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| アンチクライスト・スーパースター | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1996年10月8日 | |||
| 記録済み | 1996年2月～8月 | |||
| スタジオ | 何もない、ニューオーリンズ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 77 : 26 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| マリリン・マンソンの年表 | ||||
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| アンチクライスト・スーパースターのシングル | ||||
| 内部カバー | ||||
 ジュエルケースのカバー。もう 1 つのカバーは外部スリップケースのカバーです。 | ||||
『アンチクライスト・スーパースター』は、アメリカのロックバンド、マリリン・マンソンの2枚目のスタジオアルバム。1996年10月8日にナッシングとインタースコープ・レコードから発売された。ニューオーリンズのナッシング・スタジオで録音され、バンドの同名のボーカリスト、ショーン・ビーヴァン、元スキニー・パピーのプロデューサー、デイヴ・オギルヴィー、ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーがプロデュースした。アルバムのレコーディングは過度の薬物使用によって台無しになり、バンドメンバー間の対立が激化した。その結果、これは創設ギタリストのデイジー・バーコウィッツが参加した最後のリリースとなったが、彼女はレコーディングの途中で辛辣な態度で解雇された。
ロックオペラでありコンセプトアルバムでもある『アンチクライスト・スーパースター』は、後続作『メカニカル・アニマルズ』 （1998年）と『ホーリー・ウッド（死の谷の影の中で）』 （2000年）を含む三部作の第1作目である。アルバムの中心となるストーリーは、人類からすべての力を奪い、終末的な 出来事をもたらそうとする超自然的存在を中心に展開している。恨み、人間嫌い、絶望のみに突き動かされる大衆 扇動家である彼は、新たに得た立場を利用して世界を破壊しようとする。このレコードは社会批評とみなすことができ、この前提を、北米の 保守政治運動とキリスト教右派のファシスト的要素のメタファーとして利用している。
このアルバムは、ミュージックビデオが1997年のMTVビデオミュージックアワードで3部門にノミネートされた「ザ・ビューティフル・ピープル」に続くもので、批評的にも商業的にも成功を収めた。ローリングストーン誌のロレイン・アリは、このアルバムがポピュラーミュージックにおけるグランジの優位に終止符を打ったと評価した。発売以来、さまざまな出版物が1990年代のベストアルバムに挙げている。このアルバムはビルボード200で初登場3位となり、米国だけで200万枚近くを売り上げた。2011年現在、全世界でのアルバム売上は700万枚を超えている。
このアルバムは物議を醸した「デッド・トゥ・ザ・ワールド・ツアー」によってサポートされたが、キリスト教右派から激しく批判された。バンドが訪れた北米の会場のほぼすべてで宗教団体による抗議活動が行われたが、その主な理由は、ステージ上での薬物使用、獣姦、動物や人間の生贄を含む悪魔の儀式など、根拠のない誇張された主張のためであった。バンドはまた、ファンの自殺にバンドが関与しているのではないかとする議会公聴会の標的となった。1997年を通して、「 Apple of Sodom」や「Long Hard Road Out of Hell 」など、これまで未発表だったいくつかの録音がサウンドトラックとしてリリースされた。
背景と発展
マリリン・マンソンは1989年にボーカリストのデイジー・バーコウィッツとギタリストのデイジー・バーコウィッツによって結成された。[1]その後7年間、バンドメンバー全員の名前は、女性ポップカルチャーアイコンの芸名と男性連続殺人犯の姓を組み合わせて作られた。[2]彼らの非常に視覚的なコンサートは、すぐに南フロリダのパンクとハードコアミュージックシーンで忠実なファン層を獲得した。結成から6ヶ月以内に、彼らはフロリダ中の300人収容のナイトクラブで完売コンサートを行っていた。[3]最終的に、バンドはナイン・インチ・ネイルズのボーカリスト、トレント・レズナーの注目を集め、彼のバニティレーベルであるナッシング ・レコードと契約し、レズナーは1994年のデビューアルバム「Portrait of an American Family 」をプロデュースした。[4] 1995年にはEP『スメルズ・ライク・チルドレン』が発売され、商業的に成功したシングル、ユーリズミックスの『スウィート・ドリームス（アー・メイド・オブ・ディス） 』のカバーが収録された。[5]
レコーディングと制作
『アンチクライスト・スーパースター』は、肉体的にも、精神的にも、音楽的にも、本当に恐ろしい変貌を遂げた作品です。この曲は、私が肉体的な苦痛に耐えている間に構想され、作曲されました。感情的に何も感じられなかったのです。
—アルバムの困難なレコーディングプロセスについて語るマリリン・マンソン[6]
