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| グロテスクの黄金時代 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2003年5月13日 | |||
| 記録済み | 2002–2003 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 57 : 32 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| マリリン・マンソンの年表 | ||||
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| グロテスクの黄金時代のシングル | ||||
『ゴールデン・エイジ・オブ・グロテスク』は、アメリカのロックバンド、マリリン・マンソンの5枚目のスタジオアルバムである。2003年5月13日にナッシングとインタースコープ・レコードからリリースされ、長年のベーシストのツイギー・ラミレスが創作上の意見の相違から友好的にバンドを脱退した後、元KMFDMメンバーのティム・コールドが加入した初のアルバムとなった。また、キーボードのマドンナ・ウェイン・ゲイシーとギタリストのジョン5が参加した最後のスタジオアルバムでもあり、2人はバンドの次のスタジオアルバムのリリース前に激しく対立して脱退した。
このアルバムはマリリン・マンソンとスコールドがプロデュースし、ベン・グロッセが共同プロデュースした。音楽的には、バンドの初期の作品よりもメタリックさは少なく、よりエレクトロニックでビート重視になっている。これは、当時主流だったジャンルで、ボーカリストが決まり文句と考えていた、ヒップホップの影響を受けたニューメタルのような音楽を避けるためだった。それにもかかわらず、アルバムのサウンドは、スリップノットやコーンなど、いくつかのニューメタルバンドと比較されている。[5] [6]マンソンはアーティストのゴットフリート・ヘルンヴァインとコラボレーションし、アルバムに関連したいくつかのプロジェクトを制作した。その中には、ボーナスDVDとしてレコードの限定版でリリースされた25分のシュールレアリスト短編映画「ドッペルヘルツ」も含まれている。 「The Golden Age of Grotesque」は、マンソンの最初の美術展のタイトルでもあった。
アルバムの歌詞の内容は比較的単純で、ドイツのワイマール共和国時代、特に1920年代のベルリンのスウィング、バーレスク、キャバレー、ボードビルのムーブメントにインスピレーションを受けたものである。マンソンは、拡張された比喩で、ナチス政権によって禁止されたエンタルテーテ・クンストと自身の作品を比較し、危機の時代における狂人や子供たちの考え方を調べようとしている。いくつかの曲には、遊び場のチャントや童謡によく見られる要素が組み込まれている。「Mobscene」（様式化は「mOBSCENE」）と「This Is the New Shit」はシングルとしてリリースされ、「Saint」（様式化は「(s)AINT」）の物議を醸したミュージックビデオが公開された。
このアルバムは主流の音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。コンセプトと制作を賞賛する者もいれば、歌詞を批判し、アルバムにばらつきがあると評する者もいた。それにもかかわらず、商業的には成功し、ヨーロッパでは発売初週に40万枚以上を売り上げ、ビルボードのヨーロッパ・トップ100アルバムで初登場1位を獲得した。また、オーストリア、カナダ、ドイツ、イタリア、スイス、米国のビルボード200など、さまざまな国のレコードチャートで1位を獲得した。これらの地域の多くでゴールド認定を受けた。「Mobscene」は、2004年の第46回グラミー賞で最優秀メタル・パフォーマンス部門にノミネートされた。このアルバムは、グロテスク・バーレスク・ツアーによってサポートされた。
背景と記録
