ゴットフリート・ヘルンヴァイン

ゴットフリート・ヘルンヴァイン
生まれる	( 1948-10-08 )1948年10月8日（75歳） ウィーン、オーストリア
国籍	アイルランド語
教育	ウィーン美術アカデミー
知られている	絵画、写真、インスタレーションアート
注目すべき作品	11月9日の夜（1988年）、エピファニーI（東方三博士の礼拝）（1996年）、戦災の惨禍3（2007年）、幼子たちのささやき14（2010年）、私はひとり歩く（2003年）、ペインリッヒ（1971年）
動き	ハイパーリアリズム、インスタレーションアート、パフォーマンスアート

ゴットフリート・ヘルンヴァイン（1948年10月8日生まれ）は、オーストリア系アイルランド人のビジュアルアーティストです。彼は、さまざまな技法と媒体を用いて、画家、製図家、写真家、壁画家、彫刻家、インスタレーションアーティスト、パフォーマンスアーティストとして活動してきました。

彼の作品は主に心理的、社会学的な不安、歴史的問題、政治的な話題を扱っており、人間の状態が主題となっている。彼の作品の比喩は、子供のイメージ、特に傷ついた子供のイメージ、内面から肉体的にも精神的にも傷ついた子供のイメージが支配的である。^{[1]彼の作品は、}ナチス支配やホロコーストなど、近年の歴史におけるタブーや物議を醸す問題に言及していることが多い。その結果、彼の作品は挑発的で物議を醸すものと見なされることが多い。

ヘルンヴァインは、ローリング・ストーンズ、スコーピオンズ、ラムシュタインといったロックバンドのアートワークを制作したほか、マリリン・マンソンと提携して『ザ・ゴールデン・エイジ・オブ・グロテスク』などのプロジェクトを 手掛けた。

ヘルンヴァインはウィーンの視覚芸術大学で学びました。現在はアイルランド（所有地はグルティーン・デ・ラ・ポア城）とロサンゼルス に住み、活動しています。

ヘルンヴァインは第二次世界大戦直後にウィーンで生まれた。 ^[2]父のヨーゼフ・ヘルンヴァインはオーストリア郵便電信局（Österreichische Post- und Telegraphenverwaltung）に勤務し、母のマルガレーテは主婦であった。^[3]

ヘルンヴァインは妻レナーテとの間に4人の子供、シリル、メルセデス、アリ・エルヴィス、ヴォルフガング・アマデウスをもうけ、全員が芸術家である。また、3人の孫もいる。^[4] 2004年、ヘルンヴァインはアイルランド国籍を取得した。^{[5] [6]}

ヘルンヴァインは厳格なローマカトリックの教育を受けた。学生時代にはウィーンのイエズス会大学教会のカトリックマリア協会で演劇や美術展を企画した。 ^{[7] [8]} 1965年に、彼は高等連邦グラフィック教育実験学校に入学した。^[9]その後数年間、彼は少人数の観客を前に、剃刀で顔や手を切り、包帯を巻いて最初のパフォーマンスを始めた。^[10]

1969年から1973年までウィーン美術大学で学んだ。 ^[11]ウィーン美術大学のマスタークラス賞（Meisterschulpreis ）、カーディナル・ケーニッヒ賞、テオドール・ケルナー賞を受賞した。^{[12] [13]}

1982年、ヘルンヴァインはハンブルク専門大学から教授職のオファーを受けた。しかし、子供も大学に入学させたいという彼の要求は却下され、彼は辞退した。^[14] 1983年、ヘルンヴァインはニューヨークの彼のファクトリーでアンディ・ウォーホルと会い、一連の写真撮影を行った。 ^[15] 1985年、ルドルフ・ハウスナーはヘルンヴァインをウィーン視覚芸術大学の絵画マスタークラスの教授の後任として推薦したが、ヘルンヴァインはウィーンを離れドイツへ移住した。^[16]

ヘルンヴァインはケルンとライン川の近くにある中世の城を購入した。4年後の1989年にニューヨークのトライベッカにスタジオを設立し、その後はアメリカとドイツを行き来しながら活動した。^{[2] [17]}