『アンチクライスト・スーパースター』は、ニューオーリンズのナッシング・スタジオで、大勢のミュージシャンによって8ヶ月間かけてレコーディングされた。マリリン・マンソンの残りのメンバーであるツイギー・ラミレス、マドンナのウェイン・ゲイシー、ジンジャー・フィッシュに加え、ナイン・インチ・ネイルズのギタリスト、ロビン・フィンクとダニー・ローナー、ドラマーのクリス・ヴレンナが参加した。[7]このレコードは当初、ヴォーカリストのトレント・レズナー、元スキニー・パピーのプロデューサー、デイヴ・オギルビーによってプロデュースされた。[8]アルバムの制作過程は長く困難なもので、アルバムの内容にふさわしい暴力的で敵対的な環境を作り出すために、 ほぼ絶え間ない薬物使用と睡眠不足の実験が行われた。 [9]マンソンは、レコーディング中にモルヒネ硫酸塩やヒドロコドンなどの処方鎮痛剤を大量に試したことを認めている。また、痛みの閾値をテストするために、定期的に爪の下に縫い針を入れていたと主張している。[10]
初期のセッションは成果がなく、スタジオやバンド自身の機材や楽器が破壊されることが常だった。[11]バンドメンバー間の対立も激しく、そのほとんどは創設ギタリストのデイジー・バーコウィッツに向けられていた。[9]彼は後にレコーディングセッションから「締め出された」と主張し、バンドの初期のデモの多くを制作するために使用された4トラックレコーダーやドラムマシンなど、彼の機材の多くが破壊されたと主張した。 [3]ドラムマシンはその後、2階の窓から投げ込まれたことが明らかになった。[10]この敵意の結果、ラミレスがレコードのギター演奏の大半を担当することになった。[9]
バーコウィッツはレズナーを非常に批判していた。レズナーは、当時亡くなったばかりの父親から贈られたフェンダー・ジャガーを故意に破壊したとバーコウィッツは説明している。「私はスタジオにいて、みんなはコントロールルームにいて、私はギターを弾いていた。最後にトレントが『もう一回やって、でももっとこうやって』と言った。私たちはこれを3回繰り返したが、彼は『待って。俺が行く。俺が何を言っているのか見せてやる』と言った。それで私はギターを外して彼に渡した。すると彼は私をからかうためにそれを壊した。そして笑って部屋を出て行った」[3]バーコウィッツはこの事件の後、辛辣な態度でバンドを脱退した。[11]レズナーとバンドの他のメンバー、特にマンソンとの関係も、主に創造性の違いの結果として、制作中に悪化し始めた。[N 1]マンソンとレズナーは『アンチクライスト・スーパースター』のリリース以来、一緒にレコーディングを行っていない。[13]
オギルヴィーは最終的にバンドの機能不全の責任を負わされ、共同プロデューサーの座を解かれた。[14]彼に代わってナイン・インチ・ネイルズのミキサーを頻繁に務めていたショーン・ ビーヴァンが就任した。[15]マンソンとビーヴァンはその後数週間をナッシング・レコードの補助レコーディング施設でアルバムの大部分の手直しとリミックスに費やした。レズナーはメインスタジオでデヴィッド・リンチの映画「ロスト・ハイウェイ」のサウンドトラックの制作を開始しており、後のセッションにはしばしば不在だった。 [15]マンソンはビーヴァンがアルバムとバンド全体に与えた影響を称賛し、「バンドをスタジオに引き戻し、再び一緒にする磁石のような存在」と評した。 [15] 2人はアルバムの中で「Dried Up, Tied and Dead to the World」、「Kinderfeld」、「Minute of Decay」の3曲のプロデューサーとしてクレジットされている。[16]ベルコウィッツの後任のリードギターはアルバム完成直後にバンドに加入した。 [ 17]ティモシー・リントンは、女性アイドルや男性連続殺人犯にちなんでメンバーに名前を付けるという7年間の伝統に終止符を打つべく、芸名としてジム・ズムを採用した。彼の名前は、ルリアのカバラのツィムツームの概念に由来している。[18]
コンセプトとテーマ
[ 『アンチクライスト・スーパースター』は] 僕が成長して人々に崇拝される存在になりたかったけど、その代わりに成長して人々に嫌われる存在になってしまったことについての曲です。
—マリリン・マンソン[2]
『アンチクライスト・スーパースター』はロックオペラの コンセプトアルバムで、タイトルは1971年のアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』に基づいている。[19]アルバムの中心的なストーリーは、超自然的な存在、つまり扇動的なロックスターが、黙示録的な終末イベントを開始するために人類からすべての政治権力を奪取するというものである。[7] [20]この基本的なコンセプトは、ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェの作品、[7]特に彼の哲学的概念である超人からインスピレーションを受け、またオマージュを捧げたものである。[21]また、マンソンがニーチェの『アンチクライスト』から得たと述べた「自分自身を超人的な存在に変身させるという考え」にも影響を受けている。[22]このアルバムは社会批評であり、この前提を、北米の保守政治運動とキリスト教右派の認識されたファシスト的要素のメタファーとして利用している。 [23]マンソンはまた、歌詞の面でアルバムに大きな影響を与えた曲としてデヴィッド・ボウイの『ウィ・アー・ザ・デッド』（1974年）を挙げ、「90年代に初めてロサンゼルスに引っ越したときに、この曲を聞いたのを覚えている。オハイオで子供だったときに聞いていたら、同じ衝撃は受けなかっただろう。ハリウッド文化、おぞましい人食いについて歌っているように感じた」と語っている。[24]
構成とスタイル
アンチクライスト・スーパースターに大きな影響を与えた人物
