Loading article…
| セックスについての歌 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1987年9月10日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 29 : 08 (LP) / 31 : 45 (CD) | |||
| ラベル | タッチアンドゴー | |||
| プロデューサー | ビッグブラック | |||
| ビッグブラック年表 | ||||
| ||||
Songs About Fuckingは、アメリカのロックバンドBig Blackの2枚目で最後のスタジオアルバムで、1987年にTouch and Go Recordsからリリースされました。アルバムには、Big Black の当時の最新シングルに収録されていたクラフトワークの「 The Model 」のリミックスバージョンが収録されています。Songs About Fuckingのコンパクトディスクには、そのシングルのもう1面、 Cheap Trickの「 He's a Whore 」のカバーが追加されています。
生産
スティーブ・アルビニは、 Songs About Fuckingがビッグ・ブラックのアルバムの中で最も満足していると語った。1992 年にマキシマムロックンロール誌のインタビューで、アルビニは次のように語っている。
最高だったのはSongs About Fuckingのサイド1。そのやり方には本当に満足している。スタジオに入って、曲を全部作って、すぐに出て行った。時間もかからず、費用もかからず、本当にスムーズにできた。サイド2はもっとゆっくりしたペースでレコーディングしたけど、それが痛手だったと思う。チープ・トリックの曲がテープとCDに間違って入ってしまったけど、そのままにしておいたんだ。
バンドはアルバムのレコーディング前にすでに解散を決めていたが、これはギタリストのサンティアゴ・デュランゴが法科大学院に入学することを決めたことと、バンドが創造性のピークに達したと感じた時に解散したいという希望によるものだった。[1]
批評家の反応
Songs About Fuckingは「ロックンロール時代の最も正直なアルバムタイトル」と呼ばれている。[12]アルバムの歌詞のテーマには、南米の殺人テクニック（「Colombian Necktie」）、ハイになるパン（「Ergot」）、そして「誰もがゆっくりと、努力せずに、最も軽蔑するものになる」ことなどが含まれている。[12]
アルバムのタイトル（発売時に店頭に並べられる際は、通常、タイトルは空白になっている）[要出典]とジャケットは物議を醸したが、ある評論家によると「あのカバーが残忍なのと同じくらい、音楽はもっと残忍だ」[13]。また、別の評論家、トレブルのヒューバート・ヴィジラは「バンド名が示唆する通り、暗く恐ろしい」と評し、「 Songs About Fuckingはうるさいし、耳障りだし、極端に魅力がない...だから、実際、Big Blackを最初から素晴らしいものにしたすべての要素が詰まっている」と述べている[14] 。アンダーグラウンド誌のデイブ・ヘンダーソンはアルバムに2.5/3の評価を与え、「燃えるパーティージェルのように肌に張り付くナパーム弾の攻撃、何百ものスパイスが効いていて、嫌悪感を誘うほどにすべてを飲み込むチクチクする感覚」と評した。[15] 1988年4月のヴィレッジ・ヴォイス誌のレビューで、ロバート・クリストガウはアルビニの革新的なギターサウンドは否定できないと評価した。「あの殺戮のギターサウンドは、パンクやメタルの世代全体を終わらせるとまでは言わないまでも、頂点に達した。このお別れバージョンでは、その非人間性が避けられないほどの明瞭さと勢いを増し、アルビニのイエロージャーナリズムのルーツを裏切る歌詞がないことで、深みのある幻想が強まっている」。[16]後に トラウザー・プレス誌は、このアルバムをバンドの「最高傑作」であり「最も激しく、攻撃的で、粉砕的なレコード」と呼んだ。[17]
ガーディアン紙からベストアルバム20を挙げるよう求められたジョン・ピールは、ソングス・アバウト・ファッキングを15番目のお気に入りアルバムに挙げた。 [18] ロバート・プラントは、このアルバムで「アルビニのファンになった」と主張した。 [19]アルビニはペイジとプラントのアルバム「ウォーキング・イントゥ・クラークスデイル」（1998年）のレコーディング・エンジニアを務めた。
賞賛
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはBig Blackによって書かれています
人事
- スティーヴ・アルビニ– ギター、ボーカル
- サンティアゴ・デュランゴ（クレジット名：メルビン・ベリ） – ギター
- デイブ・ライリー– ベースギター
- 「Roland」（E-mu Drumulator ドラムマシン） – ドラム
- ジョン・ローダー–レコーディングエンジニア （ハッピー・オッター側のみ）
- ジェフ・ペヴェト – カバーアート[27]
参考文献
- ^ バックリー、ピーター (2003)。ロックへのラフガイド。ラフガイド。p. 90。ISBN 1-84353-105-4。
- ^ シェーファー、ジョセフ（2017年9月11日）。「回顧展：ビッグ・ブラックの『Songs About Fucking』30年」デシベル・マガジン。 2024年1月18日閲覧。
- ^ ケルマン、アンディ。「Songs About Fucking – Big Black」。AllMusic 。 2010年3月17日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1990)。「B」。クリストガウのレコードガイド: 80年代。パンテオンブックス。ISBN 0-679-73015-X. 2020年8月17日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ ストロング、マーティン C. (1998)。『グレート・ロック・ディスコグラフィー』（第 1 版）。キャノンゲート・ブックス。ISBN 978-0-86241-827-4. 2020年3月15日閲覧。
