機械動物

機械動物
スタジオアルバム​ マリリン・マンソン
リリース	1998年9月15日 ( 1998-09-15 )
記録済み	1997–1998
スタジオ	コンウェイ（ハリウッド） ウェストレイク（ハリウッド） ホワイトルーム（ボストン）
ジャンル	グラムロック 工業用岩石 グラムメタル エレクトロニックロック
長さ	61:08​​
ラベル	何もない インタースコープ
プロデューサー	マイケル・ベインホーン ショーン・ビーヴァン マリリン・マンソン
マリリン・マンソンの年表
リミックス＆リペント （1997） 機械の動物たち （1998） ラスト・ツアー・オン・アース （1999）
メカニカル・アニマルズのシングル
「ザ・ドープ・ショー」 公開日: 1998年9月15日 「私はドラッグが好きじゃない（でもドラッグは私を好き）」 リリース日: 1999 年 2 月 17 日 「ロック・イズ・デッド」 リリース日: 1999年6月14日

『メカニカル・アニマルズ』は、アメリカのロックバンド、マリリン・マンソンの3枚目のスタジオアルバムである。1998年9月15日にインタースコープ・レコードから発売された。このアルバムは、バンドの初期の作品であるインダストリアルメタルやオルタナティブメタルのスタイルから、1970年代のグラムロックの実験的なスタイルへの大きな転換を示した。 ^{[1] [2] [3] 1996年の}『アンチクライスト・スーパースター』の成功に続く最初のリリースであり、彼らの画期的なアルバムである『メカニカル・アニマルズ』のテーマは、主に名声の罠と薬物乱用を扱っている。

ロックオペラでありコンセプトアルバムでもある『メカニカル・アニマルズ』は、 『アンチクライスト・スーパースター』と2000年の『ホーリー・ウッド（死の谷の影の中で）』を含む三部作の2作目である。 『ホーリー・ウッド』のリリース後、マンソンは三部作の全体的なストーリーは時系列とは逆の順序で提示されており、そのため『メカニカル・アニマルズ』は2つの物語をつなぐ架け橋として機能し、三部作を逆順に見てもそうでなくても変わらないと語った。^[4]

このアルバムは、アメリカ、カナダ、ニュージーランドでプラチナ認定を受けた。このアルバムからは、「The Dope Show」、「Rock Is Dead」、「I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)」などのシングルと、プロモーションシングル「Coma White 」が生まれた。このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、マリリン・マンソンのアルバムとしては初の1位となった。

1997年9月に1年間に渡るデッド・トゥ・ザ・ワールド・ツアーを終えた後、バンドはフロリダ州フォートローダーデールからカリフォルニア州ハリウッドに拠点を移した。^{[6]その後すぐに}『メカニカル・アニマルズ』の制作が始まった。同年12月初旬までに、歌手は当時まだ新曲でタイトルもなかったこのアルバムの制作について語り始め、 12月12日にMTVの『イヤー・イン・ロック』特別番組に出演した^{。[7]早い段階で、このニューアルバムはロサンゼルスを拠点とする制作チーム、}ダスト・ブラザーズによって制作されると報じられた。MTVニュースによると、「[彼らは]マリリン・マンソンの次の作品のいくつかのトラックの制作を完了した...」とのことである。 ^[8]

この初期の開発段階では、バンドはハリウッドヒルズにあるマンソンの自宅レコーディングスタジオでレコーディングを行っていた。このスタジオは、ボーカリストが部屋を白く塗ったことから、バンドが「ホワイトルーム」と呼んでいた。マンソンは、スタジオは「ハリウッドを見渡せる場所だった。それは、私たちにとっては宇宙のようなものだった」と説明した。 ^[9]マンソンはまた、「アルバムでは白さというテーマが頻繁に登場し、色や感情や感情の空虚さを表現している。私たちはその空虚さを曲で埋めようとしていた」とも語った。^[9]

マンソンの友人でスマッシング・パンプキンズのフロントマンであるビリー・コーガンは、バンドの非公式な音楽コンサルタントを務めた。^[6]初期の曲を数曲聴かせた後、コーガンは「これは間違いなく正しい方向だ」としながらも「最後までやり遂げろ。ほのめかすな」と助言した。^{[6]それにもかかわらず、} 『メカニカル・アニマルズ』のリリースから20年近く経った後、キーボード奏者のマドンナ・ウェイン・ゲイシー（この間にバンドを脱退）は「傲慢で泣き言ばかり言う奴」コーガンの関与に異議を唱え、「アルバムの大部分」は「ビリー・コーガンが現れるずっと前に書かれた」と主張した。彼はさらにコーガンを「気取った奴」で「ブライアン・イーノだと思っている」と評した。^[10]

その後、バンドはマイケル・ベインホーンを主任プロデューサーとして雇い、マリリン・マンソンと共同でレコードをプロデュースした。ショーン・ビーヴァンも追加制作のために招聘された。^[11]マンソンによると、楽曲の大部分はベインホーンが参加する前にその家で書かれ、録音されていたという。^[9]「ほとんどの場合、自分が何をしたいのか、そしてそれをどのように行うのか、非常に具体的なビジョンを持っていました。」^[9]

