世界の果てまで走る

「ランニング・トゥ・ジ・エッジ・オブ・ザ・ワールド」は、アメリカのロックバンド、マリリン・マンソンの曲である。この曲は、7枚目のスタジオアルバム『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』（2009年）に収録されている。この曲は、ブルース、エレクトロニックミュージック、1980年代のヘビーメタルの要素を取り入れたソフトロックのパワー バラードで、バンドのフロントマンであるツイギー・ラミレスとクリス・ヴレナが作詞・作曲し、ショーン・ビーヴァンが共同プロデュースした。この曲はセックス、死、破壊をテーマにしており、ギターとストリングスの楽器編成とマンソンのファルセットボーカルが特徴的である。音楽評論家はこの曲をバンドの以前の作品からの音楽的逸脱とみなし、他のロックバンド、特にデヴィッド・ボウイの音楽と比較した。

「Running to the Edge of the World」は批評家からさまざまな評価を受けた。バンドのペースの変化を賞賛する者もいれば、この曲はマンソンの芸術の衰退を示していると感じた者もいた。この曲のミュージックビデオはマンソンとネイサン・コックスが共同監督し、カーテンの後ろでボーカリストが歌を歌い、その後女性を殴り、意識を失うか死ぬまで殴る場面が描かれている。批評家はビデオの女性はマンソンの元恋人エヴァン・レイチェル・ウッドに似ていると感じ、マンソンが注目を浴びたいと感じたことと、このビデオが女性に対する暴力を描いていることを非難した。バンドはその後の作品でもそのような暴力を描くことになる。

バンドのフロントマンであるマンソンは、アルバム『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』（2009年）には、バーレスク・アーティストのディタ・フォン・ティースとの結婚生活の破綻、そしてその後19歳だった女優エヴァン・レイチェル・ウッドとの破綻した関係に関する「過激な」自伝的内容が含まれていると述べ、^[1]「ここで私が言うことの中には、言うのが悲しいものもありますが、関係を壊す発言もあります。元妻に言うべきだったこともあれば、世間に言ったことのないこともあります」と説明した。^[2]マンソンは、自宅をキャンバスにしてウッドとの関係の崩壊を記録し、アルバムの歌詞を壁に書き、絵画やドローイング、使用済みのコンドーム、コカインの袋、その他の麻薬関連道具と組み合わせた。^{[3]マンソンは、}ケラング！誌のインタビューで、アルバムを制作したときの心境を次のように説明した。

これは私が本当に狂ったときでした。このアルバムを作っている間、私は精神病に陥っていたと思います。壁に書かれた狂った文字の写真は？あれは写真撮影のためではなく、当時の私の生活でした。これは素晴らしいレコードだと思います。ツイギー（ラミレス）と私の最後の素晴らしいコラボレーションでした。しかし、これは私の人生の悪い時期にリリースされました。^[4]

「Running to the Edge of the World」は、マリリン・マンソン、ツイギー・ラミレス、クリス・ヴレナによって作曲・プロデュースされ、ショーン・ビーヴァンが共同プロデューサーを務めた。^[5]この曲はアコースティック・ソフトロックの パワーバラード^{[6] [7]で、}エレクトロニックミュージック^[8]と1980年代のヘビーメタル^[9]の要素を取り入れている。この曲は6分25秒で^[10] 、コーラスでは「心に残るほど抑制された」ギターと弦楽器が特徴的である。マンソンは中間部でファルセットで歌っている [8 ] 。^[11] The Quietusのジョン・ロブによると、この曲は死と破壊についての曲である。^[11] Salonのメアリー・エリザベス・ウィリアムズは、この曲をセックスと死についての曲と解釈し、それが「ブルースのカノンの80パーセント」とテーマ的に同一であると述べた。^[12]

ポップマターズのラナ・クーパーは、この曲のリフレイン「私たちは死を求めない/私たちは破壊を求める」は、マンソンからラミレスへの「ブロマンス風のラブレター」として理解できると感じた。 ^[13]この曲で、マンソンは「時には憎しみだけでは十分ではない/すべてを灰にするには/一緒に一つになって/他のすべてに対して/私たちの翼をすべて折って/墜落させる」と歌っているが、ワシントンポストのナンシー・ダナムは、この歌詞はマンソンとディタ・フォン・ティースの離婚に言及していると見た。 ^{[14]クーパーは、この曲は「誰かが}クールエイドのパンチボウルに薬を入れた後、ジョーンズタウンのプロムでスローダンス中に演奏されると思われるような」サウンドだと付け加えた。 ^[13]

