低さの中の高み

低さの中の高み
スタジオアルバム​ マリリン・マンソン
リリース	2009年5月20日 ( 2009-05-20 )
記録済み	2008年3月 – 2009年1月
スタジオ	セージ＆サウンドレコーディング （カリフォルニア州ハリウッド）
ジャンル	グラムロック[1] [2] 工業用金属[3]
長さ	72 : 12
ラベル	インタースコープ
プロデューサー	ショーン・ビーヴァン マリリン・マンソン ツイギー クリス・ヴレナ
マリリン・マンソンの年表
食べて飲んで （2007） ハイエンド・オブ・ロー （2009） 生まれながらの悪役 （2012）
ザ・ハイ・エンド・オブ・ローからのシングル
「私たちはアメリカから来た」 公開日: 2009年3月27日 「アルマ・ゴッドダム・マザーファッキン・ゲドン」 リリース日: 2009 年 5 月 18 日

『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』は、アメリカのロックバンド、マリリン・マンソンの7枚目のスタジオアルバムである。2009年5月20日にインタースコープ・レコードから発売された。このレコードは複数のエディションが同レーベルから発売され、それぞれに独自のボーナストラックが収録されている。アルバムの歌詞は、バンドの同名のボーカリストがバーレスクパフォ​​ーマーのディタ・フォン・ティースとの離婚、およびその後の女優エヴァン・レイチェル・ウッドとの関係に関係して経験した個人的な問題に大きく影響を受けている。

マンソンは最初、ギタリストのティム・スコールドとアルバム制作に取り掛かった。しかし、スコールドは元ベーシストのツイギー・ラミレスと再会した際にバンドを脱退した。アルバムはマンソンとツイギー（ラミレスの名義を捨てた）に加え、元ナイン・インチ・ネイルズの共同プロデューサーでキーボード担当のクリス・ヴレナ、そして『アンチクライスト・スーパースター』（1996年）や『メカニカル・アニマルズ』（1998年）の共同プロデューサーであるショーン・ビーヴァンがプロデュースした。これはバンドの長年のドラマーであるジンジャー・フィッシュが参加した最後のアルバムとなった。

このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受け、いくつかの出版物はこれを『メカニカル・アニマルズ』以来の最高アルバムだと賞賛したが、一方でアルバムの長さとより個人的な歌詞のテーマを批判する者もいた。このアルバムはビルボード200で初登場4位となり、ビルボードのトップ・ハードロック・アルバムでは2年連続1位となった。また、ヨーロッパのアルバムでは最高6位となり、他の18の地域ではトップ20入りを果たした。

「We're from America」と「Arma-goddamn-motherfuckin-geddon」はアルバムに先立ってシングルとしてリリースされた。「Running to the Edge of the World」のミュージックビデオもリリースされたが、女性に対する暴力を賛美しているとして非難された。元ワイアード・オール・ロングのメンバー、アンディ・ジェロルドがベースを担当したバンドは、このアルバムのプロモーションでツアーを行った。このリリースの宣伝中、マンソンはインタースコープやその芸術的検閲、そして当時のCEO ジミー・アイオヴィンについて一連の軽蔑的なコメントを行った。これはバンドが同レーベルからリリースした最後のアルバムとなった。

マリリン・マンソンは、2007年11月、前作のスタジオアルバム「Eat Me, Drink Me 」のプロモーション「 Rape of the World Tour 」の最中に、当時のバンドメンバーで2008年初頭までに新曲の制作を開始すると発表した。^[4]このメンバーには、アルバムの共同作曲者であるティム・スコールド、長年のドラマーであるジンジャー・フィッシュ、クリス・ヴレンナ、ロブ・ホリデイが含まれていた。^{[5]ツアーの最初のレグは、アメリカの}スラッシュメタルバンド、スレイヤーとの共同ヘッドライナーショーのシリーズだった。^{[6] [7]}マンソンは、スレイヤーのギタリスト、ケリー・キングと元スマッシング・パンプキンズのギタリスト、ジェイムス・イハが新曲に参加することを示唆した。^[8]また、ギターヒーローIII: レジェンド・オブ・ロックのために前作のシングル「Putting Holes in Happiness」をリミックスしたヤー・ヤー・ヤーズのニック・ジナーも参加している。^[4]