アンチクライスト・スーパースターは主にインダストリアル・メタルのレコードであり、[25] [26]インダストリアル・ロックやデスメタル、[27]プログレッシブ・メタル、ニューウェイヴ、ゴシック・ロックとも呼ばれる素材が収録されている。[28]このレコードは「The Heirophant」、「Inauguration of the Worm」、「Disintegrator Rising」の3つのセクションに分かれている。最後のセクションでは、中心人物がアンチクライスト・スーパースターに変身する。アンチクライスト・スーパースターは、考えられる限りの道徳観念を超えた動機を持つポピュリストの扇動者である。 [21] ニヒリズム的で人類に嫌悪感を抱くアンチクライスト・スーパースターは、人類の大量虐殺を開始し、最終的には地球全体を破壊してしまう。 [29]このアルバムは循環的でもあり、冒頭と最後の数秒はどちらも「あなたが苦しんでいるとき、私があなたを裏切ったことを知ってください」という歪んだフレーズで構成されている。[30]
ラミレスはアルバムのほとんどの曲を作曲し、定期的にスタジオにいる「唯一の自分以外の弦楽器奏者」であるレズナーに意見を求め、「曲を書くのはたいしたことないが、レコーディング中にいくつか変更を加えた。デイジーはアイディアを使い果たしてしまい、まったく貢献してくれなかったから、バンドのもう一人のバンドメンバーのようにトレントがそこにいてくれて、別の視点で曲作りを手伝ってくれて良かった」と説明した。 [17]レズナーはアルバムの3曲の共同作曲者としてクレジットされている。[16] 2000年に『 Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)』をリリースした後、マンソンは『Antichrist Superstar』が前述のアルバムと1998年の『Mechanical Animals』と共に概念的な3部作を形成していることを明らかにした。彼は、この三部作は逆タイムライン（リリース日の逆順）で語られる自伝的な物語であり、ストーリーは『Holy Wood』から始まり、 『Mechanical Animals』が続き、『Antichrist Superstar』がその結末であると説明した。[7]さらに、『Antichrist Superstar』と『Mechanical Animals』は個別のコンセプトアルバムとしても意味をなすが、各リリースには一貫したストーリーが流れていた。[31]
サイクル II: ワームの就任
「Cryptorchid」は、インタールードとも言える短い曲である。[25]タイトルは、「crypt」と「orchid 」を組み合わせたもので、停留精巣という病状を直接指している。[25] Stereogum は、この曲を「ユニークで美しい曲」と呼び、そのルーツをアバンギャルドでアンビエントなインダストリアル音楽のジャンルに見出し、 Coilの音楽と比較して「異例なほどロック中心ではあるものの」と高く評価している。[25]この曲は2つのセクションに分かれている。前半では、マンソンのボーカルは、複数のレイヤーのマイクフィルターを使用して無表情にされ、後半では、脈打つ洞リズムに乗せて演奏されるメロトロンを増強するためにボコーダーで変化させられている。[25]よく聴くと、中間部で「I wish I had balls（私は玉があればいいのに）」というフレーズが、両方のセクションをつなぐように繰り返しささやかれている。 [ 25]ステレオガムは、この曲をバンドのトップ10リストの6番目に良い曲として挙げ、バンドがレコード全体を通してこの曲の実験的な方向性をさらに探求した「もう一つの歴史」について熟考した。[25]
サイクル III: 崩壊因子の上昇
タイトル曲は、アップル社の1990年代の合成音声プログラムPlainTalk（別名MacinTalk）の音声が「あなたが苦しんでいるとき、私があなたを裏切ったことを知ってください」と繰り返すことで終わる。ミュージックビデオでもMacinTalkの音声が再び使用されている。[32]この曲のライブパフォーマンス中、曲の終わりにMacinTalkの音声が「あなたはもう死んでいるのだから、自殺したほうがましだ」と繰り返す。
曲「1996」は、元ベーシストのギジェット・ゲインがバンドに対して起こした訴訟の対象となった。「She's Not My Girlfriend」というタイトルのデモとの類似性があるとして訴えられた。後者はラミレスがバンドに加入する4年前の1990年に初めて録音された。[33]
リリースとアートワーク
私が最も誇らしく感じたことの一つは、ウォール・ストリート・ジャーナルの表紙に、オリン・ハッチ上院議員 とジョー・リーバーマン上院議員が上院の前でアルバムのパッケージを掲げている写真が掲載された時です。彼らは、音楽業界がアメリカのすべてのかわいくて純粋な子供たちに与えている害を指摘していました。
—アルバムアートワークのデザイナー、PRブラウン。[34]
『アンチクライスト・スーパースター』は精巧なアートワークが特徴である。[30]ブックレットの画像は、ヘンリー・グレイの『人体解剖学』からの様々な医学図、カバラのシンボル、虫から天使への変身の視覚的描写、[30]ヨハネの黙示録第12章第1節から第5節への言及、ライナーノーツなどから構成されており、アルバムは1996年10月にリリースされたにもかかわらず、「Irresponsible Hate Anthem」の歌詞の下には、この曲が1997年2月14日にライブで録音されたと書かれている。[35] [36]
アルバムのアートワークはPRブラウンがデザインした。これはブラウンがバンドのためにデザインした数枚のアルバムのうちの最初のものだった。リボルバー誌のインタビューでブラウンは、1996年にニューヨークで働いていたときに友人の勧めでバンドとの仕事関係が始まったと語った。当時バンドはナッシング・スタジオでアルバムをレコーディングしており、カバーアートのデザイナーを積極的に探していた。[34]ブラウンの告白によれば、その時点までのアルバムカバーのデザイン経験はジャズのレコードに限られていた。マンソンが誰なのか調べた後、彼はバンドに以前の作品を送るのは「無意味」だと気づいた。ブラウンは週末を「架空のバンドのための架空のアルバムカバーを作ること」に費やすことに決め、それをニューオーリンズに送った。何ヶ月も返事がなかった後、ブラウンはマンソンに会うためにナッシング・スタジオに招待された。
