ 134 ]}「Putting Holes in Happiness」はアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされた。^{[ 135 ]}

アルバムのプロモーションのため、バンドは9ヶ月に及ぶ「レイプ・オブ・ザ・ワールド・ツアー」に乗り出した。このツアーには、リードギターのスコルド[136]、元ザ・プロディジーのベーシスト、ロブ・ホリデイ[137]、長年のドラマー、ジンジャー・フィッシュが参加し、ヴレンナはライブキーボーディストとしてバンドに復帰した[138]。ツアーの最初の行程は、アメリカのスラッシュメタルバンド、スレイヤーとの共同ヘッドライナー公演で、^{ブリーディング・スルー}がサポートを^務めた[ 139 ^{] [ 140} ]。2007年11^{月、マンソンは、スレイヤー}のケリー・キング、元スマッシング・パンプキンズのギタリスト、ジェームス・イハ、ヤー・ヤー・ヤーズのニック・ジナーが参加予定のバンドの次のスタジオアルバムの制作をスコルドと共に開始したことを確認した。^{[ 141 ]}しかし、2008年の初めまでに、トゥイギー・ラミレスがベーシストとしてバンドに復帰し、その結果、スコルドが脱退し、ホリデイはツアーの残りの期間、ベースからリードギターに転向した。^{[ 142 ]}スコルドとの今後のコラボレーションは排除されなかった。^{[ 143 ]}

2008年、元リンプ・ビズキットのギタリスト、ウェス・ボーランドが韓国で開催された2008 ETPフェストでのヘッドライナー公演にバンドに加わった。 ^{[ 144 ]}しかし、ボーランドは後に、バンドが次のアルバムのために提出した9曲を録音することを拒否したことを理由に、「雇われミュージシャン」になることに抵抗があったと述べて、グループを脱退してリンプ・ビズキットに復帰した。^{[ 145 ]} R&Bシンガーのニーヨは12月初旬に、バンドのフロントマンと新曲の作曲セッションを行うと主張したが、^{[ 146 ]}マンソンはそれを否定し、^{[ 147 ]}「ニーヨとは会ったこともない。彼がこのような神を冒涜するようなものと関わりたくないことは保証できる」と述べた。^{[ 148 ]}

『The High End of Low』は2008年を通して録音され、マンソンは11月から2009年1月5日の間にハリウッド・ヒルズの自宅スタジオ^{[ 149 ]でボーカルを録音した[ 150 ]。}マンソン、ツイッギー、ヴレンナが『Antichrist Superstar』や『Mechanical Animals』の共同プロデューサーであるショーン・ビーヴァン^{と共にプロデュースした[ 151 ] [ 152 ]。}マンソンはこのアルバムについて、ウッドとの婚約解消に関する「極端な」自伝的内容が含まれている^{[ 149 ] [ 150 ] 、「非常に冷酷で、重く、暴力的」だと述べている[ 153 ]}。15曲は書かれた順にアルバムに収録されている。 ^{[ 150 ]}最後から2番目のトラック「Into the Fire」は、クリスマス当日のボーカリストの精神状態を描写しており、彼はウッドに158回連絡を取ろうとし、そのたびにカミソリで顔や手を切った。 ^{[ 154 ]}アルバムの最後の曲「15」は、マンソンの1月5日の誕生日に完成したため、このタイトルが付けられた。 ^{[ 150 ]}マンソンは、関係の崩壊を記録するために自宅全体をキャンバスとして使用し、歌詞を壁に書き、ウッドに関連する絵画やデッサン、使用済みのコンドーム、コカインの袋、その他の薬物関連器具と組み合わせた。 ^{[ 151 ]}

「We're from America」は2009年3月27日にバンドのウェブサイトで無料ダウンロードとしてリリースされ^{[ 155 ]} 、その2週間後にはHot Topic限定のCDシングルがリリースされた^{[ 156 ]} 。「 Arma-goddamn-motherfuckin-geddon 」のインストゥルメンタル・バージョンをInterscopeのA&R部門に聴かせたところ、アルバムの公式リード・シングルに選ばれ、従業員がマンソンに「これはヒットするぞ！」と言った。するとマンソンは従業員に「まあ、その上に何を重ねるかなんて考えていないようでよかったよ」と冗談を言った。^{[ 157 ]}卑猥な言葉が散りばめられたこの曲の大幅に検閲されたバージョンは、「Arma ... geddon」^{[ 158 ]}と改題され、4 月 13 日からラジオで放送され^{[ 155 ]} 、ビルボードのメインストリーム ロック チャートで最高 37 位となり、その過程で彼らのシングルとしては最低の順位となった。^{[ 59 ]}アルバムは 2009 年 5 月 20 日にリリースされ、ビルボード200 で 4 位に初登場し、49,000 枚以上を売り上げたが、これは 1999 年にThe Last Tour on Earthが 26,000 枚で初登場して以来、彼らの初週の最低の数字となった。 ^{[ 159 ]}