しかし翌月、マンソンはハリウッド・ルーズベルト・ホテルに滞在中に、バンドの元ベーシスト、ジョーディー・ホワイト（別名ツイギー・ラミレス）に遭遇した。^{[9]彼は2002年に、5枚目のスタジオアルバム『ザ・ゴールデン・エイジ}・オブ・グロテスク』（2003年）のレコーディングセッション中に創造性の相違からバンドを脱退していた。 ^[10] 2008年1月、ツイギーがマリリン・マンソンのライブベーシストとして「レイプ・オブ・ザ・ワールド・ツアー」の残りの期間に復帰することが発表され、^[11]その結果、スコールドはバンドを脱退した。^[12]マンソンは「[ツイギーとスコールドの間には]あまりにも緊張関係がありすぎる。あの2人は一緒にステージに立つことはできない」と説明した。^[13] 2008年3月、ツイギーとの新曲の制作が始まったが、^[14]将来的にスコールドとのコラボレーションも否定されなかった。^[12]

元リンプ・ビズキットのギタリスト、ウェス・ボーランドが、2008年8月に韓国で開催されたETPフェストのヘッドライナー公演でライブギタリストとしてバンドに参加したが、^[15]ボーランドはあと1回公演した後、リンプ・ビズキットと再結成するために脱退した。^[16]彼は後に、当時リリース予定だったアルバム用に提出した9曲をバンドが1曲もレコーディングすることを拒否したことを理由に、「雇われガンマン」になるのは気が進まなかったと語った。 ^[17]マンソンは、「アルバムで別のギタリストとコラボレーションするという話は早くからあった。それはツイギーと僕が再結成する前のことだった。ツイギーが戻ってきたら他に誰もいなくなったし、君たちが何を提供してくれようと構わない。これは僕たちのアルバムなんだから」と説明した。 ^[9]マンソンとツイギーは10月の2008年スクリーム・アワードで、アルバムは「ほぼ完成した」と発表し、バンドの最近の作品よりも『アンチクライスト・スーパースター』のようなサウンドになることを示唆した。 ^[18]マンソンは後にこのアルバムについて「たくさんのギターソロと残忍で無謀な叫び声」をフィーチャーしている^[19]、「非常に冷酷で、重く、暴力的」であると述べている。^{[20]このアルバムはマンソン、ツイギー、ヴレナ、そして}アンチクライスト・スーパースターとメカニカル・アニマルズの共同プロデューサーであるショーン・ビーヴァンによって共同プロデュースされた。^{[21] [22]}

マンソンは2008年11月から2009年1月5日の誕生日まで、ハリウッドヒルズの自宅スタジオでボーカルを録音した。 ^{[23]彼はこのアルバムが}バーレスクアーティストのディタ・フォン・ティースとの結婚生活と、その後19歳だった女優エヴァン・レイチェル・ウッドとの交際の破綻に関する「過激な」自伝的内容を含んでいると述べ、^[23]「ここで私が言うことの中には、言うのが悲しいものもありますが、関係を壊す発言もあります。元妻に言うべきだったこともあれば、世間に言ったことのないこともあります。」と説明した。^[19]マンソンは自宅をキャンバスにしてウッドとの関係の崩壊を記録し、アルバムの歌詞を壁に書き、絵画や絵、使用済みのコンドーム、コカインの袋、その他の麻薬関連器具と組み合わせた。^[9]アルバムのアートワークの多くはそこで撮影された。^[21]

『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』の収録曲は、作曲された順に収録されている。^[23]アルバムには、インダストリアル・メタル、^[3] グラムロック、^{[1] [2]} ガレージ・ロック、^[24] ブルース、^[2] カントリー、^[25]シンセポップなど、幅広いジャンルの楽曲が収録されている。^{[1]最初のトラック「Devour」は、アコースティックギターで始まり、重いドラムと歪んだ叫び声のようなボーカルが曲が進むにつれて目立つようになるミッドテンポのロック曲である。 [2]この曲は}、『イート・ミー・ドリンク・ミー』で提示された「シェイクスピアの理想のロマンス」に応えて書かれた。^[9] PopMattersのラナ・クーパーは、この曲は「感情的な試練に耐える」ものであり、「おそらく史上最も憂鬱な別れの歌だろう」と述べた。ギターの弦が調律される寂しい音に続いて、マンソンの魂を揺さぶる「そして愛するよ / 許してくれるなら」という歌い方が続く。[しかし]彼はすぐに態度を変え、数行後には復讐を誓い、「お前の心を粉々に吹き飛ばしてやる」と吐き捨てる。^[25] メタル・ハマーは後に、この曲をマリリン・マンソンの最も過小評価されている曲トップ10に選んだ。^[26]

