拡張発声テクニック

ボーカリストは、さまざまな拡張テクニックの音を出すことができます。これらの代替歌唱テクニックは、20 世紀、特に芸術歌曲やオペラで広く使用されました。拡張ボーカルテクニックの特に有名な例は、ルチアーノ・ベリオ、ジョン・ケージ、ジョージ・クラム、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ジェルジ・リゲティ、デメトリオ・ストラトス、メレディス・モンク、ジャチント・シェルシ、アルノルド・シェーンベルク、サルヴァトーレ・シャリーノ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ティム・ファウスト、アヴィ・カプラン、トレヴァー・ウィシャートの音楽に見ることができます。

音色技法

フレージング

話し言葉

音声テキストは頻繁に使用されます。イタリア語の「parlando」という語にも同様の意味があります。

ラップ

スピーチ

シュプレヒゲザングは、歌と語りを組み合わせたものです。通常は、アルノルド・シェーンベルク（特に、全編にわたってシュプレヒゲザングが使われている「月に憑かれたピエロ」）や第二ウィーン楽派と深く結び付けられています。シェーンベルクは、おおよその音程を示す小さな十字を音符の幹に描くことで、シュプレヒゲザングを記譜しました。より現代的な音楽では、「シュプレヒゲザング」は単に音楽の一節の上に記されることが多いです。

吸入

歌声は、歌手が息を吸っている間に作られます。このテクニックを吐くことや他のテクニックと組み合わせると、デスメタルのようなエクストリームメタルスタイルで広く使用されている連続した声の流れを作り出すことができます。また、他のスタイルでも緊張感やユーモラスな効果を生み出すために使用されています。^[要出典]

ピッチ

ファルセット

歌手が自分の声域より高い音を歌えるようにする発声テクニック。

声門音

声門を使って「揚げる」ような音を出すことができます。このテクニックはメレディス・モンクによって頻繁に使用されています。

ヨーデル

ヨーデルは、歌手の胸声と頭声を素早く交互に歌うことによって行われます。

ウルレーション

長く揺れる高音の音声で、震えるような遠吠えに似ています。舌と口蓋垂を素早く前後に動かしながら、高音の大きな声を出すことで発声されます。ウルレーションは、特定の歌唱スタイルや、集団の儀式行事で実践され、強い感情を表現するために使用されます。

残響

ボーカルトレモロ

声のトレモロは、歌手が歌っているときに肺から吐き出した空気を急速に脈動させることによって行われます。これらの脈動は通常、1 秒間に 4 ～ 8 回発生します。^{[引用が必要]}

ボーカルトリル

ボーカルトリルは、ボーカルトレモロを演奏しながら歌唱ビブラートを加えることによって演奏されます。^[^{説明が必要}^]

レクカラ

倍音

声帯を操作することで倍音を生み出すことができます。^[1]モンゴル、トゥヴァ、チベットの伝統音楽で使用されている倍音は、カールハインツ・シュトックハウゼン（シュティムング）の現代作品^[2]やデイヴィッド・ハイクスの作品でも使用されています。^[3]

アンダートーン

声帯の構成を注意深く制御することで、歌手は「アンダートーン」を得ることができ、周期の倍音、三倍音、またはより高度な倍音を生み出すことができます。^[要出典]これにより、逆倍音列の音とほぼ一致する音が生じる可能性があります。オクターブ下が最も頻繁に使用されるアンダートーンですが、12 度下やその他の低いアンダートーンも可能です。このテクニックは、ジョアン・ラ・バーバラによって最もよく使用されています。[1] ただし、アンダートーンは、声帯以外のプロセスによって生成される場合もあります。^[要出典]たとえば、心室ひだ(偽声帯とも呼ばれる) は、おそらく空気力のみによって動員され、声帯とともに振動して、たとえばチベットの低音の聖歌に見られるようなアンダートーンを生成します。^[要出典]

マルチフォニックス

喉頭筋に過度の緊張や非対称的な収縮をさせることで、多重音や和音を作り出すことができる。^[要出典]この技法は、ドイツの作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェが1968 年に作曲した作品『Versuch über Schweine』に登場している。音声病理学では、似たような効果についてさまざまな説明がなされており、例えば、複声症の患者に見られるような症状がある。複声症とは、「二重の声」、つまり 2 つ以上の音程が同時に出る病気である。^[^要出典^]