『The High End of Low』のリリースに先立ち、マンソンはインタースコープとその芸術的検閲について一連の軽蔑的な発言をし、当時のCEOジミー・アイオヴィンについても「我々がやっていることを理解するほど賢くない」と述べ^{[ 160 ]}、レーベルは「音楽よりもビタミンウォーター（インタースコープと契約している50セントのプライベートエクイティ事業）^{[ 161 ]の方を重視している」と公言した[ 162 ]}。2015年現在もアイオヴィンと友人関係にあるレズナー^{[ 163 ]}は、マンソンを「間抜けなピエロ」と呼び、「彼は悪意のある男で、成功するために誰の顔も踏みつけ、良識の境界線を越えるだろう」と主張して応じた^{[ 164 ]。}イギリスでアルバムを宣伝している間、マンソンは一連のインタビューで酔っているように見えた。^{[ 165 ] [ 166 ]}この時期に録音されたアラン・カーの「チャッティ・マン」のインタビューは、過激な言葉遣いと内容のため、未放送のままである。^{[ 167 ] [ 168 ]}マンソンがウッドに似た人物を殴り殺す「 Running to the Edge of the World 」のミュージックビデオが11月4日に公開され、女性に対する暴力の美化と見なされて非難された。 ^{[ 169 ] [ 170 ]}バンドは12月3日にインタースコープと決別した。 ^{[ 171 ]}元キーボーディストのスティーブン・ビア（別名MWゲイシー）が起こした訴訟は和解し、マンソンの保険会社がビアの弁護士費用を支払い、ビアは金銭的価値を受け取らなかった。^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]}

インタースコープとの契約解消に際し、マンソンは「これまで制約されていたクリエイティブ面でのコントロールの多くが取り戻された」と述べ、前作のアルバムのツアー中にバンドが新曲を制作していたことを明かした。^{[ 175 ]}マンソンは、歌詞の内容は「よりロマンチック」でありながら「自虐的」であると断言し、^{[ 175 ]}サ​​ウンド面は「自殺デスメタル」であると説明した。^{[ 176 ]}フレッド・サブランは2010年7月にバンドに加入した。 ^{[ 177 ]} 10月までに、トゥイギーはアルバムが「ほぼ完成」したと述べ、「これはこれまでで最高のレコードだ。みんないつもそう言うけど、これは今までで最高の作品だと思う。あまり気取った感じにならないように、少しパンクロックな『メカニカル・アニマルズ』みたいな感じだ」と意見を述べた。^{[ 178 ]}翌月、バンドがロンドンを拠点とするインディーズレーベルCooking Vinylと共同事業契約を結んだことが発表された。^{[ 178 ]}この契約の一環として、バンドは芸術的方向性に対するクリエイティブなコントロールを維持し、^{[ 179 ]}レーベルがマーケティング、プロモーション、流通に関連する費用を回収した後、バンドとレーベルは利益を均等に分配することになった。^{[ 180 ]}

2011年の大半の間、マンソンは公の場から姿を消し、ファンとのコミュニケーションをほぼ完全に断ち切った。^{[ 181 ]}自主隔離を一時中断したのは、ブルネイのロックバンドD'Haskの「Tempat Ku」のミュージックビデオに出演した時だけだった。^{[ 182 ]} 2月24日、長年ドラマーを務めてきたジンジャー・フィッシュがグループからの脱退を発表した。^{[ 183 ]}​​ 5月22日、彼らのウェブサイトは全面的にリニューアルされた。未発表曲の26秒のクリップ（仮題「I am among no one」）が新しいロゴとともにVimeoアカウントにアップロードされた。 ^{[ 184 ]}