これに続くのは「プリティ・アズ・ア・スワスティカ」で、これは「モッシュピット対応」のヘビーメタル曲である。^[2]マンソンは歌詞の中で、この曲を最も誇りに思う瞬間の1つと表現した。^[9]マンソンによると、この曲のタイトルは「黒髪、赤い唇、青白い肌という肌の色をした女の子に言った言葉だ。つまり、それは複雑で詩的な発言で、すぐに性交に繋がったので、憎しみや破壊的なものとして見られる理由はないと感じた」という。^[27]インタースコープ・レコードの強い要望により、この曲はアルバムの裏表紙で改題された。^[9]マンソンはこの検閲に批判的で、^{[28] [29]}次のように述べている。「アルバムから外すのではなく、別の名前でスリーブに収録することにした。そうすれば、ウォルマートや銃を販売しているが歌詞を扱うのを恐れている店で販売できる。だから「Pretty as a ($)」を入れたんだ。彼らの動機はすべて金に基づいているからね。」^[27]「Leave a Scar」はマンソンが「別れた日のエヴァンについて、エヴァンのために書いた。曲の中で私が言っていることのいくつかは残酷かもしれないが、それは当時の私の気持ちだ。」^{[30] [31]}

「空白と白」（無修正）

トラックの無修正バージョン。このオーディオ サンプルには、アルバムの公式リリース バージョンすべてでInterscopeによって検閲された曲の最後の詩の一部が含まれています。

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「Four Rusted Horses」はブルース風のロックソングで、ドアーズ^[2]やジョニー・キャッシュの作品と比較された。^{[25] [32]}マンソンは歌詞を「ほとんど童謡のようだ…[...] みんなは私が黙示録について歌っていると思っているが、それはむしろ、このすべてを生き延びてきた4人、私のバンド、そしてこれからどこへ向かうのかについて歌っている」と表現した。[ ^9]「Arma-goddamn-motherfuckin-geddon」はアップテンポのロックソングで、ザ・クワイエタスは「マンソンらしい」と表現した。^[2]メタル・ハマーのカレン・ギブソンは、この曲はダイアナ・ロスの「 Chain Reaction」やデペッシュ・モードの作品を​​彷彿とさせると主張した。^[32]「ブランク・アンド・ホワイト」は検閲を扱っており、特にタイム誌の表紙記事「神は死んだのか？」に対する反応で、抗議者が白紙のピケットプラカードを振り回している。歌詞の「神は死んだが、神は依然として白人だ / だからショッピングモール、学校、あるいは何であれ大統領を撃ち殺せ / あるいは喧嘩がしたい奴を」は、アルバムの全エディションでインタースコープによって検閲された。マンソンは、これは芸術的に嬉しいことだと述べ、「この曲は検閲についてであり、彼らはそれを検閲した」と語った。^[33]

「Running to the Edge of the World」はデヴィッド・ボウイにインスパイアされたバラードで、中間部の8分音符でマンソンがファルセットで歌っている。^[2]「I Want to Kill You Like They Do in the Movies」は主にベースが主体のロック曲である。^[2] 9分を超え、アルバムで最も長い曲である。^[25]歌詞はマンソンとウッドの関係の崩壊と「彼女の頭蓋骨を大型ハンマーで叩き割る」という彼の空想を記録している。^[9]これはバンドがThe High End of Lowのために録音した最初のトラックの1つであり、元々25分の長さだった。ダブルアルバムをリリースすることに気が進まなかった彼らは、アルバムの最後の曲「15」の完成後に短いバージョンを再録音し、マンソンがバンドに「このCDにあと何分残っているかな [...]？」と尋ねたところ、9分だった。私は「ロールして、歌うよ」と言った。レコードに収録されているのは、1つの[編集されていない]パフォーマンスです。」^[23]