その年の5月までに、ホールの当時のニューアルバム『Celebrity Skin』の制作を終えたベインホーンは、初期のマンソンプロジェクトが半分完成しており、夏の終わりか秋の初めにリリースされる予定であることを確認した。^{[11]一方、マンソンは、その年の初めにスタジオを離れ、自伝『} The Long Hard Road Out Of Hell』のプロモーションを行った。^{[11] [12]}

1998年2月24日、ナショナル・パブリック・ラジオのフレッシュ・エア ・ラジオトークショーで本の宣伝のために受けたインタビューで、彼は前作で組織化された宗教というテーマを尽くしたため、メカニカル・アニマルズでは焦点が大きく変わるだろうと明かした。「音響的にも歌詞的にも、疎外感の攻撃性ではなく、疎外感の憂鬱さについて歌っている。空虚さについて歌っているんだ」^[13]。ギタリストのジム・ザムは、ある時バンドが創作意欲に燃えていた時期、2週間連続で1日1曲をレコーディングしていたことを明かした。^[14]

最終的なミキシングとポストプロダクションはカリフォルニア州バーバンクのスタジオで行われた。^[6] 1998年7月、アルバムの14曲中12曲でギターを担当した後^、ジム・ザムは自身のソロプロジェクトを追求するために友好的な条件でバンドを脱退した。 [ ^{14]彼の代わりに、イギリスのインダストリアルメタルバンド}2woの元ギタリスト、ジョン・ロウリー（バンドによりジョン5に改名）が加入した。^[16]

このアルバムで、マンソンはグラムロックのファンで薬物中毒で性別不明の「エイリアンの救世主」オメガの役を演じている。^[9]デヴィッド・ボウイのジギー・スターダストのように、彼は地球に落ちて捕らえられ、ザ・メカニカル・アニマルズというバンドに入れられ、ロックスターの産物にされる。彼は、企業の主人たちの産物としての人生に対処するための過度の薬物使用により、宇宙空間かハリウッドヒルズで迷子になったり、ハイになったりして、世界に対して無感覚になっている。マンソンのもう一つの役は、アンチクライスト・スーパースターのツアー/時代の終焉あたりの彼自身と彼の経験に基づいたアルファの役である。オメガの引き立て役として行動するアルファの感情は、ようやく戻り始めたところである。傷つきやすく、感情の適切な使い方を再学習しようとしている彼は、他の人が感情をほとんど感じないことに絶望し、彼らを「機械の動物」と見なしている。

「このレコードにはちょっとしたラブストーリーがある」とマンソンは認めている。「私が恋していたものに付けた名前はコマ・ホワイトだった。それは私が恋していた女の子の名前として始まったが、結局は私が摂取していたドラッグのことだった。だから、自分が何に恋しているのかよくわからないんだ」^[6]

14曲のうち7曲は歌詞と音楽の両面でオメガと彼の架空のバンド、メカニカル・アニマルズの視点から、残りの7曲はアルファ（マリリン・マンソン）の視点から書かれている。オメガの曲は典型的には「ザ・ドープ・ショー」、「ユーザー・フレンドリー」、「ニュー・モデルNo.15」など、歌詞が最も虚無的で表面的な曲である。アルバムのアートワークは二重のライナーノートブックを特徴としており、半分にはオメガの曲の歌詞が、裏返すとアルファの曲の歌詞が書かれている。

マリリン・マンソンは後にローリング・ストーン誌のインタビューで「メカニカル・アニマルズは革命が裏切られた点、マリリン・マンソンの本質が空っぽになった点を表現するものだった。それは風刺であり、多くの人が『これが彼の本当の姿だ』と解釈した。私は自分自身を嘲笑し、自分自身を攻撃していたのだ」と述べている。^[17]

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)のリリース後、マリリン・マンソンはコンセプトアルバム三部作は逆タイムライン（実際のリリース日とは時系列が逆）で語られる自伝的ストーリーであることを明らかにした。つまり、Holy Wood でストーリーが始まり、 Mechanical Animalsが続き、 Antichrist Superstarで終わるというわけだ。^[18]さらに、Antichrist SuperstarとMechanical Animals はそれぞれ個別のコンセプトアルバムとして意味を成すが、3つのリリースには隠された包括的なストーリーが流れている。Mechanical AnimalsからHoly Wood (In the Shadow of the Valley of Death)への移行において、マンソンはオメガのキャラクターについて、「[...] 商業モールの客を破壊の網に誘い込むための策略だった。最初からずっとそのつもりだった」と認めた。^[19]

