ホラー漫画

ホラー漫画
EC コミックス「Tales from the Crypt #24」（1951 年 7 月） 表紙アート：アル・フェルドスタイン
サブジャンル
漫画の中の吸血鬼 狼男に関する漫画 漫画の中のゾンビ
関連ジャンル
ホラー映画 ホラー小説 ホラー小説雑誌

ホラーコミックは、ホラー小説に焦点を当てたコミックブック、グラフィックノベル、白黒コミック雑誌、マンガです。米国市場では、ホラーコミックは1940年代後半から1950年代半ばにかけてピークを迎えましたが、このとき、コンテンツに関する懸念と、コミックスコード局による自己検閲の実施により多くのタイトルが廃刊となり、他のタイトルもトーンダウンしました。コードの対象とならない白黒ホラーコミック雑誌は、1960年代半ばから1980年代前半にかけて、様々な出版社から出版され、繁栄しました。主流のアメリカのカラーコミックは、コードが緩和された後、1970年代にホラーが復活しました。このジャンルは人気の高い時期と低い時期がありましたが、2010年代の時点ではコミックの中で確固たるニッチな地位を占めています。

ホラー漫画の前身には、グラフィックにホラーのモチーフを取り入れた探偵漫画や犯罪漫画、悪霊や吸血鬼などが登場する初期のスーパーヒーロー物語などがある。個別のホラー物語は1940年には早くも登場している。最初のホラー漫画本は、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『ジキル博士とハイド氏』を完全版で翻案したギルバートン出版の『クラシック・コミックス#13』（1943年8月）と、オリジナルの内容を持つ最初のホラー漫画であるエイボン出版のアンソロジー『イーリー#1』（1947年1月）のようである。最初のホラー漫画シリーズは、 1948年にアメリカン・コミックス・グループから当初はB&Iパブリッシングというレーベルで初 出版されたアンソロジー『アドベンチャーズ・イントゥ・ジ・アンノウン』である。

連続芸術物語におけるホラーの伝統は、少なくとも12世紀の 平安時代の日本の巻物『餓鬼草紙』^{[1] [2] [3]}と16世紀のミシュテカの写本^[3]にまで遡ります。

20世紀初頭、パルプ雑誌は、サディスティックな悪役や、拷問や残虐な描写を特徴とするホラーのサブジャンル「怪奇現象」を生み出した。その最初の雑誌であるポピュラー・パブリケーションズの『ダイム・ミステリー』は、純粋な犯罪小説雑誌として始まったが、1933年までにグラン・ギニョール劇の影響を受けて進化した。 ^[4]最終的には他の出版社も参入したが、ポピュラー社は『ダイム・ミステリー』、『ホラー・ストーリーズ』 、『テラー・テイルズ』でこの分野を独占した。怪奇現象のストーリーのほとんどは合理的な説明で解決されるが、中には超自然現象を伴うものもあった。

1930年代後半までに漫画という新しい媒体が確立されると、スーパーヒーローの物語に、1930年代のユニバーサル ホラー映画やその他のソースの影響を受けた吸血鬼、奇形の生き物、狂気の科学者などのホラーフィクションの要素が登場し始めました。 [ ^5]

1935年、ナショナル・ピリオディカルズはジェリー・シーゲル（脚本）とジョー・シュスター（イラスト）によるドクター・オカルトの最初の物語をニュー・ファン・コミックス#6に掲載し、そこではバットマンがヴァンパイア・マスターと対決する。ディテクティブ・コミックス#31-32ではバットマンがヴァンパイアと戦う。^[6]

1940年代半ばまでに、探偵漫画や犯罪漫画の中には、蜘蛛や目玉などのホラーのモチーフをグラフィックに取り入れたものや、エドガー・アラン・ポーや他の作家のホラー文学や、パルプやラジオ番組のストーリーを翻案したストーリーを特集するものもあった。^{[7] [a]}ハーヴェイ・コミックスの単行本アンソロジーである『Front Page Comic Book』（1945年）は、ナイフを持った骸骨のグールが表紙に描かれており、^[8]『Strange Story』（1946年7月）^[9]では、作家兼アーティストのボブ・パウエルのキャラクターである「Man in Black」が紹介された。これは、 Inner Sanctum、Suspense、The Whistlerなどの当時の超常現象やサスペンスのラジオドラマで使用された全知の観察者ホストのタイプの初期の漫画本の例である。^[10]

文化史家デイヴィッド・ハイドゥは、漫画本のホラーについて次のように指摘しています。

...そのルーツはパルプ雑誌にあり、若い女性が「奇妙な脅威」に襲われる物語が、長年「テラー・テイルズ」や「ホラー・ストーリーズ」などの雑誌に掲載されてきた。ゴシック恐怖のバリエーションは、サスペンス・コミックス（1943年に開始）、イエロージャケット（1944年から10号発行され、「テイルズ・オブ・テラー」と銘打った8つのホラーストーリーを含む）、イーリー（1947年に1号発行）などのコミックにも登場した。^[11]

出版社プライズ・コミックスの主力誌であるプライズ・コミックスの第7号（1940年12月）では、作家兼アーティストのディック・ブリーファーによる8ページの特集「フランケンシュタインの新冒険」が掲載された。これは、小説家メアリー・シェリーの多くの翻案作品となったフランケンシュタインの怪物の最新版である。^[12]歴史家のドン・マークスタインはこれを「アメリカ初のホラージャンルに完全に属する連載漫画」と呼び、 [ ^13]ホラー漫画の歴史家ローレンス・ワット・エバンスはこれを「初の本当のホラーシリーズ」と呼んだ。 ^[14]この特集はプライズ・コミックス第52号（1945年4月）^[15]まで掲載され、その後ユーモアシリーズとなり、フランケンシュタイン第18-33号（1952年3月 - 1954年11月）で恐ろしい形で復活した。

ギルバートン出版の60ページのクラシック・コミックス#12（1943年6月）は、ワシントン・アーヴィングの短編小説「スリーピー・ホロウの伝説」をアーヴィングの「リップ・ヴァン・ウィンクル」のバックアップ作品として採用し^[16]、リップ・ヴァン・ウィンクルと首なし騎士と題されたパッケージとなった^[17]。次の号であるクラシック・コミックス#13（1943年8月）は、ロバート・ルイス・スティーブンソンのホラー中編小説 「ジキル博士とハイド氏」を長編小説「ジキル博士とハイド氏」として採用し、最古のホラー漫画本として知られるようになった^{[18] 。}