バンドが3部作となるアルバム（2000年の『Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)』、1998年の『Mechanical Animals』、1996年の『Antichrist Superstar』）の制作を終えた後、バンドは新たなプロジェクトを始める自由を得た。[7] 2001年後半、同名のボーカリストは作曲家のマルコ・ベルトラミ、元KMFDMのマルチ楽器奏者ティム・スコールドと協力し、 2002年の映画『バイオハザード』のオリジナルスコアを作成した。これは、バンドによる「Tainted Love」のカバーに続く、スコールドとの2番目のプロジェクトであり、[8] 2001年に『 Not Another Teen Movie 』のオリジナルサウンドトラックからのシングルとしてリリースされ、世界的ヒットとなった。 [9]『バイオハザード』のオリジナルサウンドトラックは2002年3月にリリースされ、スリップノットのドラマー、ジョーイ・ジョーディソンによる「 The Fight Song」のリミックスが収録されている。[10]クイーン・オブ・ザ・ダムドのサウンドトラックも同月にリリースされ、ジョナサン・デイヴィス作曲の曲「Redeemer」でマンソンがリードボーカルを務めた。[11] 5月29日、ツイギー・ラミレスが創作上の相違を理由に友好的にバンドを脱退し、スコールドが正式なバンドメンバーとなった。 [12]
アルバムはマンソン、スコールド、ベン・グロッセの3人によってプロデュースされた。[13]レコーディングはロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・レコーディングとバンドのドッペルヘルツ・ブラッド・トリートメント・ファシリティ、そしてカリフォルニア州バーバンクのグロッセのザ・ミックス・ルームで行われた。作詞作曲のほとんどはティム・スコールド、ジョン5、マンソンが分担し、[14]マンソンはバンドのディスコグラフィーの中で最も集中したアルバムだと述べている。[15]アルバム開発の初期段階では、ジョーディソンとカナダ人ミュージシャンのピーチズの両方が素材に貢献したとマンソンは示唆したが、[16]どちらのアーティストもアルバムには登場しない。[14]レコードのいくつかの曲では、テネシー州出身の16歳のファンで末期の病気と診断されていたアンドリュー・ベインズがバックボーカルを務めている。[17]このコラボレーションはメイク・ア・ウィッシュ財団によって促進され、マンソンは「アンドリューを歪みと何メガバイトものプラスチックの中に封印された、歴史の永久的な一部にしたかった」と語った。[18]
「私たちは今、ヘビーロックやアグレッシブなものが受け入れられ、決まり文句に近づいている音楽の時代に生きています。だから、ヘビーミュージックの作り方の限界を押し広げ続けることが重要です。そして私は本当にヘビーな音楽を作り続けたいと思っています。しかし、ラジオをつけたときに聞く他のすべての音楽とは違う方法でそれをやりたいのです。」
—マリリン・マンソンがMTVでアルバムの制作美学を説明する。[16]
「パラノワール」にはジョン5の特徴的なギターソロが収録されており、目隠しをした状態で、慣れない音程の外れたギターを使ってワンテイクで演奏した。[ 7] 「カ・ブーム・カ・ブーム」はアルバムのために作曲された最後の曲であり、インタースコープ・レコードのA&R部門の責任者がアルバムに「カブームがない」と言った批判に応えて書かれた。[19] 2008年に現在は閉鎖されたファンサイトでのインタビューで、マンソンはアルバムのキーボードとシンセサイザーの大半を演奏したのはバンドの長年のキーボード奏者マドンナ・ウェイン・ゲイシーではなく自分だと主張した。マンソンによると、ゲイシーは創作活動にほとんど興味を示さず、最終的にはグループの他のメンバーから離れ、2002年6月にレコーディングが始まると知らされたときにはスタジオセッションに参加することを拒否したという。その結果、マンソンは、通常の作詞クレジットに加えて、アルバムの15曲のうち11曲の作曲クレジットを得た。[20]
