ジャンポール・ゴルチエ

ジャン＝ポール・ゴルチエ
2006年のゴルチエ
生まれる	( 1952-04-24 )1952年4月24日（72歳）[1] アルクイユ、フランス
ラベル	ジャンポール・ゴルチエ エルメス(2003–2010)
パートナー	フランシス・メヌージュ（1975年から1990年に死去）[2]
Webサイト	ジャンポール・ゴルチエ

ジャン・ポール・ゴルチエ^[a] (フランス語: [ʒɑ̃ pɔl ɡotje] ; 1952 年 6 月 24 日生まれ) ^{[1]は、フランスの}オートクチュールおよびプレタポルテのファッション デザイナーです。

彼はファッション業界の「恐るべき子供」と評され、コルセット、マリニエール、ブリキ缶などのモチーフを使った型破りなデザインで知られている。ゴルチエは1982年に自身の名を冠したファッションレーベルを設立し、1993年にはフレグランスのラインを展開した。彼は2003年から2010年までフランスの高級ブランド、エルメスのクリエイティブディレクターを務め、 2020年1月のパリファッションウィークでの50周年記念オートクチュールショーを最後に引退した。 ^[3]

衣装デザイナーとして、ゴルチエは1990年の映画『ブロンド・アンビション・ワールド』でマドンナのコーンブラをデザインしたほか、映画『シティ・オブ・ロスト・チルドレン』（1995年）、『フィフス・エレメント』 （ 1997年）、『バッド・エデュケーション』（2004年）、 『ザ・スキン・アイ^・リブ・イン』（2011年）の衣装も手掛けた。

ゴルチエはパリ郊外で育った。母親は事務員、父親は会計士だった。彼をファッションの世界に導いたのは母方の祖母マリー・ガッラベだった。^[5]

彼はデザイナーとしての正式な訓練を受けたことはなかった。その代わり、若い頃から有名なクチュール スタイリストにスケッチを送り始めた。ピエール カルダンは彼の才能に感銘を受け、1970 年に彼をアシスタントとして雇った。^[6]その後、1971 年にジャック エステレルと働き、その年の後半にはジャン パトゥが再びカルダンのもとで働き、 1974 年まで 1 年間マニラのピエール カルダン ブティックのマネージャーを務めた。^[5]ゴルチエは若かったが、カルダンは彼をマニラの現地オフィスのマネージャーとして派遣した。イメルダ マルコスは彼の顧客の 1 人だった。彼は「休暇禁止」リストに載っていたため、休暇を取るために家族の緊急事態を装わなければならなかった。彼は二度と戻ってこなかった。^[7]

ゴルチエの最初の個人コレクションは1976年に発表された。^[6]当時、ほとんどの人は彼のデザインを退廃的だと感じていたが、エル誌のメルカ・トリアントン、フランスのマリ・クレール誌のクロード・ブルエとカトリーヌ・ラルデュールといったファッション編集者は、彼の創造性と仕立ての熟練さに感銘を受け、後に彼のキャリアをスタートさせた。^{[8] [9] [10] [11] [12]} 1980年、彼はプラスチックゴミ袋で女性用のドレスをデザインした。^[13]ゴルチエは1982年に自身の名を冠したファッションレーベルを設立した。 ^[14] 1983年のコレクション「ボーイ・トイ」では、男性用のマリニエールを再発売した。^[15]彼の衣服は1984年にはニューヨークのバーグドルフ・グッドマンで販売され、すでにドーン・メロやポリー・アレン・メレンから賞賛されていた。 「ゴルチエ」という用語は、デザイナーによって再解釈された古典的な作品を表すために造られた。^{[14] 1984年秋のロンドンとパリのショーで、ジャンポールゴルチエは男性用のスカート（実際には}キルト）のラインを発表しました。これは男性ファッションの画期的な進歩であり、ちょっとした物議を醸しました。^[16] 1984年には、象徴的なコーンブラ付きの女性用コルセットも発表しました。^{[17]ゴルチエは}ウォルフォード・ホージエリーとも密接に協力しています。^{[18] [19]}