歴史家のロン・ゴウラートは、それら以前の文学作品の翻案については触れていないが、1947年1月に発行され1946年後半に販売されたエイボン出版のEerie #1を「最初の完全なホラー漫画」としている。^[10]その表紙には、赤い目をした尖った耳をした悪魔が、月明かりに照らされた廃墟の中で、ロープで縛られた、露出度の高い赤いイブニングドレスを着た美しい若い女性を脅している様子が描かれている。このアンソロジーは、幽霊やゾンビなどが登場する主にオカルト的な物語を6つ提供している。 ^[10] 1人の作家を除いて無名だが、9ページの「人食いトカゲ」^{[19]で若手アーティストの}ジョー・クーバートと組んだエドワード・ベリンを除いて、アーティストにはジョージ・ルソスとフレッド・キダがいる。 [ ^10]この創刊号以降、同誌は休刊となったが、1951年に『Eerie』として再登場し、新たな第1号から17号（1951年 - 1954年9月）まで連載された。^[20]

ゴウラートは、アメリカン・コミックス・グループ（当初はB&Iパブリッシングという出版社名で）から発行され、長期にわたって連載された『未知への冒険』 （1948年秋 - 1967年8月）を「最初の連載ホラー・コミック」と位置づけている。^{[ 22]}最初の2号はフレッド・ガーディニアらによるイラストが含まれ、幽霊、狼男、幽霊屋敷、殺人人形、その他の超自然的存在や場所を題材にしたホラー・ストーリーが特集されていた。初版には、無名の作家兼アーティスト、アル・ウルマーによる、ホレス・ウォルポールのゴシック小説『オトラント城』の7ページの短縮版が含まれていた。^[21]

1948年までに月に100万部以上を売り上げた出版者レヴ・グリーソンの『Crime Does Not Pay ^{』 [23]が先導した戦後の}犯罪漫画の流行に続いて、 1949年までに他のすべてのジャンルの売り上げを上回るロマンス漫画^[24]とホラー漫画が登場した。 『Adventures into the Unknown』が初公開されたのと同じ月に、1950年代の最も著名なホラー漫画出版社となる漫画会社ECは、当時比較的無名の作家兼アーティストであるジョニー・クレイグによる最初のホラー作品「Zombie Terror」をスーパーヒーロー漫画Moon Girl #5で出版した。^{[25] [26]}ほぼ同時に、トランスワールド・パブリケーションズは、唯一のコミックである単発のミステリアス・トラベラー・コミック#1（1948年11月）を発行しました。これは、ミューチュアル・ブロードキャスティング・ネットワークの同名のラジオ番組に基づいており、犯罪とSFの物語の中に、チャールトン・コミックのイエロージャケット・コミック#6から再版されたエドガー・アラン・ポーの翻案「告げ口心臓」の再版が含まれていました。^{[26] [27]} ストリートとスミスはまた、1948年後半に「ゴーストブレイカーズ」の2号を出版しました。（同上GCDB）

翌年、1950年代に最も多くのホラー漫画を出版し、マーベル・コミックの前身となったアトラス・コミック社が初めてホラー漫画を出版したことで、ホラー漫画の洪水が起こり始めた。ホラーは、元々の前身であるタイムリー・コミックスから戦時中まで「ゾンビ、吸血鬼、狼男、さらにはニシキヘビ人間がナチスや日本軍のために働いていた」時代を通じて1940年代のスーパーヒーロー物語の要素となっていたが、 ^{[22]出版社は廃刊となったスーパーヒーローシリーズ}「サブマリナー・コミックス」のナンバリングを継続し、「アメイジング・ミステリーズ」#32（1949年5月）でホラー分野に本格的に参入し、続いてスーパーヒーローアンソロジー「マーベル・ミステリー・コミックス」がホラーシリーズ「マーベル・テイルズ」#93（1949年8月）となり、 「キャプテン・アメリカ・コミックス」の最後の2号は主にホラーフィクションの「キャプテン・アメリカのウィアード・テイルズ」 #74-75（1949年10月と1950年2月）となったが、後者にはキャプテン・アメリカは全く登場しなかった。^{[28] [29]}ハーヴェイ・コミックスも、コスチュームを着た犯罪ファイターを描いたコミック『ブラックキャット』を、第30号（1951年8月）でホラーコミック『ブラックキャット・ミステリー』として再フォーマットし、これに追随した。^{[10] [30]}

ホラー漫画はこの時点から短期間で隆盛を極めたが、1954年後半に業界の自主検閲機関であるコミックス・コード・オーソリティが設立された。1950年から続くこの時期のホラー漫画のアンソロジーの中で最も影響力があり、長く愛読されているのは、ECコミックスの3シリーズ、 『 The Haunt of Fear』、『The Vault of Horror』 、そして『The Crypt of Terror』 （後に『 Tales from the Crypt』と改名）の全91巻である。^[31]

1947年、出版者のウィリアム・ゲインズは父マックスウェル・ゲインズの死後、当時のエデュケーショナル・コミックス社を継承した。3年後、ゲインズと編集者のアル・フェルドスタインは、同社の犯罪コミック2作品にホラーを取り入れて、試してみた。これが成功したため、出版者はすぐにこれらと西部劇シリーズをECのホラー三大作品に仕立て上げた。さらに、スーパーヒーローコミック『ムーン・ガール』はロマンスコミック『A Moon...a Girl...Romance』となり、主にSFのアンソロジー『Weird Fantasy』となった。^[32]次の4年間、皮肉なホラーの司会者であるオールド・ウィッチ、ヴォールト・キーパー、クリプト・キーパーは、ジョニー・クレイグ、リード・クランドール、ジャック・デイビス、グレアム・インゲルス（作品に「ガストリー」と署名した）、ジャック・ケイメン、バーナード・クリグスタイン、ハーヴェイ・カーツマン、ウォーリー・ウッドなど、トップアーティストやすぐに有名になる新人によって描かれた物語を紹介しました。^{[33]フェルドスタインは初期の脚本のほとんどを担当し、}どんでん返しの結末と不条理な極限まで詩的な正義を伴う物語を1日1本執筆しました。

