ウェス・ボーランド

ウェス・ボーランド
ボーランド、2021年にリンプ・ビズキットと共演
背景情報
出生名	ウェズリー・ラウデン・ボーランド
生まれる	(1975-02-07) 1975年2月7日（49歳）米国 バージニア州リッチモンド
起源	フロリダ州ジャクソンビル、米国
ジャンル	ニューメタル ラップメタル オルタナティブロック 工業用岩石 エクストリームメタル
職業	ミュージシャン
楽器	ギター ベース ボーカル
活動年数	1992年～現在
メンバー	リンプ・ビズキット 大きな愚かな顔 ヤギ殺し
以前は	ブラックライトバーンズ 破滅の井戸 一日食べる 最初から最後まで

ウェズリー・ラウデン・ボーランド（1975年2月7日生まれ）は、アメリカのロックミュージシャン。ニューメタルバンド、リンプ・ビズキットのギタリスト兼バックボーカル、オルタナティブ/インダストリアルロックバンド、ブラック・ライト・バーンズではリードボーカル兼ギタリスト、エクスペリメンタルメタルバンド、ビッグ・ダム・フェイスの共同設立者でもある。

ボーランドは、リンプ・ビズキットが1990年代後半から2000年代前半に主流の成功を収めたときに人気を博しました。彼は1998年に兄のスコットとビッグ・ダム・フェイスを結成し、2001年にリンプ・ビズキットを脱退して、イート・ザ・デイやザ・ダミング・ウェルなどのサイドプロジェクトを開始しました。2004年にリンプ・ビズキットに再加入した後、ボーランドはブラック・ライト・バーンズを設立し、3枚のスタジオアルバムと1枚のカバーアルバムをリリースしました。リンプ・ビズキットはアルバム『The Unquestionable Truth (Part 1)』（2005年）のリリース後、活動を休止しました。しかし、バンドのオリジナルメンバーは2009年に再結成し、5枚目のスタジオアルバム『Gold Cobra』（2011年）をレコーディングしました。2016年、ボーランドはソロアルバム『Crystal Machete』をリリースしました。

ボーランドは、フェイスペイントやボディペイント、マスクやユニフォームなど、音響実験と凝った外見で知られています。彼は、油絵だけでなく、多くの音楽プロジェクトのアルバムカバーやアートワークを制作してきました。ボーランドは、Total Guitarの歴代トップ100ギタリストで37位に選ばれました。ボーランドは、自身の音楽プロジェクトをリリースするレーベル、Edison Soundを設立しました。

ボーランドは当初、ドラムを叩くことに興味があったが、両親が家庭で打楽器を演奏することに反対したため、すぐに興味を失ってしまった。その後、ボーランドは両親の長老派教会の信者からギターのレッスンを受けるようになった。^[1]しかし、ボーランドはすぐに自分の音楽の趣味や興味が地元の音楽の流行と合わないことに気付いた。ナッシュビルに近かったため、地元の音楽はカントリーミュージックに大きく偏っていた。彼は後に「何かを持っていくと、先生が『ダムドなんて聞いたことないよ。マール・ハガードの曲を弾いてみないか』と言っていた」と回想している。 ^[1]

ボーランドの兄弟スコットがベースギターに興味を持ったとき、2人の兄弟は一緒に演奏し始めた。^{[1]ボーランドは、ヘビーメタルバンドの}アンスラックスとヒップホップグループのパブリックエネミーのコラボレーションである「ブリングザノイズ」のリリースでヒップホップ音楽への興味をそそられた。

