何も記録しない

何も記録しない
親会社	ユニバーサルミュージックグループ
設立	1992 (1992)
創設者	ジョン・マルム・ジュニア トレント・レズナー
廃止	2004 (2004)
販売代理店	インタースコープ・レコード
ジャンル	インダストリアルロック、エレクトロニック
原産国	私たち
位置	オハイオ州クリーブランド 、ルイジアナ州ニューオーリンズ 、ニューヨーク州ニューヨーク市

ナッシング・レコードは、 1992年にジョン・マルム・ジュニアとトレント・レズナーによって設立された、インダストリアル・ロックとエレクトロニック・ミュージックを専門とするアメリカのレコード・レーベルである。これは、アーティストがより大きな親会社（この場合はインタースコープ・レコード）内である程度の独立性を持ってレーベルを運営できる、バニティ・レーベルの一例と考えられている。

ナッシング・レコードは、レズナーがジョン・マルムを訴えた後、2004年にほぼ消滅した。レーベルはその後数枚のリリースの後、全体として活動を停止し、2007年のミュージックビデオ「Beside You in Time」がレーベルの最後のリリースとなった。

ナッシング・レコードは、トレント・レズナー自身のバンド、ナイン・インチ・ネイルズとマリリン・マンソンという2つのオリジナル契約アーティストで最も有名です。

このレーベルはインダストリアル・ロック界で半ば象徴的な地位を獲得し、独自のオンライン・ファンジン『Sick Among the Pure』も発行したが、これは後により一般的なインダストリアル・ファンジンとなり、2005年には消滅した。 Nothing レーベルはインターネットを通じてファンに報いることが多かった。そのひとつが Radio Nothing である。これはNothing レーベルのアーティスト、プロデューサー、ファンが編集した、 無料のMP3音楽ストリームの独占コレクションである。

2004年9月、トレント・レズナーがニューオーリンズを離れて西海岸へ向かうのと同時期に、ナイン・インチ・ネイルズのウェブサイトは「nothing studios: 1994-2004」と発表し、Nothing Studiosが閉鎖されたことを示唆した。これは後に、関連レコードレーベルの終焉でもあったことが判明した。リスナーの間ではレーベルが存続できるのではないかという憶測が流れていたが、レズナーが共同設立者のジョン・マルムを詐欺や信託義務違反などで訴えて勝訴し、Nothing時代の終焉が確実となったことで止んだ。

2005年5月5日のnin.comへの投稿^[1]で、トレントは「誤解のないように言っておくと、私のNothing Recordsへの関わりは終わった。Nothing Recordsは存続しているのか、それとも実体があるのだろうか？ジョン・マルムに聞いてみないと分からない（最近はあまり話していないが）... Nothing Studiosはまだニューオーリンズにあるが、どうするかは分からない。ツアーが終わったら決めるつもりだ」と書いた。

『ウィズ・ティース』とその後のシングルにはナッシング・レコードのロゴが使われているが、レズナーはこれはジョン・マルムの強い要望によるものだと公に述べている。^[要出典]

『Beside You In Time』（2007年2月）は、パッケージに Nothing Records のロゴが入った最後のリリースとなった。このロゴはエンドクレジットにも表示される。

「Survivalism」シングルは、Nothing Records のロゴなしでリリースされた最初の Nine Inch Nails のリリースです。

2004年初頭より、公式サイトNothingRecords.comは閉鎖されている。^[2]

このレーベルは、ナイン・インチ・ネイルズやマリリン・マンソンに加え、 2wo、ピッグ、ポップ・ウィル・イート・イットセルフ、プリック、12ラウンズ、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、ザ・ザ、ミート・ビート・マニフェストなどのアルバムと契約し、リリースした。^[要出典]また、コイルもレコード契約を結んでいたが、納品されることはなかった（ただし、予定されていたアルバム『ナッシング』の曲の一部は、『ジ・エイプ・オブ・ネイプルズ』と『ザ・ニュー・バックワーズ』でリワークされた）。アルバム『バックワーズ』は最終的に2015年にコールド・スプリング・レコードからリリースされた。^[3] ジョン・バーギンもトラスト・オベイという名前で短期間契約していたが、彼がレコーディングしたアルバム（「ハンズ・オブ・アッシュ」）は、代わりに1996年にフィフス・コルビン・レコードからリリースされ、完成した作品に対するレズナーの反応「商業的には大きな可能性はない」を引用したステッカーが貼られていた。

Nothing はまた、イギリスのシェフィールドにある由緒あるエレクトロニック音楽レーベル Warp Records の音楽を米国で独占的にライセンス供与し、 Autechre 、 Plaid 、 Squarepusher のアルバムを配信した( WarpのAphex TwinはFurther Down the Spiralに登場したが、当時彼はすでに米国のSire Recordsと契約していた)。この配信契約は、2001年に Warp が米国市場に進出した際に終了した。 Nothing はまた、イギリスの Blue Planet Recordings のアルバム 2 枚の米国リリースを確保した。この 2 枚のアルバムは英国リリースとは少し異なっていた。Plug の「Drum and Bass for Papa」には以前の EP からのトラックの追加ディスクが収録され、The Bowling Green の「One Pound Note」はサンプルの許可の問題により英国リリースから 1 曲が省略された。

ナッシング・レコードは、トレント・レズナーと元マネージャーのジョン・マルム・ジュニアによって1992年に設立された。ナイン・インチ・ネイルズの当時のレーベルであるTVTから『プリティ・ヘイト・マシーン』の続編を制作するようプレッシャーを受ける中、^[4]レズナーはレーベルがバンドに対する自分のコントロールを妨げていると感じ始め、契約の解除を求めたが、レーベルは彼の嘆願を無視した。^[5] これに対し、レズナーはレコード会社の干渉を避けるため、密かに様々な偽名でレコーディングを始めた。^{[6] TVTは最終的に}インタースコープ・レコード（当時はアトランティック・レコードの一部） と契約を結び、レズナーが新しいレーベルで創作活動を行う間も、いくらかの金銭的利益は保持することとなった。しかし、インタースコープの社長ジミー・アイオヴィンは、レズナーにもっと創作の自由を与えようとした。レズナーは次のように述べている。

僕たちはTVTでもうレコードを作らないとはっきり伝えた。でも彼らはまだ売る準備ができていないことをはっきり示した。だから僕は、やっと軌道に乗ったけどもうダメだ、って感じだった。フラッドと僕は別のバンド名でBrokenを録音しなければならなかった。だって、もしTVTが僕たちがレコーディングしていることを知ったら、彼らは僕たちの作品を全部没収してリリースしてしまうかもしれないからね。ジミー・アイオヴィンがインタースコープと関わり、僕たちは奴隷取引されたようなものだった。僕がやったことじゃない。僕はインタースコープについて何も知らなかった。最初は彼に本当に腹を立てていた。だって、悪い状況が次から次へと悪化する可能性があるから。でもインタースコープは、僕が何を望んでいるのかを本当に知りたいみたいに話を進めてくれた。僕が狂ったように熱狂した後は、よかったよ。^[7]

この契約には、インタースコープ傘下でレズナーが自身のブティックレーベルを運営することを認めることも含まれていた。このレーベルは後にナッシング・レコードとなる。レズナーとマルムは、マリリン・マンソン、コイル、プリック、トラスト・オベイ、ポップ・ウィル・イート・イットセルフ、モンド・ヴァニリといったアーティストを次々とレーベルに迎え入れた。レズナーはレーベルについて、「今私がやりたいのは、他のバンドに、クリエイティブ面で邪魔されることなくメジャーレーベルの恩恵を受けられる枠組みを提供することだ。彼らにやりたいことをやらせて、お金がどう使われるかというビジネス面を彼らに知ってもらうことだ」と述べている。^[8]その後、レーベルはオハイオ州クリーブランドとニューヨーク市にオフィスを構え、ニューオーリンズにはナッシング・スタジオというレコーディングスタジオを構えた。^[9]

レーベル名を冠した最初のリリースは、ナイン・インチ・ネイルズのBroken EPでした。1992年9月22日にリリースされたこのEPは、彼らのメジャーレーベルデビュー作となり、完全に新曲で構成されていました。Pretty Hate Machineのエレクトロニカとシンセポップのスタイルから離れ、かなりヘビーなサウンドを提示し、ナイン・インチ・ネイルズの絶賛された2枚目のスタジオアルバムThe Downward Spiralの前身となるものでした。このEPには、購入したフォーマットに応じて、ボーナスの3インチCDまたは7インチビニールが付属しており、ボーナスとして2曲、アダム・アンド・ジ・アンツの曲「Physical」のカバーと、トレントがもともとピッグフェイスとレコーディングした曲のリワークバージョンである「Suck」が収録されていました。その後のリリースでは、これらのトラックが1つのリリースとして統合されましたが、2017年にバンドがビニールで再プレスした際には、再び別々の7インチとしてプレスされました。

EPには『Broken』のフィルムが付属しており、 Coilのピーター・クリストファーソンが監督を務めた。レズナーは「『Broken』のフィルムを作るのはとても楽しかった。レーベルの関与もなければ誰からのプレッシャーもなかった。ただ彼（クリストファーソン）と僕が話し合っていただけだった」と回想している。^[10]撮影終了後、クリストファーソンは映像が非常にリアルだと感じ、レズナーに「君に送るが、何も記されていない紙袋に入れられて届くことになる。なぜなら…これが僕から送られたものだということを当局に知られたくないから」と伝えた。^[10]フィルムをレビューした後、レズナーは「ちょっと踏み込みすぎたかもしれない領域に踏み込んだような気がした。正直に言うと、その時点ではシャロン・テートの 家に住んでいて、 『The Downward Spiral』をレコーディングしていた。とにかく、この小包が届いたとき、僕はそこに住んでいた。『もう十分だ。僕にこういうものが必要なのかどうかわからない』と思った」と述べている。家に関しては、それはあまりにもスタントすぎると感じたし、ピーターも同意した。」^[10]

全8曲のうち5曲はミュージックビデオに編集され、不快な内容のためテレビでの放送から広く検閲された。完全版の無修正の映画は公式にはリリースされなかったが、海賊版として流出し、1990年代にVHSで大量に取引され、後にインターネットで広く入手できるようになった。「私たちはそれを棚上げにしたが、インターネットが誕生し、それがそこに居場所を見つけるとは思ってもいなかった」とレズナーは述べた。^[10]映画の内容のほとんどは、後にバンドの1997年のVHSアルバム「Closure」に収録された。2006年、映画の非公式バージョンがDVDディスクイメージでリリースされ、匿名ユーザー「seed0」によってThe Pirate BayのBitTorrent経由で配布された。このユーザーは「 Closure」のDVDバージョンもアップロードした。DVDイメージは、以前の海賊版からビジュアルとオーディオの品質が大幅に向上しており、「Help Me I Am in Hell」のビデオが含まれていた。ファンの間では、2006年のリークの背後にはレズナー自身がいたと広く信じられており、公式ブログの投稿で次のように示唆されている。「2006年12月21日：ハッピーホリデー！これは罪悪感なくダウンロードできます。（シーッ、私は声に出して言っていません）。私が何を言っているのか分かるなら、それはそれでいいでしょう。」^[11]

このEPは発売と同時に売れ行きも好調で、ビルボード200チャートで最高7位を記録し^[12]、最終的にはプラチナディスクとなった^[13]。「Wish」は1993年のグラミー賞で最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞し、1996年にはウッドストック'94でのライブパフォーマンス「Happiness in Slavery 」も受賞した。商業的な成功が高まっていたにもかかわらず、トレントはEPのツアーには参加せず、スタジオでの仕事を続けることを選んだ。

1992年12月7日には、リミックスEP 『Fixed』がリリースされ、バンドのリミックスの他、FoetusのJG Thirlwell、GarbageのButch Vig、そして後にNothingのレーベルメイトとなるCoilのリミックスが収録された。Butch Vigによる「Last」のリミックスはEPからカットされたが、「Throw This Away」ではアウトロを聞くことができる。Vigのリミックスの完全版は海賊版ファイルとしてインターネット上で流通し、最終的にReznorがremix.nin.comでリリースした。Vigは後にカットされた理由について、「たくさんの新しいパートを録音し始めて、かなり違った方向に持っていった。完成した時、Trentはミックスの前半部分がEPに合わないと思ったので、エンディングだけを使ったんだ。彼のウェブサイトに載っていて嬉しいよ。Garbageのごく初期に、 DukeとSteveがリミックスで僕と一緒に作業してくれたんだ」と述べている。^[14]

『Broken』の後、レズナーはナッシング/インタースコープ・レコード・レーベルからナイン・インチ・ネイルズのフルレングス・デビュー作となる、影響力の大きい2枚目アルバム『The Downward Spiral』のレコーディングを開始した。『 Broken 』のレコーディングのために、レズナーは女優シャロン・テートがマンソン・ファミリーのメンバーに殺害された場所、ロサンゼルスのベネディクト・キャニオンにあるシエロ・ドライブ10050番地に引っ越した。彼は自宅スタジオを「ル・ピッグ」と名付けた。レズナーは ル・ピッグで『The Downward Spiral』をレコーディングし、フラッドと共同プロデュースした。レコーディングはデヴィッド・ボウイの『Low』やピンク・フロイドの『The Wall』などのコンセプトアルバムにインスピレーションを得ている。ギタリストのリチャード・パトリックはプリティ・ヘイト・マシーンのツアー終了後にバンドを脱退し、自身のバンド、フィルターを結成した。エイドリアン・ブリューがアルバムの大部分でギターを担当し、ロビン・フィンクがバンドのフルタイムギタリストとなった。

アルバムからの最初のシングル「March of the Pigs」は、1994年2月25日にリリースされました。このシングルには、 Dave Ogilvieによるリミックスと、「A Violet Fluid」と題された独占インストゥルメンタルが収録されています。この曲のミュージックビデオも2本撮影されました。最初のバージョンは最終的にボツになりましたが、2番目の最終バージョンはCoilのPeter Christophersonが監督しました。オリジナルの不完全なビデオの一部は、最終的に2006年にBitTorrentのウェブサイトThe Pirate Bayに公開された、Closure DVDのオンラインDVDディスクイメージバージョンの一部として公開されました。

『The Downward Spiral』は1994年3月8日に発売された。アルバムは発売後すぐに成功を収め、米国ビルボード200で初登場2位となり、初週で約119,000枚を売り上げた。^[15]また、広く批評家の称賛を集め、ナイン・インチ・ネイルズを1990年代で最も成功したロックバンドの1つに押し上げる一因となった。「Closer」はアルバムからの2枚目のシングルとなり、1994年5月30日に発売された。このシングルには、Nothing Records所属のCoilとMeat Beat Manifestoのリミックスや、Soft Cellの「Memorabilia」の独占カバーが収録されている。「Closer」のミュージックビデオは、マーク・ロマネクが監督した。テレビやラジオでの放送には厳しい検閲を受けたにもかかわらず、この曲は広く放送され、ナイン・インチ・ネイルズのキャリア最大のヒット曲の1つとなった。ミュージックビデオの無修正版は、1997年にバンドのホームビデオ『クロージャー』で公開された。「ピギー」と「ハート」は両方ともラジオのプロモーションシングルとしてリリースされ、定期的にオンエアされた。ナイン・インチ・ネイルズはサウンドトラック用に2曲の独占曲も録音した。ジョイ・ディヴィジョンの「デッド・ソウルズ」のカバーは『ザ・クロウ』のサウンドトラックでリリースされ、オリジナルトラック「バーン」は『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のサウンドトラック用に録音された。後者はミュージックビデオも撮影し、そのサウンドトラックはナッシング・レコードからリリースされた。「クローサー」のリミックスは、デヴィッド・フィンチャーの映画『セブン』のオープニングクレジットでも使用された。

このアルバムは、広範囲に渡るセルフ・ディストラクト・ツアーで宣伝され、様々なツアーでマリリン・マンソン、ポップ・ウィル・イート・イットセルフ、ピッグといったナッシング・レコード所属のアーティストがオープニングを務めた。ダニー・ローナーはツアーのフルタイム・ベーシストとしてバンドに加わった。ツアーにはウッドストック'94でのセットリストも含まれており、この模様はペイパービューで放送され、バンドが泥まみれになりながら演奏する様子が映し出された。このパフォーマンスは、バンドのキャリアの中でも最も有名なものの一つとなった。1995年、ナイン・インチ・ネイルズはデヴィッド・ボウイとのツアーに乗り出し、ナッシング・レコード所属のプリックがゲストオープニングとしてサポートした。

1995年6月1日には、リミックスアルバム『Further Down the Spiral』がリリースされ、再びNothingのCoil、Rick Rubin、JG Thirlwell 、 Aphex Twinによるオリジナルのインタールードなどが収録された。このアルバムは1996年6月26日に全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、米国で50万枚以上の売り上げを記録した。^[16]

ナイン・インチ・ネイルズは1997年11月25日に2枚組VHSコレクション『クロージャー』をリリースした。前半はセルフ・ディストラクト・ツアーの記録で、後半はバンドのその時点までのミュージック・ビデオをすべてコンパイルしたものだった。DVDリリースが計画されたこともあったが、実現には至らなかった。代わりに、2006年に非公式バージョンがDVDディスクイメージでリリースされ、匿名ユーザー「seed0」によってThe Pirate BayのBitTorrent経由で配布された。ファンの間では、2006年のリークの背後にはレズナー自身がいたと広く信じられており、公式ブログの投稿で次のように示唆されている。「2006年12月21日：ハッピー・ホリデー！これは罪悪感なくダウンロードできます。（シーッ、声に出して言っていません）。私の言っていることがお分かりなら、大丈夫です。」^[11] タイトルが示唆するように、『クロージャー』はバンドの ダウンワード・スパイラル時代の終焉を告げる作品となった。

バンドにとって画期的なリリースとなった『The Downward Spiral』は、そのサウンドが広く模倣され、レズナーがメディアで大々的に宣伝され、数々の栄誉を受けたことで、ナイン・インチ・ネイルズを1990年代の音楽シーンにおける名声を確立した。2011年の時点で、このアルバムはクアッドプラチナに認定され、米国で370万枚を売り上げた。^[17] 『The Downward Spiral』は、音楽評論家や聴衆から1990年代で最も重要なアルバムの1つと見なされており、その攻撃的で折衷的な性質と暗いテーマが賞賛されたが、歌詞については社会保守派から精査された。発売10周年を記念して、アルバムはリマスターされ、2004年11月23日に高解像度のスーパーオーディオCD (SACD) とデュアルディスク形式で再リリースされ、2枚目のディスクには多くのB面曲とレア曲が収録された。2017年、バンドはアルバムをアナログレコードで再発した。

『The Downward Spiral』の勢いに続く数ヶ月で、レーベルから次にリリースされたのはマリリン・マンソンだった。このレーベルと契約した最初期のメンバーであるマリリン・マンソンは、1990年にフロリダ州フォートローダーデールのブロワード・コミュニティ・カレッジ在学中に初めてレズナーと出会った。ワーナーはジャーナリズムの学位取得を目指しており、音楽雑誌『 25th Parallel』に記事を書いてこの分野の経験を積んでいた。同誌のインタビューの1つがレズナーだった。マンソンはまた、1990年7月にフロリダ州フォートローダーデールのClub Nuで、当時はマリリン・マンソン・アンド・ザ・スプーキー・キッズとして知られていたバンドと共にナイン・インチ・ネイルズの地元オープニングアクトを務めた（このショーには、将来ナッシング・レコードに所属するミート・ビート・マニフェストも出演）。マンソンは結局、レズナーに自分の作品のテープを渡した。

ナッシング・レコードを設立すると、レズナーはマンソンに電話をかけ、このレーベルと契約し、ナイン・インチ・ネイルズの「セルフ・ディストラクト・ツアー」のオープニング・アクトを務めることを提案した。当時、マンソンのバンドは、マドンナのマーベリック・レーベルを含む数多くのレコード会社からオファーを受けていた。完全な芸術的自由が約束されたため、バンドはナッシング・レコードと契約することを選択した。

彼らのデビュースタジオアルバムのレコーディングセッションは、1993年7月にフロリダ州マイアミのクライテリアスタジオでスワンズのプロデューサー、ロリ・モシマンと共に始まった。彼らのスプーキーキッズのレパートリーからの素材と一緒に新曲の選曲をレコーディングし、デビューアルバムの最初のバージョンである『The Manson Family Album』は9月末に完成した。しかし、好評を博さなかった。^[18]バンドのメンバーとレズナーは、モシマンのプロデュースは平板で生気がなく、バンドのライブパフォーマンスをあまり表していないと感じていた。より生々しいサウンドを求めて、レズナーは1993年10月にロサンゼルスのレコードプラントスタジオで『The Manson Family Album』のプロダクションを作り直すことに同意した。7週間のミキシングと再レコーディングの後、アルバムは『Portrait of an American Family 』と改題され、ナッシングの親レーベルであるインタースコープに提出された。改訂版アルバムでは「Filth」という曲が削除され、「Prelude (The Family Trip)」と「Wrapped In Plastic」という曲が追加されました。「Citronella」という曲は「Dogma」に改名されました。2 つのバージョンには他にも、チャールズ・マンソンのサンプルが「My Monkey」に少なく含まれているなど、音楽面と歌詞面での小さな違いがいくつかあります。

アルバムが納品された当時、インタースコープは、当時所属していた別のレーベル、デス・ロウ・レコードのアーティストの作品内容について多くの否定的な報道を受けており、物議を醸す可能性があると予想して、アルバムのリリースに若干の懸念を示した。^[19]レズナーは、必要ならアルバムを別のレーベルに持ち込むと脅し、その時点でインタースコープは、バンドがアルバムジャケットからいくつかの写真を削除するという条件で、リリースに同意した。アルバムのオリジナルのカバーアートにはテキストはなく、ジョン・ウェイン・ゲイシーによるピエロの絵が描かれているだけだった（ゲイシーの絵は、後にバンド、アシッド・バスが1994年にアルバム『When the Kite String Pops 』でアルバムアートとして使用した）。ジャケットの写真には、バラバラにされた女性の遺体のポラロイド写真（マンソンと友人が偽造）と、マンソンが「60年代の人形の1つで、後ろの紐を引っ張ると目がとても大きくなり色が変わる」と表現した写真が含まれていた。マンソンはまた、アルバムの内側のアートワークに、ソファーに裸で座っている子供の頃の自分の写真を使用するつもりだった。写真には性器は映っておらず、マンソン自身の両親が下品な意図なく撮影したものだったが、レコード会社はそれが児童ポルノと誤解されることを恐れた。ゲイシーのアートワークとヌード写真を使用するというアイデアは最終的に取り下げられ、数ヶ月の遅れの後、アルバムは1994年7月19日にナッシング・レコードからリリースされ、ビルボードのトップ・ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで最高35位を記録し、^[20]バンドが新星として商業的に成功したことを確立した。

もともと、モシマンのマンソン・ファミリー・アルバム・セッションからの曲「Snake Eyes And Sissies」はバンドの最初のシングルになる予定で、シングル・エディットも作成されていた。しかし、レズナーのセッションの後、アルバムはシングル「Get Your Gunn 」でリードされ、「 Lunchbox」と「Dope Hat 」がそれに続いた。アルバムは2003年5月29日に米国の全米レコード協会（RIAA）によってゴールド認定を受けた。 ^[21]

この間、レズナーはレーベルのためにナイン・インチ・ネイルズやマリリン・マンソンとレコーディングを行ったほか、オリバー・ストーンの1994年の物議を醸した映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のサウンドトラックも手がけた。レズナーは映画の音声コラージュを含むサウンドトラックの構成を監督し、映画そのもののスタイルを再現することを目指した。レズナーはホテルの部屋でポータブルなPro Toolsを使用してサウンドトラックに取り組んだ。 ^{[22] [23]}レズナーはプロデューサーとしてクレジットされたが、アーティストの選択は行わなかった（音楽監督のバッド・カーが行った）。サウンドトラックには元々ナイン・インチ・ネイルズの「A Warm Place」と「Something I Can Never Have」が含まれていた。バンドの新曲「Burn」がサウンドトラック用に録音され、ミュージックビデオは映画のスタイルで撮影された（ストーンが監督したわけではないが）。レズナーはこの経験について次のように語っている。

私は少し懐疑的にアプローチしました。なぜなら、自分の音楽を映画で使うことにあまり乗り気ではないからです。私はこの映画を見に行きました。編集版です。そして、私は…ただただ驚きました。私は「サウンドトラックはどんなものになるの？」と言いました。彼が単にベスト15曲を選ぶのか、最も適切な15曲を選ぶのか、私にはわかりませんでした。そこで、私はオリバーに、サウンドトラックをサウンドのコラージュにすることを提案しました。映画で音楽が使われたようなやり方です。編集して、セリフを追加して、単に以前にリリースされた音楽の寄せ集めではなく、興味深いものにしてください。すると彼は私を見て、「それはいい。そうだ、やってくれ」と言いました。^[24]

完成したサウンドトラックは、ロック、パンク、ワールドミュージック、カントリー、ヒップホップなど、ジャンルを問わず、これまでリリースされた素材と未リリースの素材の両方をブレンドしたもので、1994 年 8 月 23 日にリリースされ、商業的にも批評的にも成功を収めました。現在までに、サウンドトラックは米国で 50 万枚以上を売り上げ、ゴールド レコードとなりました。また、ニュー ミュージカル エクスプレス誌(1994 年 12 月 24 日) では 1995 年のベスト コンピレーション アルバム第 3 位に選ばれ、 Qマガジン(1999 年 12 月 1 日)では「1990 年代のベスト アルバム 90 選」の 1 つに選ばれました。

ナイン・インチ・ネイルズの「バーン」のビデオは、後に VHS とレーザーディスクで発売された『ナチュラル・ボーン・キラーズ: ディレクターズ・カット』のホームビデオに収録されたが、DVD やブルーレイなどのその後のエディションでは省略された。ディレクターズ・カットのホームビデオ版の特典には、オリバー・ストーンがレズナーとこの映画で仕事をした時の経験を回想する舞台裏の小話も含まれていた。

