プラシド・ドミンゴ

プラシド・ドミンゴ
2019年6月のドミンゴ
生まれる	ホセ・プラシド・ドミンゴ・エンビル (1941-01-21) 1941年1月21日（83歳） マドリード、スペイン
母校	メキシコ国立音楽院
職業	オペラ歌手 導体 芸術管理者
活動年数	1957年～現在
配偶者たち	アナ・マリア・ゲラ・クエ ​ ​ （ 1957年結婚 、 1958年離婚）  マルタ・オルネラス ​ （ 1962年生まれ）
子供たち	プラシド・ジュニアを含む3名。

ホセ・プラシド・ドミンゴ・エンビル（1941年1月21日生まれ）^[1]は、スペインのオペラ歌手、指揮者、芸術管理者である。100を超えるオペラを録音しており、その多才さでよく知られており、イタリア語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、英語、ロシア語で、世界の最も権威のあるオペラハウスで定期的に公演している。キャリアのほとんどを主にリリコ・スピントのテノールとして過ごし、特にカヴァラドッシ、ホフマン、ドン・ホセ、カニオで人気を博したが、すぐによりドラマチックな役に移行し、同世代で最も高く評価されているオテロとなった。^{[2] [3] [4]} 2010年代初頭、テノールのレパートリーからシモン・ボッカネグラを含むバリトンの役のみに移行した。2020年現在、151の異なる役を演じている。^{[5] [6]}

ドミンゴはクロスオーバーアーティストとしても大きな成功を収めており、特にラテン音楽やポピュラー音楽のジャンルで成功を収めている。14のグラミー賞とラテングラミー賞を受賞したほか、彼のレコードのいくつかはシルバー、ゴールド、プラチナ、マルチプラチナを獲得している。彼の最初のポップアルバム「おそらく愛」（1981年）は、オペラの世界を超えて彼の名声を広めた。カントリーおよびフォークシンガーのジョン・デンバーとのデュエットで演奏されたタイトル曲は、ほぼ400万枚を売り上げ^[7]、このテノールのテレビ出演に数多くつながった。彼はまた、フランコ・ゼフィレッリ監督の指揮のもと、映画化およびテレビ放映された多くのオペラ映画に主演した。1990年、彼は仲間のテノールであるルチアーノ・パヴァロッティとホセ・カレーラスとともに「三大テノール」の一員として歌い始めた。三大テノールの最初のレコーディングは、史上最も売れたクラシックアルバムとなった。^{[8] [9]}

メキシコで両親のサルスエラ劇団で働きながら育ったドミンゴは、それ以来このスペインオペラの形式を定期的に推進してきた。また、オペラやコンサートの指揮も増えており、2017年から2019年まではカリフォルニア州のロサンゼルス・オペラの総監督を務めた^{。[10] [11] 1996年から2011年までは}ワシントン・ナショナル・オペラの芸術監督、後に総監督を務めた。国際歌唱コンクール「オペラリア」の立ち上げと運営など、数多くの人道的活動や若いオペラ歌手の支援活動に携わってきた。2019年から2021年にかけては、ベルリン、ブダペスト、ケルン、グラーツ、マドリード、メリダ、ミラノ、モンテカルロ、モスクワ、ミュンヘン、パレルモ、ローマ、ザルツブルク、ソフィア、ヴェローナ、ヴェルサイユ、ウィーン、チューリッヒの舞台で継続的に公演を行っている。

プラシド・ドミンゴは1941年1月21日、スペインのマドリードのレティーロ地区で生まれた。^[12]母親は、サルスエラの演奏を見て複雑な音楽をハミングする能力があったことから、5歳の頃から夫と共に彼が音楽家になることが分かっていたと回想している。^[13] 1949年、彼が8歳の誕生日を迎える数日前に、彼は家族と共にメキシコに移住した。両親はともに歌手で、ラテンアメリカでのツアーが成功した後、メキシコでサルスエラのカンパニーを設立することを決めていた。メキシコに到着して間もなく、ドミンゴは少年の歌唱コンテストで優勝し、両親は時折、彼と妹を自分たちのサルスエラ作品の子役としてスカウトした。^[14]ドミンゴは幼い頃からピアノを学び、最初は個人レッスンで、後にメキシコシティの国立音楽院に14歳で入学した。音楽院では、イーゴリ・マルケヴィチの指揮法の授業にも出席し、レナート・ザネッリの兄弟であるカルロ・モレリに声楽を学んだ。この2人の兄弟はバリトンとテノールの両方の役で有名な歌手だった。^[15]ドミンゴの音楽院での授業は彼の正式な声楽指導のすべてであり、歌の先生に個人的に習ったことはなかった。^[16]