音楽的には、アルバムは以前のリリースよりもエレクトロニックでビート重視になっており、評論家はサウンドが時々KMFDMを彷彿とさせるとコメントしている。これは、マリリン・マンソンに加入する直前にそのバンドのメンバーだったスコールド[21]によるものだとされている。 [7]また、このアルバムは彼らの初期の作品ほどメタリックではなく、マンソンはMTVに対して、当時ラジオで流れていたニューメタルとは異なる音楽を作りたかったと説明している。彼はまた、ミニストリー、ビッグ・ブラック、ニッツァー・エブなどの初期のインダストリアル・ロック・バンドの影響についても言及している。[16] 20世紀初頭のドイツの作曲家クルト・ヴァイルも影響を受けたとされ、アルバム制作中にマンソンが見ていた明晰夢についても言及している。彼は「目が覚めると『暴れまわる象のような曲を書きたい』とか『燃えるピアノのような曲を書きたい』と言っていた」と詳しく述べている。[22]
テーマとアートワーク
「このレコードは、最も単純で最も重要なものに分解されています。それは人間関係です。人と人の間であれ、アイデアの間であれ。私は芸術と退廃のアナロジーを使います。30年代のベルリンで物事がいかに素晴らしい段階に達し、最も素晴らしいものがいくつか生み出されたか、そしてそれが邪悪で嫉妬深く、辛辣な保守勢力によって押しつぶされたか。そしてアメリカでも同じことが何度も、そして継続的に起こりました。芸術と私自身についてです。」
— マリリン・マンソンがMTVでアルバムの背景にある動機を説明した。[23]
ヴォーカリストは後に、グロテスクの黄金時代前後の時期を最も創作的な時期の一つだったと述べている。[24]彼は当時の恋人でバーレスク・パフォーマンス ・アーティストの ディタ・フォン・ティース[25]に触発され、ドイツのワイマール共和国時代、特に1920年代のベルリンの退廃的なスウィング、バーレスク、キャバレー、ヴォードヴィルの動きを探求した。彼はケラング誌に、アルバムの内容は「[ナチス以前のドイツで]人々が人生を最大限に生き、娯楽を可能な限り想像力豊かで過激なものにするためにどれだけ努力したか」に触発されたと説明した。[26]彼はまた、ダンディズムの華やかさ、シュルレアリスムやダダイズムの文化的・芸術的運動、[7]マルキ・ド・サドの生涯、[16]グロテスク演劇にもインスピレーションを見出していた。[15]
このアルバムは、ホーリーウッド（死の谷の影） （2000年）に見られる歌詞の深さや象徴的な量を避け、比較的単純である。歌詞の内容は主に人間関係を扱っており、[27]拡張されたメタファーで、マンソンは自身の批判の多い作品をナチス政権によって禁止されたエンタルテテ・クンストと比較している。 [28]このレコードは意識の流れという物語形式を利用しており、マンソンは危機の時代における人間の精神の反応を調べようとしており、特に狂人や子供の考え方に焦点を当てている。これらは、ボーカリストにとって特に興味深いものであり、「彼らは[社会の]ルールに従わない」。いくつかの曲には、遊び場のチャントや童謡によく見られる要素が取り入れられているが、マンソンはそれを「醜く、不気味なものに歪曲」している。[22]
マンソンは2002年5月にオーストリア系アイルランド人アーティストのゴットフリード・ヘルンヴァインとの長期にわたるコラボレーションを開始し、アルバムに関連するいくつかのプロジェクトで協力した。 [29]アルバムのアートワークに加えて、2人は大規模なマルチメディアインスタレーションアート作品を制作し、ヨーロッパとアメリカのさまざまなギャラリーで展示された。[30]これらはロサンゼルスのキークラブでのアルバム発売パーティーでも展示された。[31]彼らはまた、リードシングル「モブシーン」（「mOBSCENE」と表記）のミュージックビデオでも協力し、[32]ロックの殿堂博物館に提出されたマンソンのエッセイに添えられた画像も制作した。[29]ヘルンヴァインは後に、後者がアルバムカバーに選ばれなかったことに失望を表明した。[33]アルバムのアートワークに使用されている画像の多くは、メル・ゴードンの2000年の著書『Voluptuous Panic: The Erotic World of Weimar Berlin』に掲載されているイラストからインスピレーションを得たものである。[34]ゴードンが本の素材の使用に異議を唱えるのではないかと心配したマンソンはゴードンに電話をかけ、ゴードンは、学術書に基づいたポピュラー音楽アルバムほど素晴らしい賛辞は考えられないと語った。[35] 「The Golden Age of Grotesque」は、2002年9月にロサンゼルス現代美術展センターで開催されたマンソン初の美術展のタイトルでもあった。[36]