「WOW」はインダストリアルダンスソングで、^[2]マンソンはアルバムのターニングポイントであるとし、「アルバムの前半はちょっと苦くて怒りっぽいけど、[「WOW」で] 自信が回復し始める。自分が何者で、そもそもなぜこれを始めたのかを表す曲を作りたかったんだ」と説明している。^[23]マンソンは1弦ギターをこの曲で演奏しており、^[23]また、彼が「何かのラインを鼻で鳴らす音 - それが何であれ - をパーカッション楽器として」演奏している。^[19]流出したデモの元々のタイトルが「The WoW」だったというレビューで、メタルハマーのジェームズ・ギルは「本当に下品で強烈にセクシーだ。[...] 印象に残るフックはないが、ゴス ストリップクラブがあれば素晴らしいサウンドになるような曲だ... もしそんなクラブがあったら」と評している。^{[34] 「ワイト・スパイダー」はアルバムの中で}最もヘビーな曲の一つで、マストドンの作品と比較されている。^[31] メタル・ハマー誌もこの曲について「意識的かどうかはともかく、トレント・レズナーから学んだことがバンドに返ってきた。曲は方向転換することなくどんどん盛り上がっていく」と評している。 ^[34]「アンキラブル・モンスター」は静かなヴァースと大きなコーラスが交互に繰り返されるダウンテンポのロック曲で、^[35]レイヤー化された歪んだボーカルとギターが特徴的である。^[2]

「We're from America」はアルバムの中で最もあからさまに政治的な曲で、歌詞には新保守主義のさまざまな側面、例えば戦争賛成や中絶反対のレトリックなどについて言及している。^[34]「I Have to Look Up Just to See Hell」はザ・クワイエタスによって「ウジ虫がわく憂鬱の谷間へと突き進む」と評された。^[2]最後から2番目のトラック「Into the Fire」は、ボーカリストのクリスマスの精神状態を描いている。彼はウッドに158回も連絡を取ろうとしたが失敗し、そのたびにカミソリで手や顔を切りつけた。 ^[9]これはオリジナルのアルバムのクローザーであり、マンソンは「ツイギーが永遠にギターヒーローとして認められるようになる素晴らしい叙事詩だと思う」と表現している。^[21]アルバムの最後の曲「15」はマンソンの1月5日の誕生日に完成した。^[9]彼はこの曲を「マリリン・マンソンが書いた曲の中で最も重要な曲だ。今まで聞いた中で最も変わった曲だ。アルバムは完成したと思っていたが、私の人生で起こっていることは解決していなかった。だから1月5日15時に『15』を歌った。歌詞はその日の物語だ」と呼んだ。^[21]

アルバムのタイトルは、2009年2月2日のローリングストーン^{誌の「スモーキング・セクション」で明らかにされ、そこでは「I Want to Kill You Like They Do in the Movies」のミュージックビデオが撮影されることも発表された。 [36]} 3月中、アルバムの曲のラフミックス5曲がリークされた。^[34]ファンサイトのインタビューで、クリス・ヴレナはこのリークについて次のように語っている。「どんな形であれ、音楽を盗むのは嫌いです。バンドが曲をオンラインに載せることに決めたのなら、それは素晴らしいことです。[...] 本当のファンなら、レコードがリリースされる前にオンラインで見つかった曲は通常ラフミックスだと知っていて、アーティストが意図した通りの音楽を聴くのを待つと思います。」^[37]「We're from America」は3月27日からバンドのウェブサイトで無料ダウンロードとしてリリースされ、1曲のデジタルシングルが4月7日にオンライン小売店でリリースされました。 ^[38] CDシングルは4月14日にリリースされ、Hot Topicで独占販売されました。このシングルCDには、曲「Four Rusted Horses」の別バージョンも収録されていました。^{[39]この曲は}ビルボードのHot Singles Salesで最高3位となり、6週間チャートインしました。^[40]

「Arma-goddamn-motherfuckin-geddon」はアルバムの公式リードシングルだった。^[38]インタースコープ社が、マンソンがアーティストおよびレパートリー部門でこの曲のインストルメンタルバージョンを聴かせたところ、従業員が「これはヒットするぞ！」と叫んだことから、この曲がシングルに選ばれた。伝えられるところによると、マンソンは「まあ、僕がこの曲に何を載せるかなんて気にしないでくれて嬉しいよ」と答えたという。^[33]冒涜的な言葉がちりばめられたこの曲の、大幅に検閲されたバージョンは「Arma...geddon」と改題され、^[41] 4月13日から米国のラジオで放送された。^{[38]この曲は}ビルボードのメインストリーム・ロックで最高37位を記録し、そのチャートでは彼らのシングルの中で最も低い記録となった。^[42]ロサンゼルスを拠点とする映画監督兼写真家のデラニー・ビショップが監督したミュージックビデオが、5月14日にイギリスの音楽雑誌NME^{のウェブサイトで初公開された。 [43]}デラニーは以前、マンソンの元妻ディタ・フォン・ティースが主演した2005年の短編映画『サルバドール・ダリの死』^{を監督していた。 [44]}