1957年、16歳の時に、ユカタン州メリダでのコンサートで母親のピアノ伴奏をし、プロとして初めて出演した。同年、マヌエル・フェルナンデス・カバジェロの『ヒガンテス・ イ・カベスドス』でバリトン役を歌い、サルスエラでメジャーデビューを果たした。^[17]当時、彼は両親のサルスエラ団で活動しており、やがていくつかのバリトン役を演じ、他の歌手の伴奏者としても活動した。^[18]翌年、別の団の『ルイサ・フェルナンダ』のツアー公演でテノール歌手が病気になった。テノールとしての初公演で、ドミンゴは病気の歌手の代役を務めたが、その役の音域が自分には高すぎるのではないかと懸念した。^[18]同年後半、スペインのオペラ『エル・ガト・モンテス』でラファエルのテノール役を歌い、バリトン歌手だと自認しながらもテノールの音域に挑戦する意欲を見せた。1959年5月12日、グアダラハラのテアトロ・デゴヤードで、エミリオ・アリエタの『マリーナ 』でパスクアルのバリトン役（バスが歌うこともある）を演じた。『エル・ガト・モンテス』と同様、 『マリーナ』もサルスエラ音楽スタイルで作曲されたオペラであり、サルスエラそのものというわけではないが、どちらもサルスエラ劇団によって上演されることが多い。サルスエラとの活動に加え、初期の出演作には、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』のラテンアメリカ初上演で端役を演じたことがあり、この公演ではアシスタント指揮者とアシスタントコーチも務めた。^[19]彼がメンバーだった間、同劇団はメキシコの様々な都市でミュージカルを185回公演した。

1959年、ドミンゴはメキシコ国立歌劇場でバリトン歌手としてオーディションを受けたが、フェドーラのテノールアリア「愛は生けるもの」を初見で歌うよう依頼された。国立歌劇場ではテノールのコンプリマリオと他の歌手の指導者として受け入れられた。^[20]ドミンゴがオペラデビューとみなした9月23日の公演では、アメリカ人のベテランバリトン歌手コーネル・マクニールとバスバリトン歌手ノーマン・トレイグルと共演し、ヴェルディの リゴレットのボルサの脇役を演じた。後にドミンゴはカルメル会修道女たちの対話の証人パードレ、トゥーランドットのアルトゥームとパン、ランメルモールのルチアのノルマンノとアルトゥーロなど、他の端役でも出演した。国立オペラ座在籍中、彼はレハールのオペレッタ『メリー・ウィドウ』にも出演し、カミーユとダニロを交互に演じた（両役とも元々はテノールとして創作されたが、ダニロはバリトンで歌われることが多い）。ドミンゴは1962年夏、当時21歳だったが、ベラス・アルテスでヴェルディの『オテロ』にデビューしたが、これは彼が数十年にわたり同作品の最高の解釈者として国際的に有名となった主役ではなく、カッシオの小さなコンプリマリオ役であった。

収入を補うため、若きドミンゴはバレエ団や、メキシコで新設された文化テレビ局の番組でピアノを弾いた。番組はサルスエラ、オペレッタ、オペラ、ミュージカル・コメディの抜粋で構成されていた。劇場では、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、ルイジ・ピランデッロ、アントン・チェーホフの劇に端役で出演した。^{[21]また、1950年代後半には、}セサル・コスタ率いるロックンロールバンド、ロス・カミーサス・ネグラスの曲のアレンジやバックボーカルも担当した。^[22]自伝の中で、ドミンゴは10代の頃の多忙で多彩なキャリアの恩恵について次のように振り返っている。「今日、非常に重い仕事量に耐えられるのかと聞かれると、私は人生のごく初期に激しい活動に慣れ、当時と同じように今もそれが好きだと答えます。」^[23]

1961年、ドミンゴはモンテレーの市立劇場で『椿姫』の主役アルフレードでオペラデビューを果たした。^[24]同年後半、ダラス市民オペラで米国デビューを果たし、ジョーン・サザーランドの主役やエットーレ・バスティアニーニのエンリコ役と共演し、『ランメルモールのルチア』のアルトゥーロ役を歌った。1962年、テキサスに戻り、フォートワース・オペラでリリー・ポンズと同オペラのエドガルド役を歌った。^{[25]これがドミンゴにとって最後のオペラ出演となった。同年11月、ドミンゴはコネチカット州}ハートフォードでマリオ・デル・モナコの有名な『オテロ』のカッシオの第2テノール役を歌った。 1962年末、彼はテルアビブのイスラエル国立オペラと6か月の契約を結びましたが、後に契約を延長して2年半在籍し、12の異なる役を280回の公演で歌いました。