1985年までに、彼の会社は世界中で5000万ドルの売上を上げました。^{[20] 1985年の映画}「デスパレートリー・シーキング・スーザン」のプレミアで、マドンナはゴルチエから購入した男性用のサスペンダー付きのスカートを着用しました。^[7]既製服コレクションの他に、1988年にゴルチエはブランドを拡大し、低価格の製品ラインであるジュニア・ゴルチエのレーベルを含めました。^[21]ジュニア・ゴルチエの衣装はジェフ・バンクスによってドレス・オブ・ザ・イヤーに選ばれました。^[22] 1988年には、ミュージックビデオ「How to do that」もレコーディングしました。^[23] 1980年代の終わりには、フランスのアコーディオン奏者イヴェット・ホーナーのために新しいスタイルを考案し、彼女のキャリアを再スタートさせました。^{[24] 1989年、彼は}プリンスの衣装を仕立てていたが、プリンスは、強いフランス語アクセントのクチュリエが「faux cul」（偽のお尻）と言ったのに、ゴルチエが「ファック・ユー」と言ったと思って、気分を害して立ち去った。^{[7] 1990年、彼はマドンナの}ブロンド・アンビション・ワールド・ツアーの衣装をデザインした。^{[21] [25]}

1980年代の終わりに、ゴルチエは個人的な損失に見舞われ、1990年には恋人でビジネスパートナーのフランシス・メヌージュがエイズ関連の原因で亡くなった。^{[26] [21]}また、その頃から彼はショーマンシップを抑え、より親密なイベントを企画し始めた。^[27]

ゴルチエは1993年にフレグランスのライン（クラシック）を立ち上げた。^[21]ジュニア・ゴルチエのレーベルは1994年にJPG by Gaultierに置き換えられた。これはデザイナーの男女の流動性という考えに沿ったユニセックスのコレクションである。1992年には、ストリートの影響を強く受けたデニムやよりシンプルなスタイルの衣服を主に扱う同様のライン、Gaultier Jean'sが続いたが、2004年から2008年まではJean's Paul Gaultierに置き換えられた。ジュニア・ゴルチエの名前は2009年に子供服の立ち上げに再利用され、2011年にはベビーラインで完成する。

1998年、ジャンポール・ゴルチエの会社は1290万ユーロ（1320万ドル）の売上高を上げました。1999年、エルメスはゴルチエのレーベルの35％を1億5000万フラン（2300万ドル）で買収しました。ジャンポール・ゴルチエはこの取引以前に会社の93％を所有していました。^{[28] [29]} 2002年、ゴルチエのレーベルは最初の本格的な単独店舗をオープンしました。^[30]その後、2003年から2010年まで、ゴルチエはエルメスのクリエイティブディレクターを務めました^[31]マルタン・マルジェラの後任となりました。^[32]エルメスは後にジャンポール・ゴルチエの株式を45％に増やしました。^[31] 2008年までに、世界中に40のジャンポール・ゴルチエの店舗がオープンしました。^[30]

彼は2003年から2004年にかけて、ニューヨークのメトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートで開催された「ブレイブハート：スカートをはいた男たち」と題した展覧会のスポンサーを務めた。この展覧会では、ゴルチエの他にドリス・ヴァン・ノッテン、ヴィヴィアン・ウエストウッド、ルディ・ガーンライヒのデザインを展示し、「スカートを男性のファッションに斬新さを吹き込む手段として、道徳的・社会的規範を逸脱する手段として、そして理想的な男らしさを再定義する手段として流用したデザイナーや個人」を調査した。^{[33] [34]また、フランスの家具ブランド、}ロッシュ・ボボアの家具もデザインし^[35]、2008年にはエビアンのボトルもデザインした。 ^[36]ゴルチエの2009年春のオートクチュールは、歌手クラウス・ノミのビジュアルスタイルの影響を受けており^[37]、ノミの「コールド・ソング」の音源をランウェイショーで使用した。^[38]