その後、ボーランドは両親とともにフロリダ州ジャクソンビルに移り住み、地元の音楽シーンに幻滅し、ダグラス・アンダーソン芸術学校に通い始めた。在学中、彫刻や特殊効果など、他の芸術的試みも模索した。しかし、ボーランドはジャズ音楽に特化したギター教師のもとでギターのレッスンを受け、音楽の探求を続けた。ボーランドによると、「私の最初の先生は耳で弾くことをあまりにも深く教え込んだので、ジャズ教師が楽譜とそれに付随するオーディオテープをくれたとき、私はすぐにテープで覚えたが、楽譜を覚える気にはなれなかった」という。^[1]ギターの腕前が上達し続けるにつれ、ボーランドは独自のギターパートとスタイルを作り上げ始めた。^[1]やがて、教会に通うことを余儀なくされ、宗教への関心が薄れたボーランドは、フラストレーションと監禁状態から18歳で両親の家から出て行くことになった。^[1]

ボーランドは、フレッド・ダースト、サム・リヴァース、ジョン・オットーによって結成されたバンド、リンプ・ビズキットに加入した。^[2]リンプ・ビズキットは、特にフロリダ州ジャクソンビルのダウンタウンにあるアンダーグラウンド・パンク・クラブ、ミルク・バーで、アンダーグラウンドの音楽シーンでカルト的な支持者を生み出した。^[要出典]バンドは口コミや、ジョージ・マイケルの「フェイス」やポーラ・アブドゥルの「ストレート・アップ」のカバーで観客を魅了した。また、ボーランドが奇妙な衣装で登場するエネルギッシュなライブ・パフォーマンスも披露した。^[2]ボーランドの演劇的なロック・スタイルは、多くのコンサート参加者の主な魅力であった。^[2] DJリーサルがターンテーブリストとしてバンドに加入した後、ボーランドはダーストとの意見の相違からリンプ・ビズキットを脱退した。 ^{[2]しかし、バンドが}MCAレコードの子会社であるモジョと契約した後、ボーランドは復帰した。^[2]モジョとの論争の後、リンプ・ビズキットはインタースコープ・レコードの子会社であるフリップと契約し、荒々しく怒りに満ちたサウンドを特徴とするデビュー作『スリー・ダラー・ビル、ヤル』をレコーディングした。^[2]

アルバムへの反響は最小限だったが、ツアーによりリンプ・ビズキットの成功は着実に高まり、スリー・ダラー・ビルの3枚目のシングル「フェイス」はラジオでヒットし、オジーとシャロン・オズボーンが企画したツアー、オズフェストへの出演につながった。^{[3] 1998年、ボーランドは、}ウィーンやミスター・バングルの影響を受けたサイドプロジェクト、ビッグ・ダム・フェイスを弟と結成した。^[4]

『Significant Other』はリンプ・ビズキットが商業的に新たなレベルに到達したことを象徴する作品であった。このアルバムはBillboard 200で1位を獲得し、発売初週に643,874枚を売り上げた。 ^[5] 2000年、ダーストはバンドの3枚目のスタジオアルバムのタイトルを『 Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water』にすると発表した。マスコミはダーストがこのタイトルについて冗談を言っていると思った。 ^[6]このアルバムタイトルは架空のバンドのように聞こえるように意図されており、「Chocolate Starfish」というフレーズはダースト自身を指しており、彼はよく嫌な奴と呼ばれていた。 ^[6]ボーランドは、バンドがトラック停車場でフレーバーウォーターのボトルを見ていたときに、トラック停車場にはホットドッグや肉風味の水はない、と冗談を言ったときに、アルバムタイトルの残り半分を書いた。 ^[6]ビルボード200で初登場1位を獲得し、初週で105万枚を売り上げ、 ^[7]アメリカでは2000年代のアルバムの中で18番目に売れたアルバムとなった。

1999年のスピン誌のリンプ・ビズキットのプロフィールで「10年後はどこにいると思いますか？」と尋ねられたボーランドは、「おそらくバンドにはいないでしょう」と答えた。^[8]

2001年3月、ビッグ・ダム・フェイスはデビューアルバム『デューク・ライオン・ファイツ・ザ・テラー!!』をリリースした。ボーランドはバンドの音楽について「本当に馬鹿げていて、馬鹿げていて、奇妙だ。[...] 馬鹿げた曲ばかりで、[...] 馬鹿げた曲ばかりだ」と述べた。^[4] 2001年秋、ボーランドはリンプ・ビズキットを脱退した。 ^[9]バンドとの創造性の違いを理由に。^[10]ボーランドがバンドを脱退した理由を聞かれると、ロス・ロビンソンは「もう金のために売れないから」と答えた。^[11]