ねじれ

叫ぶ

うなる

頬の発音

話したり歌ったりするのに使える高音の無喉頭言語の一種。ドナルドダックの声として最もよく知られています。

非音声音

口で音を出すことに加え、歌手は拍手や指パッチン、足踏み、体を叩く動作を要求されることがあります。これは通常、音符の上に適切な単語を書いて記譜されます。これらの動作は、別の 1 線譜に記されることもあります。^[要出典]

人工的な音色変化

ガスの吸入

ヘリウムの吸入は、声の音色を劇的に変えるために時々使用されます。吸入すると、ヘリウムは人間の声の共鳴特性を変え、非常に甲高い甲高い声になります。サルヴァトーレ・マルティラーノの曲「L's GA」では、歌手はヘリウムマスクから吸入する必要があります。

逆に、不自然に低い声を出すには、歌手に六フッ化硫黄を吸入させる方法がある。この方法はヘリウム吸入ほど人気がないが、その理由の1つは、ガスが肺の酸素を置き換えるという固有のリスクがあるからである。^[4]^{[検証失敗]}

人工音声強調

現代の作曲では、マイクやメガホンなどの増幅装置、場合によっては音声の電子的な歪みが頻繁に使用されています。さまざまな電子歪み技術を使用することで、音声強調の可能性はほぼ無限です。この技術の良い例は、ローリー・アンダーソンが作曲し演奏した多くの音楽に見ることができます。

ピアノに向かって歌う

歌手がピアノ（時には増幅された）の上に身を乗り出し、弦に直接歌うことを要求する曲は数多くあります。弦が減衰されていない場合、ピアノに聞こえる共鳴振動が始まります。この技法を使用した最も有名な曲は、ジョージ・クラムの「Ancient Voices of Children」です。^[^要出典^]

拡張ボーカルテクニックを使用する著名なパフォーマー

参照

喉歌

参考文献

^ David Pariser および Enid Zimmerman、「視覚芸術における学習: 才能のある個人の特徴」、 Elliot W. Eisner および Michael D. Day 編『美術教育の研究と政策のハンドブック』 (ニュージャージー州マホワ: Lawrence Erlbaum Associates、2004): 388。ISBN 978-0-8058-4972-1 。
^ グレゴリー・ローズとサイモン・エマーソン、「シュトックハウゼン1：Stimmung」。コンタクト、第20号（1979年秋）：20-25、20の引用。
^ チャールズ・マッデン、「音楽におけるフラクタル：音楽分析のための入門数学」、 InMusic（ソルトレイクシティ、ユタ州）、第1号（ソルトレイクシティ：ハイアートプレス、1999年）：85–89、95。ISBN 978-0-9671727-5-0。
^ 「六フッ化硫黄」。有害物質データバンク。米国国立医学図書館。 2013年3月26日閲覧。

ブラッター、アルフレッド (1980)。インストゥルメンテーション/オーケストレーション。ニューヨーク: シルマーブックス。
リード、ガードナー(1969)。『楽譜作成法』第 2 版。ボストン: クレッシェンド出版。
エドガートン、マイケル・エドワード（2005年）。『21世紀の声：現代と伝統的な超常音声』ランハム：スケアクロウ・プレス。- ISBN 978-0-8108-5354-6
フックス、レオナルド; ハマーバーグ、ブリッタ; サンドバーグ、ジョン (1998):「自立型発声-心室発声モード: 音響的、空気力学的、および声門図学的証拠」、KTH TMH-QPSR 3/1998、49–59、ストックホルム

外部リンク

リスニング

ヴォックス・ヒューマナ：アルフレッド・ウォルフソンによる人間の声域拡張の実験（フォークウェイズ・レコード、1956年）
拡張発声テクニック辞典^{[永久リンク切れ‍ ]}
拡張発声技法辞典([アーサー・ケガーライス著])

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[1] David Pariser および Enid Zimmerman、「視覚芸術における学習: 才能のある個人の特徴」、 Elliot W. Eisner および Michael D. Day 編『美術教育の研究と政策のハンドブック』 (ニュージャージー州マホワ: Lawrence Erlbaum Associates、2004): 388。ISBN 978-0-8058-4972-1 。

[2] グレゴリー・ローズとサイモン・エマーソン、「シュトックハウゼン1：Stimmung」。コンタクト、第20号（1979年秋）：20-25、20の引用。

[3] チャールズ・マッデン、「音楽におけるフラクタル：音楽分析のための入門数学」、 InMusic（ソルトレイクシティ、ユタ州）、第1号（ソルトレイクシティ：ハイアートプレス、1999年）：85–89、95。ISBN 978-0-9671727-5-0。

[4] 「六フッ化硫黄」。有害物質データバンク。米国国立医学図書館。 2013年3月26日閲覧。