2011年、モントリオール美術館はメゾン・ジャン・ポール・ゴルチエと共同で回顧展「ジャン・ポール・ゴルチエのファッション界：歩道からキャットウォークまで」を開催した。^{[39]この展覧会は、ストックホルムの}スウェーデン建築デザインセンター（Arkitektur-och designcentrum、ArkDes）^[6] 、ニューヨークのブルックリン美術館[ ^{40]、ロンドンのバービカン・センター[41]}、メルボルンのビクトリア国立美術館[42]、^パリのグラン・パレを巡回している。2015年4月から8月にかけて開催されたパリでの展覧会は、ユーロチャンネルで独占放映されたドキュメンタリー「グラン・パレのジャン・ポール・ゴルチエ」の題材となった。^[43] 2012年、彼はコロンビアのカリで開催されたカリ・エクスポショーに参加し、香水の膨大なコレクションとあらゆるクラシックな服を披露した。^[44]

2014年まで、彼はメンズとレディースの両方の自身のクチュールと既製服のラインの3つのコレクションをデザインしました。2015年春夏のショーで、彼は既製服のレーベルを閉鎖し、オートクチュールに集中することを発表しました。^{[45] 2016年には、ベルリンの}フリードリヒシュタット・パラストで行われたレビュー「THE ONE Grand Show」のために500着以上の衣装をデザインしました。

2018年、彼はパリのフォリー・ベルジェール劇場で「ファッション・フリーク・ショー」という自身の人生を基にしたキャバレーショーを上演した。^[46] 2019年、ゴルチエはニューヨークのストリートウェアブランド、シュプリームとコラボレーションした。^[47]

彼は2020年1月17日に、次回のパリオートクチュールファッションショーが最後となり、ランウェイから引退すると発表した。^[46]

1988年、ゴルチエはフォンタナレコードからダンスシングル「How To Do That」をリリースし、このシングルから史上初の「シングルタイトル」リミックスアルバムの一つであるAow Tou Dou Zatがマーキュリーレコードからリリースされた。^[48]このアルバムにはノーマン・クック、JJ・ジェザリック、ジョージ・シリング、マーク・サンダース、ラテン・ラスカルズ、デヴィッド・ドレル、ティム・アトキンス、カール・アトキンス、カーティス・マントロニックによるミックスが収録されている。トニー・マンスフィールドが共同で作曲とプロデュースを担当し、ジャン＝バティスト・モンディーノがビデオ監督を務めた。^[49]このアルバムにはアコーディオン奏者のイヴェット・ホーナーとのコラボレーションも収録されている。

ゴルチエはユーロビジョンの熱狂的なファンとして知られ、1991年以来、フランスの出場者の何人かの衣装を手掛けてきた。2006年のユーロビジョン・ソング・コンテストでは、ギリシャの出場者アンナ・ヴィッシの衣装を担当し、彼女は地元でパフォーマンスを披露した。2008年のコンテストでは、フランステレビ でジュリアン・ルペールとともに決勝戦の解説を務めた。^[50]アゼルバイジャンのバクーで開催された2012年大会の決勝戦でフランス代表として出場したアングンが着用したドレスもゴルチエがデザインした。^[51] 2013年のユーロビジョン・ソング・コンテストでは、司会者のペトラ・メデの衣装を担当した。^[52]

1993年から、彼はアントワーヌ・ド・コーヌと共にチャンネル4の番組 「ユーロトラッシュ」の司会を務めた。ゴルチエは1997年までこの番組の司会を務めた。^[53]

2022年、彼はイリス・ミッテネールとともに『ドラッグ・レース・フランス』のゲスト審査員として出演した。^[54]