リリースとプロモーション
2003年2月18日、マンソンはバンドの公式サイトでアルバムの発売日とトラックリストを発表した。[37]アルバムに先駆けてリードシングル「Mobscene」がリリースされ、 4月21日に主流およびオルタナティブロックの ラジオフォーマットで配信された。ミュージックビデオはマンソンとトーマス・クロスが監督した。[38]このシングルにはザ・プロディジーのボーカリスト、キース・フリントによるリミックスが付属した。[39]この曲はバンドの最大の世界的なヒット曲の一つとなり、数多くの国内レコードチャートのトップ20にランクインし、[40]ポルトガルでは1位を獲得した。 [41 ]この曲はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで最高18位を記録し、1998年に「ザ・ドープ・ショウ」が12位に達して以来、同チャートで最高の成績を収めたシングルとなった。 [42]この曲は2004年の第46回グラミー賞で最優秀メタル・パフォーマンス部門にノミネートされたが、メタリカの「セント・アンガー」に敗れた。[43]
アルバムが米国で発売される5月13日に先立ち、「グロテスク・バーレスク」と題された一連のユニークな発売記念パーティが開催された。 [30]最初のパーティは4月4日にベルリンで開催され、 [38]その後ヨーロッパ各地で数回のショーが行われた。 [44]最後のパーティは5月12日にロサンゼルスのキー・クラブで開催された。これらのショーでは、ヘルンヴァインとマンソンによる大規模なアートワーク、フォン・ティースによるバーレスク・パフォーマンス、2人の女性ピアニストをバックにマンソンがアコースティック・セットを披露した。[ 31 ]アルバムの限定版には、ヘルンヴァインがアート・ディレクションを手掛けたマンソン監督の25分間のシュールレアリスト短編映画「Doppelherz ( Double Heart )」と題されたDVDが同梱されていた。[45]映画の音声は、アルバムのオープニング曲「Thaeter」の繰り返しループと、マンソンによる意識の流れを描いた朗読で構成されている。[46]
5月16日、バンドはジミー・キンメル・ライブ!で「モブシーン」と「ディス・イズ・ザ・ニュー・シット」の両方を披露した。[47]後者はアルバムの2番目のシングルとして発売され、ミュージックビデオは6月17日にベルギーで撮影され、100人以上のファンが出演した。[48]「セイント」(「(s)AINT」と表記)という曲のために物議を醸すミュージックビデオが独自に制作された。アジア・アルジェントが監督し、暴力、ヌード、自慰、薬物使用、自傷行為のシーンを含むこのビデオは、インタースコープ社によって「あまりにも露骨」であると見なされ、プロジェクトとの関連付けを拒否されたが、後に「レスト・ウィ・フォーゲット: ザ・ベスト・オブ」の国際版ボーナスDVDに収録された。[49] NMEはこのビデオを「これまでで最も露骨なミュージックビデオの1つ」と呼び、[50]タイム誌とSFウィークリー誌はそれぞれ「最も物議を醸したミュージックビデオ」のリストにこのビデオを含めた。[51] [52]
このアルバムはグロテスク・バーレスク・ツアー[53]によってサポートされ、ピーチズは特定の日程でオープニングアクトを務めた。 [54]ヨーロッパでの一連のヘッドライナー公演から始まり、バンドは2003年のオズフェストでヘッドライナーを務めた。[27]バンドがツアーで着用した凝った衣装や服の多くは、フランスのファッションデザイナー、ジャンポール・ゴルチエが仕立てたものである。[55]ステージは、1930年代の古典的なボードビルやバーレスクのステージショーを模倣して設計された。2人の女性ダンサーがショーのほとんどの間ステージ上にいて、ビンテージのバーレスク衣装か軍服とガーターを身に着けていた。