コンシークエンス・オブ・サウンドのアレックス・ヤング、オールミュージックのフィル・フリーマン、ザ・クワイエタスのロブは、この曲をデヴィッド・ボウイの音楽と比較し、特にボウイの1970年代のSFをテーマにした作品に似ていると述べた。^{[15] [10] [11]}ジョージア・ストレート紙のジョン・ルーカスは、この曲がピンク・フロイドの「Wish You Were Here」（1975年）を彷彿とさせると感じたが、^[16] IGNは、この曲がポイズンの「Every Rose Has Its Thorn」（1988年）の要素を持っていると感じた。^[17] Entertainment.ieのローレン・マーフィーは、この曲をオアシスのバラードの「ライト」バージョンとみなした。^[18]

オルタナティブ・ネイション誌は、この曲をツイギー・ラミレスと共作したマリリン・マンソンの曲の中で6番目に良い曲、また『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』の中で最高の曲と評価した。^[8]ザ・クワイエタスのジョン・ロブは、この曲をアルバムの変化球であり、クロスオーバーヒットになる可能性があると評した。ロブは「奇妙なスタイルの変化により、この曲はアルバムの意外なハイライトの1つになっている」と付け加えた。 ^[11]ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドも同じ意見で、この曲を「サプライズ...美しいファルセット・ボーカルを備えた豪華なアコースティック・パワーバラード。マンソンのキャリアのこの時点で、洗練さはおそらく彼が提供できる最大の衝撃だ」と評した。^[6]コンシークエンス・オブ・サウンドのアレックス・ヤングは、この曲へのデヴィッド・ボウイの影響を称賛した。^[15]スピン紙のアダオラ・オティジはこの曲を「感情的なバラード」と呼び^{[19] 、}ワシントン・ポスト紙のナンシー・ダナムは、この曲と『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』全体が「マンソンは打撃を受けて戦線離脱したかもしれないが、復帰した」ことを証明していると論じた。^[14]コンシークエンス・オブ・サウンド紙のラングドン・ヒックマンとコレット・クレアは このバラードを「叙事詩的」と評し^{[9] 、}バンクーバー・サン紙のマーク・ルページは「叙事詩的（かつ加工された）」と評した^{[20] 。}

OC Weeklyのガブリエル・サン・ロマンは「Running to the Edge of the World」を「非常に良い曲」だが「ひどい」ミュージックビデオのせいで台無しになったと評した。 ^[21]オールミュージックのフィル・フリーマンは「あと2分短ければ素晴らしい曲になったかもしれない」と述べ、アルバムの中盤を「退屈」なものにしていると語った。 ^[10] NMEは「この曲は恥ずかしいほどのどん底だ。オープンになったことで、マンソンは完全に自分を弱体化させた。彼は敗北したように聞こえる。まるで『トワイライト』のような主流派の取り込みによって衝撃的な価値を奪われたことを知った男のように」 ^{。 [7]}デジタル・スパイのメイヤー・ニッシムは、この曲をアルバムの「多くの陰鬱で自意識過剰なストレートなロック曲」の1つとして挙げ、マンソンのボーカルパフォーマンスを酷評した。ニシムは、「Running to the Edge of the World」が、 Mechanical Animals (1998)の「 Coma White」やHoly Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2001)の「 The Nobodies」のような、バンドの初期のスローな曲^{に及ばないと感じた。 [22]} Entertainment.ie で、ローレン・マーフィーは、この曲は「技を使い果たした男、または自分自身を再発明しようと必死になっている男の兆候」だと述べた。 ^[18] The Georgia Straightのジョン・ルーカスは、この曲のコーラスは「壮大に聞こえるように無駄に努力している」と感じた。 ^[16] Salonのメアリー・エリザベス・ウィリアムズは、この曲は「最悪」で「考えさせられる音楽ではない」と述べた。 ^[12]

「Running to the Edge of the World」のビデオは、マリリン・マンソンのウェブサイトで公開された。^[12]このビデオは、バンドのボーカリストであるネイサン・コックスと共同で監督された。ネイサン・コックスはまた、バンドが2004年にカバーしたデペッシュ・モードの「Personal Jesus」のビデオも監督した。 ^[23]ビデオは、マンソンがカメラをセットするところから始まる。 ^[12]そして、カーテンの後ろから歌手が歌を歌う5分間のシーンが続き、その間にホテルのバスルームに座っている下着だけを身につけた金髪の女性がちらりと映る。 ^[24]続いて、マンソンは女性が血まみれになるまで何度も殴りつける。^[24]マンソンは女性のブラジャーを掴み、血まみれの裸の胸に手をこすりつける。^[12]すると、女性は露出した胸に自分の血をこすりつける。^[19]彼女は意識を失うか、あるいは死亡し、血まみれの遺体は浴槽に放置される。^[24]批評家によると、この女性はマンソンの元恋人エヴァン・レイチェル・ウッドに似ているという。^{[12] [19] [21] [24] [25]}ビデオが初公開される直前、マンソンは「ウッドの頭蓋骨を大型ハンマーで叩き割る」という妄想を毎日抱いていると語っていた。^[25] Spinのアドアラ・オティジは、このビデオがファウンド・フッテージ・ホラー映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（1999年）に似ていると感じた。^[19] OC Weeklyのサン・ローマンは、このビデオがスナッフ・フィルムや拷問ポルノを模倣していると感じており、^[21] Salonのメアリー・エリザベス・ウィリアムズもこの意見に賛同している。^[12]