ジャンポール・ゴルチエのフレグランスは、 2016年1月1日からプイグ社によってライセンス供与されており、それ以前は1991年から2015年12月31日まで資生堂の子会社ボーテ・プレステージ・インターナショナル社によってライセンス供与されていた。BPIのライセンスは、もともと2016年6月30日まで交渉されていたが、 ^[55]プイグ社は7,920万ドルでライセンスを取得し、ライセンスの早期終了のために2,260万ドルを支払った。^[56]この買収により、プイグ社は現在、ジャンポール・ゴルチエ・ブランドのファッション部門とフレグランス部門の両方を管理している。^[57] 1993年の女性用オリエンタルフローラルのクラシックと1995年の男性用オリエンタルフゼアのル・マールは、ブランドによって「ジャンポール・ゴルチエのすべての価値を表す」フラッグシップ製品と説明されている。^{[58]ル・マールは2012年に}欧州連合で最も売れた男性用フレグランスであり、オーストラリアと米国でも強い市場地位を維持しています。^[59]

2020年5月現在^{[アップデート]}、クラシック、^[60]、ル・マール、^[61]、スキャンダルのラインが生産されています。^[62]

1981年に始まったジャン・ポール・ゴルチエの特徴的な不遜なスタイルにより、彼はフランスファッション界の恐るべき子供として知られるようになりました。

ゴルチエのその後のコレクションの多くは、大衆文化に焦点を当てたストリートウェアをベースにしているが、他のコレクション、特にオートクチュールコレクションは非常にフォーマルでありながら、同時に独特で遊び心のあるものである。^[63]ジャンポール・ゴルチエは、ベビーブーマーのテレビ文化^[20]と、大胆さが新しいトレンドを生み出すこともあるストリート文化^[16]にインスピレーションを受けていると述べている。彼の主なインスピレーションは、フランスの大衆文化、タイプと性別の混合、性的フェティシズム、未来派デザインである。^[64]

1997年にオートクチュールラインを発表し、彼は大成功を収めた。このコレクションを通じて、彼は帝国インドからハシディズムのユダヤ教まで、根本的に異なる文化からインスピレーションを得て、自身の美的感覚の範囲と幅を自由に表現することができた。^[65]

ゴルチエは、年配の男性や太った女性、ピアスやタトゥーがたくさんあるモデルなど、型破りなモデルを展示会に起用し、ショーで伝統的な性別の役割を弄ぶことで衝撃を与えた。これにより、彼は批判と絶大な人気の両方を得た。^[6]「グラニーグレー」のヘアカラートレンドは、2011年秋冬ショーで灰色の蜂の巣状の髪のモデルをフィーチャーしたゴルチエに起因する。2015年春、パリファッションウィークでの彼のファッションショーでは、他のファッションデザイナー、シャネルやガレス・ピューのショーと同様に、再び銀髪のモデルをフィーチャーした。このトレンドはすぐに有名人や一般大衆の間で広まった。^[66]