ミーティング中、マンソンはブラウンにE・エリアス・メリヒの1989年の実験的 ホラー映画 『Begotten』を観るように頼んだ。ブラウンによると、マンソンはアルバムカバーをどうしたいかすでに明確なアイデアを持っており、この「ざらざらして傷だらけの悪夢のような映画」の荒涼とした撮影法からインスピレーションを得ていたという。 [34]未完成のレコードを試聴し、アルバムのコンセプトと3サイクル構成について説明を受けた後、両者は「虫から反キリストへの進化」を表現するためにレコードには2つのカバーが必要であることに同意した。 [34]ブラウンはディーン・カーのバンドの写真とミックスメディアをパッケージに利用した。彼はデザインプロセス中に「いくつかのものを描き、汚れを何層もスキャンした」ことを思い出した。 [34]ボール紙のOカードスリップケースの前面には、黄ばんだかさぶたのついた羽と黒い表面の静脈を持つ「虫」としてマンソンが描かれている。左上隅には胸郭の医療図も見られる。裏面には、スーツとネクタイ姿のアンチクライスト・スーパースターとして描かれたマンソンと、アルバムのロゴとしてバンドが使用している様式化された高電圧シンボルが描かれている。[ 34] [37]スリップケースの背面には、ローマ数字のIX、VI、III、VIIが刻まれている。 [34]
「ハート、マインド、コンプラセント、そして悪意」という言葉は、Oカードの表とブックレット全体にも掲載されている。これらはもともとブラウンが作った架空のアルバムカバーの1つから取られたものである。ブラウンは、「相反する理想を選び、それを一種の象徴的なコンパスに変えた」後に、これらの言葉を思いついたと説明した。「ハートはマインドの反対であり、コンプラセントは悪意の反対です。奇妙なことに、これらすべてがアルバムのコンセプトにぴったり当てはまります。偽のアルバムに使用したグラフィックが、最終的なパッケージに使用されました。」ブラウンは、それが自分が雇われた理由ではないかと疑っていた。[34]トレイインサートの裏には、マンソンがラミレスとゲイシーの間に立っており、後者2人は彼のコッドピースに接続された酸素マスクを着用している。ジョセフ・リーバーマン上院議員はこのイメージを特に不快に感じた。立っている人物を裸の女性と勘違いしたリーバーマンは、「これらのレコードとその企業スポンサーは、子供たちに、今は無意味な暴力、絶望、そしてお互い、特に女性に対する最もひどい悪意の季節だと伝えている」と非難した。[38]
プロモーションとシングル
「The Beautiful People 」がリードシングルとしてリリースされ、曲とミュージックビデオは両方とも批評的にも商業的にも成功した。この曲はアメリカのオルタナティブロックチャートでヒットし、ビルボードのモダンロックトラックで26位、[39]メインストリームロックでは29位に達した。[40]また、オーストラリアとニュージーランドではトップ50入りを果たし、[41] [42]国際的にも成功を収め、イギリスのシングルチャートでは初めてトップ20入りを果たした。[43] フロリア・シジスモンディが監督したこの曲のミュージックビデオは、[44] MTVの「史上最高のミュージックビデオ100選」で54位、 [45]マッチミュージックの「史上最高のビデオ100選」で100位にランクインした。 [46]このビデオは1997年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀ロックビデオ、最優秀特殊効果、最優秀美術賞にノミネートされ、[47]バンドはライブでこの曲を披露した。このパフォーマンスは物議を醸し、[48] [49]番組史上最も象徴的なものの一つに数えられている。[50]このパフォーマンスは後にバンドを主流文化に定着させるのに貢献したとされている。[51] VH1は「ハードロックの偉大な100曲」のリストでこの曲を86位に挙げている。[52] 1997年末までに、マンソンはローリングストーン誌の表紙を飾り、同誌はバンドに「最優秀新人賞」を授与した。[19]
「アンチクライスト・スーパースター」は1996年にプロモーションシングルとしてリリースされた。[7]この曲と「クリプトキッド」の両方のミュージックビデオはE・エリアス・メリヒが制作した。「クリプトキッド」のビデオにはメリヒの映画「Begotten 」のイメージが大量に取り入れられているのに対し、「アンチクライスト・スーパースター」のビデオは2010年にYouTubeでリークされるまで未公開のままだった。[44] [53]後者は1997年のサンフランシスコ国際映画祭で上映され、ゴールデンゲート賞を獲得した。[54]しかし、そのリリースはインタースコープ・レコードによって阻止され、マンソンは同社を「愕然とした」と表現した。[55]パフォーマンス映像とファシストの象徴、すなわちニュルンベルク集会を、米国の核兵器実験の映像やクー・クラックス・クランによるリンチの映像と組み合わせたものである。[44]
1997年を通して、数多くのアウトテイクや未発表音源が映画のサウンドトラックに収録された。「Apple of Sodom」は2月にレズナーがプロデュースしたデヴィッド・リンチの映画「ロスト・ハイウェイ」のサウンドトラックに収録された。 [56]この曲のミュージックビデオは1996年に制作されたが、監督のジョセフ・カルティスが2009年にYouTubeにアップロードするまで未発表のままだった。 [57] [58]「The Suck for Your Solution」はハワード・スターンの伝記映画「プライベートパーツ」のサウンドトラックに収録され、こちらも2月に公開された。[59]スニーカー・ピンプスのボーカリスト、ケリー・アリをバックボーカルに迎えた「Long Hard Road Out of Hell 」は[60] [61] 8月に映画「スポーン」のサウンドトラックに収録された。[62]翌月、「Tourniquet」がアルバムからの2枚目の商業シングルとして発売され、全英シングルチャートで最高28位を記録した。[43]ミュージックビデオもシジスモンディが監督した。[63] WIZはアンチクライスト・スーパースターの最後のミュージックビデオ「Man That You Fear」を監督した。[44]そのコンセプトはシャーリー・ジャクソンの1948年の短編小説「The Lottery 」の筋書きから採用され、1989年のアレハンドロ・ホドロフスキーの映画「サンタ・サングレ」への美的、象徴的な言及が含まれていた。[53]