ヘルンヴァインは1997年にアイルランドのダブリンに移住し、1年後にはウォーターフォード州のガーティーン・デ・ラ・ポア城を購入しました。^[18] 2002年にロサンゼルスのダウンタウンにスタジオを設立し、それ以来アイルランドとロサンゼルスを拠点に活動しています。^[19]

2005年12月3日、友人のマリリン・マンソンとディタ・フォン・ティースはヘルンヴァインの城で非宗派の結婚式を挙げた。^[20]結婚式はシュールレアリストの映画監督アレハンドロ・ホドロフスキーが司式した。 ^[21]ゴットフリート・ヘルンヴァインは花婿介添人だった。 ^{[22] [23]}

2013年、ウィーンのアルベルティーナ美術館はヘルンヴァインの回顧展を開催した。この展覧会は25万人の来場者を集め、アルベルティーナ美術館史上最も成功した現代美術家の展覧会となった。^{[24] [25] [26]}

ヘルンヴァインは、メッサーシュミットのしかめっ面の彫刻が属する18世紀に遡る伝統の一部である。また、ヘルンヴァインの作品には、負傷、痛み、死という枠組みの中で自らの身体を見せるアルヌルフ・ライナーやヘルマン・ニッチュといったウィーン出身の彫刻家の作品との共通点も見られる。また、このボディランゲージへの関心が、エゴン・シーレの作品における表現豊かな身振りにまで遡ることも分かる。^[27]

ヘルンヴァインの初期の作品は、主に負傷した子供を描いた超写実的な水彩画、写真、公共の場でのパフォーマンス（多くの場合、子供を登場させたもの）で構成されています。包帯を巻いた子供は、彼の行動に同調するアーティスト自身に次いで最も重要な人物となり、暴力のなすがままに無防備な個人の体現となりました。

美術史家ピーター・ゴーセンはヘルンヴァインの作品とウィーン・アクショニズムの関係を指摘した。^[28]

2004年、サンフランシスコ美術館は、アメリカの美術館では初となるゴットフリート・ヘルンヴァインの個展「ザ・チャイルド、ゴットフリート・ヘルンヴァインの作品」をカリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌールで開催した。^[29]

この展覧会には約13万人の来場者が訪れ、サンフランシスコ・クロニクル紙はこれを2004年の現代美術家による最も重要な展覧会と評した。クロニクル紙の芸術文化評論家スティーブン・ウィンは「ヘルンヴァインの様々な態度の子供たちの大きな写真写実的な画像は、大胆に潜在意識を探っている。ヘルンヴァインの不安をかき立てる作品には、無邪気さ、セクシュアリティ、被害者意識、そして忘れがたい自制心がうねり、揺らめいている」と書いている。^[30]

ヘルンヴァインは1969年から、傷ついたり虐待を受けたりした子供たちの水彩画を描き始めたのと同時期、1970年から71年ごろには、スタジオやウィーンの路上で、写真やパフォーマンス（アクション）による自画像のシリーズも始めた。傷つき包帯を巻いた体や、顔を変形させる手術器具を特徴とするハプニング風のアクション主義的な自画像は、ヘルンヴァインの学生時代に遡る。それ以来、包帯は彼の自画像の美的「ユニフォーム」の一部となっている。^[31]

ヘルンヴァインは、頭に包帯を巻き、口や頬にフォークや手術器具を突き刺すなど、自らを犠牲者、殉教者としてさらけ出している。これらの苦悩に満ちたイメージは歪んでいることが多く、ヘルンヴァインの顔を認識するのが難しくなっている。彼は、人生の恐ろしい側面を映し出す叫び声を上げる男として描かれている。20世紀の『悲哀の人』である。彼の凍り付いた叫びは、彼が耐え難いトラウマ状態にあることを示し、エドヴァルド・ムンクの『叫び』やフランシス・ベーコンの叫ぶ教皇を思い起こさせる。ヘルンヴァインのしかめっ面のいくつかは、18世紀のウィーンの彫刻家フランツ・ザビエル・メッサーシュミットのグロテスクな人相学的歪みを思い起こさせる。これらは、第一次世界大戦前にココシュカやエゴン・シーレが描いた動揺した歪んだ表現主義の顔に再び現れたオーストリア絵画の伝統の一部と見ることもできる。また、アルヌルフ・ライナーの「顔の茶番劇」の誇張された模倣にも再登場している。^[32]

