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| アンダルシアの犬 | |
|---|---|
 現代のフランスのポスター | |
| 監督 | ルイス・ブニュエル |
| 著者 | ルイス・ブニュエル サルバドール・ダリ |
| 制作： | ルイス・ブニュエル |
| 主演 | ピエール・バチェフ ・シモーネ・マレイユ ・ルイス・ブニュエル ・サルバドール・ダリ ・ジャウマ・ミラヴィッレス ・ファノ・メッサン（ノンクレジット） |
| 撮影 | アルバート・デュヴェルジェ ジミー・バーリエット (ノンクレジット) |
| 編集者 | ルイス・ブニュエル |
| 音楽： | リヒャルト・ワーグナー |
| 配布元 | Les Grands Films Classics (フランス) |
発売日 |
|
実行時間 | 21分 |
| 国 | フランス |
| 言語 | 無声映画 （フランス語字幕） |
| 予算 | 100,000フラン未満 |
『アンダルシアの犬』（フランス語発音: [œ̃ ʃjɛ̃ ɑ̃dalu]、アンダルシアの犬）は、ルイス・ブニュエルが監督、製作、編集しサルバドール・ダリと共同で脚本も書いた無声 短編映画スタジオ・デ・ウルシュリンヌで限定公開されたが、人気となり8か月間上演された。[1]
『アンダルシアの犬』には、通常の意味での筋書きはない。時系列がバラバラで、最初の「昔々」から「8年後」まで、出来事や登場人物が変わることなく飛び移り、当時流行していたフロイトの自由連想法で説明できる夢の論理を物語の流れに利用し、関連性の薄い一連の場面を描いている。『アンダルシアの犬』は、シュルレアリスム映画 の先駆的な作品である。
この映画は2025年1月1日に米国でパブリックドメインになる予定だ。
概要
男が剃刀を研ぎ、親指で試している。男は薄い雲に二分されそうな月を見つめている。男が剃刀を彼女の目に近づけると、若い女性がまっすぐ前を見つめている。雲が月の前を通過する場面が切り替わり、次に剃刀が子牛の目を切り裂くクローズアップが映る。
「8年後」、若い男が修道女の服を着て、首にストラップの付いた縞模様の箱を背負って都会の通りを自転車で走っている。最初のシーンに登場した女性は、彼が近づいてくるのを聞き、読んでいた本を投げ捨てる。彼女は窓に行き、若い男が縁石に横たわり、自転車が地面に落ちているのを見る。彼女は建物から出てきて、彼を蘇生させようとする。
その後、彼女はベッドの上で若い男の衣服を組み立てる。すると、男がドアの近くに現れ、手の穴からアリが出てくる。両性具有の若い女性が、大勢の群衆に囲まれながら、アパートの下の通りで切断された人間の手を突っついている。
警官が若い男が持っていた箱に手を入れて両性具有の女性に渡すと、群衆は消え去る。彼女は箱を握りしめたまま道の真ん中に立っているが、そこで車に轢かれる。アパートの男性は事故にサディスティックな喜びを覚えているようで、一緒に部屋にいる女性にジェスチャーをし、いやらしい目で彼女の胸をまさぐっている。
女性は最初抵抗するが、裸の自分を想像すると、男にいたずらされる。男が意識を失い、部屋の反対側に走って逃げようとすると、女性は男を押しのける。男は、彼女が自衛のためにラケットに手を伸ばすと、彼女を追い詰めるが、突然、ロープを2本手に取り、死んだロバが入ったグランドピアノ2台、十戒が書かれた石板、カボチャ2個、ロープにつながれた僧侶2人を引きずり出す。女性は部屋から逃げ出す。男は彼女を追いかけるが、彼女はアリがわきあがった男の手をドアに挟む。そして、彼女は隣の部屋で尼僧の服を着た男を見つける。
「午前 3 時頃」、ドアのブザー (カクテル シェーカーで表現) が鳴って、男は眠りから起こされる。女はドアを開けに行くが、戻ってこない。別の若い男がアパートに到着し、最初の男に怒った身振りをする。2 人目の男は最初の男に修道女の服を捨てるように強要し、顔を壁に向けて立たせる。
「16年前」、2人目の男は壁の近くのテーブルにある画材や本を眺め、壁を見つめながら1人目の男に本を2冊持たせる。本が突然リボルバーに変わると、1人目の男は2人目の男を撃つ。2人目の男は、今度は草原で裸の女性の背中を殴りながら死ぬ。その女性は突然どこかに消える。男たちのグループがやって来て、彼の死体を運び去る。