メカニカル・アニマルズは、バンドの以前の作品の荒々しく攻撃的なインダストリアルやオルタナティブ・メタルのスタイルからの大きな転換を示した。マンソンは、その音楽的美学に「飽き飽き」していたと説明し、「最近聞くものはすべて、NIN、マリリン・マンソン、ミニストリーから派生したものばかりだ。もう素晴らしいロックアルバムはない。ロック音楽はたくさんあるが、とても味気なく、使い捨てだ。このレコードはやりすぎで、気取っていて芝居がかっていると言う人も多いだろうが、ロック音楽とはそういうものなのだ」と付け加えた。^[6] メカニカル・アニマルズは、NINのフロントマンであるトレント・レズナーが初めてプロデュースに携わらなかった作品でもある。^[6]音楽とイメージの両方で、メカニカル・アニマルズは1970年代初頭にイギリスのチャートを席巻したグラムロックのジャンルから大きく影響を受けている。^[6] ローリングストーン誌は、この曲はきらめく華やかなギターグルーヴと力強いメロディックフックが特徴で、歌詞は「10代の悪魔崇拝というテーマを麻薬まみれの宇宙テーマやSFラブストーリーに置き換え」ており、「マンソンの自称新しい『華やかな』ライフスタイル」を反映していると指摘した。^[6]

ローリングストーン誌は、マンソンのささやき声を「 T・レックスのマーク・ボランの官能的な雰囲気」を想起させると評した。^[6]しかし、ローリングストーン誌とエンターテインメントウィークリー誌は、アルバムはグラムロックから影響を受けているものの、ドラッグ、退廃、性的な冒険への言及が多数あるにもかかわらず、このジャンルの「いたずらっ子の無頓着さ」や遊び心のある快楽主義に浸ってはいないと指摘した。むしろ、「陰気で悲観的」で、このジャンルではほのめかされるだけの疎外感、不誠実さ、憧れ（SF的な暗示による）といったテーマにとらわれている。^{[21] [22]}

「このアルバムに違った視点からアプローチしたかったんです。前作では破壊者の役割を担っていましたが、今回は救世主です。もっと個人的な、特定の感情を扱った曲を書きたかったんです。音楽はそれを本当に引き立てるものでなければなりませんでしたが、より聴きやすい曲を作ろうと意識的に努力したわけではありません。前作の曲とは違った感じを人々に与える曲を書こうと努力しただけです。ある意味では、それはより聴きやすいものになっていますが、それはポップのためだけではありません。たとえそうだったとしても、それでいいんです。私はスパイス・ガールズやガース・ブルックスを、アンディ・ウォーホルの感覚、つまりポップアートとして評価できます。」^[9]

クラシック・ロック誌は、このアルバムをマンソンの「グラム・メタルの頂点」と評した。 ^{[ 23]}そのサウンドは、インダストリアルなクランチ、アリーナ・ロックのギターソロ、ソウルフルなバックボーカルを組み合わせたものである。 ^[21] NME誌は、メカニカル・アニマルズを「ポップ・レコード」であり、ガービッジやスマッシング・パンプキンズと同様のエレクトロニック・ロックであると評した。このアルバムは、バンドのインダストリアル・サウンドやアンチクライスト・スーパースターのゴシック・メタルから離れ、よりシンセサイザー的なサウンドを採用しており、デヴィッド・ボウイ、特にジギー・スターダストやスケアリー・モンスターズ、そしてマーク・ボランの70年代のグラム・ロックの影響を強く受けている。 ^{[24] [25]}

その究極の源泉はゴス、バウハウス、ラブ・アンド・ロケッツ、初期キュアである。^[21]一方、「スピード・オブ・ペイン」はピンク・フロイドの「ウェルカム・トゥ・ザ・マシーン」を彷彿とさせる。「グレート・ビッグ・ホワイト・ワールド」という曲は、人種差別的な意味合いが込められているのではないかと一部のグループから懸念されたが、マンソン自身がコカインに関するものだと述べてその噂を払拭した。「アイ・ドント・ライク・ザ・ドラッグス（バット・ザ・ドラッグス・ライク・ミー） 」ではデイヴ・ナヴァロのギター演奏がフィーチャーされている。^[6]

ピアツーピアのファイル共有が普及する前の時代、ベインホーンがプロデュースした両アルバムの最初のシングル曲は、発売予定日の3週間前にリークされ、1998年7月31日から8月2日の週末に、ニューヨークのラジオ局WXRK（92.3FM）とロサンゼルスを拠点とする姉妹局KROQ-FM （106.7FM）で「ほぼ12回」放送された。 ^[26]インタースコープは、リークの発信元が自分たちであることを肯定も否定もしなかったが、ホールのレーベルであるDGCレコードに加わり、8月3日にWXRKに停止命令を出した。^[26]

それにもかかわらず、マンソンのシングル「The Dope Show」はその後、ファンによって録音され、MP3に変換され、すぐに非公式のファンサイトでダウンロードできるようになりました。^[26]次の週末、サンフランシスコのラジオ局Live 105（105.3 FM）は両方のシングルを再び放送しました。^[27]

この物議を醸したカバーアートは批評家から絶賛され、数々の賞を受賞した。^[29]この悪名高い写真では、マンソンは両性具有の裸の人物として描かれ、乳房と6本の指があり、エアブラシで性器が描かれている。^[6]これはニューヨーク市を拠点とする写真家ジョセフ・カルティスの発案によるものである。デザイナーのポール・ブラウンは、このカバーについて「このカバーをとても誇りに思っている。このカバーで、どんな小説よりも多くのことを語った。人々に考えさせ、身震いさせた」と語っている。^[29] 2003年、VH1は「メカニカル・アニマルズ」を「最も偉大なアルバムカバー50選」のリストの29位に選んだ。 ^{[30]また、グラント・スコットの著書}「史上最高のアルバムカバー」にも取り上げられている。^[29]