1994年、ナッシング・レコードにとって成功の年となったのは、レーベルから米国でのリリース許可を得たポップ・ウィル・イート・イットセルフの登場だった。1980年代後半には既に英国で地位を確立していたこのバンド（ PWEIやザ・ポピーズと呼ばれることもある）は、『 Box Frenzy 』 、 『 This Is the Day ... This Is the Hour ... This Is This!』、『Cure for Sanity』、『The Looks or the Lifestyle?』などのアルバムでファン層を拡大していた。『The Looks or the Lifestyle?』は英国で最高15位を記録し、トップ30ヒットシングル「Karmadrome」と「Bulletproof!」を収録。^[25]好調な売上とツアーの成功にもかかわらず、1993年1月までに長年所属していたレーベルRCAの再編により、バンドの最大の支持者が同社を去ることになった。残った幹部たちはバンドやその音楽を理解しておらず、ある会議でEMFに「ヒット曲を書いて」と提案した。^{[26]バンドはシングル「Get the Girl! Kill the Baddies!」がリリースされる前にレーベルから契約を解除された。この曲は}UKシングルチャート で9位まで上り詰め、バンドにとってこれまでで最大のヒットとなり、当時レコード契約なしで『トップ・オブ・ザ・ポップス』に登場したアーティストの中で最高位を獲得した。

RCA の改革を受けて、ポップ・ウィル・イート・イットセルフはイギリスのインフェクシャス・レコードに移籍した。PWEI とナイン・インチ・ネイルズのマネージメントの協議の結果、ナッシング・レコードがアメリカでのバンドのライセンス権を獲得した。元フロントマンのクリント・マンセル (グラハム・クラブと作詞作曲とボーカルを分担) は次のように回想している。

トレントはRCAの最初のアルバム『This Is The Day, This Is The Hour』の頃からのファンで、クリーブランドでのアメリカ初ツアーで私たちの演奏を観てくれたし、彼のマネージャーとも知り合いになり、アメリカにいるときはいつでも私たちの演奏を観に来てくれた。そしてRCAから契約を切られたとき、当時のマネージャーがトレントのマネージャーに、積極的に探しているレーベルを知っているかと尋ねたところ、彼は「まあ、奇妙なことに、私たちはちょうど自分たちのレーベルを立ち上げたばかりで、あなたと契約したいんだ」と言った。本当にそれだけの簡単なことだった。^[27]

Dos Dedos Mis Amigosは1994年9月19日にNothing Recordsからリリースされた。これは、それまでヒップホップ、エレクトロニック、オルタナティブの影響をブレンドしたサウンドを特徴としていたバンドにとって方向転換を示すものであった。Dos Dedos Mis Amigosは、よりヘビーなインダストリアルロックサウンドを採用した。それは、シングル「Ich Bin Ein Auslander」、「Everything's Cool」、「RSVP」、「Underbelly」によって導かれた。「Ich Bin Ein Auslander」にはミュージックビデオが付属しており、MTVで放送された。同じ頃、バンドはアルバムMusic for the Jilted Generationのトラック「Their Law」で、 The Prodigyと注目を集めるコラボレーションを行った。Dos Dedos Mis AmigosはUKアルバムチャートで11位に達し、シングル「 Everything's Cool」は、彼らの9番目のUKトップ30ヒットとなった。 ^{[25] 『} Dos Dedos Mis Amigos 』の日本盤はMidi Musicからリリースされ、4曲のボーナストラックが収録されており、その後バンドによって他の場所でもリリースされた。

バンドは『 Dos Dedos Mis Amigos 』に続いて、アルバムセッションからのリミックスや追加トラックをフィーチャーした『Amalgamation EP』をリリースした。このEPはアメリカでNothingからリリースされ、同社はまた、別ミックスをフィーチャーしたプロモーション専用シングルRSVPもリリースした。しかし、イギリスでアルバムに関連したリリースがいくつかあったが、Nothingはアメリカでのリリースをライセンスしないことを選択した。Infectious Recordsは「Ich Bin Ein Auslander」、「RSVP / Familus Horribilus」、「Everything's Cool」、「Underbelly」のシングルをリリースしたが、いずれもNothingからライセンスを受けていない。最も注目されたのはリミックスアルバムTwo Fingers My Friends!で、The Orb、Feotus、Die KruppsなどのアーティストがDos Dedos Mis Amigosのトラックをリミックスしている。このリミックス コレクションは、1995 年に Infectious からシングル ディスク セットと、追加のリミックスを収録した限定版 2 枚組の両方でリリースされました。Two Fingers My Friends! はNothing によって米国でリリースされませんでした。

PWEI はアルバムのプロモーションツアーを行い、米国での知名度が上がったが、ツアーの終わりには、バンドは創造力を発揮し続けるのに苦労していることに気付いた。Dos Dedos Mis Amigosの無題の続編の制作が始まり、バンドは 1996 年にスタジオに入った。アメリカでは Nothing からリリースされる予定だった 6 枚目のスタジオアルバムは、バンドが解散する前にリリースされることはなかった。メンバーの Graham Crabb は、自身のアンビエント プロジェクトGolden Claw Musicsに集中するためバンドを脱退。メンバーの Richard March と Robert "Fuzz" Townshend は、ビッグビートバンドBentley Rhythm Aceを結成した。Townshend はソロアルバムも 2 枚リリースし、Clint Mansell は最終的に Nothing Records とソロアーティストとして契約した。Mansell は次のように述べている。

他に何ができるのか本当に分からないというところまで来てしまったけど、それはあまり大きな要因ではなかったと思う。ただ、もうそのことにあまり心地よさを感じていなかっただけ。当時私は33歳で、10年前に書かれた曲を演奏していたけど、これは自分のやりたいことではないような気がした。自分が何をしたいのか本当に分からなかったけど、それをしたくないということがだんだん分かってきたんだ。^[27]

6枚目のアルバムのレコーディングセッションから当時リリースされたのは2曲のみで、どちらもコンピレーションアルバムだった。ゲイリー・ニューマンの「Friends」のカバーは、ベガーズ・バンケット・レーベルのニューマン・トリビュートアルバム『Random』に収録され、曲「Zero Return (Instrumental Mix)」は、フューチャー・ミュージック・マガジンの1996年6月のサンプラー『FMCD June 1996』に収録された。このアルバムには、ナッシング・レコードのレーベルメイトであるミート・ビート・マニフェストも収録されている。

クリント・マンセルがレーベルのソロアーティストとして活動していた期間は長くは続かず、映画音楽の作曲家としてのキャリアが開花した。マンセルはリミキサーやコラボレーターとしてレーベルの数多くのリリースに参加し、1996年にはレーベルの「Nights Of Nothing」ショーケースに出演し、ナイン・インチ・ネイルズと共演したが（Pop Will Eat Itselfの曲も演奏）、計画されていたNothingのソロアルバムは最終的に廃盤となった。マンセルのソロアルバムからデモ音源が2曲だけ公開された。「Atlantic Crossing」と「The Mechanic」の2曲は、クリント・マンセルとNothing Recordsの公式サイト（どちらも現在は閉鎖）を通じてオンラインで公開された。マンセルはまた、Nothing Recordsのウェブサイトで「Radio Nothing」のストリーミングミックスを作成し、そこには「The Mechanic」とレーベルの他の曲が含まれていた。マンセルは映画『 π』の作曲で成功を収めた後、フルタイムの映画音楽作曲家となり、『レクイエム・フォー・ドリーム』 、『Doom』 （サウンドトラックにはナイン・インチ・ネイルズの曲「You Know What You Are」のマンセルによる独占リミックスが収録されている）、『ザ・ファウンテン』、 『レスラー』 、『ムーン』、『ブラック・スワン』などの映画音楽を担当した 。

2005年1月、Pop Will Eat Itselfはイギリスで短期間のショーを行うために再結成し、多数のInstant Liveアルバムが制作された。これは、各ライブの終了10分後にパフォーマンスのダブル ライブアルバムを購入できるというものだ。バンドはまた、2005年11月に公式ウェブサイトpweinationでSonic Noise Byteという仮題で、新しく録音された素材（当時未発表だった1996年の素材と混同しないように）のプレビューをリリースした。しかし、2006年3月の公式ウェブサイトでの発表で、MansellとMarchは他の仕事の都合によりバンドの再結成には関与しなくなることが確認され、PWEIの再結成というその構想は事実上終了した。しかし、残ったバンドメンバーはVileevilsとして活動を続け、ライブを行い、 Sonic Noise Byteセッションからのいくつかのトラックの再録音バージョンをリリースし、2枚のEPをリリースした。Demon / Axe Of Men 2010およびDemon / Axe Of Men 2010 Remixes には、どちらも Clint Mansell と Pop Will Eat Itself がフィーチャーされているとクレジットされています。

ヴィレヴィルズは2008年12月に最後のライブを行い、その後未発表アルバムをレコーディングしたが、2010年のリリース前にキャンセルされた。代わりに、ポップ・ウィル・イート・イットセルフは2011年にようやく再結成し、グレアム・クラブがバンドの唯一のオリジナルメンバーとして、元メンバー全員の承認を得て活動した。制作中止となったヴィレ・イーヴィルズのアルバムと制作中止となったソニック・ノイズ・バイトのアルバムの両方の曲が、ポップ・ウィル・イート・イットセルフの復帰アルバム『ニュー・ノイズ・デザインド・バイ・ア・サディスト』の新曲とともに再レコーディングされ、2011年にイギリスではCooking Vinyl、アメリカではMetropolis Recordsからリリースされた。

復活したPWEIは、チェリーレッドレーベルを通じて、バックカタログの再発シリーズも開始しました。2013年10月7日、バンドはチェリーレッドでDos Dedos Mis Amigosを再発しました。これには5つの珍しいボーナストラックと、2枚目のディスクである1996年の未発表アルバム（現在はA Lick Of The Old Cassette Boxと題されています）が収録されています。A Lick Of The Old Cassette Boxは、同年、限定版のスタンドアロンビニールプレスとしてもリリースされました。Pop Will Eat Itselfは、グラハム・クラブの指揮の下、今日までフルタイムプロジェクトとして続いています。

レーベルの初期に脱退したアーティストの1人がモンド・ヴァニリだった。モンド・ヴァニリ（MV Inc. または The Artists Formerly Known As Mondo Vanilli と呼ばれることもある）は、アメリカの作家、編集者、トークショーの司会者、ミュージシャン、サイバーカルチャーのパーソナリティであるRUシリウスの発案によるものである。シリウスは、 1980年代から1990年代にかけてカリフォルニアで発行されていた光沢のあるサイバーカルチャー雑誌Mondo 2000の編集長だった。この雑誌は、バーチャルリアリティやスマートドラッグなどのサイバーパンクの話題を取り上げており、後に創刊されるWired誌のよりアナーキーで破壊的な前身となった。^[28]シリウスはバンドを「ステージで生演奏を演奏するふりをすることさえ誇らしげにリップシンクする、あるいはしないかもしれないバーチャルリアリティバンド - おそらく完全にバーチャルな世界で存在する - あるいは、音楽に合わせて他のより独創的なパフォーマンスをする」と表現した。^[29]シリウスは、以前の音楽プロジェクトでコラボレーションし、ほとんどの音楽を作曲したスクラッピ・デュシャンと、プロジェクト開始初期にシリウスに紹介されたパフォーマンスアーティストのシモーヌ・サード・アームによってバックアップされていました。

モンド・ヴァニリとナッシング・レコードの関わりは、 1969年にマンソン・ファミリーのメンバーによって悪名高いテイト殺人事件が起きた場所である、当時のレズナーの自宅、シエロ・ドライブ10050番地での偶然の出会いから始まった。北カリフォルニア在住のシリウスは3か月前にモンド2000を離れ、ロサンゼルスを訪れ、モンド・ヴァニリのプロモーション用の小冊子とデモテープを持って、LAの音楽界で売り込もうとしていた。^{[30]シリウスは}ティモシー・リアリーのゲストとして、敷地内で開かれた新築祝いのパーティに招待されていた。 ^[29]そこで彼はレズナーと出会い、モンド・ヴァニリのレコーディングの一部をレズナーに渡した。その中には「Love Is The Product」、「Thanx!」、「Wraparound World」などの曲が含まれていた。^[31]パーティの翌日、レズナーはバンドに興味を示し、ナッシング・レコードで歌う契約について話し合った。^[32]しかし、契約書が届くと、バンドはいくつかの留保を表明した。シリウスは次のように述べた。

そうですね、Nothing と契約して最初に衝撃を受けたのはレコーディング契約でした... Nothing のアルバム 6 枚をレコーディングする契約書を受け取りました。Interscope Records のレターヘッドで届いたと思います。それを Cara (Burns、当時バンドの代理弁護士) に送ると、彼女はびっくりしました。彼女は、これは大手レコード会社が新人アーティストに通常与えるような、典型的なひどいレコード業界の契約書だと言いました。平均よりも少しひどいかもしれません... とにかく、どういうわけか、Trent がプロデューサーとスタジオを見つけてレコーディングの準備をして、契約は後で処理するように望んでいるという知らせが届きました。レコーディングには 9 万ドルかかります。そこで、Razor's Edge スタジオで Jonathan Burnside とレコーディングの時間をスケジュールしました。その後、Malm から連絡があり、アルバム全体をレコーディングする気はないと言われたのです。代わりに 1 万ドルを持ってスタジオに入り、2 曲をレコーディングして「どうなるか見てみよう」と。だから、レズナーのマネージメントには、僕たちは「トレントの愚行」みたいな態度が明らかにあった。というか、マリリン・マンソンを除いて、ナッシングのアーティスト全員がそう見られていたのかもしれない。マリリン・マンソンはフロリダですでにかなりのファンがいたからね。だから僕たちは「ギミー・ヘルター」と「サンクス！」をレコーディングした。とにかく、この2曲はみんなを驚かせた。それで僕たちはアルバム全体をレコーディングする許可をもらったんだ。^[30]

アルバムのレコーディングはサンフランシスコのレイザーズ・エッジ・スタジオで始まった。完成したアルバム『IOU ベイブ』は 1993 年後半に完成し、レーベルに届けられた。しかし、アルバムはレーベルから抵抗を受けた。シリウスは次のように回想している。「アルバムは 1993 年の終わり頃に完成した。実際、タイミングが良かったのでオークランドの NIN のショーに行き、最終製品を彼のマネージメントに直接手渡した。この時は楽屋に招かれず、レズナーは一度も出て来て話をしなかった。それから数週間後だったと思うが、ナッシング・レコードのトニー・シウラから、インタースコープはナッシング・レコードにNINとマリリン・マンソン以外のアーティストを全てカットさせるが、アルバムは無料でもらえると言われた」^[30]。

バンドは突然、レーベルを失ってしまった。ナッシングとの契約が最終的に結ばれたわけではなかった。しかし、レーベルから正式なリリース通知を求めたところ、状況はさらに複雑になり、バンドはアルバムを他で販売することができなくなったようだ。^[30]シリウスは「私たちの弁護士がレーベルからのリリースの正式な通知を求めたところ、インタースコープの弁護士は、他のレコード会社が全額支払わない限り、音楽の権利は渡さないと言った。他にも要求があったと思う。私たちの立場なら、小さなインディーズレーベルに頼まなければならなかったので、ほとんど不可能だった」と述べた。^[30]

レーベルとの対立が続いた後、バンドは一時、ナッシングとレズナーを公然と批判し、「ブレント・バズキルとMV Incの真実」という記事を投稿した。記事では、偽名やパロディを使って、レーベルとの体験における自分たちの立場を振り返った。また、彼らはIOUベイブのアルバム用に、レズナーとレーベルを狙った新曲「ブレント・バズキルのバラード」を録音した。シリウスは「彼（レズナー）はアルバム全体を本当に理解していなかったのかもしれない。いくつか気に入っていると聞いている。また、その頃、彼はよく知られた…あの…下降スパイラルに陥っていた。そして、すべてが起こった後の数年間、私たちは容赦なく彼をからかった…私たちはかなり意地悪だった！」と振り返っている。^[31]

バンドは最終的にアルバムを無料オンライン公開したが、当初はメンバーのスクラッピ・デュシャンの現在は閉鎖されたウェブサイト経由で公開された。その後数年でアルバムは姿を消し、Bandcamp、SoundCloud、インターネット・アーカイブ、The Pirate Bayなど数多くのサイトで、若干トラックリストを改訂して再登場した。2011年にバンドはBandcampのウェブサイトでアルバムのCD版が近日発売予定であると発表したが、現在まで実現していない。^{[33]トレント・レズナーは}IOUベイブのアルバムクレジットの後の版で偽りなく特別な感謝の意を表した。^[要出典]

1995年は、レズナーの長年の友人でありコラボレーターでもあるケヴィン・マクマホン率いるプリックの加入で幕を開けた。ナッシング・レコード以前、この2人のミュージシャンが初めて出会ったのは1980年代のクリーブランドの音楽シーンだった。クリーブランド出身のマクマホンは70年代から80年代の大半をクリーブランドでロックバンド、ラッキー・ピエールのフロントマンとして過ごし、一方レズナーは1985年に、別の地元バンド、エキゾチック・バーズで演奏を始めた。エキゾチック・バーズは、将来プリックのドラマーとなるアンディ・クビシェフスキーが率いていた（また、短期間ではあるが、将来ナイン・インチ・ネイルズのメンバーとなるクリス・ヴレナも参加していた）。1988年までに、レズナーはエキゾチック・バーズを離れ、ラッキー・ピエールに加入した。自身のプロジェクトを始めたいとの希望から、レズナーのラッキー・ピエールでの活動も同様に短いものとなった。しかし、彼はラッキー・ピエールの1988年の12インチEP『 Communiqué 』に登場するまで長く在籍し、「Communiqué」（4年前の1984年に7インチシングルとして別バージョンがリリースされていたが、レズナーは参加していなかった）と「I Need To Get To Know」のトラックを演奏した。ラッキー・ピエールは当時、ジョン・マルムによってマネージメントされていた。レズナーはその後すぐにバンドを離れ、ナイン・インチ・ネイルズのデビューアルバム『Pretty Hate Machine』の制作に取り掛かり、その過程でマルムをマネージャーとして雇った。

一方、マクマホンも音楽的に方向転換し、ロサンゼルスに移り住んでプリックとなるバンドを始めた。バンドの初期メンバーはギタリストのクリス・シュレイアーと元エキゾチック・バーズのメンバーでドラムのアンディ・クビシェフスキーだったが、後者はその後も断続的にメンバーを抜けたり入ったりし、後にナッシング・レコードに所属するザ・ザなど、数多くのバンドで活動していた。 1994年までに、プリックのライブバンドはボーカルとギターのケビン・マクマホン、リードギターのクリス・シュレイアー、ベースのセバスチャン・モニー、キーボードのブライアン・キーヒュー、ドラムのショーン・ファーロングで構成され、ロサンゼルス周辺のクラブで 短期間リバーヘッドという名前で演奏していた。

この時までにレズナー自身はロサンゼルスに拠点を移し、すぐに『The Downward Spiral』の制作に取り掛かる予定だった。マクマホンとレズナーは一緒にスタジオで時間を過ごすことに同意し、ラッキー・ピエールの古い素材を再検討し、「Communique」、「Tough」、「Other People」（以前は「I Need To Get To Know」として知られていた）、「No Fair Fights」の新しいバージョンを録音した。これらの曲はまだ特定のプロジェクトやレーベルに向けられたものではなかった。「私たちはただ音楽をやるためにそれをやっていただけです」とマクマホンは述べた。^[34]コラボレーションのサウンドがナイン・インチ・ネイルズに似ていることに気づいたマクマホンは、共通点を避けるのではなく、トレントの貢献を受け入れることを選んだ。マクマホンは「トレントは彼がプロデュースした曲でバンドのもう1人のメンバーだった。彼と私がバンドを組んでいたから、そこにはある種の類似点があるはずだ。私は彼に、彼の得意なことをやらないように頼むつもりはない。そうすれば、そのようなサウンドの兆候はまったくないだろう」と述べた。^[34]

マクマホンはその後、プリックとインタースコープ・レコードとの契約を結んだ。彼はデビューアルバムの制作を開始し、プロデューサーのウォーン・リヴジーとレコーディングを行うためにロンドンへ飛んだ。レコーディング完了後、アルバムはインタースコープで長期間お蔵入りとなり、当時バンドに戻ってアルバムのドラムを担当していたアンディ・クビシェフスキーは、スタビング・ウェストワードとのツアーのオファーを受けることにしたほどだった。^[35]マクマホンはインタースコープから自分が望んでいたものを得られていないと感じ始め、その時にレズナーとマルムと再び連絡を取り、プリックはナッシング・レコードの傘下に移った。

リヴシーがプロデュースした曲のうち少なくとも2曲は最終的にアルバムからカットされたが、後にマクマホンの将来のプロジェクトで披露された。「Attitude」と「Johnny Goes To Paris」はラッキー・ピエールの2004年のアルバム『ThinKing』に収録され、ドラマーのアンディ・クビシェフスキーは「Actress」の初期バージョンもオリジナルアルバムのセッション中にリヴシーと録音されたと述べた。^[36]この曲は後にプリックのアルバム『The Wreckard』に収録された。カットされた曲の代わりに、マクマホンがレズナーと最近制作した曲が追加された。アルバムはようやくリリースに向けて軌道に乗り、 1994年に『Communique / Crack』のプロモーション用7インチが登場し、続いて1995年2月7日にフルレングスのセルフタイトルアルバムがリリースされた。アルバムのリード曲はシングル「Animal」で、MTVやオルタナティブラジオでそこそこ放送され、映画『ショーガールズ』のサウンドトラックにも採用された。66,000枚以上を売り上げた。^[37]

プリックはアルバムのツアーに参加し、ネッズ・アトミック・ダストビン、ロード・オブ・アシッド、マイ・ライフ・ウィズ・ザ・スリル・キル・カルトなどのバンドのサポートを務めた。ギャレット・ハモンドがアンディ・クビシェフスキーに代わってドラムを担当し、ナイン・インチ・ネイルズのコラボレーターとして頻繁に活動していたデイヴ・オギルヴィーがライブ・プログラミングを担当した。プリックはその後、ナイン・インチ・ネイルズとデヴィッド・ボウイの1995年の共同ヘッドライナーであるアウトサイド・ツアーのオープニングアクトとして、これまでで最大のショーケースに招待された。1996年、マクマホンはナイン・インチ・ネイルズの「ナイツ・オブ・ナッシング」ショーケースの3公演でギターを演奏し、そのショーケースにはプリックの曲2曲（「アニマル」と「タフ」）がナイン・インチ・ネイルズのセットリストに含まれていた。^[38]

プリックのデビューアルバムのプロモーションサイクルが終わりに近づくにつれ、マクマホンは注目度が増すことに不快感を覚え始め、「有名になることに抵抗があるんだ。ショーが終わって外に出て、誰かに認識されたりとか、そういうことさえもね。だって、ステージに立っているときやスタジオにいるときは、ただそこにいるだけなんだから。そういうときが、私が何をする時なんだ。他のときは、みんなと同じように、ただ周りを見ているだけなんだ。誰かが私に期待するような人間にはなりたくない。そういうことが始まったら、その人の劣化の始まりだと思うんだ」と述べた。^[39]ナッシング/インタースコープとの意見の相違も深まっていったが、これはマクマホンが、彼らがプリックへの焦点を弱め、拡大するアーティスト名簿に重点を置き始めていると感じていたことによる。マクマホンは次のように回想している。

インタースコープは、まだ若い会社で、「アーティストは12人しかいないし、月に15人出してどれがヒットするかなんて考えていない。君たちに注目しよう」と言っていた。時が経ち、レコードが発売され、彼らはどんどん多くの人と契約するようになり、突然、毎年、あるいは18か月ごとにレコードを出すという考えが、「もう商業ラジオのヒット曲はない。商業ラジオのようなものを作らなくちゃ」という考えに変わった。^[37]

意見の相違が深まる中、マクマホンは、プリックの楽曲を収めた2枚組アルバム『Numb』をNothingからリリースする計画に着手した。^[40]しかし、Nothingのマネージメントは土壇場で計画を中止し、マクマホンに、よりラジオ向きのアルバムにするため追加作業を依頼した。マクマホンは、「2枚目のアルバムのレコーディングを始める前日に、レーベル側はそれをやりたくないと決めたんだ。彼らは、よりラジオ向きの曲を望んでいた。僕はラジオを聴かないので、彼らが何を言っているのか分からなかった。誰かが僕に書いて欲しい曲なんて書けないよ」と述べている。^[40]

両者が行き詰まると、プリックはナッシング・レコードとひっそり袂を分かった。それにもかかわらず、マクマホンはレズナーとマルムの両者と良好な関係を保ったまま退社した。「トレントと実際に衝突したことは一度もない」とマクマホンは述べた。^[40]ジョン・マルムもマクマホンを称賛したが、「彼はメジャーレーベルの状況にうまく適応できなかったと思う」と述べた。^[41]

その後、マクマホンは、新作の出版権を再取得しようとしながら、ひっそりと断続的にレコーディングを行った。1999年に出版権の再取得に成功した後、マクマホンは2000年後半に新曲「Wetcat」のMP3をオンラインで公開した。さらに2曲「I Know It's Gonna Hurt」と「Cloud」が2001年に続いた（後者は最終的にラッキー・ピエールのアルバムThinKingに収録された）。マクマホンは、自分の作品を新しいレーベルに売り込むことを選ばず、自主リリースを選択した。2002年、プリックはついにセカンドアルバム「The Wreckard」をマクマホン自身のラッキー・ピエール・ミュージックからオンラインでリリースすると発表。アルバムには、ウォーン・リヴジーがプロデュースした2曲「Into My Arms」と「Tomorrow」が収録されている。どちらも1997年に録音されたほか、「Wetcat」と「I Know It's Gonna Hurt」も収録されている。マクマホンはアルバムをサポートするためにライブバンドを結成し、ギターにグレッグ・ジディク、ベースにトム・ラッシュ（ラッキー・ピエールのバンド仲間）、そして再びドラムにアンディ・クビシェフスキーを起用した。彼らは2002年後半から2003年にかけて、中西部と米国東部の各地で小規模な地方公演を行った。

