生まれながらの悪役

生まれながらの悪役
スタジオアルバム​ マリリン・マンソン
リリース	2012年4月25日 ( 2012-04-25 )
記録済み	2010年1月 – 2011年11月
スタジオ	ゼイン・ア・デュー （カリフォルニア）
ジャンル	重金属[1] [2] インダストリアルダンス[1] [2] 工業用岩石[3]
長さ	63 : 25
ラベル	クッキングビニール 地獄など
プロデューサー	マリリン・マンソン クリス・ヴレナ
マリリン・マンソンの年表
ハイエンド・オブ・ロー （2009） 生まれながらの悪役 （2012） 蒼ざめた皇帝 (2015)
ボーン・ヴィランからのシングル
「ノー・リフレクション」 公開日: 2012年3月13日 「スローモーション」 公開日: 2012年8月13日

『ボーン・ヴィランは』は、アメリカのロックバンド、マリリン・マンソンの8枚目のスタジオアルバムである。2012年4月25日にクッキング・ビニールとマリリン・マンソンの独立系レコードレーベル、ヘルなどから発売された。1995年よりドラマーを務めていたジンジャー・フィッシュの脱退後、バンドにとって初のリリースであり、フレッド・サブランが参加した唯一のアルバムである。このレコードは、バンドの同名のボーカリストと、元ナイン・インチ・ネイルズのメンバーであるクリス・ヴレンナの共同プロデュースによるものである、ヴレンナは他のプロデュース作業に集中するため、アルバム完成後まもなく脱退した。

マンソンは、以前のリリースよりもアルバムの作曲に深く関わった。主にヘビーメタルのレコードであり、リリース当時、バンドが録音した中で最もヘビーな曲がいくつか含まれていた。カーリー・サイモンの「You're So Vain」のカバーバージョンは、ジョニー・デップをフィーチャーしており、レコードのすべてのエディションのボーナストラックとして含まれていた。アルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受け、いくつかの出版物はこれをバンドのカムバックとみなしたが、他の出版物はそのヘビーさと暴力的な歌詞の内容を批判した。これはビルボード200でバンドの7番目のトップ10スタジオアルバムとなり、ビルボードのインディペンデントアルバムとトップハードロックアルバムチャートでも1位を獲得した。

最初のシングル「No Reflection」はバンドに4度目のグラミー賞ノミネートをもたらし、 2004年の「 Personal Jesus 」のカバー以来、米国メインストリームロックチャートで最高の成績を収めたシングルとなった。 「 Slo-Mo-Tion」は2枚目で最後のシングルとして発売されたが、後に「Hey, Cruel World... 」のミュージックビデオがリリースされた。アルバムに先立って、同じくBorn Villainというタイトルのシュールレアリスト的な短編映画が公開された。彼らはアルバムをサポートするために広範囲にツアーを行い、「Hey Cruel World... Tour」の合間にはロブ・ゾンビ（「Twins of Evil」）やアリス・クーパー（「Masters of Madness」）との共同ヘッドライナーツアーも行われた。

2009年12月3日、マリリン・マンソンが長年のレコードレーベルであるインタースコープと袂を分かったことが発表された。^[4]同日、バンドは前作のスタジオアルバム『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』（2009年）のツアー中に新曲を作曲していたことを認めた。 ^[5]バンドの同名のボーカリストは、近い将来に特別な一回限りのコンサートを計画していることも示唆した。これらの公演では、マンソンの3枚組アルバム（『ホーリー・ウッド』、 『メカニカル・アニマルズ』、『アンチクライスト・スーパースター』）の各アルバムを3夜にわたって1つの会場で全曲演奏する予定だったが^[6]実現しなかった。2010年1月12日、クリス・ヴレナはバンドが次のスタジオアルバムについて「話し合い、構想を練っている」と述べた。^[7] 2週間後、マンソンはバンドのMyspaceプロフィールで「ニューアルバムは正式に動き出した」ことを認めた。^[8]

マンソンは4月に行われた2010年リボルバー・ゴールデン・ゴッズ・アワードに出演した際、バンドが13曲をレコーディングしたことを認め、また、以前のものとは異なる方法でアルバムをリリースすることに興味があることも表明した。^[9] トゥイギーのサイドプロジェクトであるグーン・ムーン^[10]のギタリスト、フレッド・サブランが7月にバンドに加入し^[11]、10月にトゥイギーは来たるアルバムが「ほぼ完成」していると述べ、「これまでで最高のアルバムだ。みんないつもそう言うけど、これまでで最高の作品だと思う。ちょっとパンクロックのメカニカル・アニマルズっぽいけど、気取りすぎない感じだ」と語った。^[12]マンソンは、歌詞の内容は「よりロマンチック」だが「自虐的」になると断言し^[5]、そのサウンド要素を「自殺デスメタル」と表現した。^[13]