ツアー
このアルバムは、1年間に渡って物議を醸した「Dead to the World Tour」のプロモーションとして行われた。このツアーに先立ち、1996年9月5日、アーヴィング・プラザでナイン・インチ・ネイルズの「Self Destruct Tour 」の最終公演であるNights of Nothingの2日目の夜にパフォーマンスが行われた。[64]マンソンが重り付きのマイクスタンドをドラムキットに投げつけ、ドラマーを病院送りにしたため、バンドのセットは早めに終了した。[65] [66]この夜の模様は、 MTVのドラマー番組「 120 Minutes 」の特別エピソード「120 Minutes of Nothing」で記録された。 [67]ツアーは1か月後の1996年10月3日、ミシガン州カラマズーのステート・シアターで始まり、数大陸で175回のコンサートが行われた。[64] [68]バンドの今やトレードマークとなった演劇性がショーの要となった。[69]しかし、フロントマン自身の評価によれば、それはそれ以前やその後の公演ほど派手なものではなかった。[70] [71]マンソンは、ほぼ毎晩コンサートを開き、アメリカ合衆国の国旗で尻を拭いたり、聖書を引き裂いたり、自傷行為をしたりして、保守派やキリスト教右派を激怒させた。[2] [72]
ツアーではいくつかのセットピースが使用された。会場の大きさによって、背景には、槍に刺された人物に囲まれた イエスや、ヨハネの黙示録第12章第9節に出てくる、天界の戦争で竜を倒す大天使ミカエルを描いたステンドグラスが使用された。[20] [69]小規模な会場では、バンドは崩れかけた格子模様のゴシック様式の大聖堂の窓を使用した。 [20]ステージデザインには、パイプオルガンと、オープニングの曲を始めるためにマンソンが降りてくる階段も含まれていた。マンソンの衣装替えは、ショーのほとんどの時間で使用されたトレードマークの伸縮性のあるバックブレースとGストリングの上にジョックストラップ、ガーターベルトに付けられた太ももまでの網目模様のストッキング、ふくらはぎまでの革のブーツに限られていたが、タイトル曲を演奏するときは赤いドレスシャツの上に黒いスーツとネクタイを着用した。 [2]
タイトル曲の演奏中、ステージのデザインは模造のニュルンベルク集会に変わった。[69] [72]背景はステンドグラスから、垂木から広げられたアルバムのロゴが飾られた3つの特大の垂れ幕に変わった。 [72]マンソンは、独裁者とテレビ伝道師の誇張された回転を模倣した同様の装飾が施された演壇の上で演奏し、両者の類似性を示唆した。バンドの他のメンバーはクロムメッキの鉄兜をかぶって演奏した。[73]マンソンは自伝『The Long Hard Road Out of Hell』の中で、この部分のショーをキリスト教に内在するファシズムと「右翼の道徳」、そして有名人と扇動主義の間の微妙な境界線の両方を同時に批判するものだと説明し、「ロックンロールはキリスト教と同じくらい盲目になり得るからだ」と述べている。[74] [75] 「ケーキ・アンド・ソドミー」、「クリプトキッド」、「ソドムのリンゴ」のパフォーマンス中には雪や灰のような紙吹雪が使用され、「マン・ザット・ユー・フィアー」の曲中には蘭で覆われたマイクスタンドが使用された。[20]
いわゆる道徳は人間の精神を抑圧し、憎しみだけが残るほどになった。ロックンロールは、その実践者をその憎しみの精力的な体現者へと変身させ、善良な社会という嘘から解放することができる。この概念では卑しい虫けらであるマリリン・マンソンは、そのプロセスを実行し、誰もが密かに望んでいる反キリストのスーパースターになる。彼は美しい人ではないが、私たちが当然得るべき存在だ。
このツアーは絶え間ない爆破予告や殺害予告に悩まされ、バンドが訪れた北米のほぼ全ての会場で宗教団体や市民団体によるピケが張られた。[77] [78]バンドの反対派は、アメリカ家族協会とエンパワー・アメリカが配布した2通の宣誓供述書を基に抗議活動を展開した。その宣誓供述書には、ステージ上での薬物乱用、獣姦、悪魔の儀式（動物や人間の生贄）に関する根拠のない主張や、バンドがコンサート中に同性愛 行為に及んだこと、未成年のコンサート参加者が他の観客に激しくレイプされたことなどが記されていた。[78] [79] [80]このような状況で、ユタ州は州が運営する会場がバンドの演奏を禁止することを認める法案を可決した。 [81]同様に、1997年4月10日のコロンビアにある州営のカロライナ・コロシアムでのコンサートは、サウスカロライナ州下院がマリリン・マンソンの州有地での演奏を一切禁止する投票を行ったため中止となった。 [82]