2004年、マクマホンはアルバム『ThinKing』でラッキー・ピエールに復帰した。このアルバムには、プリックの1995年のデビューアルバムからカットされた2曲と、3年前にMP3として登場した曲「Cloud」が収録されている。『ThinKing』は、結成から約30年を経て、ラッキー・ピエールにとって初のフルアルバムとなった。

再び沈黙した後、2009年にマクマホンはこれまでで最大の作品群を携えて戻ってきた。パッケージをアップグレードした『The Wreckard』と『ThinKing』の再発に加え、プリック初のライブアルバム『Boston Live』と、ラッキー・ピエールのバックカタログの大部分をまとめたセルフタイトルのコンピレーションがリリースされた。このとき、マクマホンによる2つのプロジェクトもリリースされた。『Fear Of Blue』は、よりエレクトロニックをベースにしたプロジェクトで、1990年にケヴィン・マクマホンとレイ・ディレオによって録音され、一方『( sic )』はロックをベースにしたプロジェクトで、マクマホン、アンディ・ケビシェフスキー、グレッグ・ジディク、マーク・ガミエールが参加した。EPとしてリリースされた『( sic )』の『Standard Idiom Communiqué 』には、以前MP3としてもオンラインで公開されていたトラック「Runaway Brain」が収録された。

2010年初頭、ラッキー・ピエール・ミュージックのウェブサイトは閉鎖され、次のようなメッセージが掲載された。「友人やファンの皆様、LPMは当店で購入可能な新曲やビンテージの音楽、グッズのコンテンツを拡大しており、関心のあるすべての方々にリーチするための最善の方法と手段の開発に取り組んでいるため、この取り組みを促進するために無期限でサイトを閉鎖することに決定しました。」現在まで、プリックは公の場に姿を現していない。しかし、2017年にインタースコープ・レコードはプリックの1995年のデビューアルバムを初めてレコードでリリースした。

1995年までに、トラスト・オベイはナッシング・レコードでの最初のアルバム「Hands Of Ash」を完成させたが、このレーベルからリリースされることはなかった。トラスト・オベイは、イラストレーター、デザイナー、ライター、映画製作者、ミュージシャンのジョン・バーギンによる作品である。ペンシルバニア州生まれのバーギンは、「物心ついた頃から絵を描いたり、絵を描いたりしていた」。^[42] 1984年、フィラデルフィア芸術大学在学中（1984年 - 1988年）にバーギンは音楽の実験を始め、スワンズや将来ナッシング・レコード所属となるアインシュテュルツェンデ・ノイバウテンなどのアーティストに影響を受けたと述べている。トラスト・オベイは1988年にミズーリ州カンザスシティで設立され、最初はワンマン・プロジェクトとして一連の自主リリースのカセットテープから始まった。Fucking The Wound (1989)、Rip Saw (1989)、Locust (1990)、The Veil (1990)、Room 101 (1991)、Exit Wound (1991)。1993年、バーギンはライブパフォーマンスに対応するため、ギタリストのブレット・スミスをバンドの正式メンバーとして加えた。

1994年までに、バーギンはグラフィックデザインと漫画の世界に深く浸かるようになり、トラスト・オベイはジェームズ・オバーのグラフィックノベル『ザ・クロウ』の伴奏音楽の作曲を依頼された。アレックス・プロヤス監督、ブランドン・リー主演の映画の公開に合わせて、グラフィックノベルはキッチンシンク・プレスとグラフィティ・デザインから特別なハードカバー版で発売され、トラスト・オベイのCDアルバム『フィア・アンド・バレット』が同梱された。このとき、オバーはトラスト・オベイのメンバーとして参加したと主張したが^{[43] 、トラスト・オベイのリリースでクレジットされたのは、アルバム『}フィア・アンド・バレット』の曲「ザ・クロウ」に歌詞を提供したのみであった。

トレント・レズナーは映画『ザ・クロウ』シリーズにも関わり、ヒットしたサウンドトラックにナイン・インチ・ネイルズによるジョイ・ディヴィジョンの「Dead Souls」のカバーを提供した。レズナーはアルバム『 Fear And Bullets』を聴き、トラスト・オベイにナッシング・レコードとの5枚組アルバム契約を持ちかけ、トラスト・オベイは同レーベルと契約した最初期のバンドの一つとなった。^[43]ナイン・インチ・ネイルズの海賊版ディスク『Disturbed』のインタビューで、レズナーはトラスト・オベイを歌うことについて語り、バンドは「商業的に大きな可能性を秘めていない」と述べている。

『ザ・クロウ』の映画音楽の制作に携わったのは、作曲家のグレアム・レヴェルとブライアン・"ラストモルド"・ウィリアムズ("音楽サウンドデザイナー" として) で、2 人ともこのフランチャイズでの共通のつながりを通じてジョン・バーギンと友人になった (バーギンはレヴェルとラストモルドの両方のリリースのアートデザインを担当した)。 Nothing Records は、作曲家のグレアム・レヴェルと契約して『ザ・クロウ』の映画音楽のリリースに興味を示した。この音楽は Trust Obey のグラフィック ノベル『 Fear And Bullets』の再発とペアになり、ダブル アルバムとしてリリースされる予定だった。しかし、ブライアン・ラストモルドはそのようなパートナーシップに疑問を呈した。バーギンは次のように説明した。

「ナッシング・レコードは、私の『トラスト・オベイ・クロウ』のサウンドトラックとグレアム・レヴェルの『クロウ』の映画音楽をダブルCDとしてリリースすることに興味を持っていました。当時グレアムはこの作品のレーベルを持っていなかったため、このアイデアには乗り気でした。当時、ブライアン・ラストモルドは私に「ああ...ナッシング・レコード...ナイン・インチ・ネイルズ...これ以上は何も言わない」と言っていました。彼はトレントのレーベルと提携するというアイデアにあまり乗り気ではありませんでした。彼の言う通りでした。ダブルCDのアイデアは完全に崩れ去りました。」^[42]

グレアム・レヴェルとトラスト・オベイの共同リリースの計画が白紙になったため、レヴェルのスコアは最終的にヴァレーズ・サラバンドのサウンドトラック・レーベルからリリースされ、トラスト・オベイは1995年春にスタジオに入り、ナッシング・レコードの新曲アルバムのレコーディングを開始した。完成したアルバム『Hands Of Ash』はレーベルに届けられたが、懸念の声が上がった。アルバムは長期間棚上げされたままだったが、バーギンがこの状況に不満を募らせ、1996年2月に両者は別れることに合意し、バーギンは『Hands Of Ash』アルバムの権利を保持した。

トラスト・オベイがナッシング・レコードを離れた後、レイクショア・エンターテインメントのブライアン・マクネリスがバーギンをインダストリアル・ロックバンド、ケムラボのジャレッド・ルーシュと引き合わせた。バーギンはシカゴでルーシュと会ったが、そのとき彼はケムラボのアルバム『イースト・サイド・ミリシア』をレコーディングしていた。当時ルーシュはフィフス・コルビン・レコードのゼネラルマネージャーを務めており、リリースの検討のためにバーギンにいくつかの素材を送るよう依頼した。

フィフス・コルヴィン・レコードは、テラ・ダムナタのアルバムのために、ハンズ・オブ・アッシュとバーギンの別のプロジェクトであるC17H19NO3（名前の由来はモルヒネの化学式）を採用することを選択した。 ハンズ・オブ・アッシュは1996年8月2日にフィフス・コルヴィン・レコードからリリースされ、CDのジュエルケースには、カバーにレズナーの「商業的可能性は高くない」という発言を記したステッカーが貼られていた。アルバムのライナーノーツには、クレジットにレズナーとナッシング・レコードへの言及もあり、「トレントとナッシングに感謝」と記されていた。

バーギンはその後、オリフィス、ブラックマウス、テルティウム・ノン・データ、ロロ、カモフラージュ・アボミネーションズなど、数多くの音楽プロジェクトを結成した。また、ペイヴド・イン・スキンのメンバーとしても活動し、インダストリアル・ロックのスーパーグループ、ピッグフェイスのメンバーとして短期間活動していた。ピッグフェイスはミュージシャンのマーティン・アトキンスが率いており、アトキンスはインビジブル・レコードも経営していた。1999年10月28日、インビジブル・レコードはトラスト・オベイのアルバム『Fear And Bullets』を再発した。このアルバムでは、オリジナルのグラフィック・ノベルのトラックのリワーク版に加え、1曲（「A Murder Of Crows」）が追加され、1曲（「Don't Look」）が削除された。2001年には、インビジブルはC17H19NO3のダブルアルバム『Terra Null』もリリースした（2枚目のディスクはアルバム『Terra Damnata』の再発）。

バーギンは現在、レイクショア・レコードのアートディレクターを務めており、数百枚のリリースのアートワークを手掛けている。また、『Ashes』、『Golgothika』、『Wednesday』など、数多くのコミックシリーズも制作している。グラフィックノベル作品により、バーギンは1991年にハーヴェイ賞最優秀新人賞にノミネートされた。 ^[44] 1990年代を通して、バーギンはヘビーメタル・マガジン、マーベル、DC、ダークホース・コミックス向けに短編コミックやイラスト作品を制作した。90年代半ばには、ジェームズ・オバールとコラボレーションし、ツンドラのクリエイティブ・タレントとして働き、 『The Crow』に加えて、 『Bone Saw』、『IO』、『From Inside 』を制作した。 2008年、バーギンは『 From Inside』の長編アニメーション映画化を監督し、同作品は数々の賞を受賞し、シッチェス国際映画祭（最優秀アニメーション映画賞）、ファンタジア映画祭（審査員賞）、ユートピアレス（グランプリ）、イタリア未来映画祭など50を超える国際映画祭で上映された。『From Inside』は2014年10月にホームビデオでリリースされた。

2015年、Trust Obeyは、バーギン自身のレーベルであるStompbox13を通じて、Hands Of Ashをデジタルで再発しました。リリースには最後のトラック「Larvatus」は含まれていませんでしたが、Stompbox13のBandcampエディションのボーナストラックとして収録されました。また、これまで未発表だった曲「Malice Buried」も収録されており、この曲は「Hands Of Malice」のパート2として使用されています。バーギンは、Stompbox13を音楽作品の主な発表の場として使い続けています。

ミート・ビート・マニフェストは、ナッシング・レコードに移籍するまでの数年間、トレント・レズナーと何度も顔を合わせた。しかし、このパートナーシップは、ヨーロッパのレーベル、プレイ・イット・アゲイン・サムとのトラブルによる、グループにとっての暗黒期に生まれたものだった。ミート・ビート・マニフェストは、もともとジャック・デンジャーズとジョニー・スティーブンスのデュオだったが、1980年代後半の形成期を通じて、英国で彼らをサポートしてくれるレーベルを見つけるのに苦労した。このことが、バンドがベルギーのレーベル、プレイ・イット・アゲイン・サムとの不利な契約を受け入れるきっかけとなった。ジャック・デンジャーズは、「英国ではレーベルと契約することができず、ベルギーのレーベル、PIAS (プレイ・イット・アゲイン・サム) と悲惨な契約を結んでしまった」と回想している。^{[45]それにもかかわらず、この契約は米国の多くのレーベルの関心を引いた。Wax} Trax!などの由緒あるレーベルが、この契約に関心を示した。レコードとミュートレコードは、ストーム・ザ・スタジオ、アームド・オーディオ・ウォーフェア、99%、サティリコンなど、バンドの初期の作品を米国でライセンスし、 MBMの米国での支持者を増やした。デンジャーズは「1988年にミュートレコードに会いに行ったのを覚えているが、彼らは私のやっていることに少しも興味を持っていなかった。2年後、彼らは契約の米国側で私と契約するために世界中を駆け回っていた。なぜならPIASはヨーロッパでしか私を契約していなかったからだ。2年前には彼らが私のレコードを聴こうともしなかったのがおかしい」と振り返っている。^[45]

彼らの初期の作品はトレント・レズナーの注目を集め、1990年にミート・ビート・マニフェストはナイン・インチ・ネイルズの ヘイト'90ツアーのオープニングアクトを務めるよう招待された（このツアーにはマリリン・マンソンの初期の姿の1人がゲスト出演し、フロリダをツアーした際に地元のオープニングアクトを務めた）。ミート・ビート・マニフェストはナイン・インチ・ネイルズのリミックスにも招待され、最初は1994年のリミックスディスク「 Closer To God 」で、続いて1997年の「The Perfect Drug」でリミックスを担当した（前者にはNothing Records所属のコイルも、後者にはNothing所属のプラグも参加している）。

1993年、デンジャーズはイギリスからカリフォルニア州サンフランシスコに拠点を移し、1992年の『サテリコン』の続編の制作に取り掛かった。この頃までにデンジャーズはバンドの唯一の常連メンバーとなり、次のアルバム『サブリミナル・サンドイッチ』のレコーディングは、父親の死やレーベルであるPIASとの緊張の高まりなどにより、彼の人生において暗い時期となった。デンジャーズは「『サブリミナル・サンドイッチ』は、レーベルとの契約を解消しようとしている最中に制作された。これは常に悪いことだが、最悪の事態を最善にするためにダブルアルバムを制作した。私はただ、その惨めで退屈で、これまでに聞いたことのないようなものから抜け出すのを待っていたのだ」と述べている。^[46]

サブリミナル サンドイッチのレコーディング中、バンドはアメリカ国内での流通に関して不確実性に直面していた。ミュート レコードは規模縮小の過程にあり、プレイ イット アゲイン サムとのライセンス契約も同様に終了に近づいていた。サブリミナル サンドイッチのセッションから生まれたNuclear Bombの米国版 12 インチ シングルは、1995 年後半にミュートでテスト プレスの段階まで進んだが、商業リリースの計画は中止された。

MBM の Mute 経由の北米ライセンスはすぐに失効し、バンドは米国での配給がなくなったため、Nothing Records が 1996 年に米国で彼らの作品のライセンスを開始する道が開かれた。Subliminal Sandwichは 1996 年 6 月 4 日に Nothing Records からダブル アルバムとしてリリースされた。アルバムのリード曲はWorld Domination Enterprises の曲「Asbestos Lead Asbestos」のカバーで、ヨーロッパでは PIAS から商業シングルとして、米国では Nothing からプロモーション専用の CD/12 インチ シングルとしてリリースされた。この曲のビデオは米国でも MTV でわずかに放送された。さらにTransmissionのシングルがヨーロッパでは PIAS からリリースされたが、米国では Nothing によってリリースされなかった。

ミート・ビート・マニフェストは、サブリミナル・サンドイッチのサポートとして、アメリカとヨーロッパで広範囲に渡るツアーを行った。メンバーは、ジャック・デンジャーズ、ギターのジョン・ウィルソン、ドラムのリン・ファーマー、そしてサンプリングとキーボードのマイク・パウエル。1996年、バンドはレーベル仲間のマリリン・マンソンとナイン・インチ・ネイルズが出演した「ナイツ・オブ・ナッシング」レーベル・ショーケースに参加。ナイン・インチ・ネイルズのラインナップには、ポップ・ウィル・イート・イットセルフのクリント・マンセルとプリックのケビン・マクマホンが含まれていた。

バンドはその後もNothingで最も多作なバンドの一つとなり、その後も多くの作品をリリースし、レーベルのサウンドを再構築するのに貢献した。しかし、デンジャーズとレズナーは在籍中、主に仕事上の関係を維持しており、デンジャーズは「トレントと実際につるんでいたことは一度もない。そういう認識だったのかどうかは分からない」と述べている。^[47]バンドはベルギーのレーベルPIASを通じてのみライセンスを受けていたにもかかわらず、ミート・ビート・マニフェストとNothing Recordsの関係は肯定的なものとみなされ、デンジャーズは当時Nothing Recordsを「これまで所属した中で最高のレーベル」と評した。^[48]

1994年、ナイン・インチ・ネイルズはセルフ・デストラクト・ツアーのヨーロッパ公演中にロンドンで一連のショーのオープニングを務めるようピッグを招待した。この頃までに、ピッグの創設者であるレイモンド・ワッツはKMFDMの創設メンバーとしてインダストリアル・シーンで確固たる地位を築いていた（ただし彼はピッグに集中することを選び、バンドのメンバーから出たり入ったりしていた）。また、サイキックTV、フォータス、そして将来ナッシング・レコード所属となるアインシュテュルツェンデ・ノイバウテンといったアーティストともコラボレーターとして活動していた。ピッグの初期の作品は影響力の大きいWax Trax! Recordsからリリースされていた。しかし、『A Poke in the Eye ... With a Sharp Stick!』、『Praise the Lard』、『A Stroll in the Pork』、『The Swining』を含む彼の作品の多くは世界中の数多くのレーベルに散らばっており、入手困難なことが多かった。 90年代半ばまでに彼の作品の多くは日本でのみリリースされ、ワッツは日本でかなりのファン層を獲得していた。

レズナーはワッツの散在する作品のほとんどに精通しており、ヨーロッパでの会談中にワッツはレズナーに、 1995年に日本のビクターエンタテインメントからリリースされたワッツの最新アルバム『 Sinsation 』のコピーを渡した。ワッツがKMFDMのアルバム『Nihil』とツアーで仕事をするためにアメリカに来たとき、バンドはニューオーリンズ（当時KMFDMのメンバーだったエン・エッシュが住んでいた場所）でレズナーと落ち合った。その後すぐに、トレントは『Pig』をアメリカでNothing Recordsからリリースすることを提案した。ワッツは次のように説明した。「ロンドンでトレントとほんの少し会ったが、彼が次に帰ってきたとき、私と私のバンド（ピッグ）に、彼ら（ナイン・インチ・ネイルズ）のヨーロッパ公演のオープニングを何回かやってくれないかと頼まれた。私があちこち引っ越していたので、ピッグのアルバムが散発的に別のレーベルからリリースされていたことは彼が知っていた。彼がシンセーションのアルバムを知っていたのは明らかで、私がどこかで彼にそのアルバムのコピーを渡していたことがあった。そして昨年、私がKMFDMと出かけていたとき、私たちは再会し、その少し後に、一緒に仕事をしてナッシングからリリースする可能性があるかもしれないと提案された。」^[49]

ワッツは『Sinsation』のライセンスをNothing Recordsに供与する契約を受け入れ、同アルバムは1996年9月17日にリリースされた。しかし、アルバムはNothing/Interscopeからわずかなプロモーション支援しか受けなかった。不十分なプロモーションの一例は、バンドのシングル『Paniac』のミュージックビデオであった。日本ではすでに撮影され放送されていたこのビデオは、米国での放送のためにMTVに納品された。しかし、このビデオには火のシーンが多用されており、これは当時MTVにとって敏感な問題であった。それは、子どもが自宅に放火したと非難されていたビーバス＆バットヘッドの番組をめぐる論争のためであった。 ^{[50]ネットワークは、放送されるためにビデオの編集を要求したが、}インタースコープにとって費用はわずかであった。それにもかかわらず、彼らは編集に資金を提供することを断った。ワッツは「『Painiac』の本当に良いビデオがあった。炎とかのビデオだったんだけど、MTVは編集しない限り放映してくれなかったんだ。編集には2,000ドルかかるし、インタースコープはその無限の知恵で、投資に見合わないと考えたんだ。彼らはいくつかの部分を削除したかったんだと思う。インタースコープはナッシングのために運営していた。ナッシングが私たちのレコードをリリースしたいと言ってくれたのは本当に嬉しかったけど、彼らはこういうクソみたいなもの（大物アーティストに焦点を絞っている）で忙しくて、私たちはインタースコープの連中に私たちのクソみたいなものを処理させていたんだ」と述べた。 ^{[51]また、1995年には}ビクターエンタテインメントから『Painiac』 のシングルが日本でもリリースされたが、これはナッシング・レコードによるリリースのライセンスを受けていなかった。

ピッグはナッシングと無期限の契約を結んでおり、その契約にはピッグの楽曲がさらにレーベルにライセンス供与される可能性も含まれていたが、^[52]ワッツは、メジャーレーベルに管理されているにもかかわらず、ナッシングは実際には非常に小規模な事業であり、エネルギーの大部分を最大のアーティストにしか集中できないと感じ始めた。ワッツは「彼らは他のアーティストで忙しすぎたし、自分が契約しているレーベルからはもう少しフィードバックを期待していた」と述べた。^[53]ナッシングがアメリカで 『Sinsation』をリリースした時には、すでに『 Wrecked 』というタイトルの続編アルバムが完成していたにもかかわらず、ワッツはレーベルがそれにほとんど関心を示さなかったと感じ、次のように説明した。

トレントはピッグのことをずっと前から知っていて、知名度を上げるのはいい考えかもしれないと基本的に考えていました。そして、それはいいジェスチャーかもしれないと思いました。なぜなら、私たちはアメリカではリリースがなかったので、知名度が上がったからです。しかし、実際には彼らは小さなレーベルで、非常に大きなアーティストを抱えています。例えば、大物アーティストになったマンソンなどです。彼らには大きなアーティストがいます。彼らは小規模で無名なので、アメリカでピッグが動き始めたのは彼らがきっかけだと私たちはお互いに感じていました。そして、もう1枚アルバム（Wrecked）をリリースする予定で、このツアー（KMFDMとのツアー）の話が持ち上がり、他の人たちがピッグの状況にもっと積極的になれるかもしれないと私たちはお互いに同意するようになりました。それで私たちは、「まあ、これはやったよ。素晴らしい。ありがとう。この人たち（Wax Traxの人たち！）はもっと力を入れてくれるだろう」と言いました。^[52]

ピッグは1997年に友好的な条件でNothing Recordsを離れ、Wax Trax! Recordsに戻って米国でWreckedをリリースした（これは日本のレーベルVictor Entertainmentからもライセンスを受けており、同社は1996年に最初にアルバムをリリースした）。ピッグはその後米国で全国ツアーを行い、1997年後半にはKMFDMのオープニングアクトを務めた。Wax Trax!レーベルの崩壊後、ピッグはMetropolis Recordsから米国でGenuine American Monster、Pigmata、The Gospelなど多数のアルバムをリリースした。

デビューアルバム『 Portrait of an American Family 』のプロモーションが終盤を迎えた頃、マリリン・マンソンは当初、同曲のリミックスシングルを企画していた。しかし、エンジニアでスキニー・パピーのプロデューサーでもあるデイブ・オギルビーと、当時ナイン・インチ・ネイルズのライブキーボード担当だったチャーリー・クロウザーの様々な貢献と、バンドの新曲が組み合わさり、折衷的で珍しい組み合わせとなり、EPとしてリリースすることが決定した。それに先立つ1995年春、マリリン・マンソンはバンド「ダンジグ」のオープニングを務めた。ツアーではドラッグ三昧や舞台裏での異常な冒険が繰り広げられ、その多くが『スメルズ・ライク・チルドレン』EPとなるアイデアの原点となった。

バンドは再びトレント・レズナーのプロデュースによる。『スメルズ・ライク・チルドレン』には、ダンジグ・ツアーの舞台裏での録音や、映画『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』や『チキ・チキ・バン・バン』（EPのタイトルは後者に由来している）のサンプル、バンドが『フィル・ドナヒュー・ショー』に出演した際の歪んだクリップなどが満載である。オーディオサンプルの権利処理がされていなかったEPの初期バージョンは、ナッシング/インタースコープによって誤ってプレスされ、プロモーションリリースとして配布された。インタースコープは、誤って無許可の映画サンプルや、過激すぎるとみなされるその他のサウンドバイトに気づき、EPのトラックリストを一般公開用に改訂するよう主張した。最終的な商業版では、オリジナルのオープニングトラック「虐待パート1（痛みが伴う）」（マンソンとダンジグ/パンテラのツアーバス運転手トニー・F・ウィギンズがマゾヒスティックな少女をなだめようとする声）^[54]と「虐待パート2（告白）」（7歳のいとこを虐待したと告白する10代の少女のインタビュー）^[54]が削除された。これらのトラックはそれぞれ「小さな子供の手」と「尿や便が変色する恐れがある」に置き換えられた。マンソンは自伝の中で、このプロモーション版について次のように述べている。

唯一の慰めは、不幸なミスで、レコードプレス工場の誰かが、私たちのオリジナル版のアルバムを新しいバージョンだと思い込んで数千枚もコピーしてしまったことだった。レコード会社は、それを聴くこともなく、間違いに気づく前に、ラジオ局やジャーナリストに宣伝用コピーとして送った。今では、インターネットで聞きたい人なら誰でも入手できる。レーベルの誰かが、私がそれを企んでいると非難したが、私もそのくらい機転が利く人間だったらよかったのに。神は、私にとってどんなに無関係な存在であっても、神秘的な方法で働くのだ。^[54]

最後のEPには、ダンジグ・ツアーの舞台裏での放蕩の様子がいくつか収録されており、インタースコープは、サウンドバイトの参加者に、録音に同意したことを証明するための宣誓供述書の提出を要求した。[ ^54]しかし、EPで最も注目されたのは、ユーリズミックスの1983年のヒット曲「スウィート・ドリームス（アー・メイド・オブ・ディス） 」のカバーバージョンであり、マンソンはナッシング・レコードがそうすることに抵抗したと主張したにもかかわらず、シングルとしてリリースされた。 ^{[55]それにもかかわらず、この曲はラジオや}MTVで大ヒットし、最終的にはMTVビデオ・ミュージック・アワードのベスト・ロック・ビデオにノミネートされ、バンドを主流の成功に導いた。スメルズ・ライク・チルドレンは、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。^[56]