彼女らはまた、「Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag」でのフロアタム、「The Golden Age of Grotesque」でのピアノなど、いくつかの生楽器演奏も行った。彼女たちは結合双生児のような格好で後者を披露した。マンソンは公演中何度も外見を変えた。ステージを歩きながら長い腕を振り回したり、SS風のつばの付いた警察帽やミッキーマウスの耳をつけてブラックフェイスにしたりした。ステージには精巧な演壇や説教壇も設置され、曲の合間にはその上からドッペルヘルツの歌詞をランダムに引用した。[56]ツアーはマリリン・マンソンがジェーンズ・アディクションの前座を務める5回の公演で終了する予定だった。しかし、これらの公演はジェーンズ・アディクションによってキャンセルされ、ペリー・ファレルは疲労を理由に挙げた。[57]
論争
2003年6月30日、スコットランドのイーストハウスにある自宅近くの森林で、14歳の女子生徒ジョディ・ジョーンズのバラバラ遺体が発見された。[58]ジョーンズの負傷は、 1947年に殺害され、メディアからブラック・ダリアとして広く知られた女優エリザベス・ショートの負傷と酷似していた。[59] [60]ジョーンズのボーイフレンドで当時15歳だったルーク・ミッチェルは、10ヵ月後に殺人容疑で逮捕された。[61]自宅を捜索した際、刑事らは短編映画「ドッペルヘルツ」を収録した『グロテスクの黄金時代』のコピーを押収した。[62]それはジョーンズの死の2日後に購入された。 [63]裁判では、映画の10分間の抜粋と、ブラック・ダリアのバラバラ遺体を描いたマンソンの絵画数点が証拠として提出された。[62] [64] [65]
ミッチェルの弁護人はジョーンズの負傷はマンソンの絵画に描かれたものとは一致しないと主張したが、[66] ニモ・スミス卿は判決の際、「ジョディに負わされた負傷と、我々が見たマリリン・マンソンのエリザベス・ショートの絵画に描かれた負傷との間にある程度の類似性があったという事実を無視することはできないと感じた。ジョディを殺害したとき、あなたはその絵画のイメージを記憶の中に持っていたと思う」と述べた。[67]ミッチェルは殺人罪で有罪となり、最低20年の懲役刑を宣告された。[68]マンソンは後に、自分の作品が殺人に影響を与えたという主張を否定し、「親が子供に与える教育と子供が受ける影響」が暴力行為にもっと直接的な役割を果たしていると主張し、「責任を他人に押し付けようとした」メディアを批判した。[65]
『ザ・ゴールデン・エイジ・オブ・グロテスク』は、長年キーボードを担当したマドンナ・ウェイン・ゲイシーとギタリストのジョン5が参加した最後のスタジオアルバムである。この2人はその後数年で辛辣な態度でグループを脱退することになる。ジョン5とマンソンの関係は、グロテスク・バーレスク・ツアーの期間中に悪化した。ジョンによると、マンソンはツアー中一度しか彼に話しかけなかったという。「それは私の誕生日で、彼は私の方を向いて『誕生日おめでとう、ホモ野郎』と言って立ち去った。」[69]マンソンはステージ上でもギタリストに対する敵意を示した。 2003年のロック・アム・リング・フェスティバルで「ザ・ビューティフル・ピープル」を演奏中、マンソンはジョンを蹴り、突き飛ばした。ジョンは怒ってギターを地面に投げつけ、マンソンに向かって拳を突き上げ、その後歌を再開した。[70]ジョン5は後に、この「喧嘩」は仕組まれたもので、バンドのステージパフォーマンスではよくあることだが、その夜ジョン5は妹が亡くなったばかりで「キレた」と明かした。[71]マンソンを除くバンドの最後のオリジナルメンバーでもあったゲイシーは、バンドの次のスタジオアルバム「イート・ミー・ドリンク・ミー」 （2007年）のレコーディング直前に脱退した。[72]彼は後に、マリリン・マンソンに対して未払いの「パートナーシップ収益」で2000万ドルの訴訟を起こし、[73]バンドが稼いだ金を「ナチスの記念品や剥製、若い中国人少女の骸骨などの不気味で不快な購入」に費やしたとしてマンソンを非難した。[74]
批評家の反応