ECの成功により、すぐに多くの模倣作品が生まれました。例えば、Ziff-DavisとPL PublishingのWeird Adventures ^[34] 、St. John PublicationsのWeird Horrors ^[35]、 Key PublicationsのWeird Chills ^[36] 、Weird Mysteries ^[37]、Weird Tales of the Future ^[38]、 Comic MediaのWeird Terror ^[39]、 Ziff-DavisのWeird Thrillers ^[40]、Star PublicationsのGhostly Weird Storiesなどです。^[41]その他には、クオリティ・コミックスの『Web of Evil』、^[42] エース・コミックスの『Web of Mystery』、^[43]プレミア・マガジンの『Horror from the Tomb』 、 ^[44] ハーヴェイ・コミックスの『Tomb of Terror』、 『Witches Tales』、『Chamber of Chills Magazine』、^[45] エイボン・コミックスの『Witchcraft』、^[46] エイジャックス・ファレル・パブリケーションズの『Fantastic Fears』、^[47] フォーセット・パブリケーションズの『Worlds of Fear』、『This Magazine Is Haunted』、^[48] チャールトン・コミックスの『The Thing』、^[49]アトラス・コミックスの『Adventures into Weird Worlds』、^[50] 『Adventures into Terror』、^[51] 『Menace』、『Journey into Mystery』、『Strange Tales』などがある。実際、1949年から1955年3月のコミック表紙の日付までの間に、アトラスは18タイトルのホラー作品を399冊、ACGは5タイトルのホラー作品を123冊、エース・コミックスは5タイトルのホラー作品を98冊出版しており、いずれもECの出版数を上回っていた。^[31]

1940年代後半、漫画、特に犯罪漫画^[52]は、その内容と子供への潜在的有害影響について、国民の批判の的となり、「漫画が少年犯罪率の上昇に寄与しているという非難が、さまざまな方面から浴びせられた。」^[53]。 多くの市や郡の条例で一部の出版物が禁止されていたが^[54]、1948年3月29日、米国最高裁判所が「流血、欲望、犯罪行為の絵や物語」を含む出版物を禁止する64年前のニューヨーク州法は違憲であるとの判決を下し、事実上、これらの条例は覆された。^[55]いずれにせよ、騒動は2つの記事の掲載によってさらに大きくなった。1つは、1948年3月25日号のCollier's Weeklyに掲載されたジュディス・クリストの「子供部屋の恐怖」[53]で、その1週間前に精神科医[56]フレドリック・ワーサムが開催したシンポジウム「漫画本の精神病理学^」[53]に^基づいている。もう1つは、1948年5月29日号のThe Saturday Review of Literatureに掲載されたワーサム自身の特集「漫画...とても面白い!」^[57]で、 1948年3月19日のシンポジウム「漫画本の精神病理学」では、漫画本は「異常に性的に攻撃的」であり、犯罪につながると主張していた。^[58]

世論の圧力と悪評に応えて、業界団体である漫画雑誌出版社協会（ACMP）が業界に自主規制を促す目的で結成された。しかし、協会は効果がなく、加盟する出版社は少なく、加盟した出版社も自社の雑誌の内容にほとんど自制心を発揮しなかった。^[59]

1954年、フレドリック・ワーサム博士は『無垢の誘惑』を出版した。これは、ホラー、犯罪、その他の漫画が少年犯罪の直接的な原因であると主張する大著である。ワーサムは、主に文書化されていない逸話に基づいて、暴力的な漫画を読むことは子供の暴力行為を助長すると主張した。^[59]ワーサムは、若者の無垢で無防備な心を操る、秘密に包まれ、少数の人々が首謀する大規模で蔓延した業界の姿を描いた。彼はさらに、業界が売り手に出版物を受け入れるよう強要し、アーティストや作家に彼らの意志に反してコンテンツの制作を強制したと示唆した。^[60]

ワーサムは、漫画が異常な性行動を刺激していると主張した。漫画では女性の胸が挑発的に突き出ており、女性の性器に特別な注意が払われていると指摘した。^[60]マット・ベイカーによるファントム・レディの表紙が、キャプション「女性を縛るというサディストの夢と『ヘッドライト』を組み合わせた性的刺激」をつけて本に転載された。 ^[59]ワーサムがインタビューした少年たちは、漫画の画像を自慰行為に利用していると語り、ある若い漫画読者はセックスマニアになりたいと告白した。ワーサムは、バットマンとロビンの関係を指摘し、それを2人の男性が一緒に暮らす同性愛者の願望夢と呼んで、漫画が同性愛を助長していると主張した。ロビンは足を広げて立っている姿で描かれ、性器がはっきりと見えることが多いと指摘した。^[60]

最も恐ろしいことに、ワーサムは漫画が子供たちの欺瞞心を助長し、親の前では面白い動物漫画を読んでいても、親が部屋を出るや否やホラー漫画に目を向けるようになると主張した。ワーサムは怪しい店や、最悪の中古漫画を子供たちに売りさばく秘密の裏部屋について警告した。漫画で使われている言葉は、賭博場や売春宿をうろつく子供たちのイメージを呼び起こし、心配する親たちは漫画業界のような強力な勢力を前にして無力感を覚えた。この本からの抜粋はレディース・ホーム・ジャーナルやリーダーズ・ダイジェストに掲載され、ワー​​サムの主張に信頼性と信憑性を与えた。^[60]

漫画業界全体から集められた14ページのコマと表紙のポートフォリオには、殺人、拷問、性的刺激が読者の考察のために展示された。最も広く議論された作品は、ECのホラーストーリー「Foul Play」の作品で、試合中にチームメイトに頭と内臓を利用される不正な野球選手を描いたものである。Seduction of the Innocentは激しい論争を引き起こし、親、教師、その他子供の福祉に関心のある人々に不安を与え、関係者は検閲を求める運動に駆り立てられた。^[59]