この間、フロリダの学校はバンドのコンサートに参加した生徒を退学にすると脅し、 [83] 5,500人以上の住民がジャクソンビル市長に連絡を取り、1997年4月17日のジャクソンビル・メモリアル・コロシアムでのコンサートのキャンセルを要求した。[80]バージニア州リッチモンドの市議会も、1997年5月10日のリッチモンド・コロシアムでのコンサートのキャンセルを命じた。[82] [84] 1997年7月22日のオレゴン州ポートランドのラ・ルーナでのコンサートは、会場がイベントの保険に加入できなかったためキャンセルされた。[85] 3日後のカルガリーのマックス・ベル・アリーナでのコンサートは、会場のオーナーがバンドの評判を理由にキャンセルした。[86]ニュージャージー州ジャイアンツスタジアムで開催されるオズフェストのニュージャージー州公演は、マリリン・マンソンの出演予定を理由にニュージャージー州スポーツ博覧会局によってキャンセルされた。 [87]これによりオジー・オズボーンが訴訟を起こした。[84]
マンソンがABCネットワークの 深夜の政治トーク番組 『ポリティカリー・インコレクト』に出演した際、司会者の ビル・マーはツアーをめぐる論争について話し合う機会を得た。[88]マーは噂とバンドのコンサートの現実との間には違いがあると指摘した。[88]しかし、彼はマンソンが実際にステージ上で行ったこと、具体的には国旗を繰り返し冒涜したり聖書を破壊したりしたことは、やはり本当に不快なことだと指摘した。[89] [90]マンソンはこう答えた。
まったくその通りです。それらは人々に考えさせるために作られています。しかし、聖書や国旗のポイントは、「それはあなたが心の中で信じるものだけ価値がある」ということなのです。一枚の紙や一枚の布には何の意味もありません。それはあなたが信じているものなのです。そして私は人々に、自分が何を信じているのか考えてもらいたいのです。教えられてきたことすべてが、彼らが信じたいことなのか、それとも信じなければならないと言われたことなのか、考えてほしいのです。[88]
ツアーはいくつかの形式で記録された。1997年11月25日にリリースされたバンドの2枚目のEP「Remix & Repent」には、「Dried Up, Tied and Dead to the World」と「Antichrist Superstar」のライブバージョンと、ツアー中に撮影された「Man That You Fear」のアコースティックバージョンが収録されている。[91] VHSコンサートフィルム「Dead to the World 」は1998年2月10日にリリースされ、[92]ビルボードのトップミュージックビデオで1位にデビューし、最終的には1年間チャートに留まりました。[93]アルバムは、レコードストアデイ2016の一環としてヨーロッパでのみカセットで再発されました。 [94]
批評家の反応
このアルバムは音楽評論家から絶賛され、そのコンセプト、制作、そしてボーカルを賞賛された。M・タイ・カマーはCMJニューミュージックマンスリー誌のレビューで、このレコードを「素晴らしい...聴覚的なスカルファック」と評し、マリリン・マンソンは「バンドが吸収できるすべての苦悩、地獄の業火、そして天罰を吸収し、それを終末的な音と怒りの激しいスカトロ的表現として発表した」と書いた。彼はさらにボーカルを賞賛し、「痛み、情熱、恐怖、憎しみ、そして多幸感を、耳をつんざくような力強い咆哮で伝える」ことができたと述べた。[102] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットはアルバムの制作を称賛し、[95]エンターテインメント・ウィークリーのジム・ファーバーも同様に、その「野心的な」コンセプトを称賛したが、バンドのサウンドは他のインダストリアル・ロックバンドの派生であると批判した。「それぞれのリフは、古いスキニー・パピーのLPからそのまま出てきたようなものだ」[97]
スピン誌のアン・パワーズはアルバムのコンセプトと作曲の質を称賛し、「これまではマンソンのアイデアの方が音楽よりも重要視されてきたが、『アンチクライスト・スーパースター』のサウンドは彼の主張の派手な壮大さにマッチしている。16曲は70年代のサバス風メタルのようにロックしているが、よりハード。アレンジはクイーンをオペラ風に彷彿とさせるが、より強烈。ムードはバウハウスの影響で吸血鬼のような冷たさがあるが、[マリリン・マンソン]は実際にその静脈を噛んでいる」と述べた。 [76] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「予想外にまとまりのあるアルバム」と呼び、マリリン・マンソンの「決定的な声明」となっている。しかし、彼はレズナーのプロデュースについては批判的で、「音響の細部は[アルバム]を聴くのを魅力的にしているが、もっと過激なものにはできなかった。特にギターは驚くほど貧弱で、扱いにくいチェーンソーではなく、ブンブンという掃除機のように聞こえる」と述べた。[28]さらに感銘を受けなかったロバート・クリストガウは、このレコードを「駄作」と切り捨て[103] 、後にニフティ・パッケージ作戦中にマヌエル・ノリエガを心理的に悩ませるためにアメリカ軍が使用した音楽と比較した。[104]
ローリングストーン誌で、ロレイン・アリはアルバムとバンドの主流文化における台頭を「ロックンロールにおけるパンクリアリズムの終焉」と称し、このレコードを「ニルヴァーナ以降の5年間の真摯なロックに対する不安定な反応」と呼んだ。彼女はさらに「マリリン・マンソンは真のオルタナティブとして完全な現実逃避を提示し、慎重に作られた暗い服装（だぶだぶのショーツは禁止）、あからさまにスポットライトを浴びたがるフロントマン、最高のスラッシャー映画に匹敵する歌詞のイメージを備えている」と仮説を立てた。[27]同様に、 AVクラブの2016年の記事では、このレコードは影響力があるとし、その成功がロックミュージックの変化を促し、他のロックバンドが「グランジの傷ついた心の倦怠感を、沸き立つような自己鞭打ちのニヒリズムと交換する」ことになったと示唆した。[105]
政治的反応