ハイエンド・オブ・ロウは、米国での発売の4日前にバンドのMyspaceプロフィールでストリーミング配信された。 ^{[22]このアルバムは「}ハイエンド・オブ・ロウ・ツアー」によってサポートされた。ロブ・ホリデイはバンドに復帰せず、ツイギーがリードギター、元ワイアード・オール・ロングのメンバーであるアンディ・ジェロルドがベースを担当した。^[45]このツアーは視覚的に映画撮影技術に触発され、映画由来の舞台照明が採用された。マンソンはステージ上とステージ外の区別をなくし、ステージ係が観客の目の前でバンドメンバーのメイク直しや衣装替えを手伝った。各曲の開始前にはステージ係が再び登場し、マンソンの前でカチンコを使って新曲の開始を知らせた。 ^{[46] [47]}

アルバム発売前に、マンソンはインタースコープとその芸術的検閲について一連の軽蔑的なコメントを投稿した。^{[9] [27] [28]}また、当時のCEO ジミー・アイオヴィンについても、マンソンは「[我々が]何をしているのか理解できるほど賢くなかった」と述べている。^[48]また、彼はレーベルが音楽よりもビタミンウォーター（インタースコープと契約した50セント^[49]のプライベートエクイティベンチャー）のことを気にかけているとして非難した。 ^[50]アルバム発売の数日後、トレント・レズナー（2015年現在もアイオヴィンとは友人でありビジネスパートナーである）は^マンソンを「間抜けな道化師」と呼び、「彼は悪意のある男で、成功するためには誰の顔も踏みつけても良識を破る」と述べた。^[52]マンソンはレズナーを職業上の嫉妬心で非難して反応し、「トレントを知ってからずっと、彼は他人に対する嫉妬や恨みを常に邪魔してきた。私のことじゃない。私はただ座って、過去に彼がカート・コバーンやビリー・コーガン、その他多くのミュージシャンに嫉妬するのを見ていた。私にはそんな時間はない。しばらく前から彼のことを考えないようにしている」と述べた。^[53]

2009年6月にイギリスでアルバムのプロモーションをしていた時、マンソンは一連のインタビューで酔っ払っているように見えた。^{[54] [55] [56]この時期に収録された}アラン・カー：チャッティ・マンのインタビューは、生々しい言葉遣いや内容、部分的なヌードのため未放送のままである。^{[57] [58]}翌月、マンソンは「私と私のバンドについて無礼な発言」をしたとしてジャーナリストたちに殺害予告をした。バンドのMyspaceプロフィールのブログ投稿で、彼は「私は個人的に、またはファンの助けを借りて、彼らの自宅に彼らを迎え、彼らが言論の自由をどれほど信じているかを知るつもりだ」と書いた。^{[59]マンソンがウッドに似た人物を殴り殺す「}ランニング・トゥ・ザ・エッジ・オブ・ザ・ワールド」のミュージックビデオは11月4日に公開され、女性に対する暴力を美化していると非難された。^{[60] [61]}

バンドは12月3日にインタースコープと袂を分かった。^[62]レーベルとの袂を分かった際、マンソンは「私の手には縛られていた多くの創造的コントロールが[取り戻された]」と述べ、バンドがツアー中に新曲の制作を開始したことを示唆した。また、ウッドとの関係が復活したことも認めた。^[63]バンドの長年のドラマーであるジンジャー・フィッシュは、 2011年2月にマリリン・マンソンのメンバーを脱退した。^[64]

このアルバムは発売時に賛否両論の評価を受けた。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは11件のレビューに基づいて平均スコア58を獲得しており、「一般的に賛否両論または平均的なレビュー」を示している。 ^[65]また、AnyDecentMusic?では8件のレビューに基づいて10点満点中4.6点の総合スコアを獲得している。^[74]