世間の批判が事態を頂点に導いた。1954年、犯罪撲滅運動家のエステス・キーフォーバーが少年犯罪に関する上院小委員会の委員長を務めた。ワーサム博士は委員会に出席することを主張した。博士はまず自身の経歴を長々と列挙し、それから早口のドイツなまりで、漫画が子供に及ぼす有害な影響について権威をもって語った。公聴会での博士の熱のこもった証言は集まった人々に強い印象を与えた。キーフォーバーは、犯罪漫画がナチスのプロパガンダと同様に子供を洗脳していると示唆した。ワーサムは、漫画業界に比べればヒトラーは初心者だと指摘した。^[60]

出版者のウィリアム・ゲインズが委員会に出席し、自分の作品と業界を熱心に擁護した。彼はホラー漫画のジャンルに全責任を負い、自分がそのような漫画を出版した最初の人物だと主張した。彼は、非行は現実の環境の結果であり、架空の読み物ではないと主張した。彼の反抗的な態度は、業界を擁護できないと感じていた委員会を驚かせた。^[60]彼は声明文を準備しており、その一部には「ワーサム博士にホラー小説の無害なスリルを説明するのは、冷淡な老女に愛の崇高さを説明するのと同じくらい難しいだろう」と書かれていた。^[59]

1954年4月/5月号のCrime Suspenstories第22号が証拠として提出された。ゲインズとキーフォーヴァーのやり取りはニューヨークタイムズの一面記事となった。

テネシー州民主党のエステス・キーフォーバー上院議員から、斧を持った男が金髪の女性の生首を高く掲げているという『ショック・サスペンストーリーズ』^[b]の表紙は「趣味が良い」と思うかと尋ねられたゲインズ氏は、「はい、ホラー漫画の表紙としては良いと思います」と答えた。^[61]

委員会の最終報告書は漫画を犯罪の原因とはしなかったが、漫画業界が自主的に内容を抑えることを勧告した。^[62]

1953年までに、出版された漫画本のほぼ4分の1がホラー作品となった。^[63]公聴会の直後、いくつかの出版社はスケジュールを見直し、長期連載漫画シリーズを大幅に検閲または中止した。^[59]

1954年9月、アメリカ漫画雑誌協会（CMAA）とその漫画規約管理委員会（CCA）が設立された。規約には多くの規定があり、ホラー漫画の出版継続は困難だった。規約のガイドラインに従わない作品は流通しない可能性が高いからだ。規約では「犯罪の独特な詳細や手法...過度の暴力シーン...残忍な拷問、過度で不必要なナイフや銃のプレイ、肉体的苦痛、血みどろで陰惨な犯罪...あらゆる恐怖シーン、過度の流血、血みどろまたは陰惨な犯罪、堕落、欲望、サディズム、マゾヒズム...歩く死体や拷問を扱ったシーンやそれに関連する道具」を明示的に提示することを禁じていた。^[59]

議会公聴会の結果、DCコミックスは継続中のホラー作品である『ハウス・オブ・ミステリー』（1951年 - 1987年）と『ハウス・オブ・シークレッツ』（1956年 - 1966年）を、SF色の濃いサスペンスやミステリーのジャンルへと移行させた。実際、1964年から1968年にかけて、 『ハウス・オブ・ミステリー』は主にスーパーヒーロー作品となり、 『火星から来たマンハンター』のジョン・ジョーンズや、後に『ダイヤルHはヒーロー』をフィーチャーした。同様に、この時期にマーベル・コミックスは『ストレンジ・テイルズ』 （1951年 - 1968年）と『ジャーニー・イントゥ・ミステリー』（1952年 - 1966年）を制作した。各社は、コード発効後の数年間で、徐々にサスペンス作品からファンタジー、SF、モンスター作品へと移行し、その後、関連するスーパーヒーローキャラクターへと移行していった。チャールトン コミックスのサスペンス作品、たとえば「Unusual Tales」は 1960 年代半ばまで存続しました。ACG の作品「Adventures into the Unknown」と「Unknown Worlds」は、このシルバー エイジ時代に会社が 1967 年に倒産するまで人気を博しました。

出版社のギルバートン、デル・コミックス、ゴールド・キー・コミックスは、健全な漫画本の出版社としての評判に頼り、コミックス・コードに署名しなかった。^[64] クラシックス・イラストレイテッドは、フランケンシュタインやジキル博士とハイド氏などのホラー小説を漫画本に翻案し、すぐに新しい、より残酷さの少ない表紙で再版した。デルは、1961年にライセンスを受けたテレビシリーズの漫画本『トワイライト・ゾーン』の出版を開始し、1962年にはドラキュラのタイトルを出版した（ただし、最初の号のみがホラー関連であり、その後の号はスーパーヒーロージャンルの復活の一部であった）。続いて1963年には新シリーズ「ゴースト・ストーリーズ」を出版した。ゴールド・キーは、テレビシリーズ「スリラー」に基づいた『ボリス・カーロフ・スリラー』をリリースしたほか（番組終了後は『ボリス・カーロフ・テイルズ・オブ・ミステリー』に改題）、 1962年にデルから『トワイライト・ゾーン』のライセンスを購入した。 ^[64]

1965年にゴールド・キー社は、ホラーをテーマにしたライセンス漫画を3冊発行した。そのうち2冊はテレビのホラーコメディ『アダムス・ファミリー』と『マンスターズ』をベースとしており、もう1冊は『リプリーの信じられない真実』と題されており、「本当の幽霊物語」、「本当の戦争物語」（第1号と第5号）、「本当の悪魔と怪物」（第7号、第10号、第19号、第22号、第25号、第26号、第29号）という3つの異なる副題が付いていた。

ウォーレン出版は1960年代半ばにホラーの伝統を引き継ぎ、コミックス・コード・オーソリティの規制を回避して雑誌サイズの白黒ホラー漫画を出版した。^[65]編集長アーチー・グッドウィンの指揮の下、ウォーレンはホラーアンソロジー『Creepy』（1964年 - 1983年）と『Eerie』（1966年 - 1983年）をデビューさせ、続いてセクシーな若い女性吸血鬼を主役にしたアンソロジー『 Vampirella』を出版した。