女性はアパートに戻り、死の頭の蛾を目にする。最初の男は、彼女が後退して手で顔から口を拭うと、彼女をあざ笑う。すると、彼女の脇毛が、彼の口があった場所にくっつく。彼女は嫌悪感を抱きながら彼を見つめ、舌を突き出しながらアパートを去る。彼女がアパートを出ると、通りは海岸のビーチに変わり、そこで彼女は腕を組んで歩く3人目の男に出会う。彼は彼女に時計の時刻を見せ、彼らは岩の近くを歩き、そこで最初の若者の修道女時代の衣服の残骸と箱を見つける。彼らは幸せそうに抱き合い、ロマンチックなジェスチャーをしながら立ち去る。「春」では、カップルは肘まで砂に埋もれ、動かない。
キャスト
- 若い女の子としてのシモーヌ・マルイユ(シモンヌ・マルイユとして)
- ピエール・バチェフ（青年役）と二番目の青年役（ピエール・バチェフ役）
- プロローグの男役のルイス・ブニュエル（ノンクレジット）
- 神学生と浜辺の男を演じるサルバドール・ダリ（クレジットなし）
- ロバート・オメット（三番目の若者役）（クレジットなし）
- キエラン・アグテルバーグ（神学生役、クレジットなし）
- ファノ・メッサン（両性具有の若い女性役）（クレジットなし）
- ファット神学生役のジャウメ・ミラヴィトルズ（ノンクレジット）
生産
発達
この映画の脚本は、共同制作者のブニュエルとダリの2つの夢に基づいている。このアイデアは、ブニュエルがフランスでジャン・エプスタインの助監督として働いていたときに始まった。ある日、レストランでブニュエルはダリに、雲が「カミソリの刃が目を切るように」月を半分に切る夢について語った。ダリは、アリが這う手の夢を見たと答えた。ブニュエルは興奮して、「映画はできた。作ろう」と宣言した。[2] 2人は抑圧された感情という概念に基づいて脚本を書くことに決めた。[2]映画のタイトルは、スペイン語の慣用句「アンダルシアの犬が吠える - 誰かが死んだ!」を暗示している[要出典]。脚本は数日で書かれた。
ブニュエルによれば、彼らはシンプルなルールを厳守した。「純粋に合理的、心理的、文化的説明を必要とするものにこだわらない。非合理的なものへの道を開く。意味に関係なく、私たちが衝撃を受けたものだけが受け入れられた。...私たちは一度も議論しなかった。1週間、完璧な理解があった。たとえば、一方が「男はコントラバスを引きずる」と言った。もう一方は「いいえ」と反論した。そして、その反論は完全に正当なものとして即座に受け入れられた。しかし、一方の提案がもう一方の提案を気に入った場合、それは私たちにとって素晴らしく、議論の余地がないように思われ、すぐに脚本に取り入れられた。」[3]
ジャン・エプスタインとその同僚たちが、作品に偶然を一切残さず、すべての美的判断に合理的な説明があり、全体に明確に適合するというアプローチをとったのとは意図的に対照的であったが、[4] ブニュエルは、ダリと彼自身の間で、脚本を書くための唯一のルールは「いかなる種類の合理的な説明にも役立つ可能性のあるアイデアやイメージも受け入れられない」ということであると、著作を通して明確にした。[5]彼はまた、「映画の中では、何も象徴していない。象徴を調査する唯一の方法は、おそらく精神分析だろう」と述べた。[6]
1939年の自伝でブニュエルはこう述べている。「この映画ではシュルレアリスムの美学がフロイトの発見の一部と組み合わされている。この映画は、シュルレアリスムを「精神的自動主義」、つまり無意識であり、理性、道徳、美学によるいかなる形の制御も超えて、その真の機能を心に戻すことができるものと定義したこの学派の基本原則に完全に合致している。」[7]
撮影
この映画はブニュエルの母親の資金援助により、1928年3月に10日間にわたってル・アーヴルとパリのビヤンクール・スタジオで撮影された。[8] 白黒、35ミリ、無声映画で、上映時間は17分（一部の情報源では24分としている）、物理的な長さは430メートルである。[9]
長年にわたり、ブニュエルが悪名高い眼球切り裂きのシーンで死んだヤギの目[10] [11]、死んだ羊の目[12]、死んだロバの目[13] 、またはその他の動物の目を使用したという、公表済みまたは未公表の報告が出回っていた。しかし、ブニュエルは死んだ子牛の目を使用したと主張した。[14]強い照明と子牛の皮膚の漂白を使用することで、ブニュエルは動物の毛むくじゃらの顔を人間の皮膚のように見せようとした。