キッド・カディのミュージックビデオの監督としての彼の仕事ぶりに感銘を受けたマンソンは、 ^{[ 185 ]}俳優のシャイア・ラブーフを雇い、『ボーン・ヴィラン』というタイトルの短編映画を監督させた。^{[ 186 ]}このプロジェクトはアルバムのレコーディングを記録した「メイキング」ビデオになるというメディアの報道とは裏腹に、^{[ 187 ] [ 188 ]}『ボーン・ヴィラン』はシュールレアリスムの短編映画で、 ^{[ 189 ]}未発表曲「Overneath the Path of Misery」をフィーチャーしていた。マクベスへの数多くの言及を含み、^{[ 190 ]}ホドロフスキーの『ホーリー・マウンテン』^{[ 185 ]}とルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの1929年のサイレント映画『アンダルシアの犬』^{[ 190 ]}に影響を受けている。このプロジェクトを宣伝するために、ラブーフと彼のガールフレンドで写真家のカロリン・フォーは、ロサンゼルスのいくつかの場所にそのアートワークを落書きした。ラベウフとフォーは後に自分たちの作品を写真に撮り、映画のDVDとセットになった限定版書籍『キャンペーン』として発売した。 ^{[ 190 ] [ 191 ]} 11月、ヴレンナは他の制作活動に専念するためバンドを脱退したが、8枚目のスタジオアルバムの制作は「ほぼ完了した」と述べている。^{[ 192 ]}

このアルバムに先立ち、マンソンが2012年3月7日にKROQ-FMにリークした「 No Reflection 」がリリースされた。 ^{[ 193 ]} Cooking VinylのCEO 、マーティン・ゴールドシュミットはこのリークを「名手」と呼び、「世界中で独占配信を予定していたのに、マンソンが全部台無しにしてしまった。すでに前作のアルバム全体よりもラジオで多くオンエアされている」と語った。^{[ 194 ]}この曲はメインストリーム・ロック・チャートで最高26位を記録し、14週間チャートインし、2004年の「Personal Jesus」以来、同チャートで最もヒットしたシングルとなった。^{[ 59 ]} Born Villainは4月25日から世界中でリリースされ、^{[ 193 ]} Billboard 200で10位に初登場し、インディペンデント・アルバム・チャートとトップ・ハード・ロック・アルバム・チャートの両方で1位を獲得した。^{[ 195 ]}このアルバムはUKロック・アルバム・チャートで2週間1位を獲得した。^{[ 196 ]} 11月5日には「 Slo-Mo-Tion 」のリミックスEPがリリースされた。 ^{[ 197 ]}バンドは4月末から17ヶ月に及ぶ「 Hey Cruel World... Tour 」を開始し、 ^{[ 198 ]}ロブ・ゾンビ（「Twins of Evil」）やアリス・クーパー（「Masters of Madness 」）との共同ヘッドライナーツアーを挟みながらツアーを行った。^{[ 199 ] [ 200 ]}

2012年8月、マンソンがテレビシリーズ「カリフォルニケーション」シーズン6の4話構成のエピソードで、架空の自分自身を演じることが発表された。^{[ 201 ]}ロサンゼルスのグリーク・シアターでシーズン最終回の撮影中に、^{[ 202 ]}マンソンは同シリーズの作曲家タイラー・ベイツと会い、2人はコラボレーションの可能性について話し合った。^{[ 203 ]}マンソンは、2013年5月までに新曲の制作が始まったことを確認した。^{[ 204 ]}その4か月後、サブランはグループを脱退したと発表した。^{[ 205 ]}

アルバム収録曲「Cupid Carries a Gun」^{[ 206 ]}は、4月27日にアメリカのテレビで初放送されたドラマ「Salem」の第2話以降、オープニングテーマとして使用されました。 ^{[ 207 ]} 10月には、アルバム収録曲「 Kill​​ing Strangers」の大部分が、キアヌ^・リーブス主演映画^「ジョン・ウィック」^で主に使用されました。^{[ 208 ]}「Third Day of a Seven Day Binge」は、10月26日にバンドのウェブサイトで無料ダウンロードとしてリリースされ、アルバムの最初の公式シングルとなりました。^{[ 210 ]バンドは、 10月と11月上旬に南カリフォルニア周辺で数回のコンサートを行い、いくつかの新曲を}初めてライブで演奏しました。^{[ 212 ]}「Deep Six」は12月16日にリリースされ、3日後にミュージックビデオが公開されました。^{[ 213 ] [ 214 ]}この曲はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで最高8位を記録し、 ^{[ 215 ]}バンド史上最高のビルボードでのシングルとなった。^{[ 59 ]}「Cupid Carries a Gun」は2015年1月8日にアルバムからの3枚目の公式シングルとしてリリースされた。^{[ 216 ] [ 217 ]}