このアルバムは賛否両論の評価を受けてリリースされた。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、12件のレビューに基づいて平均スコア60を獲得し、「一般的に賛否両論または平均的なレビュー」を示している。[75]いくつかの出版物の2003年の年末リストに登場したが、[86]他の批評家はこれをバンドの最も弱いアルバムと見なし、前作と比較して思慮深い歌詞が欠けていると主張した。このアルバムはMetal Edgeの2004年リーダーズ・チョイス・アワードの「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。[87]
いくつかの出版物は、このアルバムのコンセプトと、バンドの以前のアルバムよりもユーモアに富んでいることを賞賛した。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「ヘビー・ロッカーが80年代、ましてや30年代に何が起こったのかを知らない時代に、彼の音楽が自分の好みでなくても、これに好感を持たないのは難しい」と述べた。 [76]インディペンデント・オンラインのバリー・マッカラムは、このアルバムを「無謀で奔放だが、マンソンがそれを手放すのはそれほど難しいことではない。彼はここで楽しんでいる」と呼んだ。 [88]クロニクルズ・オブ・カオスもそのコンセプトを賞賛し、バンドのディスコグラフィーの中で最高のアルバムの1つかもしれないと述べた。[21]オルタナティブ・プレスとQはそれぞれアルバムの制作を称賛し、[77] [84]ビルボードはアルバムの歌詞の内容とマンソンの「宗教、セックス、偏見に関する激しい非難」を強調した。[89] Entertainment.ieはこれを面白いポップアルバムと呼び、「ポップ界は[マリリン・マンソン]なしではもっと退屈な場所になるだろう。そして、それが本当に重要なことだ」と総括した。[90]
PopMattersは、アルバムには素晴らしい曲がいくつかあるが、「つまらない」歌詞が邪魔をしていると主張した。 [83] BBC Musicも歌詞を批判し、 [91] BBC ManchesterのChris Longは、Mansonは「最高のメタル」を生み出す能力があるが、 The Golden Age of Grotesqueは彼が「才能を失っている」ことを示していると主張した。 [92] Rolling StoneのBarry Waltersは、アルバムが不均一であると述べた。前半を賞賛しながらも後半を批判している。 [85] Now Torontoの記者は、Mansonが自己パロディに陥っていると主張し、アルバムが十分に重厚ではないと不満を述べた。 [93] E! Onlineはバンドの独創性を称賛したが、アルバムが新しいファンを獲得することはないと述べた。 [79]この意見はEntertainment Weeklyにも反映され、同誌は「断続的な注目に値するほど独創的で力強いが、最終的にはその古臭い主張の重みに押しつぶされた」と述べた。 [80]
商業的パフォーマンス
業界予測者たちは、『ザ・ゴールデン・エイジ・オブ・グロテスク』が、初週の売り上げが約15万枚と推定され、1998年の『メカニカル・アニマルズ』に続き、ビルボード200でバンドの2枚目のナンバーワンアルバムになると予想していた。 [94]アルバムは初週売上が118,000枚を超え、初登場1位となったが、[95]ニールセン・サウンドスキャンが1991年に売上データを追跡し始めて以来、初登場1位のスタジオアルバムとしては最低の初週売上となった。 [96]この数字は、2000年11月に初登場13位となった『Holy Wood』の初週売上よりわずか1,000枚多いだけだった。 [97]アルバムの売上は2週目に45,000枚に落ち込み、ビルボード200では21位に落ち込んだ。 [98]これは、ナイン・インチ・ネイルズの1999年のアルバム『The Fragile』が保持していた、チャート史上1位からの最大の下落記録を破った。[99] 『The Golden Age of Grotesque』は、 2006年12月にインキュバスの『Light Grenades』が37位に落ちるまでこの記録を保持していました。 [100] 2008年11月現在、アルバムは米国で526,000枚を売り上げており、2003年のデビュー・アルバムの中で最も売れなかったナンバーワン・アルバムとなっています。これは、 1998年のデビュー・スタジオ・アルバムの中で最も売れなかったメカニカル・アニマルズに続いて、バンドがこの記録を達成した2年目でした。 [101]また、このアルバムはカナダのアルバムチャートで1位になり、初週に11,500枚を売り上げました。[102]