その後、ボーランドはバンド「イート・ザ・デイ」を結成し^{[12] [13]、}彼と弟のスコットは共同リードボーカルを務めた。この体制ではギター演奏能力に限界があることに気づいたイート・ザ・デイは、新しいボーカリストを探し始めた。当初、バンドは3曲のフルレングスのインストゥルメンタルトラックをリリースし、希望するシンガーがダウンロードして録音できるようにした。トラックはdAdA、Beeblicowcarapis、Taste My Gunだったが、後に小さなサンプルとしてのみ利用可能になった。2021年のインタビューで、ボーランドは少なくとも150のオーディション録音を行ったと主張した。^[14]

2003年1月、ボーランドは元ストーキング・トムの歌手アダム・ヤスをイート・ザ・デイの新ボーカリストとして発表したが^[15] 、 2か月後、彼はバンドが「...もう一度、募集内容を公表することにした」と報告したが、その一方で、以前発表されていたヤスとは連絡を取り合っていた。^[16]同じ頃、ボブ・エズリンがデビューアルバムのプロデューサーとして招聘された。^[17]その後まもなく、ボーランドはプロジェクトのために3人の有望な歌手を見つけたが、そのうちの1人はおそらく以前発表されていたアダム・ヤスだった。^[14]

プロデューサーのエズリンは、発見された3人のボーカリストが最良の選択肢であると主張したにもかかわらず、イート・ザ・デイがアルバムの制作を進めるのを許可するほど彼らの能力を信じず、シンガーたちを「ひどい」とまで呼んだ。状況を改善するために、ボーランドはダニー・ローナーを連れてこようとしたが、エズリンとのさらなる衝突につながり、プロジェクトは停止した。^[14]イート・ザ・デイは最終的にボーカリストを見つけることができなかったため放棄された。^{[18] [19]}イート・ザ・デイの未完成のデモはその後、2020年4月にボーランドによってリリースされた。

2003年に別のプロジェクトであるThe Damning Wellが失敗した後、^[20]ボーランドはメンバーのダニー・ローナーとジョシュ・フリーズと共にソロレコードの制作を開始し、ジョシュ・ユースティスとジョナサン・ベイツが協力した。このレコードはBlack Light Burnsの前身となった。2004年8月、ボーランドはリンプ・ビズキットに再加入し、2005年に別のアルバムThe Unquestionable Truth (Part 1)^{をレコーディングした。 [21] [22]バンドのアルバム}Greatest Hitzのリリース後、ボーランドとフロントマンのフレッド・ダーストの間でMySpace上で口論が勃発し、 ^[23]ボーランドは「現時点では、私の将来の計画にはリンプ・ビズキットは含まれていません」と述べたため、バンドは休止状態になった。^[24]

2005年、ボーランドはブラック・ライト・バーンズを結成した。ボーランドはこれが今や彼の主なプロジェクトであり、リンプ・ビズキットを含む彼が行う他のことはすべてサイドプロジェクトであると述べた。^{[23]ボーランドは2006年初頭から}フロム・ファースト・トゥ・ラスト^[23]とツアーを行った。彼は2006年秋のツアーの計画を発表したが、ボーランドがゲフィン・レコードを去った後、ブラック・ライト・バーンズが新しいレコードレーベルを探す必要があったため実現しなかった。ボーランドはフロム・ファースト・トゥ・ラストの次のアルバムの作曲と演奏の計画について話し合っていたが、ブラック・ライト・バーンズのスケジュールが忙しくなり始め、フロム・ファースト・トゥ・ラストと仕事をする余裕がなくなったためバンドを脱退した。