1965年6月、テルアビブでの契約を終えたあと、ドミンゴはニューヨーク・シティ・オペラのオーディションを受けた。ニューヨーク・デビューはビゼーのカルメンのドン・ホセ役として同劇団に雇われたが、デビューは予想よりも早く、1965年6月17日、プッチーニの蝶々夫人で急遽病気のテノールの代役を務めた。1966年2月、ニューヨーク・シティ・オペラでヒナステラのドン・ロドリーゴの米国初演で主役を歌い、大絶賛された。 ^[26] ニューヨーク・タイムズ紙の評論には「ドミンゴ氏は相変わらず印象的だった。大柄でがっしりとした、声の大きな歌手で、ゴシック・スペインの英雄を思い浮かべた通りの風貌だった」と記されている。^{[27]この公演は、シティ・オペラの新本拠地}リンカーン・センターのオープニングでもあった。^[28]

ニューヨークのメトロポリタン歌劇場での公式デビューは1968年9月28日で、ほとんど予告もなく、レナータ・テバルディと共演したチレアの『アドリアーナ・ルクヴルール』 でフランコ・コレッリの代役を務めた。この『アドリアーナ・ルクヴルール』の2年前には、ルイソン・スタジアムでメトロポリタン歌劇場と共演し、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』とレオンカヴァッロの『道化師』に出演していた。それ以来、メトロポリタン歌劇場でシーズン開幕を21回務めており、これは他のどの歌手より多く、エンリコ・カルーソーの記録を4回上回った。^[29] 1968年から1969年以降、毎シーズン同歌劇場に出演している。1967年にウィーン国立歌劇場、 1968年にシカゴ・リリック・オペラ、 1969年にスカラ座とサンフランシスコ・オペラにデビューした。 1969年7月16日、アレーナ・ディ・ヴェローナでビルギット・ニルソンと共演し『トゥーランドット』カラフ役（初役）でデビュー。1970年にはフィラデルフィア・リリック・オペラ・カンパニー、1971年にはコヴェント・ガーデンでも公演。1975年には、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ニコライ・ギャウロフ、ピエロ・カップッチーリ、ミレッラ・フレーニ、クリスタ・ルートヴィヒら豪華キャストの中、 『ドン・カルロ』のタイトルロールを歌い、権威あるザルツブルク音楽祭にデビュー。その後も、ドミンゴは数多くのオペラやコンサートに出演するため、頻繁にザルツブルクに戻った。現在では、世界中のほぼすべての重要なオペラハウスや音楽祭 で歌っている。

ドミンゴが初めてマリオ・カヴァラドッシ役を歌ったのは、1961年のメキシコシティでの公演であった。^[30]彼は1969年2月15日にメトロポリタン歌劇場でニルソンと共にカヴァラドッシ役を歌った（放送）。1971年にこの役でコヴェント・ガーデン・デビューを果たした。彼はその後も長年この役を歌い続け、特にメトロポリタン歌劇場とウィーンでこの役を演じ、最終的には彼の他のどの役よりも多くこの役を演じた。^{[31] 1975年9月、ドミンゴは}ハンブルク州立歌劇場でヴェルディのオテロのタイトルロールでデビューした。この役はすぐに彼の代表的な役となり、彼が最も頻繁に（200回以上）演じたオペラの1つとなった。^[32]彼はこの役をスタジオで3回録音し、公式にリリースされたオペラの映画版4本に出演した。オスカー受賞歴のあるシェイクスピア俳優、ローレンス・オリヴィエは、この役を演じるテノールのドミンゴを見て、「ドミンゴは私と同じようにオセロを演じ、あの声を持っている」と述べた。^[33]

ドミンゴはオペラも指揮し、時には交響楽団も指揮した。1973年10月7日、ニューヨーク・シティ・オペラでパトリシア・ブルックス主演のオペラ『椿姫』を初指揮した。同年、バリトン歌手のシェリル・ミルンズと指揮者としてのデビュー・アルバム『 Domingo Conducts Milnes/Milnes Conducts Domingo』をリリース。ドミンゴは世界各地の主要オペラハウスで指揮者として出演する機会が増えていった。1983年後半、コヴェント・ガーデンでヨハン・シュトラウスの『こうもり』を指揮し、テレビ放映された。3年後、このオペレッタのスタジオ録音を行い、アルフレッド役の指揮と歌唱を兼任した。