ウォーレンの模倣で安っぽい雑誌を発行していたイーリー・パブリケーションズも白黒ホラー雑誌事業に参入し、コミックス・コード以前のホラー漫画の再録と新作を混ぜ合わせた。最も有名なのは主力の雑誌『ウィアード』（1966年 - 1981年）や雑誌『テイルズ・オブ・ブードゥー』（1968年 - 1974年）、『ホラー・テイルズ』（1969年 - 1979年）、 『テイルズ・フロム・ザ・トゥーム』 （1969年 - 1975年）、『テラー・テイルズ』 （1969年 - 1979年）である。スタンレー・パブリケーションズも1966年から1971年にかけて『ショック』や『チリング・テイルズ・オブ・ホラー』などの白黒ホラー雑誌を出版した。

1960年代後半には、チャールトン・コミックスの『Ghostly Tales』、『The Many Ghosts of Doctor Graves』、『Ghost Manor』、マーベル・コミックスの『Chamber of Darkness / Monsters on the Prowl 』 、『Tower of Shadows/Creatures on the Loose 』など、超自然ミステリー/サスペンス作品が数多く発表された。DCコミックスでは、新任の『 House of Mystery』編集者ジョー・オーランドが、第175号（1968年7月/8月）で同作品をホラーのルーツに戻した。『Ho​​use of Secrets』と『The Unexpected 』 （旧称「Tales of the Unexpected」）にも同様の変革が行われ、同社は新作品『The Witching Hour 』を発表した。

1971 年、コミックス規約委員会はホラー コミックに関する長年の規則の一部を緩和し、このジャンルにさらなる可能性をもたらしました。

歩く死者や拷問を扱ったシーンやそれに関連する器具は使用してはならない。吸血鬼、悪鬼、狼男は、フランケンシュタイン、ドラキュラ、エドガー・アラン・ポー、サキ、コナン・ドイル、その他世界中の学校で読まれている著名な作家による質の高い文学作品などの古典的な伝統に沿って扱われる場合は使用が認められる。^[66]

これに続いて、マーベルは真のホラーの出版に戻り、まず科学的に創造された吸血鬼のようなキャラクター、モービウス・ザ・リヴィング・ヴァンパイア^[67]を登場させ、続いてドラキュラを『ドラキュラの墓』で登場させた。これにより、アンソロジー『スーパーナチュラル・スリラー』や『ウェアウルフ・バイ・ナイト』 、悪魔または悪魔のような地獄の王が登場する2つのシリーズ『ゴーストライダー』と長編映画「サタンの息子」など、さらに多くのホラー作品が次々と出版されるようになった。さらに、ウォーレン・パブリッシングの長年の先導に従い、マーベルの親会社は1971年に白黒雑誌のレーベルを開始し、 『ドラキュラ・リヴズ! 』 、 『モンスターズ・アンリーシュド』 、『ヴァンパイア・テイルズ』 、『テイルズ・オブ・ザ・ゾンビ』 、『ホーント・オブ・ホラー』 、 『マスターズ・オブ・テラー』など、多数のホラー作品を出版した。さらに、スカイウォルド・パブリケーションズは、白黒ホラー漫画雑誌『ナイトメア』 、『サイコ』、『スクリーム』も発行していました。

DCはこの間も既存の超常現象小説の出版を続け、さらに『ゴースト』 、 『ダーク・マンション・オブ・フォービドゥン・ラブ』 （後に『ダーク・マンション・オブ・ビドゥン・テイルズ』に改題）、 『シークレッツ・オブ・ホーンテッド・ハウス』、 『シークレッツ・オブ・シニスター・ハウス』 、 『スワンプシング』、 『ウィアード・ミステリー・テイルズ』、『ウィアード・ウォー・テイルズ』、『テイルズ・オブ・ゴースト・キャッスル』などの新しいホラーシリーズを追加しました。チャールトンもこの流れを引き継ぎ、『ゴーストリー・ホーンツ』、 『ホーンテッド』、『ミッドナイト・テイルズ』、『ホーンテッド・ラブ』、『スケアリー・テイルズ』を出版しました。

アンダーグラウンドの漫画家の多くは、1950年代のECコミックス『Tales from the Crypt ^{』 [68]}に強く影響を受けており、ホラーにも挑戦した。『Skull』（Rip Off Press / Last Gasp、1970年 - 1972年）、『Bogeyman』（Company & Sons / San Francisco Comic Book Company、1969年）、『Fantagor』（Richard Corben、1970年）、『Insect Fear』（Print Mint、1970年）、『Up From The Deep』（Rip Off Press、1971年）、『Death Rattle』（Kitchen Sink Press、1972年）、『Gory Stories』（Shroud、1972年）、『Deviant Slice』（Print Mint、1972年）、『Two-Fisted Zombies』（Last Gasp、1973年）などの作品が1970年代初期に登場した。

1970 年代半ばまでに、ホラー コミックのブームは衰え、さまざまなタイトルがキャンセルされました。1970 年代の終わりまでに存続した DC タイトルはわずか数タイトルで、長期にわたって続いたゴールド キー ミステリー コミック シリーズは 1980 年代前半に終了し、主に再版されたチャールトン シリーズの一部は 1980 年代半ばまで生き残りました。DC の従来のタイトルは 1980 年代前半に消滅し、その変貌したアンソロジー「エルヴィラのミステリー ハウス」が、コード承認された最後の従来のアンソロジー タイトルとなり、1987 年頃まで 12 号しか発行されませんでした。これらのタイトルとウォーレンの出版物が消滅したため、1980 年代以降の新しいタイトルはすべて新しい形式 (つまり、コード承認されていない光沢紙) になるか、小規模な独立系企業によって散発的に制作されるようになりました。

1980年代後半から1990年代前半にかけて、独立系出版社がホラー漫画のフランチャイズを数多く生み出した。ファンタコ・エンタープライズとミレニアム・パブリケーションズは、ホラー、吸血鬼、ゾンビ漫画をほぼ独占的に扱っていた。例えば、1985年にはキッチンシンクの『Death Rattle』が復活し、その1年後にはファンタコのホラーアンソロジー『Gore Shriek』がデビューした。これはスティーブン・R・ビセットが編集し、各号にストーリーも寄稿していた。ビセットは1988年から1995年まで連載された、 高く評価されているアンソロジー『Taboo』も編集した。