ブラック・ライト・バーンズは2007年春にデビューアルバム「Cruel Melody」をリリースし、批評家から絶賛された。このアルバムではボーランドがボーカルとギターを担当した。オールミュージックのライター、グレッグ・プラトは「多くの人にとって、ボーランドはリンプ・ビズキットのメンバーの中で唯一真剣に受け止められていた。Cruel Melodyが証明しているように、彼は今や自分が望む音楽の道を進むことが正式に認められている」と書いている。^{[25] 2008年、ボーランドは}リチャード・フォータスとスギゾーとともに、東京ドームで行われた完売となった日本のメタルバンドX JAPANの再結成コンサートのサポートを務めた。^[26]

2008年8月、ETPカンファレンスで、ボーランドがマリリン・マンソンにギタリストとして参加することが発表された。^{[27] 2008年の冬、ボーランドは}ザ・カラー・オブ・バイオレンスの2009年のアルバム『Youthanize』のレコーディングにベーシストとして参加した。

2009年、リンプ・ビズキットのオリジナルメンバーが再結成しツアーを開始したため、ブラック・ライト・バーンズの2枚目のアルバムは棚上げとなった。ボーランドは同年5月にマンソンの元を去り、脱退の理由として古いバンドに復帰したこととマンソンとの創作面での意見の相違を挙げ、「あそこはマリリン・マンソンのショーだ」と述べた。^[28] リンプ・ビズキットは新しいアルバムをレコーディングし、ボーランドはそれをゴールド・コブラと名付けた。^[29] 2011年6月28日にリリース。レビューは賛否両論で、^[30]複数のレビュアーがボーランドのギター演奏を賞賛した。^{[31] [32]}ビルボード200で最高16位を記録した^。[33]

ボーランドは、フィアー・アンド・ザ・ナーバス・システムの2011年の同名デビューアルバムのアルバムアートワークもデザインした。

ボーランドはメタルバンドの曲の別バージョンを配布するリミックスのキャリアも進めている。最近では、ザ・ワード・アライヴの曲「The Hounds of Anubis」がボーランドによってリミックスされた。^{[34]また、}トマンダンディの『バイオハザード アフターライフ』のサウンドトラックではギターを演奏している。

2012年、ブラック・ライト・バーンズは短い活動休止期間を経て活動を開始し、2013年1月に2枚目のスタジオアルバム『The Moment You Realize You're Going to Fall』とコンセプトアルバム『Lotus Island』をリリースした。同年、ブラック・ライト・バーンズのツアー中に、ボーランドはソロプロジェクトは絶対に行わないと述べた。「もしソロプロジェクトをやるなら、レコードに自分の名前を入れるだろう。でもそれは絶対に起こらないだろう。」^[35]

ボーランドはライアットゲームズと共同で、リーグ・オブ・レジェンドシーズン3世界選手権のテーマソング「ハイブリッドワールド」を制作した。ボーランドは2013年10月4日のイベントで、クリスタル・メソッド、ティナ・グオ、ブラック・ライト・バーンズの卒業生ダニー・ローナーとジョー・レッツとともにライブを行った。^[36]

2016年5月3日、ボーランドは自身のレコードレーベル（エジソンサウンド）からインストゥルメンタルソロアルバム「クリスタル・マチェーテ」^{をリリースした。このアルバムでは、歪んだギターやボーカルを使わず、自分の快適ゾーンから一歩踏み出した。 [37]}このアルバムは好評を博し、Drowned in Soundはアルバムを「美しく、広大なポストロックのミニ叙事詩」と評した。^{[38] 2016年に彼は}ブラックライトバーンズを解散した。

2016年冬、リンプ・ビズキットはコーンとの共同ヘッドライナーとしてイギリスツアーに乗り出し、マッドボールのサポートを受けてウェンブリー・アリーナで公演を行った。2017年10月現在、リンプ・ビズキットのニューアルバム『スタンピード・オブ・ザ・ディスコ・エレファンツ』の状況は不明だが、ボーランドはNMEに対し、「28曲か29曲」のパートは全て完成しており、ミックスとマスタリングを行う前にフレッドがどの曲を完成させたいか選ぶのを待っていると語っている。彼はまた、過去にナイン・インチ・ネイルズやマリリン・マンソンなど他のアーティストと仕事をするのが難しかったのはリンプ・ビズキット時代のせいだとし、他のバンドは彼の前のバンドと関わりを持ちたがらなかったと述べた。^[39]