『アンチクライスト・スーパースター』のリリースはバンドの商業的躍進と同時期だったが、[33]主流メディアから受けた注目の多くは肯定的なものではなかった。[7] 1996年12月、エンパワー・アメリカの共同代表である共和党 の教育長官 ウィリアム・ベネットと民主党の ジョセフ ・リーバーマン上院議員は、ペンシルベニア州の長官C・デロレス・タッカーとともに超党派の記者会見を開き、インタースコープの所有者であるMCAの社長エドガー・ブロンフマン・ジュニアが、2パック・シャクール、スヌープ・ドギー・ドッグ、マリリン・マンソンなどのアーティストの「冒涜的な言葉がちりばめられた」アルバムで利益を上げながら、レーベルを有能に率いる能力があるかどうかを疑問視した。 [38] [106]タッカーは以前、『スメルズ・ライク・チルドレン』を「これまで市場に出た子供向けの最も汚くて下品なポルノレコード」と呼んでいた。[107]
1997年11月、バンドはジョセフ・リーバーマン上院議員とサム・ブラウンバック下院議員が主導する議会公聴会の標的となり、暴力的な歌詞が若いリスナーに及ぼす影響の有無が問われた。[108]この公聴会は国土安全保障・政府問題委員会が開催し、「音楽による暴力：子供たちへの影響」と題された。[109]この小委員会で、リーバーマンは再びバンドの音楽を批判し、「下劣で、憎しみに満ち、虚無主義的で有害」と呼び、当時MCAのオーナーだったシーグラムに「マリリン・マンソンとの関係を断ち切る」よう繰り返し要請した。リーバーマンは後にバンドを「おそらく主流のレコード会社が宣伝した中で最も病的なグループ」と呼んだ。[83]小委員会はまた、ノースダコタ州バーリントンのレイモンド・クンツの証言を聞いた。彼は息子の自殺はアンチクライスト・スーパースター、特に「リフレクティング・ゴッド」という曲のせいだと主張した。[110]
賞賛
このレコードは、ロバート・ディメリーの『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』 [111] 、『死ぬ前に聴くべき1,000のレコーディング』 [112]、『アルバム：偉大なレコーディングの50年』などの書籍に掲載されている。[要出典] 2008年、コンシークエンス・オブ・サウンドは、 「Dusting 'Em Off」特集で、 90年代後半のカウンターカルチャーと社会的影響により、アンチクライスト・スーパースターを現代の古典として取り上げた。[ 30]ローリング・ストーンは1999年に「90年代の必須レコーディング」に含め、[113]、2011年に編集された「90年代のベストアルバム100」リストで84位に置いた。[114]リボルバーは「史上最高のメタルアルバム69選」でアンチクライスト・スーパースターを49位に含めた。 [要出典]
このアルバムは、いくつかのイギリスのロック雑誌がまとめた複数のリストに掲載されている。ケラング! 誌は、このアルバムを1996年のベストアルバム第3位に選び、[115]「死ぬ前に聴くべきアルバム100選」で14位に、[116]「ロック史上最高のアルバム100選」で88位にランクインした。[117] 2001年には、Q誌の「史上最もヘビーなアルバム50選」に選ばれ、[ 118] NME は、2009年にまとめた「ヘビーメタル史上最高のアルバム100選」で92位にランクインした。[119]また、このアルバムはクラシック・ロック誌の「史上最高のロックアルバム100選」でも92位にランクインした。 [120]また、2006年には同誌とその姉妹誌であるメタル・ハマーがそれぞれ「90年代最高のアルバム200選」に選んだ。[要出典] レコード・コレクター誌は、メタル部門で「21世紀の21ジャンルから選ぶ10のクラシックアルバム」という大々的なリストにアンチクライスト・スーパースターを含めた。[要出典]
複数の国際的出版物が、1996年のベストアルバムのリストにこのアルバムを含めた。イギリスの雑誌『ロックサウンド』のフランス版では、このアルバムを13位にランク付けした。[121]オランダの雑誌『Muziekkrant OOR』は、このアルバムを「1996年のベストアルバム」で109位にランク付けした。 [122]一方、『オルタナティブ・ネイション』は、このアルバムを「1996年のトップロックアルバム」のリストで8位にランク付けした。[123] ロックサウンドはまた、このレコードを「私たちの生涯のトップ150アルバム（1992-2006年）」のリストで11位にランク付けした。[要出典]ドイツのロック雑誌『ビジョンズ』は、このアルバムを「90年代の最も重要なレコード」のリストで37位にランク付けした。[124]さらに、フランスの雑誌「ロック＆フォーク」は『アンチクライスト・スーパースター』を「1963年から1999年までのベストアルバム」の1つに挙げており[要出典]、小売業者のFnacは「史上最高のアルバム1000選」のリストに含めています[要出典] 。
商業的パフォーマンス
『アンチクライスト・スーパースター』は、米国のビルボード200で初登場3位となり、初週で13万2千枚を売り上げた。 [125] [126]このアルバムは1996年12月11日に全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、 [127]発売から1年以内に120万枚以上を売り上げた。[128]ニールセン・サウンドスキャンによると、2010年11月現在、このレコードは米国だけで200万枚近くを売り上げている。[129]カナダでは全国RPMアルバムチャートで2位に達し、[130]カナダではミュージック・カナダ（旧カナダレコード協会）から出荷枚数20万枚超でダブル・プラチナ認定を受けた。[131]メキシコでは、このレコードはメキシコ生産協会（AMPROFON）によってゴールド認定され、出荷枚数は10万枚を超えた。[132]