このアルバムはいくつかの出版物で絶賛された。スピン誌の記者ダグ・ブロッドは、このアルバムを『メカニカル・アニマルズ』以来のバンドの最高傑作と呼んだ。^[73]ホット・プレスのエド・パワーとプラネット・サウンドのジョン・アールズは、両者ともこのアルバムを10点満点中8点と評価し、2つのアルバムを比較した。後者は『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』の「気取った魅力と、見事に『大げさな』バラード」を称賛した。[ 31 ^{] [75]}アルティメット・ギターのエイミー・シアレットは、10点満点中8点の別のレビューで、ツイギ​​ーがバンドに復帰したことに触れ、「彼はマンソンの創造的衝動とギアを刺激する触媒に違いない。なぜなら、マンソンは長い間、これほど楽しく、断固として酔っ払った音を出していなかったからだ」と主張した。^[76]同様に、BBCミュージックは、ツイッギーの参加によってバンドは「精彩を欠いた」アルバム「イート・ミー・ドリンク・ミー」の後に復活したと結論付け、アルバムは現代アメリカに対する鋭い風刺的解説を提供していると述べた。 ^[1]ロサンゼルス・タイムズの評論家ミカエル・ウッドは、バンドが「これまでのマリリン・マンソンのどのアルバムよりも強烈で精緻なサウンドを作り上げている」と述べ、その制作を称賛した。 [ ^69]ワシントン・ポストのアリソン・スチュワートは、マンソンとフォン・ティースの離婚が新たな音楽的高揚をもたらしたと主張し、アルバムの個人的な歌詞の内容を称賛した。^[77]

他の評論家は、アルバムの長さ、実験的なレベル、そしてより個人的な歌詞のテーマを批判した。ローリングストーン誌の評論家ジョディ・ローゼンは、バンドの以前の作品と比較して衝撃的な価値が減ったとして、アルバムに平凡なレビューを与えた。ローゼンはバラードがアルバムの最高の曲であるとみなし、それらはマンソンをアンチクライスト・スーパースターとしてではなく、憂鬱な人間としてより愛らしい描写をしているとした。^[72]オールミュージックのフィル・フリーマンは、アルバムのバラエティの欠如を批判した。彼はまた、歌詞を批判し、「マンソンが聴衆と同じくらい自分自身を説得しようとしているように感じる」と述べた。^[66] エンターテインメントウィークリーは、アルバムを「時々満足できる」と評したが、「表面的なカットさえ残す可能性は低い」と述べた。^[67]

このアルバムは、イギリスとアイルランドのメディアから最も否定的なレビューを受けた。NMEのレビューは、アルバムの個人的な歌詞を批判し、マンソンがオープンにすることで自らを弱体化させたと主張した。^[70]ガーディアン紙は1つ星のレビューで、アルバムは説得力に欠け、実験性に欠けると批判した。^[68]一方、Entertainment.ieのライター、ローレン・マーフィーは、いくつかの曲が実験的すぎて「完全に場違い」だと非難し、「もし彼が得意としていたこと、つまり耳をつんざくような叫び声、本物の論争のリベラルなダッシュ、タフなビートの大きく力強いメタルソングにこだわっていたら、彼は『カムバック』できたかもしれない」とまとめた。^{[78]逆に、}デジタル・スパイのメイヤー・ニッシムは、アルバムの多様性を賞賛したが、アルバムの長さと「スタジアム・アンセムへの無謀な試み」を批判した。彼はアルバムに5つ星のうち3つ星を与え、「決してひどいアルバムではないが、マンソンならもっと良いアルバムが作れると感じずにはいられないのは初めてではない」と述べた。^[24]

『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』は、初週の売り上げが49,000枚で、その週の最高位となるビルボード200で4位に初登場した。8位で初登場した前作『イート・ミー、ドリンク・ミー』よりも高いチャート順位を獲得したが、これは1999年に26,000枚で初登場したライブアルバム『ザ・ラスト・ツアー・オン・アース』以来のバンドの最低の初週売り上げとなった。^{[79]このアルバムは、}トップ・ロック・アルバムとトップ・オルタナティブ・アルバムの両方で2位に達し、^{[80] [81]}トップ・ハード・ロック・アルバムでは2作連続の1位を獲得した。^[82] 2012年2月の時点で、ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウは米国で148,000枚以上を売り上げている。^[83]日本では、アルバムはオリコンアルバムチャートで初登場9位となり、初週で10,583枚を売り上げた。^[84]

注記

クレジットはThe High End of Lowのライナーノーツより引用。^[93]

• Metacriticの「低さの極み」