「Running to the Edge of the World」のミュージック・ビデオは広く酷評され、^[26]批評家はそれを女性蔑視的であるとし^{[12] [21] 、}女性に対する暴力の描写を非難した。^{[21] [26] [27]} MTVニュースのギル・カウフマンは、「Running to the Edge of the World」のビデオ・クリップとエミネムの「Love the Way You Lie」（2010年）のビデオ・クリップを比較し、批評家は概して後者を家庭内暴力に対する「真剣な」扱いで賞賛していると指摘した。^[26]ステレオガムのブランドン・ストスーイは、このビデオをマンソンにとって「新たな低水準」とみなした。彼は、このビデオがリリースされたのが、リアーナが20/20でクリス・ブラウンに暴行されたことについてインタビューを受けたのと同じ日だったことを指摘し、これが意図的なものかどうかは不明であるとした。ビデオガムの記者は、このビデオがプロディジーの「スマック・マイ・ビッチ・アップ」（1997年）のビデオより前のものであれば多少衝撃的だったかもしれないが、実際には「アイデアが尽きた年老いた嫌な奴の不快な作品」として受け止められたと感じた。^[27]

Bloody Disgustingのジョナサン・バーカンは、このビデオについて「ほとんど怠惰な感じがする。まるで、マンソンが必死にレースのカーテンにしがみつき、ザ・キュアーを聴きながら詩を書こうとしているような姿を映すことでしか、このようなバラードは作れないかのように」と述べた。バーカンは「彼らがここで目指していたより親密なスタイルのビデオは評価できるが、マンソンがこんなにも悲しげで落胆しているのを見るのは非常に場違いに感じる」とコメントし、マンソンのリップシンクのシーンが長すぎると付け加えた。^[23] OC Weeklyのサン・ロマンは、マンソンが後にシュルレアリスム映画『 ボーン・ヴィラン』（2011年）と「ノー・リフレクション」（2012年）のミュージックビデオの両方で女性に対する暴力を取り入れたと指摘した。サン・ロマンは、これらの芸術的決定を、エミネムのデビューアルバムにおける女性蔑視と見なされる内容に対するマンソンの以前の非難と対比した。^[21]

サロンのウィリアムズは、このビデオはマンソンが「論争に飢えている」ことを証明していると述べ、「彼の忌まわしい芸に注目することは、まさに彼が望んでいることを与えていると解釈される可能性がある」と意見を述べた。^[12] ステレオガムは、このビデオは「必死のPR」と解釈できると述べた。 ^[27]ジョージア・ストレート誌のジョン・ルーカスは、このビデオは「[マンソン]が本当はとんでもないろくでなしであり、恥知らずな注目を浴びたいだけの人間であることを暴露している」^[24]が、「驚くほど論争を巻き起こさなかったことは、何よりもこの歌手のキャリアの状態を証明している」と書いている。^[28]ルーカスは、「Running to the Edge of the World」のクリップに対する反応のなさを、ラムシュタインの性的に露骨なミュージックビデオ「Pussy」（2009年）の人気と比較した。このビデオは、バンドのアルバム「Liebe ist für alle da」（2009年）を商業的に成功に導いた。ルーカスは、「Running to the Edge of the World」をリリースすることで、マンソンは1990年に「 Justify My Love 」のビデオをリリースしたマドンナのような「挑戦的で、ボタンを押すアーティスト」になろうとしたが失敗したと述べた。 ^[24]サロンのウィリアムズは、このビデオは「とんでもない、常識にとらわれないものではない。虐待を冷笑的に利用して娯楽として提供している。そして、ただひどい」と述べた。^[12]

クレジットはThe High End of Lowのライナーノーツより引用。^[5]

• マリリン・マンソン–ボーカル、作詞、プロデュース
• ツイギー・ラミレス– 作曲家、エレクトリック、アコースティック、ベースギター、プロデュース
• クリス・ヴレナ– 作曲家、キーボード、シンセストリング、パーカッション、ドラムプログラミング、プログラミング、Pro Tools、エンジニアリング、制作、ミキシング
• ショーン・ビーヴァン– エンジニアリング、共同制作、ミキシング
• マイク・ライリー – レコーディングアシスタント、エンジニア
• ジェレミー・アンダーウッド – レコーディングアシスタント、エンジニア

• マリリン・マンソンのディスコグラフィー

• YouTubeの「世界の果てまで走る」