1982年、パシフィック・コミックスは2つのシリーズを制作した。これらは1950年代のECコミックスに影響を受けたものであることは認めるものの、その後数十年間のホラー・コミックの形態を予見するものであった。表紙の値段は高かったものの、高品質の紙にカラーで印刷された『ツイステッド・テイルズ』と『エイリアン・ワールド』のシリーズは短命で、定期的な制作スケジュールを維持するのが大変だったが、主流（「非アンダーグラウンド」）の形式で広く流通したことのない、最も露骨に残酷で性的な物語を提供した。両シリーズは最終的にエクリプス・コミックスに移り、同社も『ツイステッド・テイルズ・オブ・ブルース・ジョーンズ』や『エイリアン・エンカウンターズ』（ファンタコから継承）などの類似作品を制作した。DCのヴァーティゴ・ラインのその後のホラー作品は、パシフィック/エクリプスの取り組みとの共通点が多く、DCが散発的に伝統的なホラー・コミックのタイトルを復活させたり維持したりしようとした作品（例：エルヴィラズ・ハウス・オブ・ミステリー）よりも成功している。 『Wasteland (DC Comics)』は、 1980 年代後半に DC が発表した、Vertigo 以前の非コード ホラー シリーズです。

1982年、DCコミックスはスワンプシングシリーズを復活させ、1982年夏に公開されたウェス・クレイヴン監督 の同名映画に乗じようとした。1984年、イギリス人のアラン・ムーアが同タイトルの執筆作業を引き継ぎ、カレン・バーガーが編集者になると、彼女はムーアにタイトルとキャラクターを自由に改訂する権限を与えた。ムーアはスワンプシングの起源を再構成し、人間がモンスターに変身したのではなく、スワンプシングを真のモンスターにした。ムーア（およびアーティストのスティーブン・R・ビセットとジョン・トートレベン）のスワンプシングは批評的にも商業的にも成功し、1988年にはオカルト探偵ジョン・コンスタンティンを主役とする継続シリーズヘルブレイザーが誕生した。

1993年、DCは成人向けVertigoシリーズを発表し、 HellblazerやSwamp Thingなど、人気のホラー作品を多数収録しました。Vertigoの初期の成功作の1つは、ニール・ゲイマンのSandmanで、DCの古いホラーキャラクターを再構築し、ファンタジーの要素を加えました。Deadman 、House of Mystery、Haunted Tankなど、Vertigoで連載が継続されたほか、 Kid EternityやJonah Hexのようにホラー要素やアップデートが加えられました。

1990年代半ばには、ハリス・パブリケーションズも『ヴァンピレラ』を復活させ、マーベルは1980年代の休止期間を終えて、復活した『ゴースト・ライダー』、 『ナイトストーカーズ』 、 『ダークホールド：ページ・フロム・ザ・ブック・オブ・シンズ』、『ミッドナイト・サンズ・アンリミテッド』などのシリーズを含むホラー漫画の「ミッドナイト・サンズ」シリーズを出版した。

ヴァーティゴ社は、1990年代から引き継がれた長期連載作品に加え、2004年から始まった『バイト・クラブ^{』 [69]}や『ヴァンプス』といった、吸血鬼を題材にしたより伝統的なホラー作品も出版した。さらに、1999年から2001年にかけては、独自のホラーアンソロジー『フリンチ』も出版した。

イメージ・コミックスでは、ロバート・カークマンがウォーキング・デッドを制作した。スティーブ・ナイルズは主にホラー漫画を執筆しており、彼の30デイズ・オブ・ナイトはIDWパブリッシングからリリースされた一連のミニシリーズを生み出した。^[70]ダークホースでは、マイク・ミニョーラがヘルボーイに取り組んでおり、 BPRDやロブスター・ジョンソンなどのスピンオフタイトルで大規模な架空の世界を作り上げた。^[71]

スポーン、ヴェノム、ゴーストライダーのようなスーパーヒーローホラー漫画もありました。

2000年代から2010年代にかけて、マーベルはブレイドやマーベルゾンビーズのフランチャイズを制作した。2001年に開始されたマーベルの成人向けレーベルMAXは、マーベルのホラーキャラクターをより暴力的に再解釈する場も提供しており、デビルスレイヤー[72] [73] ウェアウルフ・バイ・ナイト[74] とマンシング[75] に基づいたデッド・オブ・ナイトのミニシリーズや、ゾンビ[ ^{76 ]}と^ヘルストーム:^サタンの息子[77] [78] につながっている。リチャード^・コーベンは^また、エドガー・アラン・ポーとH・P・ラヴクラフトの作品に基づいたいくつかのシリーズ、 ホーント・オブ・ホラーを執筆している。^[79]

第二次世界大戦後、ホラー漫画がイギリスに上陸したが、その多くはアメリカの漫画の復刻版に基づいていた。これはアメリカで起こったのと同様の抗議を引き起こした。1955年に児童・青少年（有害出版物）法が導入され、ホラー漫画の復刻版は新聞販売店の棚から姿を消した。^[80]

1970年代初頭には、 IPCの『Shiver and Shake』や『Monster Fun 』といったホラー漫画がいくつかあったが、これらも年少の子供向けのユーモア漫画だった。年長の男の子や女の子向けのホラー漫画が登場したのは、1970年代後半から1980年代初頭のイギリス漫画ブームのときだけだった。IPC/ Fleetwayの『Scream!』と『Misty』である。内容への懸念からか、1980年代半ばの厳しい財政状況のためか、Scream!は1985年に廃刊となり、2つの作品がEagleに合併されたのみであった。^[81] Lord Horrorも出版された。

1990年代半ばの漫画業界崩壊後、唯一の主流の媒体は『2000 AD』であり、同誌は『Chiaroscuro』や『Cradlegrave』、また『Necronauts』や『Caballistics, Inc. 』などクトゥルフ神話を題材にした作品を特集していた。