- ^ Graff, Gary編 (1996). MusicHound Rock: The Essential Album Guide (第1版). ロンドン: Visible Ink Press . ISBN 978-0-7876-1037-1。
- ^ 「ビッグ・ブラック：ソングス・アバウト・ファッキング」NME：1992年11月28日30ページ。
- ^ グロス、ジョー (2004)。「ビッグ・ブラック」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。サイモン＆シュスター。pp. 69-70。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ペリー、アンドリュー（1992年12月）。「ビッグ・ブラック：ザ・ハンマー・パーティー／アトマイザー／ソングス・アバウト・ファッキング／ピッグパイル」。セレクト（31）：86。
- ^ ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ編 (1995)。スピンオルタナティブレコードガイド。ヴィンテージブックス。ISBN 0-679-75574-8。
- ^ ab テイラー、スティーブ (2004)。オルタナティブミュージックのAからX。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。p. 35。ISBN 0-8264-8217-1。
- ^ McCusker, Eamonn (2003年11月). 「Big Black - Songs About Fucking (レビュー)」. CD Times . 2007年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年3月30日閲覧。
- ^ Vigilla, Hubert (2006年12月). 「アルバムレビュー: Big Black - Songs About Fucking」. Treble . 2008年3月30日閲覧。
- ^ ヘンダーソン、デイブ (1987)「ビッグ・ブラック -クソについての歌」アンダーグラウンド、1987年10月（第7号）、p. 10
- ^ ロバート・クリストガウ（1988年4月26日）「クリストガウの消費者ガイド」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2016年6月19日閲覧。
- ^ ジョン・リーランド、アイラ・ロビンス、ジャック・ラビッド、デボラ・スプレイグ、ヤンシー・ストリックラー。「ビッグ・ブラック」。Trouser Press 。 2020年7月12日閲覧。
ビッグ・ブラックが解散する中、彼らは最高傑作である2枚目のLP『Songs About Fucking』をリリースした。まるで蹴り、叫び、吠え、噛みつきながら出かけるかのように、これは彼らの最も怒り狂い、耳障りで、粉砕的なレコードであり、クラフトワークの「ザ・モデル」の素晴らしく皮肉なギター・テイクだけが救いを提供している。アルビニの金切り声のようなボーカルはミックスの中では非常に低く、単なる楽器の一つになっている。いつものように人間の生活の過剰で奇妙な側面に執着している彼の物語は、懲罰的で痛烈なギター攻撃に設定されたミニホラー映画のままである。歌詞と聴覚的にはアトマイザーのように、あなたの認識を変えてしまう可能性がある。
- ^ デニス、ジョン（2005年10月12日）。「ピール探偵」ガーディアン。
- ^ “Dave Grohl: 'Page & Plant' Ray Gun”. www.fooarchive.com . 2021年4月6日閲覧。
- ^ 「1980年代のトップ100アルバム」。Pitchfork。2002年11月21日。 2019年2月11日閲覧。
- ^ 「1980年代のベストアルバム200」。Pitchfork。2018年9月10日。 2019年2月11日閲覧。
- ^ 「1980年代のトップ100アルバム」。Beats Per Minute。2011年9月8日。 2019年2月11日閲覧。
- ^ 「80年代のテロライザーアルバム」Rocklist.net。2017年12月6日。 2019年2月11日閲覧。
- ^ 「Bで始まるアーティスト（パート1）」。ガーディアン。2007年11月17日。 2019年2月11日閲覧。
- ^ 「パンクを築いた50枚のアルバム - NMEスペシャルコレクターズマガジン」Rocklist.net。2013年2月。 2019年2月11日閲覧。
- ^ “LO MEJOR DE Los 80 100 álbumes internacionales”.ロックデラックス。 1990 年 4 月。2011 年 10 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2019 年2 月 11 日に取得。
- ^ ペヴェト、ジェフ [@geoffpeveto] (2024年5月9日)。「このアルバムのアートワークは、大学時代に借りていた家のシャワールームで描いたんだ。バスルームのドアの裏には、バットホール・サーファーズの『Johnny Smokes』の歌詞が上から下まで走り書きされていた。バスルームの外の壁には、コローション・オブ・コンフォーミティのLP『Animosity』のジャケットが描かれていた。天井には、チェーンソー・キトゥンズの『She's Gone Mad』の歌詞が書かれていた。そして、ヘッドボードがあるはずの場所に、レイモンド・プティボンのイラストが描かれていた。音楽は私の人生において非常に重要だ。フェイと同じ年齢の頃からずっとそうだった。彼女が私と同じくらい音楽に夢中になっていることを、これ以上ないほど誇りに思う。私にとって大切な音楽の多くは、スティーヴ・アルビニによるものだ。彼がそのすべてを創造する人生と道を歩んだことに、永遠に感謝している」。2024年10月10日閲覧– Instagram経由。