自転車のシーンでは、椅子に座って本を読んでいる女性が、倒れた男性に気づいて本を投げ捨てる。本が開かれているときに見えるイメージは、ダリが非常に尊敬し、自身の絵画でも頻繁に引用していたヨハネス・フェルメールの絵画の複製である。[15]
ブニュエルの当初の脚本では、最後のショットは「ハエの大群に飲み込まれた」男女の死体を映すはずだった。しかし、予算の制約によりこれは変更され、映画は砂に半分埋もれた男女の静止画で終わった。[16]
この映画には、フェデリコ・ガルシア・ロルカや当時の他の作家への主題的な言及がいくつか含まれている。[17]腐ったロバは、ブニュエルとダリの両者が嫌っていたフアン・ラモン・ヒメネスの人気児童小説『プラテーロとヨ』への言及である。[18]
フランスの映画監督で人類学者のジャン・ルーシュは、撮影が完了した後、ブニュエルとダリは資金が尽きたため、ブニュエルは技術的な機材の助けを借りずに自宅のキッチンで個人的に映画を編集せざるを得なかったと報告している。[19]
受付
『アンダルシアの犬』の初上映は、スタジオ・デ・ウルシュリーヌで行われた。プレミア上映の出席者には、パブロ・ピカソ、ル・コルビュジエ、ジャン・コクトー、クリスチャン・ベラール、ジョルジュ・オーリック、アンドレ・ブルトンのシュルレアリスト集団の全員が含まれていた。 [20]観客のこの映画に対する好意的な反応はブニュエルを驚かせ、暴力が起こらなかったことに安堵した。一方、ダリは観客の反応がその夜の「興奮度を下げた」と感じ、失望したと伝えられている。[21]ブニュエルは後に、上映前に「災難の際、観客に投げつける」ためにポケットに石を入れていたと主張したが、他の人[誰? ]はこれを覚えていなかった。[22]
ブニュエルは、若い頃の知識階級に衝撃を与え侮辱するつもりで、後にこう述べている。「歴史的に見て、この映画は、当時「アヴァンギャルド映画」と呼ばれていた、観客の芸術的感性と理性のみに向けられたものに対する激しい反動を表している。」[23] 彼の希望と期待に反して、この映画はフランスのエリートの間で大ヒットとなり、[24]ブニュエルはこう述べている。「たとえそれが自分の最も深い信念に反するものであっても、新しいものすべてを崇拝する人々や、不誠実で腐敗した報道機関、そして基本的に必死の熱烈な殺人の呼びかけに過ぎないものに美しさや詩を見出す愚かな群衆に対して、私は何ができるだろうか。」[25]
『アンダルシアの犬』は「華々しい初演」の後、「スタジオ28」の所有者に買い取られた。8か月の上映期間中、40人から50人の密告者が警察にやって来て、この映画の上映禁止を要求した。[26]これが、ブニュエルが老年になるまで悩まされた侮辱と脅迫の始まりだった。おそらく作り話と思われる話によると、この映画を観ている間に2人の流産が起きたという。しかし、批判にもかかわらず、この映画は上映禁止にはならなかった。
『アンダルシアの犬』での功績により、ダリとブニュエルは、シュルレアリスト運動の指導者アンドレ・ブルトンによって公式にその仲間入りを果たした最初の映画製作者となった。映画史家ジョルジュ・サドゥールはこの出来事を次のように回想している。「ある夏の夜、ブルトンは彼らをいつもの会場（カフェ・ラジオ）に招集した。ダリはガゼルのように目が大きく、優雅で臆病だった。我々にとって、大きくて運動能力が高く、黒い目が少し突き出たブニュエルは、『アンダルシアの犬』でいつものように、開いた目を真っ二つに切り裂く剃刀を念入りに研いでいるように見えた。」[27]
続編
この映画の最も熱心な観客の中には、裕福な夫婦であるシャルル・ド・ノアイユ子爵とマリー＝ロール・ド・ノアイユがいた。彼らはダリとブニュエルに、ほぼ同じ長さで音声付きの続編『アンダルーズの獣』の制作を依頼し、 『犬』とのつながりを主張した。[28] ダリは、新作のテーマは前作と並行し、「みじめな人道的理想、愛国心、その他の貧弱な現実の仕組みにもかかわらず、愛を追い求め続ける人の真っ直ぐで純粋な『行為』を提示すること」であると述べた。[29]この新作は最終的に1930年に『黄金時代』 というタイトルで公開された。