ヒットシングル「スウィート・ドリームス（アー・メイド・オブ・ディス）」に続くマリリン・マンソンの成功は、続く2枚目のアルバム『アンチクライスト・スーパースター』への期待を高めるのに役立った。トレント・レズナーが再びプロデューサーとして参加し、マンソン、ショーン・ビーヴァン、デイヴ・オギルヴィーが共同プロデューサーを務めた。マリリン・マンソンとナイン・インチ・ネイルズのメンバーもプロデュースに参加した。^{[57]アルバムは}ニューオーリンズにあるレズナーのナッシング・スタジオで録音された。アルバムの制作過程は長く困難なもので、アルバムの内容にふさわしい暴力的で敵対的な環境を作り出すために、睡眠不足やほぼ絶え間ない薬物使用の実験が行われた。 ^[58]この時期、バンドメンバー間の対立が激しく、ギタリストで共同設立メンバーのデイジー・バーコウィッツが脱退し、結果としてツイギー・ラミレスがアルバムのギター演奏の多くを担当することになった。^[58]

ロックオペラの コンセプトアルバム『アンチクライスト・スーパースター^』[59]は1996年10月8日に発売された。 ^[57]シングル『ザ・ビューティフル・ピープル』がオルタナティブロックチャートで大ヒットし、国際レコード産業連盟（IFPI）からゴールドレコード認定を受け、米国ビルボードで26位、英国で18位に達した。音楽チャンネルVH1は、このアルバムを「40 Greatest Metal Songs」の28位に選んだ。『アンチクライスト・スーパースター』はビルボード200で初登場3位となり^[60] 、初週の売り上げは132,000枚だった。 ^{[61]マンソンは}ローリングストーン誌の表紙にも登場し、1997年にバンドは「最優秀新人アーティスト」に選ばれた。 ^[60] 1年間に及ぶ「デッド・トゥ・ザ・ワールド・ツアー」が続き、これはバンドにとってこれまでで最長かつ最大のツアーとなった。

一方、バンドは新たな論争の的となり、ジョセフ・リーバーマン上院議員率いる議会公聴会の標的となり、暴力的な歌詞が若いリスナーに及ぼす影響の有無が問われた。^[62]リーバーマンは後にマリリン・マンソンを「おそらく主流のレコード会社が宣伝した中で最も病的なグループ」と評した。^{[63]彼らの}「デッド・トゥ・ザ・ワールド」ツアーのほぼすべての公演で宗教団体による抗議活動が行われた。^[64]

しかし、バンドは論争を歓迎し、1990年代後半のトップロックバンドの1つに躍り出た。 『アンチクライスト・スーパースター』は世界中で700万枚以上を売り上げ、^[65]そのうち190万枚は米国だけで売れた。^[66]このアルバムからは2つの商業シングルとミュージックビデオ（「ザ・ビューティフル・ピープル」と「トゥーニケット」）が生まれ、さらに「クリプトーキッド」、「マン・ザット・ユー・フィアー」、そしてタイトル曲「アンチクライスト・スーパースター」の3つのミュージックビデオが制作された。後者は1997年のサンフランシスコ映画祭で上映され、マンソンが演壇に立ち、稲妻のシンボルを持ち、あるシーンでは聖書を引き裂いて公衆に投げ捨てている様子が描かれている。インタースコープ・レコードは「アンチクライスト・スーパースター」のミュージックビデオの放送を拒否した。しかし、2010年に編集されていないビデオがYouTubeでリークされた。

バンドはアルバムに続いて、 1997年11月25日にRemix & Repent EPを、 1998年2月10日には物議を醸したツアーを記録したVHSビデオ「Dead to the World 」をリリースした。バンドの未発表曲3曲も、注目を集めた映画のサウンドトラックに収録された。「Long Hard Road Out of Hell」はトッド・マクファーレンの映画「スポーン^」のサウンドトラックに、「Apple of Sodom」はデヴィッド・リンチの映画「ロスト・ハイウェイ」（こちらもNothing Recordsからリリース）のサウンドトラックに、「The Suck for Your Solution」はハワード・スターンの伝記映画「プライベート・パーツ」のサウンドトラックに収録されている。^[68] 「Antichrist Superstar」はバンドのキャリアにおけるマイルストーンであり続けている。発売以来、このアルバムは数多くの出版物で現代の名作であり、必聴のアルバムとして称賛されている。

90年代後半のNothing Recordsには、イギリスのレーベルであるWarp RecordsやBlue Planetとのライセンス契約を通じて、多くのエレクトロニック系アーティストが参加しました。Nothingは、 12 RoundsやRob Halfordの 2woプロジェクトなど、ロック系のアーティストとも契約を続けました。また、最も売れたアーティストであるNine Inch NailsやMarilyn Mansonの新アルバムや、もう一つの有名な映画サウンドトラックであるLost Highwayもリリースしました。この時期は、レーベルにとって最も多作な時代となりました。

1995年後半、映画監督のデヴィッド・リンチは『ロスト・ハイウェイ』の製作を開始した。この映画の音楽は、リンチの長年の作曲家であるアンジェロ・バダラメンティが手掛け、バリー・アダムソンが追加音楽を提供した。リンチは、彼らの作曲を補うために、映画全体に不安を掻き立てるサウンドスケープを取り入れようとし、共通の友人の提案で、トレント・レズナーに連絡を取った。長年にわたり、レズナーはリンチの作品、特に映画『ブルーベルベット』とテレビシリーズ『ツイン・ピークス』を公に賞賛しており、後者については、レズナーは最新エピソードを見るためにナイン・インチ・ネイルズの公演を遅らせたと主張している。 ^[69]

レズナーはリンチの申し出を受け入れたものの、当初はストレスの多い経験だった。「最初は、今までで一番プレッシャーのかかる状況でした。彼（リンチ）は、ある場面を説明しながらこう言いました。『これが僕が求めているものです。さて、パトカーが高速道路でフレッドを追いかけています。これを想像してください。箱があります。いいですか？この箱から蛇が出てきて、蛇が顔の横をヒュンヒュンと通り過ぎていきます。だから、僕が求めているのは、その音です。箱から蛇がヒュンヒュンと飛び出す音です。でも、それはまるで破滅が迫っているかのようでなければなりません。』そして、彼は映像を一切持ってきていなかった。彼はこう言ったのです。『わかった、わかった、どうぞ。その音をくれ』」彼は私を脅すためにそうしていたわけではありません。同時に、私は彼にこう言わなければなりませんでした。「デイビッド、私は映画効果の人ではないし、広告のクライアントもいないし、この環境にいることに慣れていない。私はそういう風に仕事をしていないので、それを尊重し、私が一人になる時間が少し必要なだけだということを理解してほしい。そうすれば、私が下手なときでも、誰も私が下手だとは知らないことがわかり、その後、あなたに良いものをお見せします。」^[69]

レズナーは自分の名義でこの映画のために2曲のインストゥルメンタル曲を作曲し、コイルのピーター・クリストファーソンに曲作りの手伝いを依頼した。レズナーはコイルにリンチの映画の音楽作曲でもっと大きな役割を担ってほしいと働きかけたが、リンチは断った。コイルのメンバーであるジョン・バランスは次のように回想している。「『ロスト・ハイウェイ』のとき、トレントは文字通りデヴィッド・リンチの喉元に『頼むからコイルの曲をかけて』って押し付けてきたんだ。あのサウンドトラックに僕たちを参加させるのに彼は本当に協力してくれたけど、彼（リンチ）は興味がなかった。デヴィッド・ボウイが欲しかったし、マリリン・マンソンが欲しかったし、誰でもいいから参加させたかった。彼はただ『​​この人たちは本当にビッグだ。この映画をビッグにしたい』と言っただけさ。誠実さなんてどうでもいいんだ」^[70]

音楽作曲が完成すると、デヴィッド・リンチはレズナーにサウンドトラックのリリースを依頼した。サウンドトラックには、デヴィッド・ボウイ、マリリン・マンソン、スマッシング・パンプキンズ（サウンドトラックのために独占的に曲をレコーディング）、ラムシュタインなどリンチが個人的に選んだメジャーロックアーティストや、ナイン・インチ・ネイルズの新曲「The Perfect Drug」も収録される予定だった。サウンドトラックはその後、ナッシング・レコードからリリースされる予定だった。

マリリン・マンソンはサウンドトラック用に新曲「Apple Of Sodom」もレコーディングし、ミュージックビデオも撮影したが、当時は未発表だったが、後にYouTubeで公開された。バンドメンバーのマリリン・マンソンとツイギー・ラミレスも映画『ロスト・ハイウェイ』にカメオ出演している。当時ほとんど無名でリンチの大ファンだったラムシュタインは、ドイツからリンチに楽曲を送っていた。リンチは『ロスト・ハイウェイ』の撮影中ずっとセットでラムシュタインの曲を流し、サウンドトラック用にラムシュタインの曲を2曲選んだ。ラムシュタインの曲「ラムシュタイン」のミュージックビデオには、映画のクリップがふんだんに使われている。ナイン・インチ・ネイルズもマーク・ロマネクが監督した「パーフェクト・ドラッグ」のミュージックビデオを完成させた。ラムシュタインのミュージックビデオとは異なり、「パーフェクト・ドラッグ」には映画の映像は使われていない。

ロストハイウェイのサウンドトラックは、当初は映画の公開に合わせて 1996 年後半にリリースされる予定でした。しかし、映画の公開は少し遅れ、代わりに 1997 年 2 月 27 日にプレミア上映されました。サウンドトラックも同様に延期され、公式リリース日は映画の直前の 1997 年 2 月 18 日に Nothing Records から設定されました。多数のメジャー ロック バンドが参加した勢いに後押しされて、サウンドトラックは商業的に成功し、ビルボード200で 7 位に達し、米国で ゴールド認定を受けました。

ナイン・インチ・ネイルズは1997年5月13日にザ・パーフェクト・ドラッグのシングルをリリースした。このシングルにはナッシング・レコード所属のミート・ビート・マニフェストと、同レーベルに最近加わったルーク・ヴァイバートのプロジェクト、 プラグのリミックスが収録されている。同じくナッシング・レコード所属のコイルもリミックスを依頼されたが、アルバム『バックワード』のレコーディングのため時間が取れないとして断られた。^[71]

2014年、デヴィッド・リンチは再びナイン・インチ・ネイルズとコラボレーションし、アルバム『Hesitation Marks』収録の「Came Back Haunted」のミュージックビデオを監督した。2016年11月7日、 『ロスト・ハイウェイ』のサウンドトラックがオランダのレーベルMusic On Vinylから180グラムのダブルビニールとして再発された。

1995年、多作なイギリスのエレクトロニックミュージシャン、ルーク・ヴァイバートは、以前ワゴン・クライスト名義で作品をリリースしていたイギリスの有力レーベル、ライジング・ハイ・レコードでプラグというプロジェクトをデビューさせた。プラグの作品はヴァイバートのレパートリーの別の側面を示し、イギリスのクラブシーンでピークを迎えていたドラムンベースやジャングルのジャンルに進出した。プラグはヴァイバートの名前のアナグラムである12インチEPシリーズ、Visible Crater Funk、Rebuilt Kev、Versatile Crib Funkから始まり、後者はライジング・ハイのサブレーベル、ブルー・エンジェル・レコードに移された。

1996年、PlugはEPに続き、Blue Angelからデビューアルバム『Drum 'n' Bass for Papa』をリリースした。翌年、Silver Planet RecordingsのサブレーベルであるBlue Planet Recordingsがアルバムを再発し、シングル「Me & Mr. Sutton」もリリースした。

1997年、トレント・レズナーはプラグにナイン・インチ・ネイルズの曲『The Perfect Drug』のリミックスを依頼した。この曲はUKエレクトロニック・ミュージックに強く影響を受けている。トレントがヴィバートの作品を知った経緯については混乱があり、ヴィバート自身は「そもそもどうやって『The Perfect Drug』のリミックスを手に入れたのか、理解できない。どういうわけか、トレントが僕の曲を聞いて、すごく気に入ってくれたんだ」と述べている。 ^{[72]さらに「誰かが、} The Orbのアレックス・パターソンがトレントにプラグの曲を聴かせたと言っていたし、別の誰かが、コイルがトレントに聴かせたと言っていた。僕が知っているのは、ナッシングがナイン・インチ・ネイルズのリミックスのために僕に連絡してきて、『Drum 'N' Bass For Papa』のリリースに興味を示したから、僕は合格したんだと思う」と付け加えた。^[73] ナッシング・レコードのレーベルメイトであるミート・ビート・マニフェストのジャック・デンジャーズ（彼もまたナイン・インチ・ネイルズのシングル『パーフェクト・ドラッグ』のリミックスで登場している）は、ヴィバートの作品をレズナーに紹介したのは自分だと主張している。^[74] デンジャーズはヴィバートのファンで、同時期にMBMのシングル『 It's The Music』（プラグ名義）とEP『Original Fire』（ルーク・ヴィバート名義）でミート・ビート・マニフェストのリミックスを依頼している。当時、ヴィバートはイギリスのレーベル、ニンジャ・チューンからアルバム再発のオファーを受けていた。ヴィバートは最終的に、ナッシング・レコードでレズナーのオファーを受け入れることにした。

1997年9月9日、Nothing/InterscopeはBlue Planet Recordingsからライセンスを受けた2枚組コレクション『Drum 'N' Bass For Papa + Plug EP's 1, 2 & 3』をリリースした。このアルバムにはPlugのフルレングスの他、Visible Crater Funk、Rebuilt Kev、Versatile Crib Funk EPのトラックが収録されている。しかし、米国版と英国版にはいくつかの違いがあった。米国版では、トラック「Cut」と「Subtle (In Your Face)」が新しいミックス「Cut ('97 Remix)」と「A Subtle Blend」に置き換えられ、「The Life Of The Mind」はコーエン兄弟の映画『バートン・フィンク』のセリフを含む、未承認のサンプルに関する懸念から完全に削除された。 EP の 2 枚目のディスクでは、 Rebuilt Kevの曲「Cheesy (Pic 'N' Mix)」とVersatile Crib Funkの曲「Crib Funk」が省略され、「Tuff Rinse」と「Versatile」のトラックのタイトルが逆になりました。

翌年の1998年、Vibertは再びメジャーレーベルに登場し、Wagon Christ名義に戻ってTally Ho!アルバムをリリースしました。このアルバムはイギリスではVirgin Records 、アメリカではAstralwerksからリリースされました。その後も、VibertはKerrier District、The Ace Of Clubs、Amen Andrews、Spac Hand Luke、Luke Warmなど、さまざまな名義で、 Warp Records、Rephlex Records、Ninja Tune、Planet Mu、Mo' Waxなど、数多くの影響力のあるエレクトロニックレーベルから作品をリリースし、イギリスのアンダーグラウンドエレクトロニックミュージック界で最も有名なプロデューサーの一人としての地位をさらに確立していきました。

ヴィバートは後に、機材や録音技術の変化により、同じスタイルで曲を録音することができなくなったため、プラグ・プロジェクトを継続することができなかったと述べた。^{[75]代わりに、ヴィバートは}レフレックス・レコードのためにアメン・アンドリュースという別名を作り、改訂された録音技術の下でプラグと似た領域を探求した。

しかし、未発表のPlug素材は大量に残っており、その後数年かけて徐々に明らかになっていった。2006年、デトロイトを拠点とするTodd OsbornとTadd MullinixのレーベルRewind Recordsは、90年代のPlugアーカイブから未発表トラックを数曲集めたPlugのHere It Comes EPをリリースした。2011年初頭、Luke Vibertは、1997年にPlug素材をリリースしかけたレーベルNinja Tuneに戻り、1995年から1998年までのPlug素材の長らく紛失し、これまで一度も聴いたことのないDATを見つけたと報告した。その素材を受け入れたNinja Tuneは、2012年1月9日に2枚目のPlugフルアルバムBack On Timeとしてリリースした。現在まで、これがPlug名義での最後のリリースとなっている。

ヴィバートは、無数の名義やレーベルでプロデュースする傾向があり、プラグ名義でのレコーディング期間も限られていたため、ナッシング・レコードとの関わりは、1998年のナッシング・レコードのコンピレーション『 Nothing Changes 』に収録されたアルバムの2曲を除いて、『Drum 'N' Bass For Papa』までしか続かなかった。ヴィバートは、エレクトロニック音楽の分野ではよく知られたプロデューサーであり、さまざまなエレクトロニックのサブジャンルで定期的に新しい作品をリリースしている。

2wo (別名Two )は、ヘビーメタルのアイドル、ロブ・ハルフォードとギタリストのジョン・ロウリー(通称ジョン5) の発案によるバンドである。ヘビーメタルのアイコン、ジューダス・プリーストのフロントマンとして20年近く主流の成功を収め、12枚のスタジオアルバムをレコーディングし、アルバムの売り上げが5000万枚近くに達した後、^[76]ハルフォードは1991年7月4日にバンドに脱退することを発表した。しかし、契約上の義務により、彼が正式にバンドを脱退したのは1992年5月だった。同年、ハルフォードは新しいヘビーメタルバンド、ファイトを立ち上げる。ファイトは2枚のアルバムとEPをリリースしたが、1995年秋、売上が予想を下回ったためレーベルのエピック・レコードから契約を解除され、解散した。

1990年代前半、ジョン・ロウリーはロサンゼルスでギタリストとして活動し、そこでプロデューサーのボブ・マーレットと出会った。マーレットはロウリーの短命バンド、レッド・スクエア・ブラックのEP 「Square」をプロデュースした。この2人はまた、デイヴィッド・リー・ロスのアルバム「DLRバンド」の作曲とレコーディングの多くを手伝った。2woの青写真は、ハルフォードがロウリーに初めて会った1995年10月に始まった。ハルフォードは「数年前にファウンデーション・フォーラムにいた時に、ジャーナリストの友人がギタリストのジョン・ロウリーのことを話してくれた。ジョンと私は連絡を取り合った。私たちはロサンゼルスで数日間一緒に過ごし、ギターを抱えて座って曲を書き始めた」と回想している。 ^[77] その後、ロウリーはハルフォードをプロデューサーのボブ・マーレットに紹介し、3人は2woの基礎となるデモ曲の制作を開始した。 「私が最初にキャリアをスタートさせたときに経験したあの具体的な興奮を再現したかったので、『Two』を作った」とハルフォードは説明した。^[78] 数か月後、3人はカセットデモをまとめ、ハルフォードは友人や同僚にそれを聞かせた。

プロジェクトにまだ名前がなかった1996年2月、ニューオーリンズでの偶然の出会いがバンドをNothing Recordsへと導くことになる。マルディグラを訪れていたハルフォードは、突如Nothing Studiosを訪れ、そこでトレント・レズナーと出会った。ハルフォードはこう回想する。「毎年行っているマルディグラのニューオーリンズで、友達とパーティーをしていたとき、彼らがトレントのスタジオの場所を教えてくれたんだ。友達の一人が『ドアをノックして挨拶してみたらどうだい?』と言ったんだ」私はそういうことは絶対にしません。どういうわけか、私は車を降りて通りを渡り、ドアを叩きました。レイヴ・オギルビーがドアを開けて私を歓迎してくれました。私たちはそれまで会ったことがありませんでしたが、彼は本当に親切でクールな人で、スタジオを案内してくれました。しばらくしてトレントが現れましたが、私たちも会ったことがありませんでした。私たちはただそこに座ってあれこれ話をしました。彼は私がデモをいくつか持っていることを知っていて、音楽を聞かせてほしいと言いました。彼はそれを聞いて、カセットを置いていくかと私に尋ねました。私はそうしました。それで本当に終わりでした。彼はパレードなどに出演していたので、私たちはさらに数日間一緒に過ごしました。しかし、私はフェニックスに戻って、長い間彼から何も連絡がありませんでした。」^[79]

トレントはハルフォードのデモの曲を聴き、作品のより深いビジョンを思い描き、ナッシング・レコードでのリリースを提案した。ハルフォードは「突然彼から電話がかかってきて、まずレコード契約をオファーされたんだ。レコード契約を求めていたから、それは嬉しかった。そして次に、彼はこの音楽がどうなっていくのかというビジョン、アイデアをくれたんだ」と説明した。^[79] バンドがレズナーのオファーを受け入れた後、アルバムの追加作業が開始された。アルバムは既にほぼ完成しており、バンドとデイヴ・オルギヴィーはカナダのバンクーバーでレコーディングを行い、トレントはナッシング・スタジオで追加作業を行い、パーツをやり取りした。ハルフォードは「トレントが参加したのは、曲の最初のセッションがほぼすべて完了したときだった。デモ段階ははるかに過ぎていた。私たちは実質的にミックスダウンを行い、リリースの準備がほぼ整ったと感じていた。トレントがやったことは、基本的にすべてを解体して再構築することだった。基本的に曲はすべてそのままだが、ドラム、ベース、ギター、ボーカルなど、サウンドのあらゆる側面において、そのすべてが完全に再開発された。すべてのアクセサリー、すべての電子音、サンプル、それらはすべてレズナーとレズナーのスタッフによるものだった」と述べた。^[79] レズナーはアルバムでの彼の仕事に対してエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされた。

1997年9月までに、アルバムのレコーディングが完了し、タイトルはVoyeursとなった。レズナーとオルギヴィーのコラボレーションが加わり、曲はよりエレクトロニック・インダストリアル・メタルのサウンドを帯びるようになった。バンドは当初、名前をGimpと発表した。別のバンドがすでにその名前を使用していることを知り、すぐに名前を 2wo に変更した。Voyeurs は1998年3月10日にリリースが発表された。アルバム発売の1か月前、ハルフォードはMTVで同性愛者であることを告白し、注目を集めることになった。Voyeurs はシングル「I Am A Pig」で、ゲイ・ポルノ監督のChi Chi Larueが撮影したミュージック・ビデオが収録されている。ミュージック・ビデオには様々なポルノスターが登場し、SMの露骨ではない場面が描かれている。ミュージック・ビデオは禁止こそされなかったものの、成人向けの内容のため、オンエアされることは少なかった。2wo はVoyeursのヨーロッパでの配給のためEast West Recordsとも契約した。 DML のアルバムの日本版には、「In My Head」というタイトルのボーナス トラックが 1 曲収録されています。Rob Halford の Web サイトでは、後にVoyeursセッションからの未発表トラック 2 曲、「Shout」と「Scream」が MP3 で公開されました。

『Voyeurs』のリリース後、バンドはアルバムを引っ提げたツアーを開始したが、いくつかの日程は後にキャンセルされた。ライブバンドはハルフォード、ローリー、シド・リッグス、レイ・リエンドー、元ナイン・インチ・ネイルズのキーボード奏者ジェイムス・ウーリーで構成された。アルバムは賛否両論の反応を呼び、ハルフォードのファンの多くは2woのインダストリアルなサウンドを好まず、より伝統的なヘビーメタルのサウンドを好んだ。しかし、他のファンは彼の多様性を受け入れた。 『Voyeurs』は47,000枚を売り上げたが、^[80]商業的には失望とされた。『Nothing』での体験について尋ねられたハルフォードは次のように述べた。

ナッシングの所属アーティストやナッシング・レコードの哲学について、私は完全には知らなかった。しかし、関係を築き始めて周りを見回し、彼らが何をしようとしているのかを知ると、その一部になれることに興奮した。このレーベルは芸術的純粋さを非常に重視しており、ヒットレコードを作るためにアーティストをさまざまな方法で取り込んで方向付けるようなレーベルではない。彼らは、あなたが彼らに提供する音楽の価値だけを見ている。彼らは、あなたがどのように見えるか、どんなイメージを持っているかではなく、スピーカーから聞こえる音に基づいて関与するようだ。スピーカーから聞こえる音だけに基づいて関与する。彼らがそれに共感できれば、あなたはナッシング・オーガニゼーションの一員になれる。トレントが集めた、とても礼儀正しく、多様な人々の集まりだ。彼は、彼のレーベルに契約を結ぶ責任者だ。^[79]

Voyeursの2枚目のシングル「Deep In The Ground」は、ヨーロッパで East West Records から商業的にリリースされる予定だったが、後に計画は白紙に戻された。ツアーを終えると、ハルフォードはボブ・マーレットとスタジオに戻り、次のアルバムとなる予定のデモをレコーディングした。これらのセッションからのデモの1つ、「Silent Screams」は、2wo のウェブサイトで公開された。しかし、メンバーのジョン・ロウリーはすぐに 2wo を離れ、Nothing Records のレーベルメイトであるマリリン・マンソンのリードギターを担当することとなった。最終的に、ハルフォードの2枚目のアルバムの計画は白紙に戻され、単にHalfordと題された新しいプロジェクトで、ヘビーメタルのルーツに戻ることになった。ハルフォードのデビューアルバムであるResurrectionには、「Silent Screams」の最終的なスタジオバージョンと、オリジナルの 2wo セッションからの「Slow Down」と「Drive」の2つのトラックが収録されており、どちらもボブ・マーレットとの共作である。 2wo の解散はバンドの Nothing Records 時代の終わりを意味し、Voyeurs が同レーベルからの唯一の商業リリースとなった。