11月、バンドはロンドンを拠点とするインディーズレーベルの Cooking Vinylとジョイントベンチャー契約を結んだことが発表された。^[12]契約の一環として、バンドは芸術的方向性に関するクリエイティブなコントロールを維持し、^[14]レーベルがマーケティング、プロモーション、流通に関連する費用を回収した後、バンドとレーベルは利益を均等に分配する。^{[15] 1995年からバンドのドラマーを務めていた} ジンジャー・フィッシュは、2011年2月に脱退し、「マリリン・マンソンのメンバーを辞めて、自分の人生と、自分が活動できるという知識が私をどこへ連れて行ってくれるのかを見極めることにした。自分が活動できるという知識を自分で明確に表明しなかったというだけの理由で、チャンスを逃すのを黙って見ているわけにはいかない」と説明した。^[16]年末までに、ヴレンナもバンドを脱退し、他の制作作業に集中するとともに、バンドの8枚目のスタジオアルバムは「ほぼ完成」していることを明らかにした。^[17]

マンソンは『ボーン・ヴィラン』をバンドの「最も壮大なコンセプトアルバム」と呼んでいる。 ^{[18]彼は、このタイトルは1999年の}コロンバイン高校銃乱射事件後にバンドを取り巻いた論争に触発されたと述べている。当時、主流メディアの一部はバンドが犯人に影響を与えたと誤って非難した。^[19]このタイトルは生まれつきか育ちかという議論にも言及しており、^[20]マンソンはCNNに次のように語っている。「どんな物語でも、悪役がきっかけとなる。ヒーローはルールを曲げたり、鎧にひび割れを見せたりするような人物ではない。意図的に一面的になっているが、悪役は自分が何者であるかを認め、それに従う人物である。時には道徳的に疑問のあることをすることもあるが、それが彼の性分だからやるのであり、決して揺らぐことはない。」^[19]

「悲惨の道の向こうに」

アルバムに収録されている「Overneath the Path of Misery」。このオーディオ サンプルには、曲の最後のコーラスの一部が含まれています。

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歌詞を書いているとき、ヴォーカリストは銃と花というテーマが作品全体に繰り返し現れることに気づいた。これは、父親がベトナム戦争中に米軍に従軍していたことや、フラワーパワー運動に由来していると彼は述べた。「Pistol Whipped」では、植物切除術を性的暴力になぞらえた言葉遊びが使われており、「The Flowers of Evil」のタイトルは、シャルル・ボードレールの詩集『悪の華』に触発されたものである。フェデリコ・フェリーニの1968年の映画『死者の魂』 （エドガー・アラン・ポーの短編小説「悪魔に首を賭けるな」が原作）^[19]やギリシャ神話など、他の多くの作品も参照されている。^[21]「Overneath the Path of Misery」は、ヴォーカリストがウィリアム・シェイクスピアの『マクベス』の「明日も明日も明日も」という独白の一部を朗読することから始まる。マンソンは、この独白の意図を、荒廃ではなく、力を与えることの表明として再解釈したと述べた。歌詞は、ロマン・ポランスキーの1971年の映画版のさまざまな側面を暗示している。^[19]

フロントマンのマンソンは、以前のアルバムよりもボーン・ヴィランの作曲に深く関わっている。マンソンは、これは主なコラボレーターであるツイギーとは異なる考え方でプロジェクトを始めた結果だと述べている。彼は、作曲の早い段階でアルバムの方向性について「明確なアイデア」を練っていたが、それをバンドの他のメンバーに伝えることには消極的だったという。彼は、ロサンゼルスのダウンタウンにある酒屋の上の、最小限の装飾のアパートでアルバムの制作に取り組んだ。その酒屋はかつて俳優のビリー・ゼインが所有しており、マンソンが1996年に最初の絵画を制作した場所でもある。^[22]アルバムには、ボーカリストが作曲家としてフィーチャーされている7曲が収録されており、そのうち3曲は彼が単独の作詞家として記載されている。^[23]アルバムのリリース時に、マンソンは以前のアルバムを制作していたときのアプローチから距離を置き、「私が作った最後の2枚のアルバムでは、私が感じていたことを人々に感じさせようとしたが、それは良い考えではなかった。なぜなら、私は最悪な気分だったからだ。チェックマーク1：人々に悪い気分にさせるようなアルバムを作らない」と説明した。^[24]