2017年6月、彼はソーシャルメディアにビッグ・ダム・フェイスがその年に復帰することを投稿し、最終的にニューアルバム『Where Is Duke Lion? He's Dead...』がエジソン・サウンドより10月31日にリリースされ、11月17日にフルスケールのフィジカルリリースが続くことを確認した。16年ぶりにビッグ・ダム・フェイスを復活させた理由について、彼はクリスタル・マチェーテのポストロックとは対照的に「本当にヘビーな」ものを作りたかったと述べ、現在はソロレコードや、2018年6月にニューアルバムをリリースするためにブラック・ライト・バーンズを復活させることなど、「二度とやらないと言ったものを作ることに夢中になっている」と語った。しかし、リンプ・ビズキットや元妻のバンド、クイーン・クォンとのツアーが先に決まっているため、ビッグ・ダム・フェイスとはツアーをしないと述べた。 2018年2月、ボーランドはトラヴィス・バーカーと「まだタイトル未定のプロジェクト」でスタジオで作業している写真を公開した。 ^[40]また、 2007年から2018年にかけてレコーディングされた ジョナサン・デイヴィスのデビューソロアルバム『ブラック・ラビリンス』の5曲でギターを演奏した。

2020年4月、 COVID-19パンデミックの最中、ボーランドは、10代の頃から兄のスコットと進めてきた実験的なプロジェクトであるイート・ザ・デイとゴーツレイヤーの未発表音源を公開し始めた。ボーランドは、後者のプロジェクトには23枚のアルバムに相当する音源があり、その最初のアルバムであるザ・フェザー・サーペントは4月25日にリリースされたと主張した。12月5日、ボーランドは2枚目のソロアルバムであるザ・アストラル・ハンドのレコーディングとミキシングを終えたことを発表し、3日後にリリースされた。^{[41] [42]}

2021年12月11日、ビッグ・ダム・フェイスの3枚目のアルバム『クリスマス・イン・ザ・ケイブ・オブ・ダゴス』がリリースされた。

2022年4月、ボーランドはダニー・エルフマンに招かれ、彼のバンドと共にコーチェラ・フェスティバルに出演した。^[43]

1998年4月、ウェスは長年の恋人ヘザー・マクミランと結婚した。2001年に離婚。2009年3月、2度目の結婚はアンナ・カーリースとだった。^[44] 2人は2013年に離婚。 ^{[45] 2016年10月、}クイーン・クォンのリードシンガー、キャレ・キャラウェイと結婚。^{[46] 2人は}デトロイトで同居していた。^[47]キャラウェイは2019年に離婚を申請した。 ^[48] 2023年1月、ボーランドはキャラウェイがインタビュー中にした発言を理由に、キャラウェイを名誉毀損で訴えた。^[49] 2023年3月、ボーランドの訴訟がデトロイトの裁判官によって却下されたことが発表された。^[50]

キャラウェイとボーランドはデトロイト周辺で捨てられた猫の救助に熱心に取り組んでおり、デトロイトへの移住とその後の大きな家の改築を描いたDIYネットワークの改築番組に一緒に出演した。 ^[51]

ボーランドは「牧師の息子として、そういったことに保守的なキリスト教徒の家庭で育ったことが私に影響を与えた」と語る。^[52]ボーランドは自分は無神論者だが、天国を信じていないものの、それが間違っていることを望んでいると言う。^[53]

2000年のローリングストーン誌のインタビューで、ボーランドは子供の頃にADHDと診断され、行動上の問題の治療のために定期的にデキサドリンを服用していたことを明かしたが、薬を使わない治療を主張している。^[54]