ウィリアム・S・バロウズは1992年のエッセイでヘルンヴァインの自画像について次のようにコメントしている。

基本的な誤解として、どんな顔も、どんな時も、彫像の顔のように、多かれ少なかれ同じように見えるというものがあります。実際、人間の顔は、内側からも外側からも画像が映し出されるスクリーンのように、瞬間ごとに変化します。ゴットフリート・ヘルンヴァインの絵画や写真は、この誤解を覆し、どんな顔にもさまざまな表情があることを示しました。そして、基本的な誤解を覆すために、ヘルンヴァインは、ゆがみや包帯、不可能な型に無理やり押し込む金属器具などによって、強調し、誇張しなければなりませんでした。拷問や狂気のイメージは、極端な知覚や経験の敏感な反映として見られる顔に刻々と起こるように、あふれています。私たちを取り巻く恐怖に直面して、自画像で彫像のような平静さを表現できるでしょうか。^[33]

ロサンゼルス郡立美術館の学芸員ロバート・A・ソビエシェックとの会話の中で、ヘルンヴァインは次のように述べている。「私が自画像という題材を取り上げ、舞台に立ったのは、苦しみ、虐待され、抑圧されている人間の代表者のようなものとして機能するためでした。無防備な犠牲者に加えられた暴力の影響を示し、例示するために、生きた身体が必要でした。自伝的でも治療的でもないし、私個人について何も語っていないと思います。また、私は私の実験にとって最高のモデルでした。限りなく忍耐強く、いつでも対応してくれました。」^[34]

彼の作品のもう一つの強い要素は漫画である。ヘルンヴァインは子供の頃から、漫画の生活が現実の生活よりも優れていると感じていた。戦後の荒廃したウィーンで育った少年は、決して語ることのできない最近の過去に悩まされ、笑顔のない人々に囲まれていた。彼の人生を変えたのは、ある日父親が家に持ち帰った最初のドイツ語版ドナルドダックの漫画本だった。その本を開くと、ついに自分が属する世界にたどり着いたような気がした。「蒸気ローラーで押しつぶされても、銃弾で穴をあけられても大した怪我をしない、まともな世界。人々がまだきちんとした外見で、鼻の代わりに黄色いくちばしや黒いこぶがある世界。」^{[35] [36]}

2000年、サンフランシスコ近代美術館は、展覧会「プレイランドのダークサイド：ローガンコレクションの子供時代のイメージ」で、ヘルンヴァインの絵画「マウスI」（1995年、キャンバスに油彩とアクリル、210 cm x 310 cm）を展示しました。

アリシア・ミラーは、アートウィーク誌でヘルンヴァインの作品について次のようにコメントしています。「『The Darker Side of Playland』では、愛すべきおもちゃや漫画のキャラクターの愛くるしい可愛らしさが、恐ろしく怪物的なものに変わります。作品の多くは、子供時代の悪夢のような性質を持っています。その夢の中では、大人が人生に特有の苦しみや悪を理解するずっと前に、子供の世界の馴染み深く心地よい物やイメージが、何か不吉なもので引き裂かれます。本当に何を恐れるべきか分からない子供にとって、これらの夢は、風景の中に潜む何らかの苦しみや混乱の前兆となります。おそらく、この展覧会で、ゴットフリート・ヘルンヴァインの「ミッキー」ほどこれをよく表しているものはないでしょう。ディズニーのお気に入りのネズミの肖像画は、ギャラリーの壁一面を占めています。斜めから描かれた、陽気で純真な顔は、どこかずる賢く怪しげに見えます。輝く歯列を包む彼の大きな笑顔は、むしろ唸り声やいやなにやにや笑いのように見えます。これはミスター・ハイドとしてのミッキーであり、彼の隠されたもう一つの姿が今や不穏な形で明らかにされている。ヘルンヴァインのミッキーは、まるで古い白黒テレビに映っているかのように、灰色の色合いで描かれている。私たちは、想像できるほど非難も犯罪も罪悪感もない時代の、私たち自身の子供時代の思い出のちらつく端へと運ばれることになっている。しかし、ミッキーの恐ろしい態度は、これから起こることを暗示している...」^[37]