続編はパリの上流社会ではヒットしなかった。1930年11月に初公開されたが、非常に冷ややかな反応だった。翌日、シャルル・ド・ノアイユはパリジョッキークラブから追放されたことを知った[30] 。この映画がパリ警察によって禁止された後、ド・ノアイユ家はすぐに映画を撤回した。
サウンドトラック
1929年にパリで行われた最初の上映会では、ブニュエルが選んだ音楽を蓄音機で生演奏した。この映画の現代のプリントには、リヒャルト・ワーグナーのオペラ『トリスタンとイゾルデ』より「愛の死」の抜粋と、ビセンテ・アルバレスとカルロス・オテロらのオーケストラによるアルゼンチンタンゴの2曲「タンゴ・アルヘンティーノ」と「思い出」の録音からなるサウンドトラックが収録されている。これらは、ブニュエルの監督の下、1960年に初めて映画のプリントに加えられた。[31]
影響
映画学者ケン・ダンシーガーは、 『アンダルシアの犬』が現代のミュージックビデオに見られるような映画製作スタイルの起源かもしれないと主張している。[32] ロジャー・エバートは、この映画を低予算の独立系映画のインスピレーションと呼んだ。[33] プレミア誌は「映画史上最も衝撃的な25の瞬間」のリストで、この冒頭シーンを10位にランク付けした。[34]
日本の映画監督黒澤明は『アンダルシアの犬』をお気に入りの映画の一つとして挙げている。 [35] [36]
この映画はデヴィッド・ボウイの『Isolar – 1976 Tour』の各コンサートの前に上映された。[37]
ピクシーズの曲「Debaser」の歌詞はアンダルシアの犬を参照している。[38]
参照
参考文献
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- ^ Carens, Leslie J. 「My Last Sigh」。The Review of Arts, Literature, Philosophy and the Humanities。ralphmag.org。2012年10月25日閲覧。
フェデリコ・ガルシア＝ロルカは、自分が『アンダルシアの犬』の犬だと思って馬鹿にされていると主張して怒った。
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メルデ!!プラテロ y yo、ファシル y マリンテンシオナド プラテロ y yo、エル ブッロ メノス ブッロ、エル ブッロ マス オディオソ コン ケ ノス ヘモス トロペザード。 Y para V.、para su funesta actuación、también: ¡¡¡
– 1928年にブニュエルとダリがヒメネスに宛てて書いた手紙からの抜粋。 - ^ ジャン・ルーシュ、ルシアン・テイラー共著 (2003)。「映画人類学の端にある人生」、シネ・エスノグラフィー。ミネアポリス:ミネソタ大学出版局。142 ページ。ISBN 0-8166-4103-X。
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- ^ ブニュエル、1968年
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- ^ Lee Thomas-Mason (2021年1月12日). 「スタンリー・キューブリックからマーティン・スコセッシまで: 黒澤明はかつて、史上最高のお気に入りの映画トップ100を挙げた」. Far Out . Far Out Magazine . 2021年6月10日閲覧。
- ^ 「黒澤明のトップ100映画！」。2010年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「デヴィッド・ボウイの型破りで不思議な目」。ニューヨーカー誌。2018年2月23日。
- ^ テイラー、トム（2021年9月7日）。「サルバドール・ダリがピクシーズの傑作にインスピレーションを与えた方法」ファーアウトマガジン。2021年12月29日閲覧。
さらに読む
- ブニュエル、ルイス。サルバドール・ダリ (1968)。古典的な映画脚本: L'Age d'Or と Un Chien Andalou。マリアンヌ・アレクサンドル（翻訳）。ニューヨーク：サイモンとシュスター。ISBN 0-85647-079-1。
- 「映画、フロイト、パラノイア：ダリと『アンダルシアの犬』における男性の欲望の表現」