『ペイル・エンペラー』は1月15日にアメリカでリリースされた。 ^{[ 218 ]}このアルバムは、アルツハイマー病と認知症との8年間の闘病の末、2014年5月に亡くなったマンソンの母親に捧げ。 ^{[ 219 ] [ 220 ]}批評的にも商業的にも成功を収め、ビルボード200で8位に初登場し、51,000枚以上を売り上げた。 ^{[ 221 ]}これは2007年の『イート・ミー、ドリンク・ミー』以来、彼らの初週売上としては最大である。 ^{[ 133 ] [ 222 ]}多くの出版物が、このアルバムをバンドの10年以上ぶりのベストアルバムと評した。 ^{[ 218 ] [ 219 ] [ 223 ] [ 224 ]}このアルバムは、いくつかの「2015年のベスト」リストにランクインし、ローリングストーン誌は2015年の「ベストメタルアルバム」と評した。 ^{[ 225 ]} 「 The Mephistopheles of Los Angeles 」と「Third Day of a Seven Day Binge」のミュージックビデオは、それぞれ5月と7月に公開された。 ^{[ 226 ] [ 227 ]}

バンドはアルバムをサポートするために約2年間の「The Hell Not Hallelujah Tour」に乗り出し、その間にスマッシング・パンプキンズとの​​共同ヘッドラインツアー「 The End Times」を行った。^{[ 228 ] [ 229 ]} 2016年2月、マンソンはシューター・ジェニングスがキュレーションしたジョルジオ・モロダーへのトリビュートアルバム「 Countach (For Giorgio)」に収録されているデヴィッド・ボウイの「Cat People (Putting Out Fire)」のカバーバージョンにボーカルを提供した。^{[ 230 ] [ 231 ] [ 232 ]} 5か月後にこの曲の16ビットミュージックビデオがリリースされた。^{[ 233 ]}また2月には、今度はスリップノットとの別の共同ヘッドラインツアーの詳細が発表された。^{[ 234 ]}ツアーは6月9日にソルトレイクシティで開始され、北米各地の野外劇場で34公演を行う予定で、サポートアクトはOf Mice & Menだった。^{[ 235 ]}しかし、検査の結果、コリー・テイラーが首の椎骨を2本骨折していたことが判明したため、ツアーの最初の12公演は延期された。ツアーは6月28日にテネシー州ナッシュビルで開始され、延期された公演は8月に再スケジュールされた。^{[ 236 ]}

スマッシング・パンプキンズとの​​ツアー中、マンソンはコーガンと新曲に取り組む「可能性が高い」と示唆し、またコーンのフロントマン、ジョナサン・デイヴィスと「南部風のアコースティック」プロジェクトでコラボレーションする計画も明らかにした。^{[ 237 ]}マンソンは11月にKEGLとのインタビューで、バンドの10枚目のスタジオ・アルバムの制作が始まったことを発表し、トゥイギー、ベイツ、シャローンもレコーディングに参加することを確認した。^{[ 238 ]}『アンチクライスト・スーパースター』は、レコード・ストア・デイ2016の一環として、ヨーロッパ限定でカセットで再発売された。 ^{[ 239 ] [ 240 ]}アルバム発売20周年を記念して、マンソンは10月20日に『アンチクライスト・スーパースター』の特別版を発売すると示唆したが、^{[ 241 ]}これは実現しなかった。ボーナスコンテンツには、「デッド・トゥ・ザ・ワールド・ツアー」中に制作された未公開の映画が含まれる予定だった。^{[ 242 ]}