ネット上で広まっている噂とは裏腹に、バンドリーダーのマンソンは、この両性具有のエイリアン風のルックスに整形手術は施していない。乳房は人工乳房で、スクリーミング・マッド・ジョージのSMGエフェクツ（現在は廃業）が特別に製造したものだ。^[29]マンソンは実際には裸で、頭からつま先まで同じ映画メイクアップ会社が提供したラテックス塗料で覆われている。性器は、彼がオメガと呼ぶエイリアン風の両性具有の外観を作り出すために発泡ラテックス器具で覆われており、歌手によると、オメガは「性別のなさと脆弱さ」、そして自身の「義肢への愛着」を表しているという。^[29]元々、このメイクアップは乳首付きの乳房6つで構成されていた。マンソンはインタビューで、友人で俳優のジョニー・デップが現在のこの人工乳房の所有者であり、2001年の映画「ブロウ」でデップが着用したスト​​ロベリーブロンドのかつらと交換したと述べている。^[31]

ケラング誌は、カバーアートのテキストが「マリリン・マンソンは錬金術師」のアナグラムになっていると指摘した。 ^[32]このアルバムには、アルバムのライナーノーツの裏側に、より「わいせつ」ではない別のカバーアートも掲載されている。偶然にも、これはマリリン・マンソンのメンバーが演じるキャラクターで構成された架空のバンド、オメガ・アンド・ザ・メカニカル・アニマルズの同名アルバムのカバーである。この別のカバーアートに掲載されている写真には、数字の15を取り巻く象徴性がより多く含まれている。 ^[33]

ライナーノーツには黄色の文字で隠されたメッセージも含まれており、青い CD パッケージや透明な青い LP を通して見ることができます。ライナーノーツの読者は、ブックレットでこれらのメッセージの読み方を知ることができます。ブックレットの上に CD ケースを示す図があり、「黄色と青 = 緑」というメッセージがあります。^{[N 2]}

メカニカル・アニマルズの限定ツアー版は、イギリス（オーストラリアやメキシコなど他の地域も含む。このエディションは100部のみ入荷）で、マーカス・ワイルドによるイラスト入りハードカバージャケット付きで発売された。限定版ではあるが、このアルバムは一部の地域では簡単に入手できる。パッケージは、ワイルドによる「I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)」ミュージックビデオのシーンを描いた8ページのコミックブックがボーナスとして付いていることを除いて、オリジナル版と同一である。

1998年8月14日というリリースの1か月前に、米国の3大小売業者であるKマート、ウォルマート、ターゲットは、不快なカバーと、過激な歌詞や内容を含む素材を販売しないというポリシーに違反するためペアレンタル・アドバイザリー・ステッカーが貼られることを理由に、アルバムの取り扱いを拒否した。^{[34] [35]一部の小売業者をなだめるため、ナッシングとインタースコープは、「胸」をステッカーで覆い、パッケージ全体を青いセロハンで包む計画を話し合った。これはちょうど30年前、}ジョン・レノンとオノ・ヨーコの『Unfinished Music No.1: Two Virgins 』の露骨なヌード・カバーで配給業者が採用した茶色の紙袋戦術に似ている。^{[34] [36]}ウォルマートはそれでもアルバムの販売を拒否し、1999年4月20日のコロンバイン高校銃乱射事件を受けてマンソンのこれまでのアルバムをすべて回収した^。[34]

このアルバムの発売から20年が経ち、3つの小売業者の考えは変わった。2003年にはマンソンの5枚目のアルバム『The Golden Age of Grotesque』がほぼすべてのウォルマートで大量に販売された。代表者は、このアルバムが「商業的に成功しそう」で「トップ10チャートに入っていた」ため、販売することにしたと主張した。現在、彼らはこのレコードを含むバンドの全ディスコグラフィーをオンラインストアと小売店の両方で取り扱っている。^[35]

アルバム発売の5日前、バンドは1998年のMTVビデオミュージックアワードで「ザ・ドープ・ショー」を披露した。^[37]「ジギー・イン・ベガス」のパフォーマンスでは、フェイクファーの襟が付いた青いビニールコートを着てマンソンが颯爽とステージに登場し、曲の途中で服を脱ぎ、オメガのキャラクターの人工乳房と両性具有の性器が露わになった青いぴったりした衣装に着替えた。^[38]このパフォーマンスには、フロントマンが歌うとハーモニーを奏でる「ベスパンコールをつけた」3人のバックシンガーも登場した。^[38] ローリングストーン誌は「間違いなく、マリリン・マンソンがショーを盗んだ」と評した。^[38]