このイギリスの小さな出版社は、アンソロジー 『Something Wicked』のようなホラー漫画も出版している。

2008年に『ロンドン・ホラー・コミック』が創刊され、ダイアモンド・コミック・ディストリビューターズを通じて世界中に発送される初のフルカラーの英国ホラーコミックとなった。^[82]

1960年代から1980年代初頭にかけて、イタリアでは女性キャラクターを主役にしたエロティックホラー作品が数多く出版された。その先駆けの一つが1964年のマックス・バンカーとマグナスによる『サタニック』で、ディアボリックやクリミナル（同じくバンカーとマグナスによる）とともに、いわゆる「フメット・ネロ」キャラクターの第一波に属していた。『サタニック』の直後には、ジャキュラ、スキア、イラ、ゾラ（すべて吸血鬼）、ウルラ（人狼）など、他のホラーヒロインが続々と登場した。これらのエロティックホラーコミックは、主にジョルジオ・カヴェドン出版社とレンツォ・バルビエリ出版社が率いるエディペリオディチ社とエディフメット社によって出版され、「フメッティ・セクシー」としても知られる「ポケットエロティシ」編集ブームの一環だった。これらの安価な出版物には、若き日のミロ・マナラ（『ゾードン』）など、すでに名声を得ていたイタリアの漫画家やその仲間の才能が紹介され、アレッサンドロ・ビフィニャンディ、フェルナンド・カルクピーノ、アヴェラルド・チリエロ、ピノ・ダンジェリコ、フェルディナンド・タッコーニ、エマヌエーレ・タリエッティなどの商業イラストレーターや画家による、色鮮やかで陰惨で非常に効果的な表紙が描かれていた。 『怪物ウォレスタイン』など、これらの出版物の一部は短期間英語で出版され、イギリスの出版社コレロ・プレスは、現在も発行中のセックス・アンド・ホラー・アートブック・シリーズにオリジナルの表紙の多くを収録している。^{[83] [84] [85] [86]}

2018年以来、アネクシアはウルラ、ジャクラ、スキア、ゾラなどの新しい冒険を特集した読み切り作品を出版しており、2020年にはエディトリアル・コスモが「イタリアエロティカの古典」シリーズのオリジナルストーリーの一部を再版しました。^[87]

1980年代後半、このジャンルは再び人気を博し、その先駆けとなったのは、ベテランの漫画家ティツィアーノ・スクラヴィが原作を務め、表紙アーティストのクラウディオ・ヴィラがビジュアルを担当し、セルジオ・ボネッリが出版したイタリアのホラー漫画シリーズ『ディラン・ドッグ』でした。この作品は国内外で大成功を収め、米国（ダークホースコミックス、マイク・ミニョーラによる新たな表紙）、ドイツ、スペイン、セルビア、クロアチア、デンマーク、ポーランド、トルコ、インドで翻訳されました。1990年代初頭には、他の出版社も『ディラン・ドッグ』の成功に倣おうとしました。その中の1つがACMEで、月刊ホラーアンソロジー『Splatter』と『Mostri』を出版していました。これらのアンソロジーには、将来有望な若いイタリア人アーティスト（ブルーノ・ブリンディジ、ロベルト・デ・アンジェリス、ルイジ・シニスカルキなど、後にボネッリのもとで働き、その一部は『ディラン・ドッグ』にも参加）によるオリジナルストーリーと翻訳作品が掲載されていました。スプラッターアンソロジーから厳選された物語が集められ、2巻に再版され、2017年と2018年にEditoriale Cosmoによって出版されました。^{[88] [89]}

最も最近の注目すべきオリジナルホラー漫画シリーズとしては、2013年に作家のステファノ・ファンテッリとアーティストのステファノ・ピッチョーニによって作成され、エディツィオーニ・インキオストロによって出版された『The Cannibal Family』と、2015年からバグズ・コミックスによって出版され、若手アーティストや後にエレナ・カサグランデなどの有名アーティストの作品を特集したアンソロジー『Mostri』があります。^[90]

ジャンルとしての「ホラー」という言葉が日本で報道や日常会話で使われるようになったのは1960年代になってからである。それ以前は、ホラー小説は「ミステリー」「恐怖」「恐怖」などの言葉で呼ばれていた。^[91]

漫画家・評論家の米沢嘉博によると、ホラー漫画の第一次ブームは『怪奇小説全集』の成功と、ハマー・フィルムズのイギリスのホラー映画の成功により日本で流通し人気を集め始めたことによる。^[92] 1958年、ホラーとミステリーだけを専門に扱う最初の雑誌『怪談』が貸本で出版され、1968年までにつばめ社から101号が発行された。 ^[91]その姉妹誌である『オール怪談』も創刊され、84巻まで続いた。これらの作品の作者には、古賀新一、浜慎二、白土三平、小島剛夕、楳図かずお、伊原美樹らがいる。^[93]これらの雑誌の発行部数の増加により、四谷怪談などの日本の伝統的な怪談や、日本の幽霊を題材にした古典的な木版画に触発され、超自然現象への関心が高まった。^{[94] [95]}これらの出版物に掲載された物語は、徳川時代を舞台とした2つの物語と、殺人事件や不気味な悪魔の存在が渦巻く高層ビルが立ち並ぶ東京を舞台とした物語に大別される。これらの物語は、怨霊や幽霊、悲劇的な因果応報に関連した物語、古い幽霊話のオリジナルと再話の両方をテーマにして流通し始めた。^[92]世界中の物語が物語に影響を与え始め、アメリカやフランスを舞台とする物語や、コウモリ、トカゲ人間、フランケンシュタインの怪物のような生き物などの恐ろしい特徴を持つ生き物などが登場するようになった。^[96]