作品「Dark Mousse」は2018年からマドリードのColección SOLO美術館で常設展示されており、鑑賞することができます。

ヘルンヴァインの作品はドイツ表現主義の伝統に根ざしているが、アメリカのポップカルチャーの要素も取り入れている。1970年代には、彼は自分の絵に漫画のキャラクターを取り入れ始めた。いくつかのインタビューで彼は「ドナルドダックから学んだことは、今まで通ったどの学校よりも多かった」と主張している。ヘルンヴァインの作品のその側面について、ジュリア・パスカルはニュー・ステイツマン誌で次のように書いている。「彼の初期の水彩画『恥ずかしい』 [ ^{38]には、ピンクのドレスを着て漫画本を持っている典型的な1950年代の少女が描かれている。彼女の無邪気な魅力は、頬と唇を変形させる切り傷によって台無しになっている。まるでドナルドダックが}メンゲレに会ったかのようだ」^[39]

ヘルンヴァインはロサンゼルスとアイルランドを行き来しながら、ロンドンでローリング・ストーンズと会い、彼らの写真を撮影した。また、彼が撮影したジョン・F・ケネディのポートレートは大統領暗殺20周年のタイム誌の表紙を飾った。 ^[40]包帯を巻いて目が見えなくなり、叫んでいる自画像（1982年）は、スコーピオンズのアルバム『ブラックアウト』の表紙になった。アンディ・ウォーホル、モハメド・アリ、バロウズ^[41]、ドイツのインダストリアル・メタルバンド、ラムシュタイン^[42]らが彼のためにポーズをとった。彼の作品のいくつかは、マイケル・ジャクソンのアルバム『ヒストリー』のカバーブックに登場した。^[43]ベルリンの壁崩壊に触れて、ヘルンヴァインはマレーネ・ディートリッヒと共に『Some Facts about Myself』という本を制作した。^{[44] 2003年に彼は}マリリン・マンソンと友人になり^[45]、マルチメディアアートプロジェクト「The Golden Age of Grotesque」やいくつかの実験的なビデオプロジェクトで彼とコラボレーションを開始しました。広く出版されている彼の作品の中には、有名なエドワード・ホッパーの絵画「Nighthawks」のパロディである「Boulevard of Broken Dreams」があり、エルヴィス・プレスリー、マリリン・モンロー、ジェームズ・ディーン、ハンフリー・ボガートを描いています。この絵画は、グリーン・デイの同名の曲に影響を与えました。^[46]

1970年代から現在までの彼のイメージを検証すると、ボス、ゴヤ、ジョン・ハートフィールド、ボイス、ミッキーマウスなど、戦後のウィーンでの幼少期を通して影響を受けた多様な影響が見て取れる。^[47]「ヘルンヴァインの作品は、まったく正反対の要素を包含している。些細なことが精神的な破滅のビジョンと交互に現れ、子供の中の神聖さが児童虐待の恐怖のイメージと対照的である。しかし、暴力は彼の基本的なテーマであり続けている。つまり、一人の人間が他の人間に与える肉体的、精神的苦痛である。」^[48]

1988年、ヘルンヴァインは50年前に起きた水晶の夜（クリスタルナハト）を偲んで、ケルンの中心部、ルートヴィヒ美術館とケルン大聖堂の間に「セレクション – 11月9日の夜」という大きなインスタレーションを設置した。ギャラリーには高さ4メートル、長さ100メートルの絵画の通路があり、アーティストはそこで1938年11月9日の、ホロコーストの始まりとされることが多い帝国水晶の夜の出来事を回想している。彼は通行人に、強制収容所の選別のように、等身大の子供たちの顔を果てしなく並べている。展示開始からわずか数日後、これらの肖像画は身元不明の人物によって破壊され、描かれた子供たちの顔の喉を象徴的に切り裂かれた。ヘルンヴァインは意図的にパネルに切り傷を残し、プレゼンテーションでは、それらの要素を取り入れた。それらの要素によって作品がより強力になり、関連性が増すと信じていたからである。^{[49] [50] [51]}