このアルバムは主にヘヴィメタルのレコードであり、^[25]バンドがこれまでに録音した中で最もヘヴィな素材がいくつか含まれています。^{[2]また、パンク ロック、 [26]} ゴシック ロック、^[27] EBM、^[28] インダストリアル、グラム ロック、ブルースなど、さまざまなサブジャンルに分類される曲も含まれています。^{[29]マンソンは、このアルバムはバンドの以前のレコードからの脱却であり、マリリン マンソンを結成する前に聴いていたアーティスト、つまりキリング}ジョーク、ジョイ ディヴィジョン、リヴォルティング コックス、バウハウス、ザ バースデイ パーティーの作品に触発されたと述べています。^[22]また、彼は、レコーディング中にバンドがハイパーソニック効果を採用し、音響効果の周波数を人間の意識的な聴覚の閾値を超えて変更したことを明らかにしました。彼は、これはアルバムに対する「人々の反応に干渉する」ためであり、リスナーが吐き気を催すことを期待していたと説明しました。^[30]

2010年5月、バンドのウェブサイトは全面的にリニューアルされ、新しいロゴと未発表曲のクリップが追加された。CMYKカラーリングは、サイトの変更に伴う日記に登場した「キリスト教は昨日の殺人者を生み出す」という頭字語でも注目された。[ 31 ^]アルバムのタイトルは2011年9月に発表された。 ^[32]同月、マンソンとツイギーはロサンゼルスのスタジオ・セルヴィトゥ・ギャラリーで行われたアーティスト、ニック・クシュナーの展覧会のオープニングに出席し、次のアルバムが全曲演奏された。LAウィークリー誌がこのイベントに出席し、次のアルバムが2012年にリリースされることを確認した。 ^[28]

『ボーン・ヴィランは悪者』は4月30日から世界中で発売され、^[12]すべてのエディションにボーナストラックとしてカーリー・サイモンの「ユーアー・ソー・ヴェイン」のカバーが収録された。 ^[33]このカバーはアルバム完成後に録音され、ジョニー・デップがギターを演奏している。2人はマンソンが19歳の時に『21ジャンプストリート』にエキストラとして出演した際に紹介されたが、「ユーアー・ソー・ヴェイン」が彼らの最初の音楽コラボレーションである。このカバーはジャムセッションから生まれたもので、マンソンは「古いブルースの曲を演奏し始めたので、僕は『レコードは完成したけど、最後にもう1曲加えるべきだ、まるで映画のように』と言った」と説明している。彼はアルバムでのこのカバーの配置について「まるで映画が終わって、これがエンドタイトルのクレジットで流れるみたいだ」と表現した。^{[34]この曲は後にドキュメンタリー映画『}ウェスト・オブ・メンフィス』のサウンドトラックに収録された。^[35]表紙の写真は後に写真家リンゼイ・ユーシッチの作品であることが明らかになった。^[23]

『ボーン・ヴィランは』は2011年8月28日にロサンゼルスのサイレントシアターで初上映された。 ^[36]このプロジェクトはアルバムのレコーディングを記録した「メイキング」ビデオになるというメディアの報道に反して、 ^{[37] [38]}これはシャイア・ラブーフ監督によるシュールレアリスト的な 短編映画であり、アレハンドロ・ホドロフスキーの『ホーリー・マウンテン』とサルバドール・ダリとルイス・ブニュエルの1929年の無声映画『アンダルシアの犬』にインスピレーションを受けたものだった。 ^{[39] [40]} 2人はキルズのコンサートで出会い、その後ラブーフはラッパーのキッド・カディとケージとのコラボレーション作品『マニアック』を上映し、バンドの次のミュージックビデオの監督を申し出た。映画と同時に『キャンペーン』と題された写真集も発売された。映画のDVDに同梱されていたこの本は、ラブーフと写真家のカロリン・フォーによって制作され、 ^[40]映画のアートワークのチラシがグラフィティでタグ付けされたロサンゼルスのさまざまな場所の画像で構成されています。 ^[36]この本は、ハリウッドのヘネシー＆インガルス店で独占的に発売され、マンソンとラブーフは9月1日にプライベート上映会とサイン会を開催しました。 ^{[40] [41]}

