マンソンファミリーアルバム

マンソンファミリーアルバム
日立マクセルの再録音可能なカセットカバー。バンドのギタリスト、デイジー・バーコウィッツが手書きしたアルバムのトラックリストが掲載されている。
デモアルバム マリリン・マンソン
リリース	未発表
記録済み	1993年7月～秋
スタジオ	クライテリアスタジオ、マイアミ
長さ	56 : 58
プロデューサー	ロリ・モシマン
マリリン・マンソンの年表
マンソン・ファミリー・アルバム （未発表） アメリカ人家族の肖像 (1994)

『マンソン・ファミリー・アルバム』は、アメリカのロックバンド、マリリン・マンソンによる初のスタジオ録音作品であり、1994年のデビューアルバム『ポートレート・オブ・アン・アメリカン・ファミリー』の前身である。ロリ・モシマンがプロデュースし、後にデビューアルバムに収録される曲のオリジナルテイクとミックスで構成されている。しかし、バンドとその名を冠したボーカリストはモシマンのプロデュースに満足せず、彼らの確立されたサウンドをあまり代表しておらず、あまりに「滑らかで洗練されすぎている」と主張した。 ^[1] 『マンソン・ファミリー・アルバム』のほとんどの曲は、後にロサンゼルスのレコードプラントでナイン・インチ・ネイルズのメンバーであるトレント・レズナー、ショーン・ビーヴァン、アラン・モウルダーによって再録音またはリミックスされた。アルバムのタイトルには二重の意味があり、カルト指導者チャールズ・マンソンのコミューンにも関連している。

マリリン・マンソン・アンド・ザ・スプーキー・キッズは、1989年12月、フロリダ州フォートローダーデールのナイトクラブ、リユニオン・ルーム^{[2]で、ボーカリストの}マリリン・マンソンがギタリストのデイジー・バーコウィッツと出会ったことをきっかけに結成された。 ^[3] 2人は、常に多数の他のミュージシャンが参加し、その後3年間にわたってオリジナルデモのEPを数枚レコーディングした。バーコウィッツがほとんどの曲を作曲し、マンソンが歌詞を書いた。^[2]バンドの非常に視覚的なライブショー（十字架に釘付けにされた裸の女性、檻に入れられた幼い子供、そして屠殺された動物の死骸の詰め合わせ^{[1]が定期的に登場）は、すぐに}南フロリダのパンクとハードコアの音楽シーンで忠実なファン層を獲得した。結成から6ヶ月以内に、バンドはフロリダ中の300人収容のナイトクラブで完売ショーを行った。^[3]

1990年2月、25th Parallelのジャーナリストとして働いていたとき、マンソンはナイン・インチ・ネイルズのボーカリスト、トレント・レズナーにインタビューした^[3] 。このバンドはジーザス&メリーチェインの前座を務めていた。2人は友人関係を保ち、最終的にマンソンはデモのコンピレーションをレズナーに贈った^[4] 。ナイン・インチ・ネイルズのキーボード奏者、クリス・ヴレナは後にこう語っている。「ある日、俺たちはテキサスを車で横断していたんだ。テキサスは1000マイルもの間、タンブルウィードが生い茂る退屈な道ばかりで、それでトレントが『[マンソンの]テープを聴こう』って言ったんだ。俺たちはバンにCDをいっぱい積んでて退屈だったからね。トレントがテープを差し込んで2曲ほど聴いたところで、みんな顔を見合わせて『これは本当にいい』って言い始めたんだ。それが俺たちのお気に入りのテープになったんだ。いつも聴いていたよ」^[5]

その素材に感銘を受けたレズナーは、 1990年7月3日にマイアミのクラブ・ヌーでナイン・インチ・ネイルズとミート・ビート・マニフェストのオープニングを務めることをバンドにオファーした^{。[3]ベースギターに}ギジェット・ゲイン、キーボードにマドンナ・ウェイン・ゲイシー、ドラムにサラ・リー・ルーカスを加えたバンドは、2年間にわたりツアーとレコーディングを自主的に続け、^{[1] 1991年初頭に}ソニーと結んだレコード契約の収益を、さらなるデモテープのレコーディング資金に充てた。バーコウィッツは後に、ソニーのA&R部門社長リチャード・グリフィンが「ショーとアイデアは気に入ったが『歌手が気に入らない』と言って、数分以内に個人的に拒否した」と回想している。^[6] 1992年11月、マンソンはレズナーからロサンゼルスでの「戦略会議」に出席するよう招待された。^[3]その年の終わりまでに、マリリン・マンソン・アンド・ザ・スプーキー・キッズはレズナーのバニティ・レーベルであるナッシング・レコード と契約した最初のバンドとなり、^[7] 1993年の初めまでにバンド名をマリリン・マンソンに短縮した。^[8]