ミッチェル・ワックスマンは2004年、ロサンゼルスのザ・ジューイッシュ・ジャーナル紙に次のように書いている。「ナチズムとホロコーストをテーマにした最も力強い作品は、アンゼルム・キーファーとヘルンヴァインの作品である。しかし、ドイツの侵略が国民精神に及ぼした影響とドイツの文化遺産の複雑さに対する関心において、キーファーの作品はヘルンヴァインの作品とは大きく異なっている。キーファーは荒涼としたドイツの風景を描いた、心を揺さぶる作品で知られている。しかし、キーファーとヘルンヴァインの作品は、戦後のドイツ語圏で育った個人的な経験に基づいている。バロウズは、アメリカ革命は本と音楽から始まり、政治活動家が事後に変化を実行すると述べた。これに芸術を加えることができるかもしれない。そして、ヘルンヴァインの芸術は、政治的正しさのベールを突き破り、芸術に内在する原始的な行為を取り戻すことで、変化を扇動する力を持っているかもしれない。」^[52]

ヘルンヴァインの作品の中でも最もよく知られている絵画の一つが『エピファニーI東方三博士の礼拝』（1996年、キャンバスに油彩とアクリル、210cm×333cm、デンバー美術館所蔵）である。^{[53]これは1996年から1998年にかけて制作された}『エピファニーI 』、『エピファニーII（羊飼いの礼拝） 』、『エピファニーIII（神殿での奉呈） 』の3部作の連作絵画のうちの1枚である。『エピファニーI』では、親衛隊の将校たちが母子のグループを取り囲んでいる。彼らの表情や仕草から判断すると、彼らは頭、顔、背中、性器などの細部に興味を持っているように見える。人物の配置は明らかに、15世紀のドイツ、イタリア、オランダの芸術作品に特によく見られる、東方三博士の礼拝の動機や図像学と関係している。ジュリア・パスカルはニュー・ステイツマン誌でこの作品について次のように書いている。「このオーストリアのカトリックの降誕場面には贈り物を持った東方三博士はいない。聖母子は5人の敬虔な武装親衛隊将校に囲まれており、彼らは明らかに理想化された金髪の聖母に畏敬の念を抱いている。マリアの膝の上に立つ幼児キリストはキャンバスから挑戦的な視線を向けている。」ヘルンヴァインの幼子イエスはしばしばアドルフ・ヒトラーを象徴すると考えられている。^[54]

• ヘルンヴァイン。ウィーンのアルベルティーナ美術館での回顧展、ハッチェ・カンツ、2013年 クラウス・アルブレヒト・シュレーダー、エルシー・ラーナー、ハワード・N・フォックス、ジークフリート・マトル。ISBN  978-3-7757-3584-1。
• ゴットフリート・ヘルンヴァインの作品『ザ・チャイルド』。2004年サンフランシスコ美術館個展。ロバート・フリン・ジョンソン、ハリー・S・パーカー、ロバート・フリン・ジョンソン、『ザ・チャイルド』 - ゴットフリート・ヘルンヴァインの作品。ISBN 978-0-88401-112-5 ) 
• 正直に言うと、ゴットフリート・ヘルンヴァインの作品です。個展 2006、リンツ近代美術館レントス。ステラ ローリッグ、トーマス エドリンガー、ナヴァ セメル、ステラ ローリッグ、存在と時間: ゴットフリート ヘルンヴァインの写真。 Christian Brandstätter、ウィーン、2006 年。ISBN 978-3-902510-39-6。 
• 眠れる天使たち – 回顧展 ゴットフリート・ヘルンヴァイン。回顧展2004、ルドルフィヌム・ギャラリー・プラハ。ピーター・ネドマ、2008年。エッセイ。ISBN 978-80-86443-11-9。 
• ゴットフリート・ヘルンヴァイン – モノグラフ。回顧展 1997 年、サンクトペテルブルク国立ロシア美術館。アレクサンダー・ボロフスキー、クラウス・ホンネフ、ピーター・セルツ、ウィリアム・バロウズ、ハイナー・ミュラー、HCアートマン、クラウス・ホンネフ、ヘルンヴァイン – 芸術の破壊的な力。 Palace Edition 1997、ISBN 978-3-930775-31-6。ケーネマン、1999 年、ISBN 978-3-8290-1448-9。  
• ヘルンヴァイン - 11月9日の夜。2003年。ドキュメンタリー、水晶の夜65周年記念、寛容の博物館、サイモン・ヴィーゼンタール・センター、ロサンゼルス。ジョナサン・キーツ、サイモン・ヴィーゼンタール、ジョナサン・キーツ、ヘルンヴァイン - 人間性の芸術