しかしながら、このアルバムの国際的な商業的成功は当初はささやかなもので、フィンランドのアルバムチャートで最高13位を記録した[133]が、フランスとドイツのアルバムチャートではそれぞれ最高116位と100位にとどまり、インパクトを与えることができなかった。[134] [135]スペインのアルバムチャートでは、2枚目のシングル「Tourniquet」がトップ10ヒットとなったにもかかわらず、アルバムは最高43位にとどまった。UKアルバムチャートで最高73位を記録し、チャートにとどまったのは1週間だけだったにもかかわらず、『アンチクライスト・スーパースター』は2013年7月に出荷枚数10万枚以上で英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けた。 [136]同様に、このレコードはARIAチャートに6週間連続でランクインし、最高41位を記録し、[137]オーストラリアレコード産業協会（ARIA）からゴールド認定を受けた。[138]逆に、このアルバムはニュージーランドでバンドの商業的躍進となり、トップ5入りを果たし、ニュージーランドアルバムチャートで合計45週間ランクインし、[139]最終的にプラチナ認定を受けた。[140] 『アンチクライスト・スーパースター』は世界中で700万枚以上を売り上げた。[23] [94] [141]
トラックリスト
注記
- このアルバムは3つのサイクルで構成されていますが、2000年のHoly Woodの4つのサイクルと同様に、1枚のディスクとしてリリースされました。
- トラック17～98はそれぞれ数秒の無音部分で構成されており、トラック17は9秒、トラック18～97はそれぞれ4秒、トラック98は5秒である。[28]
- 隠しトラックには「Revelation 99」や「Empty Sounds of Hate」など、さまざまな名前が付けられている。[要出典] iTunesのMarilyn Manson Collectionでは「Ghost Track」というタイトルが付けられている。[要出典] Rhapsody では「Untitled」というタイトルが付けられており、SpotifyやiTunesでも同様に付けられている。[要出典]
- Spotify と iTunes では、無音トラックを除いて、「Man That You Fear」の直後に隠しトラックがリストされます。
人事
クレジットは『アンチクライスト・スーパースター』のライナーノーツより引用。[16]
マリリン・マンソン
- マリリン・マンソン –ボーカル、ギター、アコースティックギター、ベース、パンフルート、プロデュース
- ツイギー・ラミレス – ギター、アコースティックギター、ベース
- デイジー・バーコウィッツ – ギター
- マドンナ ウェイン ゲイシー –キーボード、ループ、その他の16 ビットオーディオ情報のオリジナル作品
- Ginger Fish –ドラム、プログラミング
追加ミュージシャン
- ショーン・ビーヴァン– ギター、ギターシンセサイザー （トラック2）、プログラミング、デジタルオーディオ編集、エンジニアリング、制作、ミキシング
- チャーリー・クロウザー– プログラミング、デジタルオーディオ編集
- ロビン・フィンク– 追加ギター、キーボード
- ダニー・ローナー–リードギター （トラック10）、アコースティックギター（トラック15）
- デイブ・オギルビー– デジタルオーディオ編集、エンジニアリング、制作、ミキシング
- トレント・レズナー–メロトロン (トラック 6)、追加ギター(トラック 7)、リードギター(トラック 9)、ローズピアノ (トラック 16)、プログラミング、プロデュース(「Dried Up, Tied and Dead to the World」、「Kinderfeld」および「Minute of Decay」を除く)
- クリス・ヴレナ– ドラム（トラック11）、プログラミング、デジタルオーディオ編集、エンジニアリング、ミキシング
技術者
- トム・ベイカー –マスタリング （ハリウッドのフューチャー・ディスク・システムズ）
- PRブラウン– デジタルイラストレーション、デザイン
- ディーン・カー – 写真
- ブライアン・ポラック – 追加エンジニアリング
チャート
認定資格
注記
- ^ 「何もできていないだけでなく、みんなが、このアルバムは弱くて出来が悪く、トレントがすでにThe Downward Spiralでやったことの繰り返しに過ぎないと言っていた。…でも、彼ら [トレント・レズナーとデイヴ・オギルヴィー] は、このアイデアをじっくり聴いて理解しようとしなかったのかもしれない。彼らがマリリン・マンソンのために考えていたアルバムは、私が考えていたものではなかったのかもしれない。トレントと私は違うレコードを作りたかったようだ。私はAntichrist Superstar を本質的にポップアルバムだと考えていた。知的で複雑でダークなアルバムではあったが。私は自分が育ったレコードと同じくらいクラシックなものを作りたかった。トレントはプロデューサーとして新境地を開き、実験的なものを録音することに心を決めていたようだった。その野心は、私が主張する旋律の豊かさ、一貫性、視野とは相反することが多かった。私はスタジオでは常にトレントの意見を頼りにしていたが、意見が違った今、私は何をすればいいのだろう? 誰が何を言おうと、Antichrist Superstarが私のアルバムと同じではないことはわかっていた。 「The Downward Spiral」はトレントが自己を苦しめ、惨めさに満ちた内面の独善的な世界へと堕ちていく様子を描いた作品である。「Antichrist Superstar」は自分の悲惨さではなく力を使い、その力が自分や周りの人々を破壊するのを見ることについての作品である。」[12]
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外部リンク
- インタースコープ・レコードのアンチクライスト・スーパースター