アルバムで最も成功した曲は「ザ・ドープ・ショー」で、アメリカ国内および海外でビデオチャートとシングルチャートの両方で好成績を収めました。「ザ・ドープ・ショー」は、マンソン（作詞）とツイギー・ラミレス（作曲）によって書かれました。この曲は、バンドの最も商業的に成功した曲として君臨し続けています。このミュージックビデオは、バンドの物議を醸した新しい両性具有のグラムロックサウンドとイメージを世界に初めて披露しました。この曲は、アレハンドロ・ホドロフスキーのアートフィルム 「ホーリーマウンテン」と、デヴィッド・ボウイの映画「地球に落ちて来た男」にインスピレーションを受けています。ここでも、このアルバムに対するボウイの影響は絶大で、両方の影響はマンソン自身によって公に言及されています。

3枚目のシングル「Rock Is Dead」は映画『マトリックス』のサウンドトラックに収録され、エンドクレジットで再生された。^[39]

『メカニカル・アニマルズ』のリリース後、マリリン・マンソンは『メカニカル・アニマルズ・ツアー』と『ロック・イズ・デッド・ツアー』という2つの世界規模のスタジアムツアーを開催した。

両ツアーを描いたコンサートフィルムが録画され、「God Is in the TV」と題された。^{[40] [41] 1999年11月2日にインタースコープ・レコードから}VHS形式でリリースされ、世界各地の様々なコンサートから選りすぐりの13曲のライブコンサート映像と、舞台裏や裏側のクリップが収録されている。^{[40] [41]}

1998年初頭、メカニカル・アニマルズの発売が遅れたため、ロラパルーザ夏の音楽フェスティバルでのヘッドライナーの座を（他の多くのバンドと共に）辞退した後、バンドはアルバムをサポートするために初の単独ヘッドライナー・ツアーを開始した。^[42]当初は1998年6月25日にスタートし、1998年7月12日までヨーロッパで6回のフェスティバル公演を行う予定だった。^{[43]しかし、ドラマーのジンジャー・フィッシュが}単核球症に罹患したため、計画されていた夏のヨーロッパ公演は中止となり、ツアー開始日は1998年10月25日に再スケジュールされた。^[43]

1998年10月25日に始まり、1999年1月31日まで続いたメカニカル・アニマルズ・ツアーには、ヨーロッパ、日本、北米での秋から冬にかけてのワールドツアーの2つのレグと、オーストラリアでのビッグ・デイ・アウト・ツアーでの6公演のヘッドライナー公演が含まれていた。^[44]バンドは当初計画されていた52公演のうち46公演を完了した。

1999 年 2 月 28 日に始まり、1999 年 8 月 8 日まで続いたこのツアーは、ヨーロッパ、日本、北米を巡る 3 区間で構成され、Beautiful Monsters Tour では合計 9 公演が完了し、Rock Is Dead Tour では 43 公演 (予定されていた 46 公演中) が完了しました。

このツアーは、進行を妨げた数々の事件で特に有名である。1999年1月のメカニカル・アニマルズ・ツアー終了後、バンドは再びロラパルーザ・フェスティバルの主催者から1999年夏のヘッドライナーの座をオファーされたが（今回は、当時廃止されていたフェスティバルを復活させる試みの一環として）、バンドはこれを断った。^{[45]代わりに、バンドは}ホールと契約し、ホールのビューティフル・モンスターズ・ツアーの共同ヘッドライナーを務めた。^[46]直後、両グループのリーダー間の意見の相違により、このジョイントベンチャーは問題を抱え始めた。^{[46] [47]} 9公演（合計2週間）後、ツアーは崩壊し、^{[46] [47] [48]} 1999年3月14日にホールが脱退し、ツアーはロック・イズ・デッドと改名された。^{[47] [49] [50]} すでにマンソンの前座を務めていたモンスター・マグネット^[46]が、ツアーのプレイビルでホールの代わりを務めた。^{[51] [52]}コーンとロブ・ゾンビがすでに同名の別のツアーの真っ最中だったため、ツアーの名称変更をめぐって小さな論争が勃発した。 ^[53]

ロック・イズ・デッド・ツアーの最初の2公演は、ロサンゼルスのザ・フォーラムでホールとの最後の公演中にマンソンが足首の片方に微細な骨折を負ったためキャンセルされた。ツアーは1999年3月17日に再開された。 ^{[47]しかし、1999年4月20日の}コロンバイン高校銃乱射事件の後、ツアーは再び停滞することになった。その後、バンドはリトルトンの悲劇の原因であると非難され、^{[54] [55]}犠牲者への敬意から残りの北米公演をキャンセルし、「自分たちにとってもファンにとっても、ロックンロールのショーを演奏するのは良い雰囲気ではない」と説明した。^{[56] [57] [58]}