• 衝撃的なアート

• クラウス・ホンネフ、「芸術の破壊力」、ゴットフリート・ヘルンヴァイン - 千年紀の変わり目の前のコンセプトアーティスト、ハイデルベルク大学、1997年。芸術の破壊力：ゴットフリート・ヘルンヴァイン - 千年紀の変わり目の前のコンセプトアーティスト - HeiDOK
• ジェリー・マッカーシー、「血まみれでも屈しない」、サンデー・タイムズ、英国、2008 年 9 月 14 日。ゴットフリート・ヘルンヴァイン | ニュース | ニュース更新 | 血まみれでも屈しない
• ピーター・ゴーセン『分断された自己 ― ゴットフリート・ヘルンヴァイン自画像』、ストラスブール近代美術館、Edition Braus、ハイデルベルク、1988年。ゴットフリート・ヘルンヴァイン | テキスト | 選りすぐりの著者 | 『分断された自己 亜人間の神』
• ライネル・ジョージ:ゴットフリート・ヘルンヴァインがロサンゼルスの闇の支配下にある、ロサンゼルス・タイムズ、2008 年 1 月 27 日。ゴットフリート・ヘルンヴァイン | プレス | 選りすぐりの記事 | ゴットフリート・ヘルンヴァイン – ダークなインスピレーション ロサンゼルス・タイムズ、「ダークなインスピレーション」
• ケネス・ベイカー：「暗く孤立したゴットフリート・ヘルンヴァインの芸術は反応を要求する」サンフランシスコ・クロニクル、2004 年 8 月 9 日。
• スティーブン・ウィン、「子供時代は昔とは違う。芸術の世界では、それは暗く複雑だ」、サンフランシスコ・クロニクル、2004 年 11 月 17 日。子供時代は昔とは違う。芸術の世界では、それは暗く複雑だ。 – SFGate
• ジュリア・パスカル「ナチスの夢」ニュー・ステイツマン、イギリス、2006年4月10日。[1]
• エイデン・ダン、カッティング・エッジ、アイリッシュ・タイムズ、2001 年 8 月 1 日。ゴットフリート・ヘルンヴァイン | プレス | 英語プレス | カッティング・エッジ エピファニー I、東方三博士の礼拝
• マーク・スウェド：奇妙だが真実 - ゴットフリート・ヘルンヴァインの『ばらの騎士』の素晴らしい演出、ロサンゼルス・タイムズ、2005 年 5 月 31 日。奇妙だが真実「奇妙だが真実」、ロサンゼルス・タイムズ
• ブレンダン・マーハー、ゴットフリート・ヘルンヴァインとのインタビュー、スタート、アイルランド、2004年11月24日。[2] 2013年7月8日にWayback Machineにアーカイブ。
• ミッチェル・ワックスマン「ヘルンヴァインの『顕現』が安楽を脅かす」ユダヤ人ジャーナル、ロサンゼルス、2004年7月23日。[3]
• ステラ・ローリッグ、ゴットフリート・ヘルンヴァイン: Face it、レントス近代美術館、リンツ、展覧会、2006 年 3 月 10 日 – 6 月 5 日。存在と時間: ゴットフリート・ヘルンヴァインの写真セレクション – ノイター 11 月の夜。
• ヘレン・ケイ、「死の眠り」、エルサレム・ポスト、2009 年 12 月 31 日。ゴットフリート・ヘルンヴァイン | プレス | 国際プレス | 「死の眠り 子どもの夢」、ゴットフリート・ヘルンヴァインによるインスタレーション。
• Jeanne Curran と Susan R. Takata、Shared Reading: Gottfried Helnwein、A Justice Site、カリフォルニア州立大学ドミンゲスヒルズ校、ウィスコンシン大学パークサイド校、2004 年。Gottfried Helnwein: 国際的に有名なアーティスト、Wayback Machineで 2013 年 10 月 2 日にアーカイブ

Wikiquote にGottfried Helnweinに関する引用があります。

• 公式サイト
• ヘルンヴァインのYouTubeチャンネル
• ヘルンヴァインのDeviantart
• アルベルティーナ美術館、ウィーン
• リンツのレントス美術館 2017年5月8日アーカイブウェイバックマシン