7月19日、マンソンはバンドの10枚目のスタジオアルバムの仮タイトルがSAY10であることを発表し、2017年のバレンタインデーにリリースされると予想した。 ^{[ 243 ]} 9月、マンソンはバンドがアルバムに「最後の仕上げをしている」ことを確認し、「 『The Pale Emperor』とは全く似ていない。どういうわけかかなり暴力的で、同じように感情的ではない。肩にひねりがある。みんなが聴くのが待ちきれない。かなり驚くと思うよ」と語った。^{[ 244 ]} 11月8日、 2016年の米国大統領選挙の日、マンソンはファイナルガールの監督タイラーシールズと共同制作した新しいミュージックビデオのティーザークリップを公開した。そこにはマンソンが首を切断された死体の上に立ってナイフを振り回すシーンが映っていた。デイリー・ビーストのマーロウ・スターンによると、首を切断された人物はドナルド・トランプに似せて服を着ているという。^{[ 245 ]}マンソンは後に、ビデオに映っている人物は「あなたがそう思いたい場合を除いて、誰でもない」と語った。^{[ 246 ]}

アルバムは2017年2月にはリリースされず、代わりにマリリン・マンソンの個人インスタグラムアカウントに2か月弱にわたって謎めいたビデオが多数投稿され、5月9日にマンソンはアルバムのタイトルがHeaven Upside Downであることを明らかにした。^{[ 247 ]}バンドは2017年7月20日にブダペストでHeaven Upside Downツアーを開始した。アルバムからの最初のシングル「We Know Where You Fucking Live」は9月11日にリリースされ、アルバムは10月6日にリリースされる予定だった。^{[ 248 ]} 2枚目のシングル「Kill​​4Me」は9月20日にリリースされた。^{[ 249 ]}バンドの創設ギタリスト、デイジー・バーコウィッツは2017年10月22日に49歳で死去した。彼は2013年にステージIVの結腸直腸癌と診断されていた。^{[ 250 ]} 2日後、マンソンはベーシストのトゥイギーが元恋人でジャック・オフ・ジルのボーカリスト、ジェシカからレイプの告発を受けた後、「トゥイギーと別れることにした」と発表した。^{[ 251 ]}ツアーの残りの期間、フアン・アルデレテ（元レーサーXとザ・マーズ・ヴォルタ）が参加した。^{[ 252 ]} 2018年7月、マンソンは共同ヘッドライナーのロブ・ゾンビとスペシャルゲストのデッドリー・アップルズと共に、米国でツインズ・オブ・イービル：ザ・セカンド・カミング・ツアーを開始した。^{[ 253 ] [ 254 ]}

2019年3月、マンソンは次のスタジオアルバムのレコーディングがほぼ完了し、カントリーミュージシャンのシューター・ジェニングスが参加していることを発表した。^{[ 255 ]}同年後半、ドラマーのギル・シャローンは「現在および将来の他のプロジェクト」を追求するためにバンドを脱退すると発表し、^{[ 256 ]}元ブラック・フラッグのドラマー、ブランドン・ペルツボーンが後任として雇われた。^{[ 257 ]}マンソンはまた、ベイツがグループに関与しなくなったこと、アルバムはジェニングスがプロデュースし、ドラマーのジェイミー・ダグラスが参加することも明らかにした。^{[ 258 ]} 7月、マンソンは共同ヘッドライナーのロブ・ゾンビと共に米国とカナダでツインズ・オブ・イービル：ヘル・ネバー・ダイズ・ツアーを開始し、その後、デッドリー・アップルズのサポートを受けてフェスティバルやヘッドライン公演を行った。^{[ 259 ]}バンドは11月にザ・ドアーズの「ジ・エンド」のカバーをストリーミング音楽サービスでリリースし、2020年3月6日には限定版のアナログ盤が発売される予定だった。 ^{[ 260 ]}この曲は、スティーブン・キングの同名小説を原作とした近日公開予定のミニシリーズ「ザ・スタンド」のサウンドトラック用に録音された。マンソンはこのミニシリーズに出演する予定だ。バンドは、2020年5月に始まる北米ツアー「ノー・モア・ツアーズII」シリーズでオジー・オズボーンのオープニングアクトとして出演する予定だった。しかし、オジー・オズボーンがパーキンソン病と診断されたため、ツアーは最終的にマンソンの公演とともにキャンセルされた。^{[ 261 ]}