『ザ・マンソン・ファミリー・アルバム』のレコーディングは、1993年7月にマイアミのクライテリア・スタジオでプロデューサーのロリ・モシマンの指揮のもと開始され、^[9]数か月後の秋に終了した。^[10]このアルバムは、結成当初にバンドがデモとして制作した多数の曲の再録音バージョンで構成されている。アルバムに収録されている2曲「マイ・モンキー」と「シトロネラ（ドグマ）」は、1990年に初めて市販されたカセットアルバム「ビッグ・ブラック・バス」に収録されている。^[1]モシマンのプロダクションは「卑猥でグルーヴ感たっぷりの」サウンドを目指しており、^[9]バンドはレコーディング中にテープループ、効果音、サンプルを多用した。^{[1]この時点で、「スネーク・アイズ・アンド・シシーズ」はアルバムの}リードシングルになる予定で、モシマンは同曲のシングルエディットを作成した。^[11]

しかし、バンドは結果に満足せず、ライブパフォーマンスをあまり反映していないと考えた。^[12]マンソンはまた、モシマンのプロデュースによって曲が「滑らかで洗練され、鋭さが失われてしまった」と不満を漏らした。「『これは本当に最悪だ』と思った。それでトレントに聴かせてみたら、彼は最悪だと思った」。^[1] 1994年の初め、バンドはロサンゼルスのレコードプラントに移転したが、ベーシストのギジェット・ゲインはいなかった。 ^[9]ゲインは1993年のクリスマスの数日前にヘロイン中毒のためバンドから解雇されていた。バーコウィッツは後に、これが「実は彼が解雇されたのは2度目か3度目だった。その時点で彼は完全にジャンキーだった。完全に正気を失っていて、ライブに来ようともせず、来たとしてもめちゃくちゃで、ライブでは本当にひどい演奏をしていた」と主張した。^[3]彼の代わりにアンブーガラードのジョーディー・ホワイトが加入し、ツイギー・ラミレスと改名された。^[1]ゲインは2008年にヘロインの過剰摂取で亡くなった。^[13]

アルバムはレコード・プラントで7週間かけて再レコーディングされた。マンソンは「7週間かけてやり直し、修正し、時にはゼロから始めた。これほど大きなプロジェクトで本物のスタジオに入るのは、バンドにとって初めての経験だった。何が起こるか全くわからなかった。1日15時間、チームで ― トレント、アラン・モウルダー、ショーン・ビーヴァン、そして私 ― が音を出したんだ」と語っている。^[1]バーコウィッツは当初アルバムの再レコーディングに消極的で、「再レコーディングは不必要だと思ったし、ナイン・インチ・ネイルズ/レズナーのスピンオフみたいになるのではないかと心配した。でも最終的にとても質の高い作品になった」と語っている。^[14]彼はギターの大半をロサンゼルスで再レコーディングし、サラ・リー・ルーカスのライブでのドラムの大部分は、ナイン・インチ・ネイルズのメンバーであるチャーリー・クロウザーとクリス・ヴレナが作成したドラムプログラミングに置き換えられた。^[9]ゲインは解雇されていたが、彼のベース演奏はアルバムに残った。^[1]再録音後、レコードは『Portrait of an American Family』と改名され、^{[9]モシマンは}エンジニアとしてリストに載り、彼の当初のプロデュースでの役割については何も触れられなかった。^[15]

マンソン・ファミリー・アルバムは数年間未発表のままだった。1996年にバーコウィッツがグループを離脱した後、彼はバンドの他のメンバーに対して訴訟を起こした。^[3]これは1998年10月に和解し、バーコウィッツは6桁の金額を受け取ったが、彼はこれを「邪悪な数字」と表現した。さらに、彼はスプーキー・キッズの全カタログの著作権を獲得した。^[2]これには21曲の未発表曲が含まれていた。^[7]元ベーシストのギジェット・ゲインも同年、バンドに対する訴訟を和解し、バーコウィッツが受け取った金額と同程度の金額を受け取った。「この件の詳細については話すことはできません。しかし、会計士が彼の数字を誤って私の弁護士に送ったため、バーコウィッツが私より多く稼いだわけではないことはわかっています。私たちが販売したレコードで億万長者になると思うかもしれませんが、そうではありません。」^[7]