ボーランドはディーン・デルレイの「Let There Be Talk」ポッドキャストで、初期の収入のほとんどをリスクの高い株式市場投資に投資していたことを明らかにした。彼は、9月11日の同時多発テロによる市場の下落で、彼の資産のほとんどを失ったと述べた。^[55]

ボーランドは1997年から1999年までIbanezの7弦ギターのみを使用していた。しかし、Three Dollar Bill, Y'allのアルバムでは全編6弦ギターを演奏したと述べている。Kornとのツアーに乗り出した直後、Ibanezはボーランドに連絡を取り、実質的に無料で7弦Universeギターを数本提供し、ボーランドはそれを頻繁に使用し続けた。Significant Otherのツアー中、ボーランドはIbanez AX7521の電子設定で2つのカスタムIbanez RG 7弦ギターを使用した（ボリューム1つとトーン1つではなく、ボリュームノブ2つとトーンノブ2つ）。使用したピックアップの種類については定かではないが、GuitarCenterのインタビューで「パッシブピックアップからアクティブピックアップへ」移行していると述べ、一時期EMGピックアップを使用していた。ボーランド氏はまた、希少なアイバニーズ RG7 CSTギターの宣伝も行っています。このギターは、優れた高品質の素材で作られており、ロック式トレモロに LR バッグス設計のピエゾ システムも搭載されています。現在、ボーランド氏はこのギターを所有する 2 人のアメリカ人のうちの 1 人です。

ボーランドは、標準の6弦ではなく4弦のテナーギターを使用する数少ないギタリストの一人です。初期には、ビンテージのIbanez Musician MC150PWを使用していましたが、これを4弦に改造し、「Nookie」、「Full Nelson」、「The One」などの曲で使用しました。このギターは、「Nookie」のミュージックビデオで見ることができます。その後、Ibanezは、Musicianの代わりに使用するカスタムバリトン4弦AXを作成しました。これは最終的に、DJリーサルの父親の友人である弦楽器製作者のジョージ・ゴロドニツキが作成したカスタムメイドのマスターギター「クレモナ」4弦に置き換えられました。^[56]ボーランドは、「ジョージのギターは今まで弾いた中で最高のギターだ」と公言しています。^[57] 2022年4月、ボーランドはPRSギターにカスタムテナーギターの製作を依頼した。^[58]

『Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water』のレコーディング中、ボーランドは6弦ギターに持ち替えた。アルバム全体はマスターギターのクレモナセミホローボディギターを使用してレコーディングされ、これはマイジェネレーションのビデオで見ることができる。しかし、ボーランドはこのギターでツアーをすることはなく、代わりにポールリードスミスのギターを使用した。そのギターにはプラチナメタリック仕上げのスタンダード24、ブラックスレート仕上げのカスタム24、そして4弦バリトンが含まれていた。ツアー後、彼らは再び見られなかった。2012年にフレッド・ダーストがFacebookに投稿した写真には、ボーランドがスタジオで再びクレモナを演奏している様子が写っている。

2005年、ヤマハはボーランドに新しいシグネチャーギターの製作を持ちかけましたが、これはほぼ100%ボーランドが設計したものです。同年、モデルCV820WBが発売されました。大型のボディと、このギター専用に作られた新しいヤマハの高出力スプリットフィールドハムバッキングを備えたセミホローボディのギターで、ヤマハのクイックチェンジフィンガークランプロッキングトレモロシステムも搭載されており、ロッキングトレモロとしては非常に珍しいことですが、ボールエンドを弦から切り離す必要がなくなりました。これは、ブラックライトバーンズのクルーエルメロディのレコーディングとその後のツアー、およびゴールドコブラのレコーディング前のリンプビズキットのほとんどのツアーでボーランドが使用したメインギターでした。革新的な特徴にもかかわらず、人気のなかったギターであり、ボーランドがジャクソンギターに切り替えた2011年半ばに製造中止となりました。