2003年、ロブ・ハルフォードはジューダス・プリーストに再加入し、引き続きバンドのフロントマンを務め、高い評価を得ています。マリリン・マンソンでの活動が2004年に終了した後も、ロウリーはジョン5という名前で活動を続けました。ソロ作品のリリースに加え、 2005年からはロブ・ゾンビのギタリストも務めています。それ以来、ハルフォードも彼のファンの多くも、2woの作品に対してより好意的な態度を取るようになりました。ハルフォードは、 Voyeursの再発の要望を認め、「みんなが 2wo について聞いてくる。まだそこまで至っていないのは、そのシナリオのビジネス面をすべて把握しようとしているからだ。ロンドンのサンクチュアリを離れたとき、彼らはハルフォードのソロ作品をすべて買い戻す機会を与えてくれた。もちろん、録音、写真、ビデオ、その他すべてだ。そこで私たちは本当にいい取引をしたし、ソニー B​​MGは、もともと Epic にあった Fight の素材すべてに私がアクセスできることをとても快く受け入れてくれた。2wo プロジェクトは、インタースコープを通じてトレント レズナーのレーベル Nothing Records とのものだった。それほど需要があるかどうかはよくわからなかったが、実際はみんなが私にそれについて尋ねてきて、私はとても喜んでいる。というのも、ある程度、それは見過ごされていたと思う。みんなが知っているようなメタルではなかったからだ。でも、トレントとの素晴らしいコラボレーションだったし、私が望んでいたものだった。 「みんなに聴いてほしいのは、トレントが最初に聴いたオリジナル音源です。その後、彼がバンクーバーのスキニー・パピーのデイブ・「レイブ」・オギルビーと関わるようになり、3人で知恵を絞って最終的なCDを作りました。だから、みんなにオリジナル曲を聴いてもらえたらいいなと思います。オリジナル曲はもっとタフで、もっとエッジが効いていますから。ロック/メタルの雰囲気が強いんです。」^[81] 実際、これらのオリジナルバージョンのいくつかは、2000年代初頭にロブ・ハルフォードのウェブサイトで「The Pre-Reznor Mixes 」という名前で公開されました（「I Am A Pig」「Water's Leaking」「Leave Me Alone」「Deep In The Ground」「Bed Of Rust」）。これらはファンの間でインターネット上で流通し続けています。しかし、現在まで、プレ・レズナー・ミックスも、アルバム『Voyeurs』も再発されていません。

12 Rounds は、カーニバルで共通の友人の紹介で結成された、アティカス・ロス、クラウディア・サーン、アダム・ホールデンの3人によるイギリスのロックバンドです。この3人は、1995年のBomb The Bass のアルバムClearで初めて音楽的にコラボレーションしました。一緒にスタジオにいる間に、彼らは自分たちのバンドを結成することを決め、当初は12 Rounds With Jesusと名付けました。NME MagazineのカセットコンピレーションPast Forwardに彼らの曲「Holed」のデモ音源を収録した後、バンドはPolydor Recordsと契約を申し出られました。その後、バンドはバンド名を 12 Rounds に短縮し、ドラマーのアンディ・クリスプを迎え入れました。

バンドの最初のリリースは1995年、セルフタイトルの12 Rounds EP（Something's Burning EPとしても知られる）でした。EPにはデビューアルバムJitter Juiceからの4曲が収録され、12インチバージョンには「Something's Burning」のリミックス「Something Dub」も収録されていました。バンドは1996年にアルバムJitter Juiceをリリースしました。その年の後半には、アルバムからの2曲と「Happy Hour」と「Feel My Beard」の2曲を収録したPersonally EPがリリースされました。12 Roundsはアルバムからダブルシングル「Business / Pleasant Smell」もリリースしました。アルバムからは「Holed」、「Business」、「Personally」の3曲のミュージックビデオが撮影され、後者は高く評価されている監督クリス・カニンガムが監督しました。トラック「Something's Burning」は映画All Over Meのサウンドトラックにも収録されました。

12 ラウンズはジッタージュースの前座としてイギリスをツアーし、スニーカーピンプスの前座を務めた。また、イギリスのフェスティバルでも演奏した。ツアーや大手レーベルからのサポートがあったにもかかわらず、バンドは母国で商業的な成功を収めることができず、国際的な配給も受けなかったため、イギリス国外ではほとんど知られていないままだった。バンドは最終的にポリドールから契約を打ち切られ、メンバーのアダム・ホールデンはバンドを脱退した。クラウディア・サーンは「私たちはブリットポップが象徴するものすべてと正反対でした。だから最初のレコードを出した時、イギリスでは大して受けませんでした。最初のアルバムはむしろパンクで粗削りで、ブリットポップやトリップホップの環境では、本当に勝ち目がありませんでした」と回想している。^[82]

1997年の夏、バンドは地下スタジオでアルバム1枚分の曲をレコーディングした。アティカスの兄弟であるレオポルド・ロスが、キーボード/ギタリストのマーク・デ・レーン・リーとギターを分担し、スタンリー・アドラーがチェロを担当した。トレント・レズナーはこの曲を聴き、ナッシング・レコードとの契約を持ちかけた。しかし、12ラウンズは他の多くのレーベルからも誘いを受けた。クラウディアは「オファーが殺到して驚いたけど、アーティスト主導のナッシングは私たちに合っていた。手作りのブリストルにいるような気分と、フォードのベルトコンベアに乗っているような気分の違いだ」と述べている。^[82] 2枚目のアルバム「マイ・ビッグ・ヒーロー」には、 8曲の新曲と、ジッター・ジュースからの2曲「サムシングズ・バーニング」と「プレザント・スメル」が収録されている（ただし、どちらもオリジナル版とは若干異なる）。 Pleasant Smellは、アルバムに先駆けて1998年6月9日にNothingからシングルとしてリリースされ、ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナー、チャーリー・クロウザー、キース・ヒルブラント、およびNothing Recordsのレーベルメイトであるクリント・マンセルによるリミックスをフィーチャーしている。「Pleasant Smell」のミュージックビデオもリリースされた。シングルに続いて、 1998年7月14日にMy Big Heroがリリースされた。その後、バンドは初のアメリカツアーに出発し、カーク・ヘリーがギターを担当した。彼らは、VASTおよびNothing Recordsのレーベルメイトであるマリリン・マンソンのMechanical Animalsツアーの第1弾でオープニングアクトを務めた。

『マイ・ビッグ・ヒーロー』のツアーの後、バンドはベン・ヒラーのプロデュースによる3枚目のアルバムの制作に取りかかった。イギリスで最初のレコーディングを終えた後、クラウディアとアティカスは2000年にロサンゼルスに移り、トレント・レズナーと元ナイン・インチ・ネイルズのドラマー、ジェローム・ディロンと共にアルバムの更なる制作に取りかかった。しかしこの頃、ナッシング・レコードはレコードレーベルとして不確かな将来に直面し始めていた。ナッシングの親レーベルであるインタースコープは、ヴィヴェンディとユニバーサルの合併の一環として新しい経営陣のもとに移った。12ラウンズはこれらの企業合併の混乱の中で見失われてしまった。バンドはアルバムを完成させたが、今日までリリースされていない。一方、バンドはナッシングとの契約下にあり、その時点では他所で音楽をリリースすることはできなかった。

しかし、2002年に、 Select New Recordings 2002というタイトルのプロモーションEPのアートワークが浮上し、アルバムリリースの兆候が一時的に現れました。このプロモーションには、「Dead Man」、「Conspiracy」、「Ring Pull」、「Could U Be」の4曲が収録され、アートワークにはMy Big Heroのデザインが再利用されていました。Claudia Sarneは12 Roundsのウェブサイトで、バンドが3枚目のアルバムから15曲をマスタリングに送り、そのうち12曲が最終的なトラックリストを構成すると述べました。3枚目のアルバムのタイトルは明らかにされませんでしたが、最終的なトラックリストは後に12 Roundsのウェブサイトで公開されました。 1. High Times、2. Conspiracy、3. Could U Be、4. Big Love、5. Ring Pull、6. Still Water、7. Xocet、8. Sioux '86、9. Chicane、10. Bits & Pieces、11. Dead Man、12. Shine On。

クラウディアがこれらのセッションの一部として言及したが、アルバムには収録されなかった2つの追加トラックは、「Everything I Want (Drown)」と「Another Day With My Friend」である。後者は、2000年にトム・ティクヴァ監督の映画『プリンセスと戦士』のサウンドトラックで「Just Another Day」というタイトルでリリースされた。12 Roundsが書いたトラックであるにもかかわらず、この曲は作曲家Pale 3（監督のトム・ティクヴァを含むバンド）の「フィーチャリング」で12 Roundsとクレジットされている。曲「Dead Man」は、2007年の映画「Rise: Blood Hunter」にも少しだけ登場した。バンドがNothingに在籍していたときの別のトラック「Freddy's Dead」は、Nothing Recordsのコンピレーションの提案のために録音されたが、プロジェクトは実現しなかった。このトラックは公式にはリリースされていないが、1998年に録音されたライブバージョンがインターネットで見つかる。

12 Rounds は Nothing Records の崩壊により宙ぶらりんの状態となり、バンドは外部のプロジェクトに取り組み始めた。アティカス・ロスは、レズナー、ダニー・ローナー、チャーリー・クロウザー、メイナード・ジェームス・キーナン、そして多数のゲストコラボレーターとともにTapewormプロジェクトのレコーディングを開始した。短命に終わった Tapeworm のウェブサイトには、アティカスがバンドとスタジオにいる写真が掲載された。しかし、Tapeworm の素材も同じように日の目を見ることはなかった。

2004年、アティカスは兄のレオポルド・ロスと共にノイズロックバンドErrorを結成したが、このバンドは短命に終わり、Epitaph Recordsから1枚限りのEPがリリースされた。アティカスはレオポルドの別のロックバンド Nojahoda にも参加したが、このプロジェクトも短命に終わった。アティカスは2005年のナイン・インチ・ネイルズのアルバムWith Teethを皮切りに、トレント・レズナーとの音楽的コラボレーションを深め始めた。一方、クラウディア・サーンは Nothing のレーベルメイトであるクリント・マンセルとコラボレーションし、2001年に映画The Holeの主題歌にボーカルを提供した。彼女は後に、元ナイン・インチ・ネイルズのメンバーであるジェローム・ディロンのバンドnearLYに2006年に加入した。nearLY のデビューアルバム Reminder の完成後、バンドは厳選したライブパフォーマンスを数回行った。これらのパフォーマンスは、バンドが自主リリースした「Reminder Live 」というタイトルのライブ CD/DVD に収録されました。これには、12 Rounds の未発表の 3 枚目のアルバムの曲の 1 つである「Chicane」のパフォーマンスが含まれていました。Reminder Liveのリリース後、Claudia は nearLY からの脱退を発表し、その後すぐにバンド全体がひっそりと解散しました。

2005年、クラウディアとアティカスは結婚した。アティカスは、バリー・アダムソン、コヒード・アンド・カンブリア、ピンク、バッド・レリジョン、コーン、ソウル・ウィリアムズなどと仕事をし、引く手あまたのプロデューサー兼プログラマーとして頭角を現し続けた。クラウディアとアティカスは音楽でもコラボレーションを続け、焦点を映画の世界に移していった。夫婦は、ヒューズ兄弟がプロデュースしたケーブルテレビドラマ「Touching Evil 」の音楽を作り始めた。その後、アレン・ヒューズは、2008年に映画「ニューヨーク、アイ・ラブ・ユー」の彼が出演する部分の音楽をアティカスに依頼し、続いて2010年には長編映画「The Book of Eli」でも依頼を受けた。

同年、トレント・レズナーとアティカス・ロスはデヴィッド・フィンチャー監督の映画『ソーシャル・ネットワーク』で初の共同映画音楽を作曲し、2人はアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞。その後も2人は数々の映画音楽を共同でレコーディングし、高い評価を得ている。『ドラゴン・タトゥーの女』（2人はグラミー賞ビジュアルメディア部門最優秀サウンドトラック賞受賞）をはじめ、 『ゴーン・ガール』、 『ビフォア・ザ・フラッド』 、『パトリオット・デイ』、ケン・バーンズのドキュメンタリー『ベトナム』などがある。アティカスはソロ映画作曲家としても同様に高い評価を得ており、 『ラブ&マーシー』、『ブラックハット』、『トリプル9』、TVシリーズ『アウトキャスト』などの音楽を作曲しており、これら全作品でクラウディア・サーネも参加している。 2013 年のアレン・ヒューズ監督作品『ブロークン・シティ』は、アッティカス・ロス、クラウディア・サーン、レオポルド・ロス、カーク・ヘリーという現在のメンバー全員が出演した『12 ラウンド』の再結成ともいえる作品で、特に注目に値する。

映画音楽の作曲以外でも、アッティカスはトレント・レズナーと音楽面での緊密なパートナーシップを続け、ナイン・インチ・ネイルズのアルバム『Year Zero』、『Ghosts I–IV』、『The Slip』、『Hesitation Marks』に参加した。2010年、ロスはトレント・レズナーと妻のマリクイン・マンディグ＝レズナーとのプロジェクト、How to Destroy Angelsのメンバーとして発表された。バンド名は、同じくナッシング・レコード所属のコイルの曲に由来している。 2010年にセルフタイトルのEPをリリースし、続いて2012年にEP『An Omen』、そして2013年にフルアルバム『Welcome Oblivion』をリリースした。バンドはこのアルバムのプロモーションのために小規模なツアーも行った。2016年、トレント・レズナーとの10年以上の音楽パートナーシップを経て、アッティカス・ロスはEP『 Not the Actual Events』のリリースとともにナイン・インチ・ネイルズの正式メンバーとして発表された。

12ラウンズは、未発表だった3枚目のアルバムの権利をようやく再取得した後、2009年にアルバムから2曲「Xecot」と「Shine On」をウェブサイトでデジタルダウンロードとしてリリースし、続いて2010年に3曲目「Sioux 86」をリリースした。トレント・レズナーは、曲「Shine On」の追加レコーディングでクレジットされている。2014年、12ラウンズのメンバーは、ロサンゼルス映画祭のアッティカス・ロスとエルヴィス・ミッチェルとのQ&Aイベントの一環として、カリフォルニア州ロサンゼルスのグラミー博物館でパフォーマンスするために再結成した。これは、アッティカス・ロス、クラウディア・サーン、レオポルド・ロス、カーク・ヘリーをフィーチャーしたバンドの現在のラインナップによる初のライブパフォーマンスであり、バンドによる10年以上ぶりのあらゆる種類のパフォーマンスでもあった。 12 Rounds のショーとして正式に宣伝されていなかったが、バンドは映画音楽からのさまざまな素材を短いセットで演奏し、その後、未発表の 3 枚目のアルバムからの曲「Chicane」を演奏してセットを締めくくった。

12 ラウンズは、レーベルが消滅するまで Nothing Records に所属していた数少ないバンドの 1 つであり、彼らの 3 枚目のアルバムは Nothing Records 時代で最もリクエストの多い未発表作品の 1 つとなった。アティカスは、アルバムはおそらくいつかデジタル形式でリリースされるだろうと述べたが、ナイン・インチ・ネイルズと映画音楽の作曲にフルタイムで取り組んでいるため、そのプロセスは遅いと述べた。12 ラウンズは正式に解散したことはないが、メンバーは主に映画音楽のコラボレーションに注力し続けており、バンド名でクレジットされることはほとんどない。

Subliminal Sandwichのツアーを終えた後、Meat Beat Manifesto は1997年5月20日に 続くコンピレーションアルバムOriginal Fireをリリースした。Original Fire はバンドの新曲、リミックス、クラシックトラックのアップデートバージョンをコンパイルしたもので、Nothing Records の北米限定盤となった。Play It Again Sam は、いくつかのトラックがバンドの以前のヨーロッパでのシングルで以前にリリースされていたこともあり、ヨーロッパでのリリースを見送った。1996年のシングル「It's the Music」には、Nothing Records 所属のPlugのリミックスが収録されている。Original Fireのリミックスアーティストの中には、同じくNothing RecordsのレーベルメイトであるLuke Vibert が再び登場したが、今回は自身の名義で、またThe Orbも参加している。バンドはOriginal Fireのプロモーションとして、メンバーの Ben Stokes が監督した曲「Helter Skelter '97」のミュージックビデオをリリースした。ストークスはバンドの「Edge of No Control」、「Asbestos Lead Asbestos」、「Fromage」のミュージックビデオも監督したほか、Nothing RecordsのレーベルメイトであるNine Inch Nailsの「Down In It」の初期のビデオも監督した（さらに「Head Like a Hole」のミュージックビデオの編集も担当）。「Helter Skelter '97」はラジオ放送用にNothing RecordsからプロモーションシングルCDとしてもプレスされた。NothingはOriginal Fireのほとんどのトラックを「Radio Babylon」というプロモーション専用のLPシングルの名でレコード盤でもリリースした。2枚組LPバージョンにはLuke Vibertによる独占ボーナスリミックスが収録されている。

その後、バンドは次のスタジオアルバム『 Actual Sounds + Voices』のレコーディングに取り掛かった。アルバムのリード曲はシングル「Acid Again」で、1998年7月7日にリリースされ、Play It Again Samを通じてヨーロッパでもリリースされた。Actual Sounds + Voicesは1998年8月28日にNothing Recordsからリリースされ、Play It Again Samを通じてヨーロッパでもリリースされた。NothingはアルバムのダブルLP版をビニール盤でリリースした。Actual Sounds + Voicesでは、グループの特徴的なサウンドを維持しながら、ジャズをより顕著に使用していた。シングル「Acid Again」からのリミックス1曲とActual Sounds + Voicesからの「Book of Shadows」トラックは、Nothing RecordsのコンピレーションアルバムNothing Changesにも収録されており、1998年発行のXLR8R Magazineに収録された。

アルバムからの2枚目のシングル「Prime Audio Soup」は、ヒットアクション映画『マトリックス』にフィーチャーされ、また映画のサウンドトラックにも登場したため、バンドのヒット曲となった。サウンドトラックには、Nothing Recordsのレーベルメイトであるマリリン・マンソンも参加していた。「Prime Audio Soup」は、ヨーロッパではPlay It Again SamからCDシングルとしてもリリースされた。このシングルには、 Boards of Canada、The Herbaliser、Biomuseによるリミックスが収録されている。Nothing Recordsはシングルのプロモーションコピーをプレスしたが、米国ではレーベルから商業的にリリースされることはなかった。

ミート ビート マニフェストは、レーベルを円満に去った数少ないバンドの 1 つである。1997 年になっても、ジャック デンジャーズは「トレントが口先だけでなく行動で示してくれたことに本当に感謝しています。ここまでやる勇気のある人は多くありません。Nothing は信じられないほど協力的で、私の音楽を操作しようとしたことは一度もありません。私が彼らに与えたものを彼らはリリースします...プレッシャーはありません。私は芸術的自由と、本当にしっかりしたレーベルからのサポートを受けています。」とコメントしている。 ^[83]しかし、バンドがレーベルを去ったとしても、契約が切れる以上の意味はありません。Nothing Records でリリースされたバンドの作品はすべて、Play It Again Sam を通じてライセンスされていました。1999 年、バンドと PIAS の契約が切れ、それに伴い Nothing Records とのライセンス契約も終了しました。^[84]

Play It Again Samからの脱退後、Jack DangersはMBMの常連メンバー/コラボレーターのBen StokesとMike Powellとともに自身のレーベルTino Corp.を設立した。そこでMeat Beat Manifestoは2000年にレコードでEccentric Objects EPをリリースし、 2003年にはDJ Spooky、Antipop Consortium、Jonah Sharp、Merzbowなど のリミックスを収録したStorm The Studio RMXSをリリースした。

しかし、2002年に次のスタジオアルバム「RUOK?」をリリースする時期になると、バンドはLakeshore Recordsの一部門であるRun Recordingsからリリースすることを選択した。同レーベルは2003年にアルバム「Storm The Studio」と「Armed Audio Warfare」も再リリースした。同年、バンドは「RUOK?」のトラックのダブリミックスアルバム「... In Dub」をリリースした。バンドはまた、2004年に初のDVD 「... In Dub 5.1 Surround」をリリースした。

次のアルバム『At the Center』では、バンドはサウンド面で方向転換し、本格的なジャズアルバムをレコーディングした。Dangersと数人のジャズミュージシャンのコラボレーションによるこのアルバムは、 2005年にThirsty EarからBlue Seriesの一部としてリリースされた。Thirsty EarはアルバムのコンパニオンEP『Off-Centre』もリリースした。バンドは2006年に 2枚目のDVD『 Travelogue Live '05 』をリリースした。

2007年、バンドは初期のレコーディングを集めたArchive Things 1982-88 / Purgedを自主リリースした。その後、2008年に次のスタジオアルバムAutoimmuneがリリースされた。アルバムはMetropolis Recordsから米国でリリースされ、 Planet Muから英国でリリースされた。アルバムの各バージョンは、トラックリストが少しずつ異なり、アートワークも異なっていた。

2010年、バンドは次のスタジオアルバム『Answers Come in Dreams』をリリースした。アルバム名は、ジャック・デンジャーズが1991年にNothing RecordsのレーベルメイトであるCoilのEP 『The Snow』のために行った2つのリミックスから由来している。アルバムは再びMetropolis Recordsから米国でリリースされ、英国ではHydrogen Dukeboxレーベルからリリースされた。

Meat Beat Manifesto が Nothing Records に在籍していた期間は、バンドにとって、誰の目にもポジティブな経験だったようです。バンドが脱退したのは、主にロジスティックス上の理由によるものです。それ以来、Dangers はレーベルを渡り歩きながら、バンドの作品を​​かなり自主リリースしてきました。Answers Come in Dreamsのリリース以来、バンドは目立たない存在になっています。しかし、完全に活動を停止していたわけではなく、数枚の EP を自主リリースし、厳選されたライブ日程で演奏しています。新しいアルバムが制作中だという噂は絶えませんが、今のところ何も発表されていません。

『アンチクライスト・スーパースター』の成功後、マリリン・マンソンは主流の注目を集めながらスタジオに入り、3枚目のフルアルバム『メカニカル・アニマルズ』をレコーディングした。最初の2枚のアルバムとは異なり、『メカニカル・アニマルズ』はナイン・インチ・ネイルズに戻っていたトレント・レズナーの指揮下には入らなかった。代わりに、バンドはマイケル・ベインホーンを主要プロデューサーに迎え、マリリン・マンソンと共同でアルバムをプロデュースし、ショーン・ビーヴァンが追加プロデュースを担当した。この間、バンドはフロリダ州フォートローダーデールからカリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を移し、そこでアルバムのレコーディングを開始した。

デヴィッド・ボウイのアルバム『ダイアモンド・ドッグス』に強く影響を受けた『メカニカル・アニマルズ』は、バンドの初期作品のインダストリアル・ロックのスタイルから離れ、ボウイ、クイーン、T・レックスなどの70年代のアーティストに代表される1970年代のグラムロックのサウンドを模倣した。アルバムのコンセプト的には、名声と疎外感との闘いを掘り下げたものである。マンソンはアルバムについて、「受け入れられていない、または居場所がない場所にいると感じている人についてのアルバムだ。よりそういう視点からのものだ。この新しいアルバムで作っている音楽は、はるかに脆弱だ。音響的にも歌詞的にも、疎外感の攻撃性ではなく、その憂鬱さについてだ。空虚さについてだ」と説明している。^[85] このアルバムはロックオペラでありコンセプトアルバムで、 『アンチクライスト・スーパースター』で始まった全体的なストーリーコンセプトを引き継いでいるが、 『メカニカル・アニマルズ』の出来事はその前にあった。

『メカニカル・アニマルズ』は1998年9月14日にナッシング/インタースコープ・レコードより発売された。ジャケットには両性具有のマンソンが描かれており、裸で乳房と6本の指があり、性器はエアブラシで修正されており、バンドにとってさらなる論争を巻き起こした。アルバム発売の1か月前、当時アメリカの3大小売業者であるKマート、ウォルマート、ターゲットは、ジャケットのアートワークと「ペアレンタル・アドバイザリー」ステッカーを理由にアルバムの取り扱いを拒否した。それにもかかわらず、アルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、初週で223,000枚を売り上げ、^[86]マリリン・マンソンのアルバムとして初めてチャートのトップに立った。アルバムの主役はシングル「ザ・ドープ・ショウ」で、ビデオやラジオで頻繁にオンエアされ、バンドの最も商業的に成功した曲となった。このミュージックビデオは、アレハンドロ・ホドロフスキーの映画『ホーリー・マウンテン』と、デヴィッド・ボウイ主演の映画『地球に落ちて来た男』からインスピレーションを得たものである。

バンドはアルバムのプロモーションのため一連のツアーを開始し、最初のツアーはMechanical Animals Tourだった。ツアーの前に、ギタリストのZim Zumはバンドから離れることを選択し、外部のプロジェクトを追求するために友好的な条件で脱退した。彼に代わってNothing RecordsのレーベルメイトであるJohn Loweryが加入した。彼はRob Halfordの2woプロジェクトでの活躍を終えたばかりだった。マリリン・マンソンに加入した後、LoweryはJohn 5という芸名を名乗った。ツアーの米国レグでは、Nothing Recordsのレーベルメイトである12 Roundsがオープニングアクトを務めた。その後、バンドはHoleとの共同ヘッドライナーとしてBeautiful Monsters Tourを発表した。しかし、このツアーはMansonとHoleのシンガーCourtney Loveの対立により不運に見舞われる。このせいで、Holeはわずか9公演でツアーを離脱した。^[87] その後MansonはJack Off JillとNashville Pussyを起用し、オープニングアクトを一部務めさせた。^{[88]すでにマンソンの前座を務めていた} モンスター・マグネットがホールのツアー出演者を引き継ぎ、ツアーはロック・イズ・デッド・ツアーと改名された。ツアーの最後の4日間はコロンバイン高校銃乱射事件の犠牲者への敬意からキャンセルされた。この事件はマンソンのキャリアで最大の論争を巻き起こし、メディアはマンソンが犯人に影響を与えたと誤って非難した。^[89]

アルバムからの2枚目のシングル「I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)」は、バンドにとってまたもやビデオとラジオでヒットした。3枚目のシングル「Rock Is Dead 」は、映画『マトリックス』のサウンドトラックに収録され、映画のエンドクレジットでこの曲が流れた。アルバムからの最後のシングルは「Coma White」だった。