このアルバムに先立つ「No Reflection」は、2012年3月7日にマンソンによってKROQ-FMにリークされた。 ^[42] Cooking VinylのCEO 、マーティン・ゴールドシュミットはこのリークを「傑作」と呼び、「世界中で独占配信する予定だったのに、マンソンがそれを全部台無しにしたんだ。[...] ラジオでは既に前作全体よりも多く流れている」と語った。^{[43]この曲は}ビルボード・ メインストリーム・ロック・チャートに14週間ランクインし、最高26位となり、2004年の「Personal Jesus」以来の同チャートでのベストヒットとなった。 ^[44]ルーカス・エットリンが監督し、ラバーのロクサーヌ・メスキダが主演したミュージックビデオ[45]は、4月4日^にVEVOで初公開された。 [ ^46]レコード・ストア・デイには、この曲の限定版7インチ・ホワイト・ビニールがヨーロッパでのみ発売された。^[47]

バンドは2012年のリボルバー・ゴールデン・ゴッズ・アワードでパフォーマンスを披露し、デップとプリティ・レックレスの歌手テイラー・モムセンがステージ上で共演し、 「スウィート・ドリームス（アー・メイド・オブ・ディス）」と「ザ・ビューティフル・ピープル」を披露した。^{[48] 「}スローモーション」のビデオは8月21日にリリースされた。マンソンが監督し、 「イーストバウンド＆ダウン」の俳優スティーヴ・リトルがカメオ出演した。^{[49] [50]}これに続いて9月28日には「ヘイ、クルエル・ワールド... 」のビデオが公開された。AmpRockTVのティム・マティアが監督し、ミラノ、ブリクストン、ロサンゼルスでのコンサートの舞台裏やライブパフォーマンスの映像が収録されている。^[51]「スローモーション」のリミックスEPは11月5日にリリースされた。^[52]

「ヘイ・クルーエル・ワールド…ツアー」は4月末に始まり、^[53]ロブ・ゾンビとの「ツインズ・オブ・イービル」とアリス・クーパーとの「マスターズ・オブ・マッドネス」という2つの共同ヘッドライナーツアーが混在していた。^{[54] [55]}前者のツアーは、マンソンとゾンビの間で確執が生じ、ステージ上での侮辱の連続にまで至ったため、メディアの注目を集めた。これは、マンソンがツイッターでシカゴのオールステート・アリーナの観客に「ザ・ビューティフル・ピープル」を演奏しなかったことを謝罪し、観客に「ゾンビの曲の合間に歌うように。彼のバンドがすでに演奏しているから」と指示したことから始まった。これは、ゾンビのバンドにマリリン・マンソンの元メンバーであるジョン5とジンジャー・フィッシュが2人含まれていたことを指している。^[56]クラークストンでマンソンがゾンビが故意に自分の演奏時間を削ったと非難したことで、口論はエスカレートした。^{[57] [58]}

アルバムは発売されると、賛否両論の評価を受けた。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて平均スコア59を獲得し、「一般的に賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[59]また、AnyDecentMusic?では11件のレビューに基づいて10点満点中5.0点の総合スコアを獲得している。^[67]

いくつかのレビューでは、Born Villain はバンドのカムバック作品とみなされている。^[68]ヴァージン・メディアのマシュー・ホートンは、このアルバムを「マンソンがここまで長く活動を続ける権利はない活力に満ちた新たな前進」と評した。^[27]同様に、キル・ヒップスターズは、このアルバムを「私を含め、誰もが完全に死んでしまったと思っていた男の驚異的なカムバック」と呼んだ。^[69] ラウドワイヤーのグラハム・ハートマンはアルバム全体を賞賛し、^[63]アーティストダイレクトのリック・フロリノも「最初から最後まで、これはマンソンの『アンチクライスト・スーパースター』以来の最も凶暴で活気のある作品だ。間違いなく、これがマンソンの最高の作品だ」と述べた。 ^[70] ブラッディ・ディスガスティングは、このアルバムをバンドの最高傑作の1つに挙げた。^[71]

バンドは作曲の質が高く評価された。オールミュージックのフレッド・トーマスは、以前のアルバムにあった内省的な素材を捨て、「バンドの最高傑作である脈打つリズム、メタリックなギター、そして激しい嫌悪感を強調する」ことを選んだことを称賛した。彼はさらに、『Born Villain』が将来のリリースへの道を開くかもしれないと示唆した。^[1]クラシック・ロック誌のレビューで、アルバムが受けている誇大宣伝に冷笑的だったミック・ファレンは、「隠れファンとして嬉しいことに、『Born Villain』は素晴らしい作品に少し足りないくらいだ」と述べ、「骨が砕けるようなリズム」を強調していることを称賛した。^[25]ブラバーマウス誌のレビューでは、いくつかのトラックがバンドのディスコグラフィーの中でも名曲になる可能性が高いと述べられた。^[2] オタワ・サン紙はアルバムの歌詞のテーマを称賛し、マンソンが「彼にふさわしいスラッシャー映画の アンチヒーローとして台頭している」と述べた。 ^[72]デジタル・スパイのメイヤー・ニッシムはアルバムが前作よりも楽しいと賞賛し、^[73]ビルボードのゲイリー・グラフはアルバムに多様なムードとスタイルが含まれていると称賛した。^[29]