このアルバムはほとんどの音楽評論家から絶賛された。アルバムの意図を分析して、ヴィレッジ・ヴォイスのバリー・ウォルターズは「メカニカル・アニマルズは、典型的なマンソン流の矛盾だらけの酒宴でセクシーなセレブリティを称賛している。彼はずっと、神そのものを十字架にかけ、盲目的信仰に置き換えた世界では、汚いメディア支配こそが最も清浄で神に近いものだと言い続けてきた。今や彼はスターダムが最悪だと身をもって理解しているが、その偽りの太った尻に厚底ブーツを履かせながら、その過剰さを楽しまずにはいられない。アンチクライスト・スーパースターは、自分を有名にするために名声を批判した。それを経験してきたマンソンは、さらに多くを求めている。なぜなら、さらに多くが、彼が覆そうと必死になっているアメリカのやり方だからだ。たとえ彼がそれに浸りながらも。」と述べている。^[65]このレコードの音楽的方向性について、ウォルターズは「怒りよりも幅広い表現力を発揮するマンソンの女性化は、彼のボーカルのパワーセンターを病んだ内臓から壊れた心へとシフトさせている。[...] ギターは唸り、うなり、ベースは鳴り響き、ドラムは疾走し、シンセサイザーはデュラニーおばあちゃんニック・ローズの白髪の根元を緑色に変えるかわいらしさでさえずる。」と述べている。 ^[65]

USA Today は「マンソンとプロデューサーのマイケル・ベインホーンは、70 年代のグラムロックのアドレナリンを再発見し、ゴシックな演劇にゲイリー・グリッターとジギー・スターダストを散りばめた」と称賛した。 ^[66]アマゾンのジョン・ウィーダーホーンは「メカニカル・アニマルズは、わがままなフックとメロドラマティックなボーカルの大胆で退廃的できらびやかな展示で、アラジン・セイン時代のデヴィッド・ボウイとT. レックスの最も騒々しい音と、今日の工業国家のよりモダンなサウンドが融合したようなサウンドだ」と評した。 ^[66]ローリング・ストーンのアン・パワーズによると、「メカニカル・アニマルズは、洞窟のような広さを [ゴス] の影響から得ており、それを工業的なクランチでひねりを加えている [...] 彼と彼のバンドは、1960 年代のエリック・クラプトンのようなロッカーがブルースにアプローチするのと同じように、敬意と権利意識を持ってその領域にアプローチしている」 ^[21]サロンのアナリー・ニューイッツは、バンドが「宗教的ファシズムへの陰気なこだわりから、宇宙時代のジェンダーファック・シックへの転換」を指摘した。「マンソンの最新CDを支配しているクリーミーなシンセサウンドとドラッグまみれの歌詞は、80年代の相反する2つの音楽ジャンル、ヘビーメタルとニューウェーブが実りある組み合わせになり得ることを証明している。」 ^[67]

エンターテインメント・ウィークリーのデイビッド・ブラウンは、「マスカラを塗った怒りで過去を振り返ると、マンソンと[プロデューサーのマイケル]・ベインホーンは、グラムロックとコンセプトアルバムの大げささに染まった音楽を作り上げたが、それを激しい激しさでアップデートした[...]彼は、甘く囁くようなバックシンガー、エレクトロニカのせせらぎ、こっそりしたギター、そして最も退廃的で新しい波のようなシンセサイザーで曲を重ねる。その効果はしばしば壮観だ」と書いている。^[22] ロサンゼルス・タイムズのロレイン・アリは「曲は口紅を塗った態度で威勢よく、卑猥な主題を楽しんでいて、実際に（驚いたことに）人間の感情を伝えている[...] このアルバムは、レズナーのミキシング・ボードの魔法を通してフィルタリングされた現象や、サウンドトラックを伴う見世物小屋のショーではなく、バンドとしてのマンソンを実際に体験する初めてのアルバムです。最初から最後まで力強いアルバムは、マンソンのどんな物議を醸す大騒ぎよりもはるかに驚きです[...] このレコードは、彼がアメリカのティーンエイジャーの間でさらに浸透することを保証し、偉大で大規模で尊大なポップ・アルバムの歴史に新たな場所を獲得しました。」とコメントした^。[61]デビッド・ブラウンは、アルバムのサウンドは「しばしば壮観で、ポスト・グローバル経済の崩壊のための派手なキャバレー・ロック・レビューである」と述べている。^[22] NMEによると、Mechanical Animalsは「マンソンの攻撃の完全な転換を示している。アンチクライスト・スーパースターのゲームプランは、音楽の面で魂を勝ち取るのではなく、怒りを通じて悪名を獲得することだったが、Mechanical Animalsはスタジアムで一緒に歌いたくなるような心をまっすぐに狙っている。そしてそれを引き裂き、勝利の印として高く掲げている[...]ここに収録されている14曲のうち、10曲はシングルとして発売できる。この証拠だけから見ても、「Mechanical Animals」は世界制覇を狙った恥ずかしげもなく粗野な試みである[...]彼らはすでにゴスキッズを虜にしている。今、彼らの狙いは他の全員に向けられている。」^[24]

しかし、誰もがアルバムに好意的なレビューを与えたわけではない。音楽評論家のロバート・クリストガウは「マンソンのボーカルの感情表現の弱さ」を批判し、アルバム全体を「人類の疎外感、非道徳性、土曜の夜に楽しい時間を過ごせないことに対峙しながら、自発的な小脳を平らにするための、もう一つの非人格的な制作装置」と切り捨てた。彼は「すべてのアイコンが論評に値するわけではない」と結論付けた。^[64] スピン誌は、このアルバムは「本質的に、アレック・エンパイアやトリッキーのようなヒップスターで高尚なヒーローが当然のこととして受け入れているのと同じアジトプロップの領域と『前千年王国』の混乱を掘り起こしている。マンソンはエンパイアと同様に、主人の家を主人の道具で破壊することを好む。トリッキーと同様に、マンソンはジェンダーの混乱を対処メカニズムとして利用しており、アイデンティティ政治というよりはアイデンティティの回避である」と指摘した。^[66]