『メカニカル・アニマルズ』は批評家から絶賛されたが、当初は長年のファンから失望を招いた。彼らはより主流のサウンドや、暗く攻撃的な楽曲からのバンドのスタイルの変化を嫌ったのだ。しかし、時が経つにつれ、一部のファンは楽曲に対してより温かい気持ちを持つようになった。アルバムの発売後、マリリン・マンソンとトレント・レズナーの間でも緊張が高まり、マスコミでは双方が互いを批判するようになった。レズナーはマンソンが成功するために誰とでも対立するつもりだと述べ、^[90]マンソンはレズナーがバンドの初期のレズナーがプロデュースした曲の多くでマスターやミックスを破壊していると非難した。『メカニカル・アニマルズ』の後、マンソンがナイン・インチ・ネイルズの「スターファッカーズ・インク」のミュージックビデオに出演し、2000年5月9日にニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで行われたナイン・インチ・ネイルズのコンサートにサプライズで登場し、「スターファッカーズ・インク」でバンドと共演した後、「ザ・ビューティフル・ピープル」を演奏したことで、両者はしばらくの間和解したように見えた。しかし、和解は長くは続かず、両者は報道やウェブサイトを通じて再びお互いを激しく非難し合った。しかし、近年では両者の間の緊張は和らいでいるようだ。2011年、レズナーはマンソンを「才能ある人物」と評し、「問題もあったが、私はスーツを着る...もう大人だ」と付け加えた。^[91] 翌年、マンソンも同様の感情を表明し、「彼（レズナー）に対して悪い感情は持っていない。本当にない。彼は私を世に送り出すのを助けてくれたし、私は自分の道を歩み、何が起こったかは起こったことだ。緊張関係はないと思う」と付け加えた。^[92]

『Mechanical Animals』は1999年2月25日に全米レコード協会（RIAA）よりプラチナ認定を受け、米国で1,409,000枚以上を売り上げた。^[93] 現在でもバンドとNothing Recordsにとって最も売れたアルバムの1つである。アルバムに続いてホームビデオ『God Is in the TV』が発売され、アルバムをサポートするために行われたバンドのツアーの記録と、これまでのミュージックビデオをすべてコンパイルした。1999年11月2日にVHSで発売された。ツアーからのライブアルバム『The Last Tour on Earth』は、その直後の1999年11月16日に続いた。ライブアルバムは、 Antichrist Superstarのスタジオアウトテイク「Astonishing Panorama of the Endtimes」で終了した。この曲のクレイアニメのミュージックビデオはシングルとして発売され、テレビ番組Celebrity Deathmatchの一部としてマンソンを描いたものである。

アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン（ENと表記されることもある。英語ではCollapsing New Buildingsと訳される）は、1980年にドイツの西ベルリンでブリクサ・バルゲルト、NU・ウンルー、アレクサンダー・ハッケによって結成された前衛的で実験的なグループである。このバンドは革新的な楽器編成で人気を博し、特にライブでは伝統的な楽器に加え、スクラップメタルや拾った物、電動工具で作った特注の楽器をフィーチャーしていた。ボーカルのブリクサ・バルゲルトは、1983年から2003年までニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのギタリストとバックボーカルを長年兼任していたことでも注目を集めた。

1980年代を通して、バンドはSome Bizzare RecordsやRough Trade Recordsなど多くの定評あるレーベルに移籍し、 Kollaps、Zeichnungen des Patienten OT（英訳：Drawings of Patient OT）、ベスト/レア曲集Strategies Against Architecture 80-83、Halber Mensch（英訳：Half Man ）などのアルバムをリリースした。また、後にNothing RecordsのレーベルメイトとなるPigのRaymond Wattsも、1980年代を通してスタジオとライブの両方でバンドのエンジニアを頻繁に務めた。バンドは80年代をFünf auf der nach oben offenen Richterskala（英訳：Five on the Open-Ended Richter Scale）とHaus der Lüge（英訳：House of the Lie）のアルバムで締めくくり、両作品とも米国で商業的に成功した。1980年代のバンドの台頭は、 1990年代のMute Recordsとの契約への道を開き、1992年のTabula Rasaを皮切りに、アルバムはリリースされた。このアルバムはバンドのサウンドに変化をもたらし、よりソフトで耳障りでない作曲へと移行し、エレクトロニクスの使用を拡大した。バンドはこの時期に 続編のコンピレーションアルバムStrategies Against Architecture IIもリリースしている。

次のアルバム「Ende Neu」（英訳：Ending New ）のレコーディングは、長年のメンバーであるマーク・チャンが1994年のレコーディング開始時に脱退したほか、バンドの音楽とサウンドに大きく貢献したFM Einheitがアルバムのレコーディング中の1995年に脱退したため、困難なものとなった。ブリクサ・バルゲルドはバンドが続くかどうか疑問視し、「突然、3人だけになってしまったので、少し大変です」と述べた。^[94]しかし、バンドは存続し、ヨッヘン・アルバイトとルドルフ・モーザーを常任メンバーとして 迎え、ライブコンサートではキーボード担当の アッシュ・ウェンズデイを迎えた。「 Ende Neu」は1996年に完成し、ミュート・レコードからリリースされた。バルゲルドとハッケの当時の妻で歌手のメレット・ベッカーとのデュエット曲「ステラ・マリス」は特に高い評価を得た。バンドはアルバムの宣伝のためにワールドツアーを行った。

トレント・レズナーは長年バンドのファンであり、彼らの音楽への尊敬を公言していた。ブリクサ・バーゲルドは、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのいくつかの公演で彼と会ったことを思い出して、「トレント・レズナーは（私たちの）80年代のコンサートの舞台裏によく来ていた」と述べた。^[94] 1997年、レズナーはバンドをナッシング・レコードに引き入れることに成功した。アルバムの著作権を保有していたバンドは、メジャーレーベルからの追加サポートとレズナーの作品に対する熱意を気に入り、ナッシング・レコードとのライセンス契約に同意した。バーゲルドは、「トレント・レズナーは、（彼が）常に尊敬していたバンドと契約するなんてとても親切だ」と回想している。^[95]

しかしながら、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンが Nothing Records からリリースされるまでの道のりは長く、度重なる延期によりEnde Neuの米国リリースは 1998 年後半まで延期された。アルバムは最終的に米国で 1998 年 10 月 20 日にリリースされ、ボーナス トラック「Bili Ruben」が収録された。「Stella Maris」のミュージック ビデオはアルバムに付属しており、MTVでわずかに放送された。 Nothing はまた、その年の秋にバンドの米国ツアーの資金を調達したが、バンドのカスタム楽器をすべてドイツから持ち込んだこともあり、ツアーは高額になった。Bargeld によると、このツアーでレーベルは推定 4 万ドルの損失を被ったという。^[96]

ヨーロッパでは、バンドは1997年にMute RecordsからコンパニオンアルバムEnde Neu Remixesをリリースしました。これには、バリー・アダムソン、パン・ソニック、ダーカス（別名マーク・ラザフォード）などのアーティストによるEnde Neuのトラックのリミックスが含まれています。ダーカスのリミックストラックは、 Ende Neu Remixesに含まれていない他のトラックとともに、同年にThe NNNAAAMMM Remixes By Darkusとして別途リリースされました。これらのリリースはどちらも、Nothing Recordsによってライセンス取得されていません。

アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンはその後、次のアルバム『 Silence Is Sexy』のレコーディングに取り掛かった。この時点で、同じく Nothing Records 所属の12 Roundsと同様、バンドも同じ社内再編の犠牲者になっていた。Nothing Records の親会社であるInterscope Records は、 Interscope の所有者であるSeagramが他のレーベルを買収した後、 Geffen RecordsおよびA&M Recordsと合併した。Ende Neuのリリースから間もない 1999 年初頭までに、Interscope Records は Interscope Geffen A&M Records の傘下で運営を開始した。新しい経営陣は積極的にコスト削減に取り組み始め、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンの作品をリリースすることにこれ以上興味がないことを明確にし、バーゲルドは「シーグラムが彼ら（ナッシング/インタースコープ）を買収した。我々は彼らに（サイレンス・イズ・セクシー）アルバムを渡したが、（ナッシング・レコード）はシーグラムがレコードをリリースしないことに決めたと言った。私はそれが冗談かと尋ねた。我々はレコード契約を結んだが、彼らはそれをリリースしないので、我々は彼らと別れた。」と述べた。ナッシングがバンドから直接音楽のライセンスを取得したことで、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンはすぐにこの状況から抜け出すことができた。バンドは代わりにミュート・レコードにサイレンス・イズ・セクシーのヨーロッパとアメリカでのリリースの両方を任せることに決め、アルバムは2000年にリリースされた。

2001年にはStrategies Against Architecture IIIが続き、バンドはMute Recordsとの契約を履行した。2002年からバンドはメジャーレーベルからのサポートなしで新しいアルバムのレコーディングを開始し、代わりに有料会員と引き換えに独占音源を提供するというウェブサイトでの実験的なファンのサポートに頼った。2003年には、限定のSupporter Album No. 1とAirplane Miniatures EPがサポーター向けに提供された。バンドはその後もこのテンプレートに従い、無数の限定タイトルをファンにリリースした。2004年には、ワールドツアーを容易にするために再びMuteに戻り、 アルバムPerpetuum Mobileをリリースした。2007年には、 Alles wieder offen（英訳： All Open Again）が続き、バンド自身のレーベルPotomakから自主リリースされた。2014年、バンドはメジャーレーベルに戻り、 BMG RecordsからLamentをリリースした。

アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンが Nothing Records に在籍していた期間は短く、Ende Neu が同レーベルからの唯一のリリースとなった。2009 年、Ende Neu はリマスター CD として、ブックレットを拡張してノイバウテン自身のレーベル Potomak から再発された。バンドは今日まで勢いを保っており、批評的にも商業的にも大きな成功を収めている。彼らはインダストリアル ミュージックの先駆者の 1 人と見なされているが、そのような評価には無関心である。バンドは、レーベルからメジャー アルバムをリリースする方式を継続しており、それに加えてファンに向けた自主リリースの素材を豊富に取り揃えている。

Autechreは、イギリスのレーベルであるWarp Recordsとのライセンス契約を通じてNothingに加わったが、これはWarp所属のSquarepusherとPlaidも同レーベルに迎えられたパッケージの一部だった。Autechreはイギリスのグレーター・マンチェスター出身のRob BrownとSean Boothのデュオ。彼らのサウンドはエレクトロニック・ミュージック界の先駆者とみなされており、初期の作品はテクノ、ハウス、エレクトロ、ヒップホップに根ざしていたが、後期の作品ではより実験的なサウンドスケープへと進出した。当時、Warpはエレクトロニック・ミュージックのトップ・レーベルの1つとして台頭しつつあり、多くのアーティストがSire ( Aphex Twin、Jimi Tenor )、Matador ( Red Snapper、Two Lone Swordsmen )、Wax Trax! ( Nightmares On Wax、Autechre )など、米国の名だたるレーベルにライセンス供与されていた。これらのライセンス契約は、オウテカが参加したワープの高く評価されているArtificial Intelligenceシリーズに加えて、ワープ・レコードとその所属アーティストの世界的な存在感と影響力を強固なものにするのに役立った。Nothing Recordsは、Nothingのレーベルメイトであるミート・ビート・マニフェストのジャック・デンジャーズがワープのアーティストの音楽をトレント・レズナーに紹介したと主張した後、この尊敬されるレーベルの系列でワープとコラボレーションする次のレーベルとなった。^[74]

Autechreのバックカタログの多くは、Nothingに参加する以前、Wax Trax! / TVTを通じてリリースされており、Warpとの同様のライセンス契約により、EP『Basscad.EP』やアルバム『Incunabula』、『Amber』、『Tri Repetae++』が米国でリリースされた。後者は、 EP 『Anvil Vapre』とEP『 Garbage』を含む2枚組ディスクとしてパッケージ化された。Wax Trax!とのライセンス契約が失効した後、Autechreはアルバム『Chiastic Slide』をリリースしたが、当時は米国ではリリースされなかった。

1998年までに、オウテカは5枚目のアルバム『LP5』を完成させた。ナッシング・レコードに迎えられたオウテカのショーン・ブラウンは、メジャーレーベルに所属することの利点について次のように語っている。「彼（トレント・レズナー）と一緒に仕事をするのは本当に面白い。何よりも勉強になる。ナッシング・レコードに所属することで何が起こるか分からない。長い時間がかかるし、その後は、誰かがやって来て法外な金額を提示してきたら、どうでもいいという感じだ。必要以上の金額だったが、とても役に立ったようだ。なぜなら、私たちはすべてうまく進めることができたからだ。」^[97]

LP5は1998年10月26日に米国のNothing Recordsから発売され、同レーベルは同日、 Plaidの Not For ThreesとSquarepusherの Big Loadaもリリースした。アルバムからの2曲、「Vose In」と「Corc」は、1998年発行のXLR8R Magazineに収録されたNothing RecordsのコンピレーションアルバムNothing Changesにも収録されている。Autechreは2000年までNothing Recordsからライセンスを受け続け、この時期NothingはWarpと連携してこのデュオの新曲のほぼすべてを米国でリリースした。1999年、NothingはAutechreのPeel Session（ジョン・ピールの伝説的なラジオ番組のライブ録音。2回目のセッションは2000年にWarpからリリースされた）とEP7をリリースした。製造上の問題により、隠しトラックの00はNothing Records版には収録されなかった。また、1999年にAutechreはプロモーションのみの12インチSplitRmx12をリリースし、これにはAutechreによるNeu!のカバーが収録されていた。SplitRmx12はNothing Recordsから公式にリリースされることはなかったが、 Warpは3,000枚をプレスし、500枚がイギリスに割り当てられた。一部はアメリカに割り当てられ、Nothing RecordsはWarpに代わってアメリカのレコード店への北米流通を支援した。

AutechreのNothing Recordsでの活動は、Warp RecordsがCaroline Distributionとの契約（現在は終了）を通じて米国独自の配給会社を設立し、事実上WarpのNothingに対するライセンス契約が終了したことで終了した。Wax Trax!とNothing Recordsを通じたAutechreのライセンス契約は米国での支持を確立するのに役立ち、Warp経由で米国で直接リリースされるようになる頃には、このデュオはエレクトロニックミュージック界のトップクラスのアーティストの一人にまで名声を高めていた。Nothing Recordsからリリースした3枚のアルバムはすべて、Nothingとの契約終了後、米国でWarpの傘下で再発された。Autechreは今日まで勢いを保っており、その後もConfield、Draft 7.30、Untilted、Quaristice、Oversteps、Exai、elseq 1～5など、 批評家から高い評価を得た数多くのアルバムをリリースしている。

Squarepusher は、レーベルメイトのAutechreやPlaid と同様、 Warpとのライセンス契約を通じて Nothing に参加しました。Squarepusher は、イギリスのエセックス州チェルムズフォード出身の Tom Jenkinson です。若い頃にベースギターを学び、地元のバンドで演奏した後、Tom は1990 年代初頭にテクノやハウスミュージックに興味を持ち始めました。彼に影響を与えたアーティストには、 Aphex Twinや、将来 Nothing Records のレーベルメイトとなるLuke Vibertがおり、特にPlugとしての活動が有名です。ジェンキンソンはプラグの曲「ミリタリー・ジャズ」についてこう語っている。「この曲が流れてきて、道路の騒音や話し声の中で、バンドがヒップホップの曲を演奏しているような気がした。曲が進むにつれて、まるでプログラムされたかのように演奏しようとしているように聞こえ、ますます興味をそそられた。そしてアーメン（ブレイク）が入り、私は圧倒された。まるでドラマーがブレイクビーツを演奏しているように聞こえ、ブレイクのプログラミングに対する私の考えを完全に考え直すことになった。」^[98]

ジェンキンソンの最初のレコーディングは、1994年にナッシングス・クリア・レーベルから自身の名義でリリースされたステレオタイプEPで、ジェンキンソン自身と友人のハーディ・フィン（後にスパイマニア・レーベルを設立する）の資金提供によるものだった。EPはジェンキンソンが期待したほどの注目を集めることはなかったが、リフレックス・レコードのグラント・ウィルソン＝クラリッジの耳に留まり、トムに連絡して賛辞を述べた。

ジェンキンソンはその後、自身の名義でCrot EPやBubble And Squeak EP、そして Dunderhead とのスプリットアルバムDragon Disc 2など、いくつかの作品をレコーディングした。1995年、トムは Squarepusher 名義で音楽のリリースを開始し、最初はConumber E:Pで、続いてDuke Of Harringay名義でAlroy Road Tracksで、どちらもフィンのSpymaniaレーベルから発表した。1996年までに、Squarepusher は、グラント・ウィルソン・クラリッジとリチャード・D・ジェームス (別名Aphex Twin )が運営するRephlex Recordsでリリースする作品を揃えていた。Squarepusher はRephlex からSquarepusher Plays... 12" をリリースし、続いてデビューアルバムFeed Me Weird Things をリリースした (ジェンキンソンは後に1998年に Rephlex から Chaos AD名義でアルバムと EP をリリースした)。

Feed Me Weird Thingsのリリース後間もなく、スクエアプッシャーは1996年にPort Rhombus EPという形でワープ・レコードから初の音楽をリリースした。ジェンキンソンはワープと複数枚のアルバム契約を結び、このレーベルは彼の長年の主な拠点となった。Vic Acid EPは1997年にリリースされ、続いて2枚目のフルアルバムHard Normal Daddyがリリースされた。その年の後半、ワープとSypmaniaはConumber E:PとAlroy Road TracksをコンパイルしたBurningn'n Treeと、これまで未発表だった3曲を共同リリースした。

また、1997年には、Big Loada EPがWarpからリリースされた。1998年までに、Nothingとの契約が成立し、スクエアプッシャーはアメリカでの最初のライセンスを取得することになった。これは、Nothingのレーベルメイトであるミート・ビート・マニフェストのジャック・デンジャーズが、スクエアプッシャーの音楽をトレント・レズナーに紹介したと主張したことによる。^{[74] Nothingは}Big Loada EPを 再検討し、アルバムの長さに拡張することを決定し、 Port Rhombus EPのすべてのトラックと、 Vic Acidからの2曲（「Lone Ravers（Live In Chelmsford Mix）」と「The Barn（303 Kebab Mix）」）を追加した。曲「Come On My Selector」もアルバムのオープニングに移動され、クリス・カニンガムが監督したこの曲のミュージックビデオは、Nothingエディションのファイルとして、拡張CDとして収録された。Big Loadaの2曲、「Tequila Fish」と「Massif (Stay Strong)」は、 1998年発行のXLR8R Magazineに収録されたNothing Records のコンピレーションアルバムNothing Changesにも収録されています。

Nothingは『Hard Normal Daddy』をリリースしなかったが、1990年代の残りの期間を通じてスクエアプッシャーのほとんどの作品を採用した。 『Music Is Rotted One Note』は1998年10月13日にリリースされ、これは『Big Loada』のNothingバージョンと同じ日である。ミニアルバム『Budakhan Mindphone』は1999年3月1日に続いた。『Maximum Priest EP』は1999年7月19日にリリースされ、Nothing RecordsのレーベルメイトであるAutechreとLuke Vibert （ Wagon Christ名義）によるリミックスをフィーチャーした。Nothing Recordsからリリースされたスクエアプッシャーの最後のアルバムは1999年11月8日の『Selection Sixteen』であった。 『Big Loada』を除き、Nothing Recordsからリリースされたスクエアプッシャーの作品はすべて、基本的にWarpエディションと同一であった。

SquarepusherのNothing Recordsでの在籍期間は、Warp RecordsがCaroline Distributionとの契約（後に失効）を通じて米国での独自の流通を確立し、事実上、WarpのNothingに対するすべてのライセンスが終了したことで終了しました。Nothing Recordsを通じたSquarepusherのライセンスは、Jenkinsonが米国での支持を確立するのに大いに役立ちました。Warp経由で直接米国でリリースされるようになった頃には、Squarepusherはエレクトロニックミュージックの最も革新的なアーティストの一人として知られるようになりました。Nothing Recordsからリリースした5枚のアルバムはすべて、Nothingとの契約終了後にWarpの傘下で米国で再リリースされましたが、アルバム1枚分のBig LoadaのバージョンはNothing Records独自のものであり、WarpはリリースをオリジナルのEPフォーマットのままにすることを選択しました。 Squarepusherは今日に至るまで新たな限界に挑戦し続けており、彼は依然としてWarp Recordsを拠点としており、その後もGo Plastic、Do You Know Squarepusher、Ultravisitor、Hello Everything、Just A Souvenir、Solo Electric Bass 1、Ufabulum、Damogen Furiesなど、批評家から絶賛されたアルバムを多数リリースしている。また近年、ジェンキンソンはライブバンドShobaleader Oneを立ち上げ、Squarepusherのオリジナル曲とクラシック曲の再解釈バージョンの両方をリリースしている。彼らはこれまでにd'DemonstratorとElektracの2枚のアルバムをリリースしている。

Plaid は、レーベルメイトのAutechreやSquarepusherとともに、Warp が Nothing Records と契約を結んだ後に米国でライセンス契約した 3 人組アーティストのうちの 1 人であった。Plaidは、エド・ハンドリー (Ed Handley) とアンディ・ターナー (Andy Turner) のイギリス人デュオである。2 人はケン・ダウニー (Ken Downie) とともに、エレクトロニック グループ The Black Dog の創設メンバーとして活動を開始した。Handley と Turner は 1990 年代初頭、The Black Dog と共にBytes、Temple of Transparent Balls、Parallel、Spannersなど、批評家から高い評価を得た数多くのアルバムに参加した。1991 年、Handley と Turner はPlaid 名義でのデビュー作Mbuki Mvuki をリリースした。このアルバムは、彼らの Black Dog Productions から自主リリースされた。1994 年には、Rumble Records から Mind Over Rhythm とのコラボレーション作品Mind Over Rhythm Meets The Men From Plaid On The Planet Luv を発表した。

ブラック・ドッグと5年間レコーディングした後、ハンドリーおよびターナーは1995年にプレイドとしてフルタイムでレコーディングを行うことを選択し、ダウニーは別のベンチャーとしてブラック・ドッグを継続した。プレイドは同年、クリア・レーベルからAndroid EPをリリースし、その後ブラック・ドッグ在籍中に以前から一緒に仕事をしていたワープ・レコードと契約した。プレイドは1997年にワープからデビュー・アルバム『 Not for Threes 』をリリースした。このアルバムに先立ってシングル『Undoneson 』がリリースされた。 『Not For Threes』ではビョークのトラック「Lilith」にゲスト出演し、このデュオは長年にわたりビョークと何度もコラボレーションしており、何度もリミックスや作詞作曲を担当している。

1998年、Nothing Recordsのレーベルメイトであるミート・ビート・マニフェストのジャック・デンジャーズが、ワープ・レコードのアーティストたちをトレント・レズナーに紹介したと主張したことから、Plaidは米国でNothing Recordsのライセンス契約を結んだ。^{[74] Nothingは1998年10月13日に}Not For Threes の米国版をリリースした。Nothingバージョンではアルバムからトラック「OI」が削除され、シングル「 Undoneson 」から「Undoneson」と「Spudink」が追加されている。「Undoneson」とエクスクルーシブ・リミックス「Abla Eedio (Freemix)」は、 1998年発行のXLR8R Magazineに同梱されたNothing RecordsのコンピレーションアルバムNothing Changesにも収録されている。

1999年、プレイドはジョン・ピールの伝説的なラジオ番組のライブ録音である『Peel Session』をリリースした。 Nothing は1999年4月20日に米国で『 Peel Session』をリリースしたが、これはワープ版からの音声変更を一切含まなかった。プレイドは同年、 2枚目のアルバム『 Rest Proof Clockwork』をリリースした。このアルバムにはアリソン・ゴールドフラップをフィーチャーした「Face Me」という隠しトラックが含まれていた。 Nothing Records 版は1999年6月21日にリリースされ、隠しトラックを含めワープ版と同一のトラックリストを収録していた。プレイドは1990年代後半にBooc EP も発表したが、度重なる延期に見舞われ、最終的に2000年にワープでリリースされた。

Rest-Proof ClockworkはPlaidのNothing Recordsからの最後のリリースとなった。2000年代初頭、Warp RecordsはCaroline Distributionとの契約（後に期限切れ）を通じて米国での独自の流通を確立し、事実上、Nothingに対するWarpのすべてのライセンスを終了したためである。Warpは後にPlaidのNothingからリリースされた3つのタイトルすべてを米国で再リリースした。PlaidはWarpで最も批評家から高く評価され、最も長く在籍したアーティストの1つとして知られるようになり、エレクトロニックシーンで世界中に熱狂的なファンを獲得した。PlaidはさらにTrainer （ Mbuki Mvukiの完全なアルバムを含むPlaidの初期作品のコンピレーション）、『Double Figure』、『Spokes』、『Plaid Remixes (Parts in the Post)』（Plaidのリミックスのコンピレーション）、『Greedy Baby』（Bob Jarocとのオーディオビジュアルコラボレーション）、『Scintilli』、『Reachy Prints』、『The Digging Remedy』など、いくつかのアルバムをリリースした。プレイドは映画『鉄コン筋クリート』（プレイドのリミックスアルバム『鉄コン筋クリート リミックス 鉄キンコンクリート』を含む）、『天国の扉』、インタラクティブ短編映画『鯉とかもめ』のサウンドトラックも録音した。

ミッコ・ウェストモアランドは 1971 年にイギリスのリーズで生まれ、幼いころから音楽の才能があり、ギター、キーボード、ベースを習っていました。ウェストモアランドは若いころから伝統的な楽器に手を出していましたが、1990 年にデッキとレコードが盗まれました。盗難で受け取った保険金を使って、ミッコは Atari とシンセサイザーを購入し、電子音楽の最初の実験を始めました。大学在学中、ウェストモアランドは自身のサウンドを開発しながら、ミュージシャンのブライアン・イーノやその他多くの若いアーティストとコラボレーションし、ウェンブリーでの「セルフ ストレージ」展を開催しました。