• マドンナ：ゴルチエは1990年のブロンド・アンビション・ワールド・ツアーでの悪名高いコーン・ブラから始まり、^{[67] [68] 2006年の}コンフェッション・ツアーの衣装など、1990年代を通して彫刻のような衣装を制作しました。
• ビョーク：アイスランドのアーティストである彼女は1994年に彼のモデルを務め、このときはロバート・アルトマンの映画『プレタポルテ』に出演した。
• マリリン・マンソン：^{[69]ゴルチエはアルバム}『ザ・ゴールデン・エイジ・オブ・グロテスク』を含むいくつかの衣装や衣装をデザインした。^[70]
• ミレーヌ・ファルメール：2008年春、 2009年の彼女のツアーのファッションデザイナーとして契約を結んだ。 ^[71]
• ケリー・ワシントン：2007年カンヌ映画祭で着用されたドレス。
• マリオン・コティヤール： 2008年の第80回アカデミー賞授賞式で彼女が着用した白と銀のマーメイドドレスをデザインした（『ラ・ヴィ・アン・ローズ』での演技でオスカーを受賞）。^{[72] [73]}
• レディー・ガガ：2009年のVMAレッドカーペット。^[74]
• リアーナ ： 2011年のグラミー賞レッドカーペット、^[74] 2013年のアメリカン・ミュージック・アワード で着用したクチュールドレス。^[75]
• ビヨンセ：2011年のミュージックビデオ「Run The World (Girls)」。^[74]
• ニッキー・ミナージュ^[74 ]
• カイリー・ミノーグ: 国際KylieX2008ツアーの衣装をデザインしました。
• レスリー・チャン：ゴルチエは2000年の最後のコンサートツアーのために8着の衣装をデザインした。^[76]
• ニック・タッカー：ゴルチエは2013年にアーティストや活動家と協力してデジタル初の作品を制作しました。^[77]
• トゥパック・シャクール：「オール・アイズ・オン・ミー」（1996年）の表紙撮影でゴルチエがデザインしたレザーのユーティリティベストを着用。^[78]
• キム・カーダシアン： 2015年グラミー賞レッドカーペット。
• ケイティ・ペリー： 2017年初頭のヴァニティ・フェアのアフターパーティー。
• ソランジュ・ノウルズ：ニューヨーク市で開催された2017年グラマー・ウーマン・オブ・ザ・イヤー賞。^[要出典]

• 
  マドンナのトレードマークであるコーンブラ付きのコルセット。2013年、ArkDesでの展示会より
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  ゴルチエの知名度は、マドンナがツアーで着用したものに似たコーンブレストのデザインの数々で 1980 年代に高まりました。
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  羽毛に似せて編んだ草で作られたビスチェ風のドレス
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  フェティッシュなボンデージウェアに似た光輪とマスクを組み合わせた、象徴的な白いレースのデザイン
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  ジャン・ポール・ゴルチエのフリークショー
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  ジャンポール・ゴルチエがファッションフリークショー2019のためにデザインした
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  ジャン ポール ゴルチエが作った古いスーツケースから作られたチェスト。2013 年にストックホルムのスウェーデン建築デザイン センターで開催された展示会「ジャン ポール ゴルチエのファッションの世界: 歩道からファッションショーまで」より。
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  ミレーヌ・ファルメールが着用した人間の筋肉と循環器系を模したデザイン（左）とトルソレット、つまり「メリー・ウィドウ」の下着（右）
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  ゴルチエのファッションショー
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  ジャンポール・ゴルチエ（ファッション・フリーク・ショー）

2012年、ゴルチエは2012年カンヌ国際映画祭のメインコンペティション部門の審査員を務めた。^[79]ファッションデザイナーが映画祭の審査員に招聘されたのはこれが初めてであった。^[80]

2024年に彼は初の長編アニメーション映画の制作と公開が間近に迫っていると発表した。^[81]

ゴルチエは常にファッションに興味を持っていました。学校では、彼はクラスメートと意見が合わないことに気が付きました。彼は馴染めなかったのですが、それでも彼らは彼に絵を描いてほしいと頼みました。

自分のセクシャリティに不安を感じていたゴルチエは、有名なファッションデザイナーの何人かがゲイやバイセクシャルであることを知って安心した。彼自身もファッション業界で働きたいと思っていたからだ。彼はパートナーのフランシス・メヌージと出会い、彼の助けで地位を確立し、ショーを運営し始めた。ゴルチエとメヌージはエイズが流行し始めた頃にエイズについて知り、検査を受けた。メヌージはHIV陽性で、ゴルチエとメヌージの両親は彼がエイズで亡くなるまで彼の面倒を見た。

ウィキメディア・コモンズには、ジャン＝ポール・ゴルチエに関連するメディアがあります。

• 「クチュールハウスとクチュリエの経歴のインタラクティブなタイムライン」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2015 年 7 月 29 日。
• ジャン＝ポール・ゴルチエのイメージ – マダム・フィガロ
• ジャン・ポール・ゴルチエ展