AVクラブのジョシュア・クラインは、バンドの突然の音楽的転換に納得せず、長年のファンも納得しないだろうと指摘した。しかし、彼はこのアルバムが「マンソンが作ったものより音楽的である[...] 彼の音楽は、ボウイの歌集から遊び心を持って盗用しながらも、インダストリアルな力強さとアンセム的な確信の両方を詰め込んでいる」と認め、一方で、アルバムのテーマが安全策で、歌詞に「ウィットがなく、曲はドラッグ、セックス、ドラッグ、スターダム、ドラッグ、死、そしてドラッグといった安全なタブーを執拗に叩きつけている」と嘆いた。NMEと同様に、クラインはそれでもこのレコードがバンドに新しいファンを獲得するのに役立つだろうと結論付けた。^[68]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このレコードを「大きくてクリーンなロックレコード」と表現し、「歓迎すべきペースの変化」であり「彼のガタガタしたインダストリアルなカコフォニーよりもメロディアス」だと賞賛した。しかし、彼はまた、「以前の音楽の特徴であった漫画のような威嚇感が欠けている [...] マリリン・マンソンは少し平凡に思える [...] マンソンは覚えておくべきだった ― 悪魔は光の中では決してそれほど恐ろしいものではない」とも述べた。^{[15]それにもかかわらず、} LAウィークリーのグレッグ・バークはメカニカル・アニマルズを「この10年間で最も素晴らしいアルバムの1つ」と呼んだ。^[69]

Spin は、 1998 年の年末リストでMechanical Animals を7 番目に優れたアルバムにランク付けしまし^{た。 [70]}オンライン音楽雑誌Addicted to Noiseは、1998 年の「年間最優秀アルバム」リストでMechanical Animals を25 位にランク付けしました。 ^[要出典] The Village Voice は、1998 年の「年間最優秀アルバム」リストでMechanical Animals を40 位にランク付けしました^{。 [要出典]} Kerrang!は、1998 年の年間最優秀アルバムリストでMechanical Animals を2位にランク付けしました^{。 [71]} Qマガジンは、1998 年の年間最優秀レコーディング リストの候補に Mechanical Animals を含めました。 ^[72]オランダの雑誌Muziekkrant OOR は、1998 年の年間最優秀アルバムリストでMechanical Animals を18 位にランク付けしました。 ^[73]このレコードは、ドイツの雑誌Musik Express/Soundsの1998年の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」リストで^{批評家トップ50で2位にランクされました[74]、}人気投票では^{10位にランクされました[75] 。 [要出典]} 1999年、アメリカの音楽ジャーナリスト、ネッド・ラゲットは、メカニカル・アニマルズを「90年代のトップ136アルバム」の78位に挙げました。 ^{[76] [重要性? ]}また1999年、オーストラリアの雑誌JUICEは、メカニカル・アニマルズを90年代の100の最高のアルバムの84位にランクしました。 ^[77] 2006年、姉妹誌のイギリスのClassic RockとMetal Hammerは、メカニカル・アニマルズを90年代の200の最高のアルバムに含めました。 ^[要出典]また、2006年にオランダの公共ラジオ放送局VPROは、メカニカル・アニマルズを史上最高のアルバム299ノミネートに含めました。 ^{[78]イギリスの雑誌}ロックサウンドのフランス版は、メカニカル・アニマルズを彼らの生涯のトップ150アルバム（1992-2006）の56位にランク付けしました^{[要出典] 、1998}年のアルバムオブザイヤーで2位に。 ^[79]

2003 年 11 月号のBlender誌で、作家のChuck Palahniuk は、このアルバムをお気に入りのリストに挙げ、次のように述べている。「雑誌の仕事でマリリン マンソンと会ったのですが、彼は執筆中の小説についてアドバイスを求めてきました。私たちは一度アブサンを飲みました。来週彼がロンドンに来るときには、彼のライブに行くつもりです。誰かがこのように公の場で自分の悪魔を追い払うのを見るのはとても興味深いことです。」

アメリカでは、『メカニカル・アニマルズ』はビルボード200で初登場1位を獲得し、初週で223,000枚を売り上げ、^[81]バンドにとって初のチャート1位獲得アルバムとなった。^[82]ラジオやMTVで1stシングルが頻繁にオンエアされたことや、1998年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでのバンドのメインショーのパフォーマンスに後押しされ、このレコードは一時的に『ザ・ミスエデュケーション・オブ・ローリン・ヒル』を抜いてビルボード200で1位を獲得した。^{[81] [83]}翌週、アルバムは98,200枚を売り上げて5位に落ち込んだ。^{[83]このアルバムは}カナダのアルバムチャートでも初登場1位を獲得し、カナダでは初週に26,600枚を売り上げた。^[84]