このアルバムは賛否両論の評価も受けた。アーツ・デスクは、グラムロックの影響を受けた曲は賞賛したものの、アルバムのヘビーな素材を嫌った。^[26]ザ・ナショナルのスティーブン・ダルトンは、より攻撃的でユーモラスなトラックを褒めたが、アルバムは「ショックロックの世界ヘビー級チャンピオンの座を取り戻すのに必要なノックアウトパンチではない」と述べた。 ^[74]イギリスの雑誌ロック・サウンドは、このアルバムには長いイントロが多すぎて流れが乱れていると不満を述べた。^[75] NMEのハミッシュ・マクベインは、このアルバムを平均以上であると定義し、「ただ魔法が足りない、何か特別なことが起こっていない。悪くはない。良いわけでもない」と述べた。^[64]ケラング！のトム・ブライアント彼もまた感銘を受けなかったが、「Breaking the Same Old Ground」をアルバムの感情的なクライマックスとして賞賛し、「長い間人間らしくないように見えてきた男にとって、裸の魂の解放は良いひねりを効かせている。おそらくこれが彼の将来にあるべきなのだろうか？」と書いた。^[62]

インディペンデントのアンディ・ギルはボーン・ヴィランに5つ星のうち1つという最低の評価を与えた。彼はマンソンの歌詞が憎しみに満ちていると批判し、「もし彼が自分の好きなものを見つけようとしたら、実際に聴く価値のあるものを作ったかもしれない」と示唆した^。[61]逆に、同誌の姉妹版であるインディペンデント・オン・サンデーのサイモン・プライスによるレビューでは、アルバムに最高評価の5つ星を与え、「彼の最高の歌詞がいくつかあり、音楽的にはホーリー・ウッドやメカニカル・アニマルズの全盛期に近づくことが多い。つまり、ロック批評の決まり文句である「見事な復活」に近いものだ」と述べた。^[76]

「No Reflection」はバンドに最優秀ハードロック/メタルパフォーマンス部門で4度目のグラミー賞ノミネートをもたらした。^{[77]この曲のミュージックビデオは}2012年のラウドワイヤーミュージックアワードで「ロックビデオオブザイヤー」を受賞し、^[78]曲自体は「ロックソング」部門で3位となった。^[79]ボーン・ヴィランは「ロックアルバムオブザイヤー」も受賞し、^{[80] 2013年の}リボルバーゴールデンゴッズアワードで「アルバムオブザイヤー」にノミネートされた。 ^{[81]また、}ケラングやラウドワイヤーを含む複数の「2012年のベストアルバム」リストに登場した。^{[82] [83]}

『ボーン・ヴィランは』は初週売上39,000枚以上で10位にデビューし、ビルボード200でバンドの7枚目のトップ10スタジオアルバムとなった。 ^{[84]このアルバムは}トップロックアルバムで3位、^[85]トップオルタナティブアルバムで2位、^[86]トップハードロックアルバムとインディペンデントアルバムのチャートで1位を獲得した。^{[87] [88]} 2014年11月現在、米国で122,000枚以上を売り上げている。^[89]

国際的には、アルバムは多くの地域でトップ20入りを果たした。スイスでは初登場2位となったが、同国ではノラ・ジョーンズの『リトル・ブロークン・ハーツ』に首位を奪われた。^[90] フランスでは最高8位となり、^[91] 2014年11月時点で15,000枚以上を売り上げている。 ^[92] 『ボーン・ヴィランは』はドイツで初登場5位となり、バンドの4枚目のトップ10スタジオアルバムとなった。^[93]イギリスでは初登場14位となり、 『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』より5つ順位が上で、初週で約7,000枚を売り上げた。^[94]アルバムはUKロックアルバムチャートで2週間1位を獲得した。^[95]日本では5,825枚を売り上げ、初登場18位となった。^[96]

クレジットはBorn Villainのライナーノーツより引用。^[23]