1990年代半ばまでに、ミッコはエレクトロニック音楽のプロデューサーとしてのスキルを磨き、ボウリンググリーンとしてレコーディングを始めました。この名前は、ボウリングの競技が行われる会場に由来しています。ザ・ボウリンググリーンのサウンドは、レトロ感とノスタルジアがはっきりと取り入れられた、多くのスタイルのエレクトロニカを融合したものです。ミッコが最初に世間に発表した音楽は、兄のウォッシュ・ウェストモアランドの曲でした。ウェストモアランドはゲイポルノの監督としてキャリアをスタートしましたが、後に独立系映画監督として高く評価されるようになりました。ミッコは、ザ・ボウリンググリーン名義でクレジットされることが多い兄のゲイポルノ映画の多くに音楽を提供しました。その中には、『Naked Highway』、『Technical Exctasy』、『Animus』、『The Seven Deadly Sins: Gluttony』などがあります。

The Bowling Green からの最初のトラックは、 Rising High Records の Further Self Evident Truthsコンピレーションで、トラック「Imparticular」はシリーズの第 3 巻に収録されました (後に Nothing Records のレーベルメイトとなるPlugと共に)。この頃、Micko は数多くのレーベルにアプローチし、いくつかのレーベルからオファーがありました。最終的に、 Silver Planet Recordingsのサブレーベルである Blue Planet Recordings に決めました。Blue Planet は Micko にスタジオ時間を約束していたからです。Micko は次のように回想しています。「それで彼らは私にスタジオを貸してくれたので、日曜日にはそこに行って 23 時間働き、朝の 8 時頃にミックスを仕上げていました。本当に地獄のような日々でした。 」 ^[99] 彼のスタジオでの仕事の結果は、1996 年の The Bowling Green のデビュー作Mingle EP 12 でした。これに続いて、1997 年には Blue Planet と後に Nothing Records のレーベルメイトとなるPlug のリミックスをフィーチャーしたChaise Longue EPが続きました。

その音楽はトレント・レズナーと、ブルー・プラネット・レーベルからルーク・ヴァイバートの プロジェクト「プラグ」のライセンスを取得していたナッシング・レコードの目に留まった。ナッシング・レコードはブルー・プラネットからザ・ボウリング・グリーンのライセンスを取得することを提案し、ミッコは1997年11月にレーベルに加わった。ザ・ボウリング・グリーンは1998年にブルー・プラネットからEP「ザ・レセプションイスト」をリリースしたほか、エレクトロニック・レーベルのロー＆オーダー、ドット、シャドウ・レコードのコンピレーション・アルバムにも登場した。ミッコはデビュー・アルバムの制作も開始し、西ロンドンのラドブローク・グローブにあるザ・スペア・ルームと名付けられた自宅スタジオでレコーディングすることにした。その結果生まれたアルバム「ワン・パウンド・ノート」は1998年6月にブルー・プラネット・レコーディングスからイギリスでリリースされた。リリース後まもなく、ミッコはジョン・ピール・セッションズにサイ・ベッグと共に出演した。

1998年10月、ミッコはトッド・ヘインズ監督の グラムロックドラマ『ベルベット・ゴールドマイン』でユアン・マクレガー、クリスチャン・ベール、ジョナサン・リース・マイヤーズ、トニ・コレット、エディ・イザードと共演し、俳優としての役柄で更なる注目を集めた。ミッコはミュージシャンのブライアン・イーノとマーク・ボランに漠然とインスピレーションを得た謎めいたジャック・フェアリーを演じた。この役はミッコにとって偶然の産物であり、トッド・ヘインズは映画『セーフ』の撮影中にミッコの兄弟であるウォッシュ・ウェストモアランドの家に居候していた。^{[100]トッドは兄弟を通してミッコと知り合い、彼の新作『}ベルベット・ゴールドマイン』 のどこかに彼の居場所があると感じていた。当初は端役のオーディションを受けていたミッコは、代わりにジャック・フェアリーという重要な役にキャスティングされた。

『The Bowling Green』がNothing Recordsに初めて登場したのは、レーベルのサンプラー『Nothing Changes』に収録された『One Pound Note』の2曲で、これは1998年のXLR8R Magazineに同梱されていた。Nothing Recordsはその後、1999年1月19日に米国で『One Pound Note』をリリースした。アルバムには、1973年のカルトホラー映画『 The Wicker Man 』のセリフなど、多数のサンプルが含まれていた。アルバムのサンプルは米国リリースでもそのまま残されたが、サンプルのクリアランスの問題で米国版からカットされた曲「Gentleman Reverse」は例外であった。

ボウリング・グリーンの Nothing Records での活動はOne Pound Noteのリリースに限られ、Blue Planet レーベルはその直後に休止状態となった (2004年から2005年にかけて短期間復活した後、最終的には完全に消滅した)。これにより、ボウリング・グリーンは新しいイギリスのレーベルを必要とし、その後 Nothing Records とのライセンス契約を終了した。2002年、ボウリング・グリーンはイギリスの Spiky Records と契約し、2枚目のアルバムFabrications をリリースした。このアルバムは Micko のサウンドの転換を示し、多くのトラックがより作詞作曲に重点を置いたものとなった。さらに、Spiky はFabricationsアルバムに合わせてPre-Fabrications Vol. One、Pre-Fabrications Vol. Two、そしてμ-ziqとSi Begg のBuckfunk 3000 プロジェクトによるリミックスを収録したTigons And Liger という3枚の12インチ シングルをリリースした。

Fabricationsのリリース後、ミッコは The Bowling Green としてのレコーディングをやめることにした。2001年に、兄のウォッシュ・ウェストモアランドの映画The Flufferや、2006年の映画Quinceañeraの音楽をレコーディングした。後者は、 2006年のサンダンス映画祭で観客賞と審査員大賞を受賞した。2009年、ミッコ・ウェストモアランドは、テリー・エドワーズのSartorial Recordsから、本名で初のソロアルバムWax & Wayne をリリースした。このアルバムはウェストモアランドのサウンドに大きな変化をもたらし、エレクトロニックミュージックを捨てて、イギリスのインディーロックサウンドを好んだ。しかし、2010年にミッコは米国で Wooden Spaceship として知られるエレクトロニックプロジェクトを I, Absentee でリリースした。Wooden Spaceship の素材は、1 回限りのセルフタイトル EP となり、彼のエレクトロニック ルーツのエレクトロニック ノスタルジアと不安定なビートを思い起こさせ、The Bowling Green と後の同名のソロ素材との架け橋となりました。

2015年、ミッコは自身のレーベル、Landline Recordsを設立し、自身の名義で2枚目のアルバム『Yours Etc Abc』をリリースした。ミッコはまた、2016年にThe Bowling Greenのアルバム『One Pound Note』と『Fabrications』をLandline Recordsからデジタル再発した。同年、ミッコはThe Bowling GreenとMicko Westmorelandのリミックス集をデジタルでリリースした。これはシンプルに『Remixes』と題され、ルーク・ヴァイバート、マイク・パラディナス、サイ・ベッグらによるリミックスを含む、古いThe Bowling Green 12"sからのトラックをフィーチャーしている。2017年、Landline Recordsは『Wooden Spaceship EP』をデジタル再発した。ミッコは引き続きLandline Recordsを主な音楽発信源として使用している。

ナイン・インチ・ネイルズは『The Downward Spiral』の大ヒットから5年後の1999年、3枚目のアルバム『The Fragile 』をリリースした。アルバム間にレズナーは、マリリン・マンソンのアルバム『Antichrist Superstar』、映画『ロスト・ハイウェイ 』のサウンドトラック、ロブ・ハルフォードのプロジェクト2woなど、Nothingの他のプロジェクトで多忙を極めていた。アルバムのレコーディング前に、長年ドラマーを務めたクリス・ヴレンナがバンドを離れ、自身のプロジェクトであるTweakerを立ち上げた。ビル・リーフリンとジェローム・ディロンがアルバムのドラマーを引き継ぎ、後者は2005年までバンドのフルタイムの交代ドラマーとなった。 『The Fragile』はニューオーリンズのNothing Studiosで トレント・レズナーとアラン・モウルダーによってプロデュースされた。

このプロジェクトは大掛かりなプロジェクトに発展し、ダブルアルバムとなった。カナダのロックプロデューサー、ボブ・エズリンは、アルバムの最終的なトラックリストについて相談を受け、曲をまとまりのあるものにまとめようとした。『The Downward Spiral』の荒々しい苦悩とは異なり、『The Fragile』はメロディー、アンビエントノイズ、雰囲気のあるサウンドスケープを重視した。テーマ的には、当時のレズナーの個人的な問題、つまり鬱、怒り、薬物乱用などを扱ったコンセプトアルバムである。

アルバムからの最初のシングル「The Day the World Went Away」は、1999年7月20日に北米で発売された。この曲のミュージックビデオが撮影されたが、当時は未発表だった（ただし、2002年のAnd All That Could Have Been DVDで一部が最終的に公開された）。アルバムのテレビコマーシャルは1999年のMTVビデオミュージックアワードで放映され、ナイン・インチ・ネイルズはこの番組でアルバムのタイトル曲「The Fragile」をライブで披露した。The Fragileは1999年9月21日にCD、ビニール、カセットで発売され、ビルボード200で初登場1位を獲得し、228,000ユニットを売り上げ、ナイン・インチ・ネイルズがチャートのトップに立った最初のアルバムとなった。^[101] アルバムの各エディションでは、トラックリストにわずかな違いがありました。3枚のLPにプレスされたビニールエディションには、CDバージョンにはない2つのトラックが含まれていました。 「10 Miles High」と「The New Flesh」。各面のイントロとアウトロも CD とは異なっており、特に「Ripe」という曲には「(with Decay)」セクションがありません。カセット版には「Please」の拡張バージョン「Please (+ Appendage)」が収録されています。

「We're in This Together」は、1999年12月14日にヨーロッパで3部構成のCDシングルとして発売されました。ディスクには、ビニール盤のボーナストラック、ポーター・リックスのリミックス、および「The Perfect Drug」の拡張ミックスが収録されています。この曲のミュージックビデオも撮影され、リリースされました。アルバムからの3番目のシングル「Into the Void」は、2000年5月9日にオーストラリアでCDとしてリリースされましたが、独占コンテンツはありませんでした。この曲の別のミュージックビデオが撮影され、リリースされました。

バンドはアルバムのプロモーションのためワールドワイドツアーに乗り出し、最初のレグは「Fragility 1.0」と題され、ヨーロッパで開催され、アタリ・ティーンエイジ・ライオットがオープニングアクトを務めた。伝えられるところによると、インタースコープ・レコードは、ザ・フラジャイルの売り上げが発売後1週間で急激に落ち込んだため、プロモーションツアーの資金援助を拒否した。レズナーは代わりにツアー全体の資金援助を約束し、ツアーはすぐに完売した。彼は「現実には、ツアーが終わる頃にはお金がなくなっていた」と結論付けたが、「素晴らしいショー以外は絶対に見せない」とも付け加えた。^{[102] 1999年12月21日、} MTV で30分の特別番組「Fragility 1.0」が放映され、ツアーの最初のレグが紹介された。

続いて行われたツアーの北米公演は「Fragility 2.0」と題され、A Perfect Circleがゲストオープニングを務めた。ローリングストーン誌はFragilityを2000年のベストツアーに選んだ。^{[103] 「} Starfuckers, Inc. 」 のミュージックビデオが撮影され、主流のラジオ放送に合わせるため曲名は「Starsuckers, Inc.」に変更された。ミュージックビデオでは、コートニー・ラヴ、ビリー・コーガン、マリリン・マンソン、さらにはレズナー自身などのロックスターを揶揄するレズナーが登場する。レズナーとマンソンはこの頃マスコミで口汚い罵り合いをしていたため、このビデオは2人の短い和解を示すものであり、マンソンが出演し共同監督も務めた。マンソンはまた、2000年5月9日にニューヨークのマディソンスクエアガーデンで行われたナイン・インチ・ネイルズのコンサートにサプライズで登場し、「Starfuckers, Inc.」でバンドと共演した後、マンソンの「The Beautiful People」を演奏した。

2000年11月21日、ザ・フラジャイルのリミックスアルバム『Things Falling Apart』が発売された。アルバムにはバンドのメンバーのほか、エイドリアン・シャーウッド、デイヴ・オギルビー、テレフォン・テルアビブによるリミックスが収録されている。また、ゲイリー・ニューマンの曲「Metal」のカバーも収録されている。ナイン・インチ・ネイルズは2001年、映画『ララ・クロフト トゥームレイダー』のサウンドトラックに「Deep」という新曲を収録した。バンドはこの曲に合わせてミュージックビデオを撮影したが、映画の映像は使われていない。

ナイン・インチ・ネイルズは2002年1月22日、初のライブアルバム『And All That Could Have Been』をCD、DVD、VHSで発売した。CDにはボーナスディスクとして、旧曲のソフトなアレンジと新曲『 Still 』が収録されている。 『 Still』のいくつかのトラックは、もともとマーク・ロマネクの2002年の映画『One Hour Photo』のために書かれた却下されたテーマ曲から発展したものである。^[104] DVDにはツアーの「Fragility 2.0」レグで撮影されたライブ映像が収録されている。また、DVDには隠し特典として「The Day The World Went Away」のパフォーマンスが収録されており、この曲の未発表ミュージックビデオのクリップと交互に収録されている。マディソン・スクエア・ガーデンでのナイン・インチ・ネイルズとのマリリン・マンソンのゲストパフォーマンスも隠し特典として収録されている。

『ザ・フラジャイル』は2000年1月4日、アメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受け、米国で200万枚出荷された。^[101] このアルバムは批評家から概ね好評を博し、バンドのファンの間でお気に入りのアルバムと見なされるようになった。2017年、ナイン・インチ・ネイルズはアルバムのアナログレコード再発盤と、トレント・レズナーとアッティカス・ロスが編成した4枚組LPセット『ザ・フラジャイル：デヴィエーションズ1』をリリースし、インストゥルメンタルと別テイクのほか、その時代のレア曲や未発表曲を多数収録している。

『ザ・フラジャイル』時代の終わりに、トレントはリハビリ施設に入り、酒を断ち始め、ナイン・インチ・ネイルズは活動を休止した。^[105] この回復期にレズナーはナイン・インチ・ネイルズの財政状況を調べ始め、それが当時のマネージャーでナッシング・レコードの社長であるジョン・マルム・ジュニアに対する訴訟へと繋がった 。彼らの不和は、最終的にレーベルが消滅する大きなきっかけの一つとなった。

1990年代後半に活動がピークを迎えた後、Nothing Recordsの生産量は2000年以降に減少し始めた。多くの小規模アーティストは、数々の企業合併の結果、増加した企業からの干渉が原因でレーベルとの関係に問題を抱えていた。^[要出典] Nothing Recordsは設立当初からInterscope Recordsの一部門として運営されていた。NothingのアーティストはInterscopeとの問題を抱えていたが、Seagram 'sが参入してくるまで、企業からの干渉によりレーベルが当初の構想通りに運営できなくなることはなかった。^{[要出典] Interscopeは}Universalが所有し、UniversalはSeagram'sが所有していた。SeagramsはPolygramを買収してUniversalと合併し、その後VivendiがSeagramsを買収した。新しい企業指導部はコスト削減を目指して就任し、多くの小規模アーティストを解雇するよう命令を出し、Nothing Recordsを含む多くのレーベルに影響を及ぼした。^[106]アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、プリック、12ラウンズ などのバンドは、作品のリリースを拒否された。この時期に多くのアーティストがレーベルを離れた。ワープ・レコードはキャロライン・ディストリビューションを通じて米国での独自の配給も開始し、その結果、ナッシング・レコードからライセンスを受けたすべてのアーティストがレーベルを離れた。一方、この時期にトレント・レズナーはリハビリを開始し、健康を取り戻すことに多くのエネルギーを注いだ。^[105]この混乱した時期にレーベルに加わった新人はザ・ザの1組だけだった。彼らの経験は、レーベルからの非常に公的な離脱につながり、ナッシング・レコードだけでなく、音楽業界全体を悩ませているより大きな問題の例となった。彼らのアルバム「NakedSelf 」は、レーベルの終焉を告げる鐘のようなものとなり、その後、ナイン・インチ・ネイルズとマリリン・マンソンだけがリリース作品にレーベル名を冠し続けることになった。^[要出典]

ナッシング・レコードに移籍する前、ザ・ザは1980年代から1990年代初めにかけて、Infected、Mind Bomb、Duskなど、多くの批評家から絶賛されたヒットアルバムをリリースし、商業的に成功していた。ザ・ザは、シンガーソングライターのマット・ジョンソンが率いるイギリスのロックバンドで、結成以来バンドで唯一のレギュラーメンバーである。キャリアの大半をエピック・レコードで過ごした後、バンドは1997年のアルバム『ガン・スラッツ』のレコーディングをめぐってレーベルと創作面で意見が対立することになった。^[107]収録 曲は実験的な性質のものであり、エピックはジョンソンに、よりラジオ向きの内容にアルバムを改訂するよう求めたが、ジョンソンは拒否した。^[107] ジョンソンはまた、2枚目のスタジオアルバム『NakedSelf』をレーベルに納品した。 「彼らもそれを気に入らなかった。彼らは私に、もっと商業的にできないかと尋ねてきたが、私は憤慨した。私は『忘れろ』と言った」とジョンソンは回想している。^[107] 双方が行き詰まったため、ジョンソンはエピックと袂を分かつ時が来たと決断した。1年間の法廷闘争の後、バンドはついにエピック/ソニーとの契約から解放された。彼らの創作上の相違にもかかわらず、ジョンソンは「彼らとの袂は友好的で、辛辣なものではなかった。当時私はエピックと非常に良好な関係を築いていたが、彼らは本当にポップ志向になり、私は完全に疎外された」と述べた。^[107]

18年ぶりにザ・ザはフリーエージェントとなり、新しいレーベルを探していた。ナッシング・レコードの社長ジョン・A・マルム・ジュニアはザ・ザの大ファンで、彼らをナッシング・レコードと契約させたいと熱望していた。^[要出典] トレント・レズナーもこのバンドの大ファンで、「マット・ジョンソンの音楽が、私がナイン・インチ・ネイルズの仕事を始めた主な理由の1つだった。彼の作品の情熱、誠実さ、そして赤裸々さが、私の頭の中に可能性の扉を開いてくれたんだ」と語っている。^[108] ナッシングからの契約オファーはバンドが1999年に受け入れたが、ジョンソンは当初、レーベルの理念とパートナーシップについて非常に楽観的で、当時「音楽業界は企業化、均質化、そして全体的なひどさが増している。私にとってナッシング・レコードを選ぶことは簡単な決断だった。私たちは同じ信念と情熱を多く共有していると感じており、すでに私にとって自然な居場所のように感じています。私は刺激を受け、今後数年間に非常に興奮しています」とコメントしている。^[109]

バンドは既にGun Sluts を完成させていたが、未発表のままにしておくことを選択、それが今日まで続いている。その代わりにジョンソンはNothing Records の NakedSelfに注力することにした。しかしNakedSelf には未発表のGun Slutsアルバムから 1 曲「DesielBreeze」が収録されている。全体として、このアルバムは成熟した、思索的な作品で、2000 年 2 月 29 日に Nothing Records からリリースされ、批評家から高い評価を得た。写真の拡大された小冊子をフィーチャーしたデラックス CD 版もリリースされた。アルバムのプロモーションには、従来のミュージック ビデオではなく、バンドはアルバムの予告編を撮影した。NakedSelf の予告編には、アルバム セットからビデオ映像に抜粋された部分や、マット ジョンソンのインタビュー クリップがいくつか含まれていた。予告編は The The の Web サイトに掲載され、プレスやミュージック ビデオ アウトレット向けのプロモーション ピースとしてリリースされた。しかし、その後数年で静かに流通が途絶え、コレクターの間で人気となっている。

NakedSelfはシングル「ShrunkenMan」でリードした。しかし、リミックスをフィーチャーする代わりに、ジョンソンはFoetus、ジョン・パリッシュ、DAAU を含む他のミュージシャンを募集して、曲のカバーバージョンを録音した。その結果生まれたシングルはInterpretations: Issue 1 - ShrunkenManと題された。このシングルは2000年4月10日にイギリスで独占発売され、アメリカでは発売されなかった。タイトルは、アルバムからの他のシングルの将来計画されている巻を指しており、それらも同様のカバー曲の形式に従うことになるが、レーベルとの争いにより、最終的にシリーズは1巻で終了することになった。バンドはまた、アルバムをサポートするために「World Tour of Tiny Spaces」に乗り出し、世界をまたぐ14か月の旅となった。ツアー中、バンドはGun Slutsのシングルを自主リリースした。これは未発表アルバムの同名曲をフィーチャーした1曲入りシングルであった。このCDシングルは当初ツアー限定で販売され、その後バンドのウェブサイトでも販売された。

アルバムのプロモーション段階中、マット・ジョンソンはナッシング・レコードからのサポート不足に強い不満を感じ始めた。ジョンソンは回想している。「デトロイトでNPR局から電話があったんだ。レーベルにアルバムのコピーを懇願しているが、もらえないという。NPRは何度も何度も頼み込んでようやく1枚手に入れた。その後、NPRの系列局が誰かを40分かけて車で送ってきて、インタビューをさせるために局まで連れて行かなければならなかった。レコード会社が応じてくれなかったからだ。こんなことは今まで経験したことがないよ。」^{[107]ジョンソンは、} NakedSelf に個人的、職業的、感情的に多大な投資をしたため、ナッシング・レコードとの提携や、インタースコープ・レコード、ユニバーサル・ミュージック・ディストリビューション、シーグラム、ヴィヴェンディ・エンターテインメントからなる新興企業コングロマリットに対して深い不満を感じ始めた。レーベルの他のアーティストの多くがひっそりとレーベルを離れるか、内密に闘うことを選んだ一方で、ジョンソンは自身の闘いを公にすることを選択、自身のウェブサイトに「The Vs. The Corporate Monster」というエッセイを掲載した。 ^[106] このエッセイでは、ジョンソンがレーベルで経験したことに対する極度の不満が詳細に述べられているが、彼の標的は主にシーグラムや大手音楽企業全体であった。ジョンソンはエッセイの中で次のように書いている。

ユニバーサルとポリグラムの合併にゴーサインを出すため、シーグラムは株主に利益ではなく削減による利益還元を約束した。彼らは3つの確立されたメジャーレーベルから強奪した膨大なアーティストのチームを抱えており、その3分の2を削減して、豊満な売れっ子たちだけで構成されたスリムで裕福な組織に減らさなければならない。これらのレーベルの増大する諸経費を賄うには、今や何百万もの売上が必要とされている。諸経費は、役員への法外なボーナス支払い、経費勘定の膨張、ポルシェ探しなどで増加した。アーティストは組織を養うために、より一生懸命、より速く働かされる。ヴィヴェンディ、ユニバーサル、ソニー、AOL、タイム、エミ、ワーナー、BMGはすべて、困難が訪れるとすぐに立ち去る株主への株式配当のバスケットを表している。7年間の休止期間を経て、私は最近NakedSelfをリリースした。このアルバムは、これまでで最高のレビューをもらい、私のキャリアの中で最高のアルバムの1つと一般に考えられている。私も1999年11月からツアーに出ていて、口コミでヨーロッパやアメリカで公演を完売させ、観客の反応はすばらしかった。しかし、インタースコープ/ユニバーサルの反応は極めて破壊的で否定的だった。彼らはラジオに完全に依存しているため、上演されないかもしれないという恐怖が根付くと、すぐにザ・ザという素晴らしい船が放棄されてしまう。彼らは他に選択肢を思いつかず、なぜそうしなければならないのか。すぐに次のバンドに移ることができるのだから（ベック、おっと！ナイン・インチ・ネイルズ、あらまあ、ノー・ダウト、あー、クリス・コーネル…？）、次々とバンドが海に落ちていった。ユニバーサル・コングロマリットと契約するのは、メアリー・セレスト号のクルーズに閉じ込められているようなものだ。明かりはついているのに誰もいないのだ。^[106]

ジョンソンはまた、合併によって圧倒されたこれらの企業内の選ばれた個人を称賛し、「この会社には、正当な理由で音楽業界で働きたいと思っていた、まともで勤勉な人々がた​​くさんいますが、彼らは本当に信じているプロジェクトを支援することを許されず、今では手を縛られていることに気づいています」と述べました。^[106]

ジョンソンはエッセイとともに、当時、大胆な行動に出ました。The Theのウェブサイトで毎週1曲ずつ NakedSelfを無料で配布するという選択をしたのです。彼はこう述べています。

ユニバーサル/インタースコープは私のアルバムを適切に配布および宣伝する能力がない、またはそうする気がない (あるいはその両方) ようで、私にアルバムを返すことを拒否したため、私は聴衆に届く別の方法を考えざるを得ませんでした。熟考の末、私は公式サイト www.thethe.com から 1 曲ずつ、週ごとにNakedSelfの無料ダウンロードを提供することにしました。そうすることで、より多くの人々 (私の聴衆の大部分を含む) がこのアルバムを聴く機会を得て、この CD や今後のリリースを購入することで私をサポートしてくれることを願っています。私にとって、今NakedSelfから立ち去ることは、赤ん坊を玄関先に置き去りにするようなもので、私にはそれができません。私はこのアルバムをあまりにも信じています。^[106]

このエッセイをきっかけに、ザ・ザとインタースコープ/ユニバーサルの関係は公然と悪化した。「ザ・ウィスパラーズ」の2枚目のシングルの計画は、プロモーションシングルのプレスまで進んだ。続編の『インターパーテーションズ: イシュー2 - ザ・ウィスパラーズ』の計画も進行中だったが、この計画は中止された。その後、ザ・ザはナッシング・レコードと袂を分かった。

2002年、ナッシング・レコードを離れた後、ザ・ザはジョンソンがまだ友好的な関係にあった元レーベルのエピックに戻り、バンドのバックカタログを再検討した。バンドは「Pillar Box Red」と「Deep Down Truth」という2つの新曲を含むベスト・コレクション「 45 RPM: The Singles of The The」をリリースした。バンドはまた、アルバム「Soul Mining」、「Infected」、「Mind Bomb」、「Dusk 」のリマスター再発盤と「In The AM」というサウンドトラックを収録した限定5枚目のディスクで構成された「London Town 1983 - 1993」ボックスセットもリリースした。再発アルバムはすべて新しいカバーアートワークを特徴とする個別リリースも行われた。