ボーランドは、ゴールド コブラの発売直前にジャクソンの支持を受け、リンプ ビズキットのショーで使用するローズ ギターを数本所有している。さらに、彼は様々なウォリアーズやキング V を演奏しており、そのうちの 1 つは、ボーランドによって右利き用に改造された、白いベベルが付いた左利き用の黒いキング V である。これらの楽器はすべて、ブリッジ ポジションにフロイド ローズと 1 つのセイモア ダンカン インベーダー ピックアップを装備している。現在、ジャクソンのシグネチャー モデルはない。さらに、ボーランドはフェンダー ベース VI も使用しており、これは E 標準チューニングの 1 オクターブ下にチューニングされている。彼は、The Unquestionable Truth (Part 1)の「The Story」や、ゴールド コブラレコードの「90.2.10」、「Walking Away」、「Back Porch」でこれを使用している。

ボーランドがこれまでに使用していたギターとしては、1976年製フェンダー・スターキャスター、ESP LTD V-401DX（リンプ・ビズキットの再結成ツアーで『Results May Vary』の曲を演奏するために使用）、そしてメイヨネス・レジウス・プロ6、レジェンド、セティウスGTM6バリトン・ギターなどがある。

ボーランドはギターをC#標準チューニング（C# F# BEG# C#）とドロップBチューニング（BF# BEG# C#）にチューニングしています。また、4弦バリトンギターをこのチューニングのバリエーションに低いF#弦（ベース弦）を追加してチューニングしています（F# F# BE）。1990年代後半、ボーランドが7弦ギターを演奏していたとき、彼は7弦まで標準のC#チューニングを維持しながら、最高弦もC#にチューニングすることで、6弦ギターを演奏するように演奏していました。このテクニックは後にデフトーンズのスティーヴン・カーペンターが使用し、リンプ・ビズキットとデフトーンズが1990年代半ばに一緒にツアーを行った際に、カーペンターは元々6弦で録音した曲を7弦の感覚を失うことなく演奏することができました。

ボーランドは、G弦が巻かれたアーニーボール「バーリー・スリンキー」0.011-0.052ゲージのニッケル巻き弦を使用している。リンプ・ビズキットの最初の3枚のアルバムでは、ボーランドはメサ・ブギーのデュアルおよびトリプル・レクティファイアー・アンプを使用していた。2000年には、ボーランドはメサ・ブギーのヘッドをDiezel VH4と組み合わせて使用​​​​した。2000年代半ばのCruel MelodyとThe Unquestionable Truth (Part 1)のレコーディングでは、ボーランドのメインアンプはDiezel VH4だった。2008年のThe Moment You Realize You're Going to Fallのレコーディングから、Cruel Melodyのサポートツアーが始まって以来、ボーランドは主にOrangeアンプ（具体的にはThunderverb 100モデル）を演奏し、それ以来Gold Cobraでもそれらを使い続けている。現在、ボーランドは、より重厚なトーンを出すために EVH アンプとキャビネットを使用しています。ボーランドのアンプ セットアップの主力は、特に優れたクリーン トーンを生み出す Roland JC-120 コンボ アンプです。

ボーランドのギター演奏は実験的で非伝統的であり、6弦ギターと7弦ギターの独創的な使い方で知られている。^[59] Three Dollar Bill, Yallでは、ギターのピックを使わず両手で演奏し、片方の手でメロディックな音符を、もう片方の手でコード進行を演奏している。^[2]「Stuck」という曲では、1小節目でサスティンペダルを使用し、2小節目でミュートしたリフを使用している。^[60]彼のギター演奏では、オクターブの形や途切れ途切れの8分音符のリズムが使われており、時には左手で弦をミュートしてパーカッシブなサウンドを作り出している。^[60]ボーランドはまた、方向感覚を失わせる効果を生み出すために不均等なアクセントのシンコペーションされた16分音符や、催眠的でドローンなリックも使用している。^[60]ボーランドは、リンプ・ビズキットの「ホット・ドッグ」や「ゲット・ア・ライフ」などの曲で聞かれるように、ギターパートの真ん中で音を「ダイブボム」するためにロッキングビブラートシステムをかなり広範囲に使用しています。彼は、音を1オクターブ下にダイブし、トロンボーン奏者からそれを上に上げるというアイデアを思いついたと言いました。