週刊誌の誕生に続いて、 10代の若者に人気のあった怪談やおる怪談よりも若い読者を惹きつける、恐怖マンガや怖いマンガと呼ばれる新しいスタイルが登場し始めた。これらには、日本の民間伝承のキャラクターと当時の10代向けマンガのテーマが共存する水木しげるの墓場鬼太郎のような長編シリーズが含まれる。これらの物語の人気は、同様のスタイルのアニメシリーズ怪人ベム（1968年）につながった。^[97] 1960年代から1970年代を通して、さまざまな出版社が、デビルマン（1972年）などのタイトルで、ホラー作品を専門に出版することなく、主流の雑誌でホラー作品を連載し続けた。より小規模な出版社は、作家に完全な自由を与えたひばりヒットシリーズを発表し、そこから日野日出志がスタートした。^[98]これらの小規模な出版物の影響は、 1986年から1995年まで発行されたハロウィン、1987年から2012年まで発行されたサスペリア、1990年代のホラーMなど、1980年代後半に出版された雑誌に感じられました。1960年代や1970年代と同様に、このジャンルは若い女性を対象とした女性雑誌で復活し、日野やジローなどの作家が復帰し、垣野内成美や犬木加奈子などの新人も登場しました。^[99]

21世紀には『学園黙示録 HIGHSCHOOL OF THE DEAD』や伊藤潤二の『ギョ』など、ゾンビやアンデッドを題材にした作品が登場した。^[100]

これらの物語の題材は、妖怪のような日本の民間伝承の人物から取られていることが多い。^{[101]これには、超自然的な力を持つ猫や、}化け猫と呼ばれる変身能力を持つ猫が登場する物語がいくつか含まれる。これらの漫画の猫は黒猫であることが多く、『金色瞳』（1960年）、 『猫と私と母と豚』（1968年）、『化け猫少女』（1982年）など、数十年にわたっていくつかの物語に登場している。 ^[101]化け猫のように、変身も重要なテーマであり、復讐のため、または男性を罠にかけ破滅に導くために美しい女性に変身するキツネ、ヘビ、ツルの話が多い。主人公が動物や怪物、ハイブリッドの生き物に不可解な変身を遂げることもよくある。これらの特徴は楳図かずおの漫画の鍵となるもので、人間が自分自身であることをやめ、爬虫類のような何か他のものに変わってしまうのではないかという恐怖や、子供が病気で自由や自律性を失った大人に変わってしまうのではないかという恐怖の間で循環している。^[95]

漫画のサブジャンルにグロ​​テスク、奇怪、恐ろしいという意味の「グロ」がある。ホラー漫画ではグロシーンに1～2ページを割くこともある。映画では物語を盛り上げるために音楽が流れるのに対し、ホラー漫画ではページをめくる瞬間に読者に衝撃を与えるためにグロシーンが使われることが多いためである。[ ^102]エログロ（エロティック・グロテスク）漫画の代表的な作者には丸尾末広がおり、ティエリー・グルンステンから「現代漫画のド・サド」と評された。 ^[102]

ホラー漫画もウェブ上で出版されており、ホラーウェブコミックとしては、エリック・モンスター・ミリキンの先駆的な作品、アンソロジーウェブトゥーン『Tales of the Unusual』、ズーダコミック『High Moon』などがあります。

コミックは、 『悪魔のいけにえ』、『13日の金曜日』、 『ハロウィン』、 『アーミー・オブ・ダークネス』などの人気ホラー映画のメディアフランチャイズの一部を形成してきました。また、 『サイレントヒル』などのホラービデオゲームからもコミックが採用されています。

ホラー漫画はホラー映画の原作にもなっており、『30デイズ・ナイト』、『ヘルボーイ』、『ブレイド』などがある。また、ホラー漫画からは『うずまき』（2000年）、『Z ～ゼッド～』（2014年）^{[103]などの映画が作られ、漫画家の}日野日出志が1980年代に自身の漫画『ギニーピッグ：血肉の花』と『ギニーピッグ：マンホールの人魚』を原作とした映画2本も作られている。ロバート・カークマンの漫画シリーズ『ウォーキング・デッド』は2010年にAMCケーブルネットワークで テレビシリーズとして放送された。

一部のホラー映画やテレビ番組には、『バフィー 〜恋する十字架〜 シーズン8』などのコミック本の続編や、『ソウ：リバース』や『28日後：アフターマス』などの前編や間編ストーリーがありました。

1930年代から1950年代にかけて放送された『The Sealed Book』、『Lights Out 』 、『Quiet, Please 』 、『The Whistler』、『Inner Sanctum Mysteries 』などのホラーやサスペンス劇を題材にしたラジオドラマのアンソロジーシリーズには、物語の導入と締めくくりを担当する不気味な「司会者」がいた。この伝統はホラー漫画にも取り入れられ、その多くはアンソロジータイトルでもあり、各号に多数の物語が収録されている。

ECコミックスは、本を「ホスト」するキャラクターという概念を活用し、各号の冒頭のフレーミング シーケンスで主役を務めることが多かった。最も悪名高い EC ホストは「GhouLunatics」、つまりThe Crypt Keeper、 The Old Witch 、The Vault-Keeperだった。1960 年代に、ウォーレンはホストのUncle CreepyとCousin Eerieを考案し、DC はホストのCain と Abel (およびEve、Destiny、Lucien、Mad Mod Witchなどのマイナー ホスト) でそれに続いた。^[c]チャールトンは、ホラー/サスペンス タイトルに多数のホストを起用した。マーベル コミックスは、ほとんどそうではなかったが、出版社はDiggerと Headstone P. Gravely のキャラクターを短期間使用した。

以下は、長年にわたるさまざまなホラー漫画のタイトルのホストのリストです。

• ラヴクラフトのホラー漫画
• ホラー映画における人種差別
• 吸血鬼漫画
• 奇妙な西部の漫画
• 狼男漫画
• ゾンビ漫画

• ビーティ、バート。フレドリック・ワーサムと大衆文化批判。ミシシッピ大学出版局、2005年。ISBN 1-57806-819-3。 
• 1954 年 4 月 21 日、22 日、6 月 4 日、第 83 議会、第 2 会期、米国上院司法委員会、米国における少年非行調査小委員会における少年非行 (漫画本) に関する公聴会。(OCLC Worldcat のリンクは 62662186)
• ニーバーグ、アミ・キステ。『承認の印：コミックコードの歴史』、ミシシッピ大学出版局、1998年。ISBN 0-87805-975 -X。 

• Sparrow, AE「ホラー/スリラーマンガ トップ 10」、IGN.com、2007 年 10 月 30 日。WebCitation アーカイブ。
• 1954 年上院中間報告: 漫画本と少年犯罪。
• 1954年上院小委員会議事録