2020年1月13日、ライブベーシストのJuan Alderete（元Racer X）が自転車事故に遭い、びまん性軸索損傷（外傷性脳損傷の一種）を負った。彼の医療費を賄うためにGoFundMeページが作成された。 ^{[ 262 ]} 4月29日、MansonとJenningsはバンドの11枚目のスタジオアルバムの制作が完了したことを確認し、両者ともそれを「傑作」と呼んだ。^{[ 263 ]} 7月28日、Mansonは「 We Are Chaos 」というタイトルの新シングルが翌日リリースされると発表した。^{[ 264 ]}翌日、この曲はバンドの11枚目のスタジオアルバム「We Are Chaos」が2020年9月11日にリリースされることの発表とともにリリースされた。同時に、バンドはアルバムカバーとトラックリストを公開した。^{[ 265 ] [ 266 ]}このアルバムはビルボード200で8位に初登場し、同チャートで10枚目のトップ10入りを果たした。^{[ 267 ]}

2021年2月、ロマ・ビスタ・レコーディングスは、元恋人のエヴァン・レイチェル・ウッドらがバンドのボーカリストから性的虐待や精神的虐待を受けたと告発したことを受け、今後バンドがリリースするいかなる録音物のプロモーションや流通にも参加しないと発表した。^{[ 268 ]} 2021年11月、元バンドメンバーのティム・スコルドは、マリリン・マンソンと再び新曲に取り組んでいると発表した。^{[ 269 ]} 2023年5月、マリリン・マンソンはソーシャルメディアで再び活動を開始し、2枚の新しい写真を投稿し、「皆さんに聴いていただきたい新しいものがある」と発表した。^{[ 270 ]}

2024年3月、バンドはファイヴ・フィンガー・デス・パンチと共に北米のアリーナと野外劇場ツアーに乗り出すことが発表された。^{[ 271 ]}ツアーは8月2日に始まり、合間にはバンド自身のヘッドライナー公演も行われた。^{[ 272 ]}バンドは、復帰したメンバーのマンソン、ベイツ、シャローンに加え、新メンバーのピギー・Dとリーバ・マイヤーズで構成されていた。^{[ 273 ]} 4年ぶりのシングル「As Sick as the Secrets Within」は、ツアー開始と同じ日にリリースされた。^{[ 274 ]} 2週間後に「Raise the Red Flag」がシングルとしてリリースされ、^{[ 275 ]} 9月には「Sacrilegious」が続いた。^{[ 276 ]}彼らの12枚目のスタジオアルバム『One Assassination Under God – Chapter 1 』^は、ジョン・F・ケネディ暗殺61周年にあたる11月22日にリリースされた。^{[ 277 ]} 「 One Assassination Under God 」のミュージックビデオも^同日に公開された。4曲すべてのミュージックビデオはビル・ユキッチが監督した。^{[ 274 ] [ 275 ] [ 276 ] [ 277 ]}

「One Assassination Under God Tour」では、バンドは2025年2月にヨーロッパでヘッドラインツアーを行い^{[ 279 ]} 、 5月にはアメリカツアーを行い^{[ 280 ]}、その後も年間を通してツアーを行った^{[ 281 ]} 。 2025年4月にはフィル・コリンズの「In the Air Tonight 」のカバーをリリースした^{[ 282 ]}。ベイツは2026年1月に、映画音楽の仕事に専念するためライブバンドと友好的に別れたと発表したが、彼らの次のリリース「One Assassination Under God – Chapter 2 」を「積極的にサポートする」と述べた^{[ 283 ]}。翌月、バンドはロブ・ゾンビとの共同ヘッドラインツアー「 Freaks on Parade Tour 」を発表した。このツアーでは、両バンドが8月と9月にアメリカ全土のアリーナや野外劇場で、ザ・フーとオーギーのサポートを受けてパフォーマンスを行う予定である^{[ 284 ]}。

バンドの元ベーシスト兼プロデューサーのティム・スコルドは、 2026年2月にライブバンドへの復帰を発表した。^{[ 285 ]}ピギー・Dと元ブラック・ライト・バーンズのギタリスト、ニック・アニスは、マイヤーズがソロ活動に専念するために脱退した後、ライブギタリストを引き継いだ。^{[ 286 ]} 2番目にして最後の章である「One Assassination Under God – Chapter 2 」は、アルバムのリードシングル「 Exit Wound 」がリリースされたのと同じ日である6月12日に正式に発表された。^{[ 287 ]}「Front Toward Enemy」は、7月17日にアルバムの2番目のシングルとしてリリースされた。 ^{[ 288 ]}そのミュージックビデオは4日後に公開された。^{[ 289 ]}アルバムは8月14日にリリースされる予定である。^{[ 290 ]}