バーコウィッツは2004年に、Spooky Kidsのレコーディングの2部構成シリーズの最初のものをリリースしました。Lunch Boxes & Choklit Cowsは4月20日にEmpire MusicWerksからリリースされました。 [ ^3]このアルバムには、1990年1月から1993年11月の間にバンドがレコーディングした未発表曲10曲が収録されており、^[16] 3つのライブパフォーマンスを収録したボーナスDVDも付いています。^[3]バーコウィッツはアルバムをインタビュアーに渡しましたが、その後インターネットに流出しました。 ^[17]

レコードは結局リリースされなかったが、マンソンは1998年の自伝『The Long Hard Road Out of Hell』の中で、ジョン・ウェイン・ゲイシーの絵画をアルバムのジャケットに使うつもりだったと述べている。同じ絵画は後にアシッド・バスの1994年のアルバム『When the Kite String Pops』のジャケットに使用された。また、内部の写真として、マンソンが6歳のときにリビングルームのソファに裸で座っている画像が含まれる予定だった。^{[18]この画像は、さらに}『Portrait of an American Family』のライナーノーツに使用される予定だった。^[7]性器は映っておらず、母親が下品な意図なく撮影したものだが、インタースコープの親会社タイム・ワーナーは削除を要求した。マンソンはこの写真について次のように語っている。「私が6歳の時、バート・レイノルズがプレイガールのポーズをとった。母は、ソファに寝そべって私にあのポーズを取らせたら面白いだろうと思った。心が病んでいるときだけ、それは病的なのだ。無邪気な写真だった。しかし[タイム・ワーナー]は、この写真は20州で児童ポルノに該当すると私に告げた。」^[1]

全ての歌詞はマリリン・マンソンによって書かれたが、^[15]「My Monkey」はマリリン・マンソンとチャールズ・マンソン （クレジットなし）によるものであった。^[19]

上記のトラックリストは、流出したカセットテープに収録されていた曲順に基づいています。これが最終的なトラック順になる予定だったかどうかは不明です。

違い

• 「Prelude (The Family Trip)」と「Wrapped in Plastic」は、このバージョンのアルバムには収録されていません。「Filth」はこのエディション限定で、商業的にリリースされたことはありません。
• 「Snake Eyes and Sissies」には追加の詩が含まれており、 Portraitに収録されたバージョンよりも62秒長くなっています。
• 「ランチボックス」には、ロバート・ピアースが「次のクソ野郎が俺のメタルを手に入れる」と言っている冒頭のサンプルと、レズナーが提供した冒頭のギターラインが欠けている。
• 「Get Your Gunn」はリリース版よりもコーラスとブリッジを繰り返し、50秒長くなっている。
• 「シトロネラ」は後に正式リリース時に「ドグマ」に改名されましたが、2つのバージョンはほぼ同じです。
• 「Sweet Tooth」には、 「Portrait」にある59秒間の導入部の環境ノイズがありません。
• このバージョンの「My Monkey」には、従来のコーラスがなく、後にコーラスが挿入された部分には、チャールズ・マンソンのテレビインタビューから取られたオーディオサンプルが、ポートレートバージョンよりも大幅に多く含まれています。ロバート・ピアースのボーカルもはるかにクリアで、ミックスのより高い位置に配置されています。

クレジットは『Portrait of an American Family』のライナーノーツより引用。^[15]

• フロリダ州ノースマイアミのクライテリアスタジオで録音された。^[14]

ミュージシャン

• マリリン・マンソン– リードボーカル、バックボーカル、ブラス、ループ
• デイジー・バーコウィッツ– リード、リズム、アコースティック、ワウワウギター
• ギジェット・ゲイン– ベースギター
• マドンナ・ウェイン・ゲイシー– キーボード、オルガン、サックス、カリオペ、テルミン、サウンドエフェクト、ループ
• サラ・リー・ルーカス– ドラム、ドラムプログラミング、サウンドエフェクト

追加のミュージシャンと技術スタッフ

• ロリ・モシマン–エンジニアリングと制作
• ホープ・ニコルズ– ボーカル、サックス（「シトロネラ」）
• ロバート・ピアース – ボーカル（「マイ・モンキー」）

文献

• マンソン、マリリン、ストラウス、ニール（1998年2月14日）。『地獄からの長い道のり』。ニューヨーク：ハーパーコリンズ・ディビジョン・リーガンブックス。ISBN 0-06-039258-4地獄から抜け出す長く困難な道。