ボーランドの演奏はブラック ライト バーンズでも識別できるが、彼自身が認めているように、リンプ ビズキットではよりメタル志向のサウンドを追求していたが、ブラック ライト バーンズではよりクリーンなサウンドを目指しており、その重厚さは彼のベース演奏から生まれている。リンプ ビズキットでは、バンド全体でレイヤーがより重視されているのに対し、ブラック ライト バーンズでは、キーボードやテクスチャーをよりあからさまにレイヤーのツールとして演奏している。

ボーランドは曲を書くときに、まず大まかなアウトラインを作り、後から細部を詰めていく。ボーランドによると、「ギターを新しい方法で使いながらアイデアを生み出すのは得意だが、時間がかかる。すぐに思いついて、それをそのまま演奏することはできない。曲やリフさえも、絵画と同じように少しずつ作り上げていく。最初は大まかだが、そのうち自分が何を求めているかがわかってきて、音符をその場に当てはめていく」という。^[1]

ボーランドは、コンサート中に衣装を着てパフォーマンスをしたり、バニースーツやカンフースーツを着て登場したりすることでも知られている。[2] また、骸骨^や「燃えたマッチ」と表現されるものにペイントされることもあった。このキャラクターについて、彼は「私はほとんど何も着けずにステージに上がる。下着とブーツを履いて、首から上は頭全体を黒く塗って、黒いコンタクトレンズを着けている。見えるのは光る歯だけだ」と述べている。^{[2] [59]ボーランドの黒いコンタクトレンズは、SFテレビシリーズ}「バビロン5」のコンタクトレンズを製造していることで知られる会社によって彼のために特別に作られた。^[59]

ソロ

• クリスタル・マチェーテ（2016）
• マタドールと娘たち(EP) (2018)
• アストラル・ハンド（2020）
• スターバージの叛乱（2023）

リンプ・ビズキット

• 3ドル札、みんな(1997)
• 大切な人(1999)
• チョコレートヒトデとホットドッグ風味の水（2000）
• 疑う余地のない真実（パート 1）（2005）
• ゴールドコブラ（2011）
• それでもダメだ（2021）

大きな愚かな顔

• ライオン公爵の恐怖と闘う!! (2001)
• デューク・ライオンはどこだ？彼は死んだ…（2017）
• ダゴスの洞窟のクリスマス（2021）

ブラックライトバーンズ

• 残酷なメロディー(2007)
• カバー・ユア・ハートとアンヴィル・パンツ・オデッセイ（2008）
• 転ぶと気づいた瞬間(2012)
• ロータスアイランド（2013）

一日食べる

• ザ・デモス(2020) (2002年録音)
• 追記(2020) (2002年録音)

ヤギ殺し

• フェザー・サーペント（2020）（1993年録音）

その他の出演

• 呪いの井戸-アンダーワールド(2003)
• クリスタルメソッド-レギオン・オブ・ブーム(2004)
• 最初から最後まで–ヒロイン(2006)
• ドロップ・デッド、ゴージャス-おとぎ話よりも悪い(2007)
• フィルター–アンセムズ・フォー・ザ・ダムド(2008)
• 暴力の色彩-ユースナライズ(2009)
• コンビクリスト–傷跡 (EP) (2010)
• コンビクリスト–モンスターを作る(2010)
• tomandandy –バイオハザード アフターライフ 3D (ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー) (2010)
• tomandandy –バイオハザード: リトリビューション (ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー) (2012)
• テック N9ne –セラピー(2013)
• クォン王妃–奇妙な果実(2014)
• ティナ・グオ–チェロメタル(2015)
• スケキヨ– VITIUM (2015)
• ドレッド –イン・ダブ(2017)
• クォン・クォン–死ぬほど愛して(2018)
• ジョナサン・デイヴィス–ブラック・ラビリンス(2018)

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