このアルバムはバンドの以前のアルバムよりも国際的に成功し、特にヨーロッパでは初週で40万枚以上を売り上げ、ビルボードのヨーロッパトップ100アルバムで初登場1位を獲得した。[103]オーストリア、ドイツ、イタリア、スイスなど様々な国のレコードチャートで1位を獲得し、 [104]ベルギーのワロン地域のアルバムチャート、[105]イギリスのロック＆メタルアルバムチャートでもトップを飾った。[106]また、フランス、ノルウェー、 [107]ポルトガル、[108]スペイン、スウェーデン、[109]イギリスでもトップ5入りを果たした。 [104]これらの地域では、オーストリア（15,000ユニット）、[110]スイス（20,000ユニット）、[111]フランス、ドイツ、イギリス（各100,000コピー）など、いくつかの地域でゴールド認定を獲得した。[112] [113] [114]オーストラレーシアでは、アルバムはオーストラリアと日本で最高5位を記録し、[115] [116]両国でそれぞれ35,000枚と100,000枚を超える売り上げを記録し、ゴールド認定を受けた。[117] [118]ニュージーランドでも最高16位を記録した。[119]
トラックリスト
歌詞はすべてマリリン・マンソンが書いたものです
- 注記
人事
クレジットは『The Golden Age of Grotesque』のライナーノーツより引用。[120]
- ロサンゼルスのDoppelherz Blood Treatment FacilityとOcean Way Recordingで録音され、カリフォルニア州バーバンクのThe Mix Roomでも追加録音されました。
- The Mix Room でBen Grosseによってミックスされました。
- ロサンゼルスのPrecision MasteringのTom Bakerがマスタリングしました。
マリリン・マンソン
- マリリン・マンソン–ボーカル、ピアノ、キーボード、シンセサイザーベース、メロトロン、サックス、ギター、スネアロール、ループ、デジタル編集、アレンジ、プロデューサー、写真
- ジョン5 – ギター、ピアノ、オーケストラ
- Tim Sköld –ベース、ギター、アコーディオン、キーボード、シンセベース、ループ、ドラムプログラミング、デジタル編集、プロデューサー
- マドンナ ウェイン・ゲイシー– キーボード、エレクトロニクス、シンセサイザー
- ジンジャーフィッシュ–ドラム、リズムディレクション
生産
- チャック・ベイリー –アシスタントエンジニア
- アンドリュー・ベインズ – バックボーカル
- トム・ベイカー – マスタリング
- ジョン・ブレイン – ヘアスタイリスト
- PRブラウン– スリーブデザイン
- Blumpy – デジタル編集
- ジェフ・バーンズ – アシスタント
- ロス・ガーフィールド – ドラム技術者
- ベン・グロス– エンジニア、デジタル編集、プロデューサー、ミキシング
- ゴットフリート・ヘルンヴァイン– アートディレクション
- リリー＆パット – ボーカル（「モブシーン」と「パラノワール」）
- ペルー– 追加写真（インレイバンド写真）
- マーク・ウィリアムズ – A&R
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
- 2003 年の Billboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
- 2003 年のヨーロッパのナンバーワンヒット曲リスト
- 2003 年のナンバーワン アルバム リスト (カナダ)
- 2003 年のナンバーワンヒット曲リスト (イタリア)
参考文献
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