批評家からは絶賛されたものの、『メカニカル・アニマルズ』は当初、長年のファンからはあまり好評ではなく、意図的にラジオ向きのサウンドになっていると不満を漏らし、マリリン・マンソンは「売れてしまった」のではないかと推測した。^{[69] 1999年2月25日に}全米レコード協会からプラチナ認定を受けたが、^[85] 1998年の米国で最も売れなかったナンバーワンアルバムとなった。^[86]プロデューサーのベインホーンはこう語っている。「『メカニカル・アニマルズ』が発売されたとき、初週の予想販売数は30万枚だった。[レーベルは]『1位を取って30万枚売るぞ!』と興奮していた。23万枚を売り上げて1位になったが、それだけでは十分ではなかった。レーベルは興味を失い、タイムズスクエアに立てていたアルバムの巨大看板を撤去し、レーベルの社長がマンソンを呼び出して、表紙に胸が描かれていると怒鳴りつけた。それと、コロンバイン高校で起きた出来事が彼の感情に大きな影響を与え、彼は二度と『メカニカル・アニマルズ』や『アンチクライスト・スーパースター』のような水準のアルバムを作ることはなかったと思う。彼は支持を得られなかっただけだ。」^[87] 2010年11月現在、『メカニカル・アニマルズ』は米国で140万9000枚を売り上げている。^[88]

注記

• オーストラリアと韓国でリリースされたアルバムには、「The Beautiful People」、「The Dope Show」、および「Sweet Dreams」のミュージックビデオを収録した追加DVDが付属しています。
• このアルバムには隠しトラックがあり、コンピューターでのみ再生可能です。タイトルのない実験的なトラックで、アルバムのテーマであるオメガというキャラクターと同調性をさらに強調しています。アルバムをコンピューターに入力すると、自動実行ファイルによってプログラムが起動し、曲がバックグラウンドで再生されている間にマンソンの絵画2枚が表示されます。これは共感覚の実験であると考えられています。^[89]

ビニール盤で発売されたとき、このレコードは2枚の別々のジャケットに分かれていた。1枚目はアルファというキャラクター（マンソン自身が演じた）の名義で不透明な白いビニール盤に、2枚目はオメガ・アンド・ザ・メカニカル・アニマルズの名義で透明な青いビニール盤に収められていた。マンソンのアルバムは愛と疎外感をテーマにした曲を、メカニカル・アニマルズのディスクにはセックスとドラッグ使用の賛歌が収められていた。^[90]ビニール盤は2012年に再発行されたが、白と青ではなく黒のビニール盤であった。しかし、トラックリストは同じままである。

注記

• 曲の長さは CD 版とは異なり、トラックはクロスフェードされず、曲間に 1 ～ 2 秒のギャップがあるフルレングスの形式で表示されます。さらに、「I Want to Disappear」のイントロは、CD では「Posthuman」の最後の 15 秒として追跡されますが、ビニール版では「I Want to Disappear」の一部として表示されます。

クレジットはMechanical Animalsのライナーノーツより引用。^[91]

• マリリン・マンソン– ボーカル、ボコーダー（6、13）、エレクトリックドラムとシンカッション（2）、シンセサイザー（6）、ギター（13）、ピアノ（14）、写真、制作
• ジム・ズム– ギター(1, 3, 5–7, 9–12, 14)、シンセギター(6)、作曲家
• ツイギー・ラミレス– ベース(1–12, 14)、ギター(1–11, 13, 14)、シンセベース(10)、ノイズ(11)、作曲家
• ジンジャーフィッシュ– ドラム(1, 3–13)、エレクトリックドラム(5)
• マドンナ・ウェイン・ゲイシー– キーボード(1、3～7、9～14)、ピアノ(2、3、11、12)、メロトロン( 6、14)、シェイカー(6)、エレクトリック・パーカッション(7)、サンプラー(8)、シンセベース(13)、エレクトリック・ドラム(14)

• デイヴ・ナヴァロ– 「 I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)」のギター
• ダニー・セイバー– キーボード、クラビネット、弦楽器、プログラミング
• ローズ・マッゴーワン– 「ポストヒューマン」のボーカル
• アレクサンドラ・ブラウン – 「I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)」のバックボーカル
• リン・デイヴィス – 「I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)」のバックボーカル
• コービー・タイ- 「ニューモデル No.15」のバックボーカル
• ダイアナ・ローレン– 「ユーザーフレンドリー」の「ポルノ」
• ニール・ストラウス– 「ユーザーフレンドリー」にこだわる
• ジョン・ウェスト– 「I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)」のバックボーカル

• マイケル・バインホーン– 制作
• ショーン・ビーヴァン– 追加制作、エンジニアリング、プログラミング、デジタル編集
• バリー・ゴールドバーグ– エンジニアリング
• トム・ロード・アルジ– ミキシング
• ジョセフ・カルティス– 写真
• テッド・ジェンセン– マスタリング

• 1998 年のBillboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
• 1998 年のナンバーワン アルバム リスト (オーストラリア)
• 1998 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)

• マイルズ、バリー、スコット、グラント、モーガン、ジョニー (2005)。『史上最高のアルバムカバー』。イギリス: Anova Books。ISBN 978-1-84340-481-1。