2002年6月、ザ・ザはデヴィッド・ボウイのゲストとしてロンドンのロイヤル・フェスティバル・ミュージック・ホールで開催されたメルトダウン・フェスティバルに出演した。このパフォーマンスは、マット・ジョンソンとJGサールウェルがビデオ投影の前にテープとループを演奏するという内容だった。また、このショーでは、Film Musicと題された限定2枚組CDも販売された。1枚目のディスクはSilent Tongueと呼ばれ、未発表の映画音楽を、2枚目は45回転レコードのコレクションだった。このショーの後、このCDは二度と販売されることはなく、ファンの間で最も人気のあるリリースの1つであり続けている。このパフォーマンスはザ・ザのこれまでの最後のショーでもあるが、ジョンソンは2018年に16年ぶりとなる一連の新しいザ・ザのショーを発表している。^[110]

2002年以降、ジョンソンは音楽業界から自ら選んだ長期の追放状態に入り、バンドのリリースはわずかで、すべてジョンソンのレーベルであるラザルスから自主リリースされた。2007年、バンドは新曲「ミセス・マック」のシングルをリリースした。これはジョンソンの子供時代の初登校日についての自伝的な曲である。2010年、彼らはマット・ジョンソンの兄弟であるジェラルド・ジョンソンが監督した映画『トニー』のサウンドトラックCDをリリースした。2012年、彼らはニコラ・ブルースが監督した映画『ムーンバグ』のサウンドトラックをリリースした。2015年、バンドはジョンソンの兄弟であるジェラルドが監督した映画『ハイエナ』の別のサウンドトラックをリリースした。 2017年、ジョアンナ・セント・マイケルズが監督した映画『イナーシャ・ヴァリエーションズ』が映画祭巡回上映を開始した。映画の公開を記念して、バンドは2017年のレコードストアデイに新しい7インチシングル「We Can't Stop What's Coming」をリリースし、再びジョニー・マーとコラボレーションした。^[111]

ジョンソンは隠遁生活を送るアーティストとして知られるようになり、 NakedSelf以来ほとんどの時間を公の場から遠ざかってきた。しかし、彼は休暇中に散発的に Radio Cinéola という15分間の放送をリリースしており、バンドのウェブサイトからダウンロードできる。 Radio Cinéola の放送では、The The のレアな未発表曲が数多く取り上げられており、その中にはバンドが Nothing Records に在籍していた時代の曲もいくつか含まれている。番組の第6話「Blue Moon in June」では、「Justice 4 Jesus」が取り上げられており、これはバンドの未発表アルバムKarmic Gravityに収録されている。当初Two Blocks Below Canalという名前で発表されたこのアルバムは、後にKarmic Gravityと改名された。このアルバムはGun SlutsやNakedSelfとともにThe The の「ニューヨーク三部作」と呼ばれるアルバムを構成しており、これらはすべてジョンソンがニューヨークに住んでいたときにレコーディングされた。この3枚のうち、現在までにリリースされているのはNakedSelfのみである。 Radio Cinéolaの同じ第6話では、 Gun Slutsの未発表曲「Psychic Sauna」とNakedSelfの未発表曲「GlobalEyes (Alternate Version)」も取り上げられた。エピソード11の「Remember, Remember」では、 NakedSelfの未発表インストゥルメンタル曲「Body Bonfire」が取り上げられ、エピソード12の「Blow, Blow Thou Winter Wind」では、NakedSelfの曲の未発表ライブバージョン「Phantom Walls (Live with Eric Sc​​hermerhorn)」が取り上げられた。エピソード14の「Deep Space」では、 NakedSelfの曲の別バージョン「Shrunken Man (Lunar Version)」も取り上げられた。

新しいスタジオアルバムが制作中だという噂は何年も続いているが、今のところ公式には何も発表されていない。しかし、「We Can't Stop What's Coming」シングルの成功を受けて、The Theは2018年にライブショーシリーズを発表し、チケットは即完売した。また、3枚のアルバムを収録したボックスセット「Radio Cineola Trilogy: A Broadcast by The The」も発表した。1枚目の「The End of the Day」には、歌、解釈、パフォーマンスが収録されている。2枚目のアルバム「The Inertia Variations」には、詩、サウンドスケープ、スポークンワードが収録されている。3枚目のアルバム「Midnight to Midnight」には、エレクトロニックスコア、政治評論、放送が収録されている。2017年と2018年の活発な活動は、バンドにとって決定的な転換点となり、ほぼ20年にわたる主流からの孤立の後、再び世間の注目を浴びることとなった。

特にザ・ザがナッシングを離れたことは、ナッシング・レコードの晩年に同社を悩ませた大きな問題を反映しているように思われた。所属アーティストはどんどん減少し、レーベルの基盤であった芸術的自由ではなく、企業的な官僚主義と芸術的無益さで知られるようになったことで、レーベルの終焉の始まりを意味していた。ザ・ザがこのレーベルと契約した最後のバンドとなったのは当然のことだった。^[要出典]

コイルは、ナッシング・レコードの歴史においてユニークな位置を占めている。レーベルと契約した最初のアーティストの1つであると同時に、レーベル終焉の最後のアーティストの1つであり、在籍中は1曲もリリースしなかった。 ジョン・バランスとピーター・"スリージー"・クリストファーソンは、いくつかのサイドプロジェクトでコラボレーションした後、Psychic TVを脱退し、1982年にイギリスのロンドンでコイルを設立した。^[112]ドリュー・マクドウォールやダニー・ハイド などの他のコラボレーターも頻繁にバンドとレコーディングを行い、一時期メンバーになった者もいた。コイルがナッシング・レコードに着任するまでに、彼らは3枚のスタジオアルバムをリリースしていた。Scatology とHorse Rotorvatorは、 Some Bizzare Recordsの姉妹レーベルであるK.422によって製造および流通されたForce & Formからリリースされた。Love 's Secret Domainは、ヨーロッパではTorsoから、米国では影響力の大きいWax Trax! Recordsからリリースされた。これらのアルバムは、Nothing Records に加入する前に、 Coil を実験的およびインダストリアル音楽の第一人者として確立するのに役立ちました。

『Love's Secret Domain』の成功に続き、コイルは1992年に『 Backwards 』と題した新しいスタジオアルバムの制作を開始した。 1993年、Boudisque/Torsoレーベル向けのスタジオデモと思われるテープが海賊版カセットとして流出した。^[113] しかし、1994年にBoudisqueは倒産し、Torsoは事業を停止したため、『Backwards』の素材は行き場を失ってしまった。カセットデモのトラックリストは、「Heaven's Blade」、「Wir-Click-Wir」、「Elves」、「Simenon」、「In My Blood」、「Spastiche」、「Crumb Time」、「March of Time」の8曲で構成されていた。

トレント・レズナーは長年コイルのファンであり、「『Tainted Love』のビデオは、今でも史上最高のミュージックビデオの1つです。私はいつもスロッビング・グリッスルよりもコイルに惹かれていました。その暗黒さとスカトロジーが、私の心に響きました。すぐには分からないかもしれませんが、ホース・ローターベイターは私に深い影響を与えました。彼らがあなたの感覚に与えた影響。彼らが音で何ができるか。ジョンが歌詞で何をしていたか。彼らのエキゾチックな暗さが、彼らの作品に浸透していました。」と語っていた。^[10]

ピーター・クリストファーソンはコイルでの活動に加え、ミュージックビデオやコマーシャルの監督としても定評があり、^{[114] [115]}レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、フィルター、ロバート・プラント、後にナッシング・レコードのレーベルメイトとなるザ・ザなど多くのアーティストと仕事をしてきた。レズナーが最初にクリストファーソンにコンタクトを取ったのは、彼の監督活動を通じてだった。ナイン・インチ・ネイルズの映画『ブロークン』の監督として雇いたいと思ったのも、この頃だった。レズナーは次のように回想している。「スリージーを監督として雇えば、少なくとも会って少し一緒に過ごせると思ったんだ。僕たちは友情を築いたし、その友情は僕にとってとても貴重なものだった。『ブロークン』の映画を作るのはとても楽しかった。レーベルの関与もプレッシャーもなかった。ただ彼と僕が話をしていただけなんだ」^[10]

クリストファーソンはレズナーの申し出を受け入れ、 Broken の映画の素材を撮影しに行った。その素材は非常にリアルだと感じたため、レズナーに「君に送るが、無記名の紙袋で届くことになる。なぜなら、何かが隠されているかもしれないから...。これが私から送られたものだということを当局に知られたくないんだ」と伝えた。^[10] レズナーは映画を鑑賞した後、「ちょっとやりすぎたかもしれない領域に踏み込んでしまったような気がした。正直に言うと、その時点ではシャロン・テートの 家に住んでいて、 The Downward Spiral をレコーディングしていた。とにかく、この小包が届いたとき、私はそこに住んでいたが、私は『もう十分だ。私にはこんなものが必要かどうかわからない』と思った。その家ではスタントにやりすぎだと感じたし、ピーターも同意した。」と述べた。^[10]

映画『ブロークン』は未公開のままにしておくことを選択したにもかかわらず、海賊版として表面化し始め、最終的にはインターネット上に流れ込んだ。「私たちはそれを棚上げにしたが、インターネットが誕生し、それがそこに居場所を見つけるとは思ってもいなかった」とレズナーは述べた。^[10]ブロークン映画 に加えて、クリストファーソンはナイン・インチ・ネイルズの曲「ウィッシュ」と「ゲイブ・アップ」のミュージックビデオも監督した。

これらのビジュアルコラボレーションの合間に、レズナーはコイルをナッシング・レコードと契約するよう誘った。コイルは同レーベルに加入した最初期のアーティストの一人と考えられており、複数のアルバム契約を結んだ。^[71] コイルはナッシングに加入する以前から、同レーベルの他のアーティストといくつかのつながりを持っていた。ミート ・ビート・マニフェストはコイルの曲「The Snow」をリミックスし、「Answers Come In Dreams」と名付けた。バンドは2010年の同名アルバムでこのタイトルを復活させた。ピーター・クリストファーソンは以前、ナッシング・レコード所属のザ・ザの曲「Infected」、「Heartland」、「The Mercy Beat」のミュージックビデオを監督したことがある。 オウテカはコイルを音楽面で最も影響を受けたアーティストの一人として広く称賛し、一時期は一緒に音楽コラボレーションを計画したこともあった。^[116]

1992年、トレント・レズナーはコイルにナイン・インチ・ネイルズの曲「Gave Up」を彼らのFixed EP用にリミックスするよう依頼し、彼らのコラボレーションはThe Downward Spiralのリリースまで続いた。クリストファーソンは「March of the Pigs」のミュージック・ビデオを監督し、ナイン・インチ・ネイルズのホーム・ビデオClosure の監督としてクレジットされた。コイルはまた、ナイン・インチ・ネイルズのリリースCloser to God（同じNothing RecordsレーベルメイトのMeat Beat Manifestoと共作）とFurther Down the Spiralのリミックスも手掛けた。ダニー・ハイドによる「Closer (Precursor)」のリミックスの別バージョンは、1995年のデヴィッド・フィンチャー監督の映画Sevenのオープニング・クレジットで使用された。

1995年、コイルはナッシング・レコードからの最初のリリースに取り掛かり、アルバム『 Backwards』にすることを決めた。『Torso』のデモ音源がすでに完成していたため、バンドはニューオーリンズにあるレズナーのナッシング・スタジオに向かい、その音源を再録音し、新曲を書くことにした。ナッシング・スタジオでの録音は1995年6月に始まり、1997年1月に完了した。トレント・レズナーは演奏、プロデュース、作曲を一切行わなかった。ジョン・バランスは次のように回想している。「ダニー・ハイドをエンジニアに迎え、ホット・スネイクス・スタジオ（別名ナッシング・スタジオ）の全員から素晴らしい助け、全面的な協力、膨大な時間とエネルギー、そして真の熱意を注いでもらい、自分たちでプロデュースした。特に、技術的な問題を解決してくれたクリス・ヴレンナ、スタジオをスムーズに運営してくれたスタジオ・マネージャーのブライアン、そしてもちろん、私たちの邪魔をせず、彼の秘密の領域で自由にさせてくれたトレント自身。」^[71]

この間、レズナーは再びコイルにナイン・インチ・ネイルズの曲「The Perfect Drug」のリミックスを依頼した。しかしこの時は、コイルはBackwardsのレコーディングのため時間が取れないとして参加を断った。 [ ^71]それにもかかわらず、ピーター・クリストファーソンはトレント・レズナーの2曲、「Videodrones; Questions」と「Driver Down」でアシスタントを務めた。この2曲はデヴィッド・リンチの映画「ロスト・ハイウェイ」のサウンドトラックで、これもNothing Recordsからリリースされた。レズナーはコイルにリンチの映画の音楽作曲でもっと大きな役割を担うよう働きかけたが、リンチは断った。ジョン・バランスは「ロスト・ハイウェイでは、トレントが文字通りデヴィッド・リンチの喉元に押し付けて、『頼むからこのコイルの曲をかけてくれ』と言ったんだ」と回想している。彼は本当にサウンドトラックに私たちを参加させるのに協力してくれたけど、彼（リンチ）は興味がなかった。彼はデヴィッド・ボウイが欲しかったし、マリリン・マンソンが欲しかったし、誰でもいいから参加させたかった。彼はただ「この人たちは本当にビッグだ。この映画をビッグにしたい」と言っただけ。誠実さなど気にしていなかったんだ」^[70]

当初、バンドは『Backwards』というタイトルを放棄し、アルバムを『International Dark Skies』と呼ぶと発表した。^[71] しかし、NBCが『 Dark Skies』というテレビ番組を発表した後、バンドはその名前を放棄した。一時期、彼らはアルバムを『God Please Fuck My Mind for Good』、次に『Fire of the Mind』、『The World Ended a Long Time Ago』と呼び始め、後に『International Dark Skies 』という名前に戻り、Balanceは「悪いテレビ番組で自分の世界観を変えるつもりはない」とコメントした。^{[71]しかし、バンドは最終的に、この曲を単に『} Backwards』 と呼ぶようになった。

Backwardsアルバムに加えて、コンパニオンリミックスアルバムもかつてはNothing Recordsからリリースされる計画だった。ジョン・バランスは「新しいNothingアルバムのトラックをリミックスするのに、Nurse with WoundのSteven Stapleton、Autechre、Charlie Clouserなど、たくさんの人を巻き込むつもりだ。まだ依頼していないので、推測するのは不公平だろう」とコメントした。^{[71]さらに、NothingはCoilの最初の2枚のアルバム、} ScatologyとHorse Rotorvatorの 再発も計画していた。しかし、これらのアルバムの権利はCoilと以前のレーベルであるSome Bizzare Recordsの間の紛争に巻き込まれた。ジョン・バランスは1999年に「 Horse RotorvatorとScatologyのリリースについては何も知らせていない。5年ほど前に彼らに渡して、米国で合法的にリリースできるようにしたが、Nothingの弁護士がやや水密性に欠ける法的状況に不満を持っていたため、先に進めなかった」と回想している。^[117] Balanceはさらに、Some BizzareレーベルのオーナーであるStephen "Stevo" Pearceが最初はNothingの再発に同意したものの、後にもっと金銭を要求したと主張し、「それ以来、あのクソ野郎[原文ママ]のStevo Pearceがまたもや不愉快な顔をしてNothingにもっと金銭を要求し、全体的に物事を台無しにした。彼は当初、この2枚のレコードの運命に関して我々にひどい扱いを続けてきたことに対する償い（金銭面も含む）ために、CoilにNothingへの譲渡を許可した。実際、彼は親切にしようとしていたのではなく、彼がやろうとした初期のくだらないことを隠そうとしていたのだ。」と述べた。^[117]

1997年、サム・ビザールはバンドの意に反して、イギリスで両アルバムを再発行した。コイルはファンにメッセージを送り、サム・ビザールがアルバムの未払いロイヤリティについて和解していないため、これらの再発行は無許可であると主張し、支持しないよう促した。ジョン・バランスは再発行を罵倒するまでになった。^[118] サム・ビザールの再発行に応えて、コイルは両アルバムを自らリマスターし、自社レーベルのスレッショルド・ハウスで再発行した。両アルバムのジャケットには、サム・ビザールのレーベルオーナーである「スティーヴォ」・ピアースへのメッセージ「スティーヴォ、借りがあるなら払え！」が掲​​載されていた。

コイルは1997年を通して断続的にBackwardsの最新情報を提供し、アルバムが数え切れないほどの理由で遅れていると述べた。 ^[71] 一方、バンドは多作なままで、Moons Milk (In Four Phases)、Musick To Play In The Dark Vol. 1、Musick To Play In The Dark Vol. 2など、多数の新作をレコーディングした。その後の数年間、Backwardsはリリースされなかったが、バンドはアルバムとNothing Recordsについて時折コメントし、常に自分たちがまだレーベルの一部であると主張していた。「記録のために言っておくと、この特定のタイトルを遅らせているのは私たちコイルです。TrentやNothingではありません。彼らはすべてについて非常に静かで、辛抱強く待っていました」と彼らは1999年に書いた。^[71]

1999年、コイルは初めてライブパフォーマンスを始めた。2001年6月18日、オランダのラジオ局ラジオ4で、2001年6月1日のライブパフォーマンスに合わせて、コイルをスタジオゲストとして迎え、 1993年のBackwardsデモ全体が放送された。全放送を収録した4枚組CD-Rセットが、 Dutch Radio4 Supplementとして、数量不明ながらリリースされた。Backwardsデモはインターネットで広く流通した。3つの追加トラック、「Bee Has the Photos」、「Egyptian Basses」、および「Spastiche」の別バージョンは、時間の経過とともにデモとともにオンラインで流通した。

2004年、トレント・レズナーとナッシング・レコード社長ジョン・マルム・ジュニアの間で法的な争いが起こった後、^[119]レズナーは正式にレーベルの消滅を宣言し、コイルのアルバムは同レーベルからリリースされなかった。同年、ジョン・バランスは自宅で転落して悲劇的に亡くなった。^[120] ピーター・クリストファーソンはコイルがバンドとして継続しないことを発表した。しかし、彼はバンドのバックカタログに焦点を当て、ナッシング・レコードの素材を再検討すると述べた。

2005年、コイルは自身のレーベルであるスレッショルド・ハウスから『The Ape of Naples』をリリースすると発表した。このアルバムは、かつてNothing Recordsからリリースする予定だった作品の最終版とされ、Nothing Studiosで録音された5曲のアップデート版、「Fire of the Mind」、「It's In My Blood」、「I Don't Get It」、「Heaven's Blade」、「Cold Cell」、「Amber Rain」を収録している。また、Backwardsの頃に作られたと思われる他の曲も収録されている。ライナーノーツには、トレント・レズナーとNothing Recordsへの感謝の意も記されている。2007年、Important Recordsは『The Ape Of Naples』をLPで再発し、同時に『The New Backwards』というコンパニオンアルバムも発売した。 『The New Backwards』は、後に2008年にCDとして単独で発売された。このアルバムには、2007年にピーター・クリストファーソンとダニー・ハイドによってリミックスされた『Nothing』のセッションからの追加素材が収録されている。

ピーター・クリストファーソンは2010年11月25日に眠っている間に亡くなった。^[121]死の直前、クリストファーソンはトレント・レズナーに、彼が立ち上げようとしていた新しいバンドにハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルスという名前を使う許可を与えた。この名前はコイルの最初の12インチシングルに由来している。トレント・レズナーは、死の前にクリストファーソンがハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルスに貢献する曲を制作中だと主張していたと述べ、「その頃、彼に連絡を取ったんだ。ちょうどiPadが発売された頃で、彼はタイにいてテクノロジーから離れていたので、（音楽を入れた）iPadを1台送ったんだ。彼の許可がなければ絶対にやらなかったから、彼がそれでいいかどうか確かめたかったんだ」とコメントした。彼はこう言いました。「なあ、今取り組んでいる作品があるんだけど、それは（『ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズ』に）面白いかもしれない。面白いかもしれないけど、君が興味を持つようなものから大きく外れているかもしれない。一緒に仕事ができるよ。『ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズ』の傘下でね。」そこで私は「どうぞ。何でも送って」と言いました。結局何も届かず、彼はその後間もなく亡くなりました。悲しいことに、彼が何を計画していたのか聞くことができませんでした。」^[10]

2012年、ナイン・インチ・ネイルズのファンサイト echoingthesound.org のメンバーは、ダニー・ハイドに送るための資金を集めることに成功した。ダニー・ハイドは、コイルがナイン・インチ・ネイルズの様々なシングルやEPのために制作した委託作品のアウトテイクの存在を明らかにしていた。適切な金額が集まると、ハイドはThe Pirate Bayを通じてファンにトラックをトレントした。ダニー・ハイドは後にイギリスのレーベルCold Springに曲のライセンスを供与した。2014年2月24日、Cold Spring は 12 インチでRecoiledという名前でリミックスをリリースした。アルバムのアートワークは EchoingTheSound のメンバーによって作成され、Further Down the Spiralのラッセル・ミルズのほつれたロープのデザインによく似ている。曲は「コイル & ナイン・インチ・ネイルズ」としてリリースされ、販売されたが、トレント・レズナーがすべてのトラックの唯一の作曲者であり、リリースのすべてのエディションでクレジットされていないという事実にもかかわらず。^[122]

2015年10月9日、コールド・スプリングはコイルのオリジナルアルバム『 Backwards 』をリリースした。このアルバムは再びダニー・ハイドがアレンジを担当した。これは、Nothing Recordsの素材がレーベル向けに当初意図されていた通りにリリースされた初めてのケースであり、それ以上のリミックスや追加曲はなかった。アルバムにはNothing Recordsについての言及はなく、ライナーノーツではNothing Studiosのクレジットが「Magazine Studios, New Orleans」に置き換えられている^[123]（Magazine StreetはかつてNothing Studiosがあった場所である）。同年11月、ダニー・ハイド自身も自身のウェブサイトでアルバムをダウンロード用に公開し、主にアルバム曲の別バージョンである「Spactiche」、「Heaven's Blade - 98 Jams」、「Wur Click - 98 Lo Chords」、「Mellotron Song」、「Heaven's Blade - 96 Vox Version」、「Wur Click - 98 Tk3 Vox Bits」の6曲のボーナストラックを追加した。ハイドはまた、ダウンロード版のために自身のウェブサイトにデジタルインサートを掲載し、自身のライナーノーツを掲載した。その中で、トレント・レズナーと元ナイン・インチ・ネイルズのメンバーであるクリス・「ポッド」・ヴレナに、彼らのインスピレーションと技術に特別な感謝を述べた。^[124]

バンドは Nothing Records から何もリリースしていないにもかかわらず、このレーベルと広く結びついています。Coil の膨大なカタログは、コレクターやファンの間で今でも非常に人気があり、その音楽はAlec Empire、Chris Connelly、Autechre、KK Null、Nine Inch Nailsなど、数え切れないほどのミュージシャンに影響を与えています。Coil と Nothing Records の未履行の複数アルバム契約は、レーベル在籍中ずっとバンドがコメントしていたことから大まかにたどることができます。Scatology 、Horse Rotorvator、Backwards、そして未完成のBackwardsリミックス アルバムは、すべてさまざまな時点で Nothing からリリースされる予定でした。現在までに、 Backwardsの未完成のリミックス プロジェクトを除き、すべての素材は Nothing Records 以外でリリースされています。

ナッシング・スタジオは、ニューオーリンズのアップタウン、マガジン・ストリート4500番地にある、1900年代初頭に建てられた、かつては葬儀場だった建物の中にあったレコーディングスタジオである。レズナーは1995年4月にこのスタジオを設立した。マリリン・マンソンは、このスタジオで『スメルズ・ライク・チルドレン』（1995年）と『アンチクライスト・スーパースター』（1996年）をレコーディングし、ナイン・インチ・ネイルズは『ザ・フラジャイル』（1999年）と『アンド・オール・ザット・クッド・ハヴ・ビーン』（2002年）の一部をレコーディングした。72入力のソリッド・ステート・ロジック SL 4000G Plus ミキシングコンソールと2台のスタダーA800マルチトラック テープレコーダーを備えたこのスタジオは、 2000年初頭に商業用に拡張された。^[9]

2004年、 KROQ-FMの番組「Breakfast with Kevin and Bean」のインタビューで、レズナーはニューオーリンズのレコーディングスタジオはもはやスタジオではないと述べた。^[125]翌年、彼はハリケーン・カトリーナの被害を受けた自身の元レコーディングスタジオとその周辺地域の様子をnin.comに写真集として投稿し、その後彼のバンドは予定通りコンサートを行った（このコンサートは被災者のための慈善事業となっていた）。^[126]この建物は2011年に所有者が変わり、小売スペースに改装された。

ナッシング・スタジオの正面玄関は、マンソン・ファミリー殺人事件の舞台となったテイト邸の正面玄関だった。この家を借りていて、オーナーが取り壊しを計画していることを知っていたレズナーは、1993年12月に退去した後にこのドアを要求して受け取り、その後ナッシング・スタジオの入り口にこのドアを設置した。^[127]レズナーはロサンゼルスに戻った際にこのドアをニューオーリンズのレコーディング・スタジオに残していったが、2011年に建物のオーナーが変わって改装された後、^[128]このドアはニューオーリンズのアーティスト、クリストファー・ムーアの所有となり、彼がナッシング・スタジオのオーナーから購入し、2023年9月にジュリアンズ・オークションで匿名の買い手に12万7000ドルで売却された。

2023年1月に提起された訴訟では、ナッシング・レコードがマリリン・マンソンによる性的虐待の疑いを認識していたと非難された。^[129]

• レコードレーベル一覧
• Nothing Records カタログ
• ヌルコーポレーション