1980年代はドミンゴにとって成功と名声が高まった時期だった。1981年にアメリカのカントリー/フォーク歌手ジョン・デンバーとのデュエット曲「 Maybe Love 」を録音し、オペラ界以外でもかなりの認知度を得た。この成功に続いて、彼はポピュラー音楽やラテン音楽のアルバムを数多くリリースした。ドミンゴは、人気アルバムがファン層を広げ、最終的にはもっと多くの人がオペラを発見することにつながることを期待していると表明した。^[34]オペラ界以外への進出により、このテノール歌手はクラシック音楽愛好家だけに知られる存在ではなくなり、テレビに数多く出演するようになった。1987年、彼とデンバーは、オーストリアのザルツブルクで撮影されたエミー賞受賞のホリデーテレビスペシャル「The Sound of Christmas 」でジュリー・アンドリュースと共演した。彼は、トゥナイト・ショー・ウィズ・ジョニー・カーソンや60 Minutesなど、多くのトークショーやニュース番組でインタビューを受けた。1980年代には、彼のオペラ公演もテレビで放映されることが多くなった。

テレビで放映された数多くのオペラでカメラの前で演技の経験を積んだ後、ドミンゴは1982年に初の映画公開オペラ映画『椿姫』に出演した。彼は、アカデミー賞候補にもなった同映画の監督フランコ・ゼフィレッリとは、以前に舞台オペラで仕事をしたことがあった。ローマでの撮影が続く間も、彼はウィーン、ブエノスアイレス、バルセロナ、マドリードを行き来してライブ出演した。^[35] 1984年、ドミンゴは母国スペインでフランチェスコ・ロージの映画版『カルメン』のドン・ホセ役を撮影した。 ^[36]ゼフィレッリは2年後、世界中の映画館で上映されたオペラ『オテロ』の別のバージョンでこのテノールと再会した。ドミンゴはカルメンを3人の中で最高だと考えていたが、監督が彼のキャラクターを「低く評価した」ことには同意しなかった。彼は『椿姫』を「印象的」と感じたが、ゼフィレッリの『オテロ』の音楽のカットには不満を表明した。^[37]

キャリアを多様化させながらも、彼は大抵好評を博したオペラに頻繁に出演し続けた。1982年、ニューズウィーク誌は表紙でドミンゴを「オペラの王」と称した。彼のキャリアを振り返り分析した同誌の特集記事は、この歌手の「英雄的な声、卓越した音楽的才能、優れた演技力、そして威風堂々としたラテン系の美貌」を称賛した。^[33]同年、ドミンゴはメトロポリタン歌劇場のベッリーニのノルマの初演に出演した。このテノールが舞台でポリオーネ役を歌ったのはこれが初めてであり、ベルカントレパートリーへの彼の珍しい挑戦の1つであった。彼はまた、1983年から1984年のメトロポリタン歌劇場100周年記念シーズンのオープニングで、ベルリオーズの『トロイアの人々』の新演出でエネ役としてデビューする予定だったが、その2ヶ月前に、声を傷めることなくこの役の高音域をうまく歌えるかどうか不安を表明した。^[38]彼は契約解除を求めたが、最終的には友人のジェームズ・レヴァインの指揮で6回公演のうち4回を歌うことに決め、^[38]そのうち1回はテレビ放映された。^[39]彼がこの役を再び歌うことはなかった。^[40]

トロイア人のリハーサル中、ドミンゴはサンフランシスコ・オペラのシーズン開幕の夜を救った。オテロを歌う予定だったテノールのカルロ・コッスッタが公演当日にキャンセルしたため、オペラ団は午後4時にドミンゴに代役を依頼した。彼は急いでニューヨークからサンフランシスコに飛び、オペラハウスに駆けつけ、夜10時半に役を演じた。サンフランシスコ・クロニクル紙の記者をはじめとするジャーナリストたちがこの出来事を詳しく報道した。記者はテノールの到着を待ちわびてステージドアの周りに群がる群衆を観察し、待っていた観客のほとんどが「ロックファンの間でミック・ジャガーが引き起こすような熱狂的な崇拝を集めるスター、プラシド・ドミンゴを見られるチャンスに息を呑んでいた」と述べた。^[41]

翌年のメトロポリタン歌劇場の初演で、ドミンゴはワーグナーのローエングリン役に復帰した。彼が最後にこの役を演じたのは1968年初頭だった。彼は当初、この難しいオペラの習得で一時的に声が傷ついたと感じ、この役をレパートリーから外していた。ニューヨーク・タイムズ紙は、この成熟したアーティストは「ドイツのテノール歌手に連想される、クロムメッキされた鋭い声質を欠いている」と評したが、「めったに美しく歌われない役に、珍しいレガートの優雅さをもたらした」と称賛した。 ^[42]彼はまた、1985年と1990年にウィーン国立歌劇場でこの役を演じた。彼が最後にこのオペラに出演した時の公演は1990年1月28日にテレビ放映され、後にVHSとDVDでリリースされた。彼は当時、インフルエンザから回復したばかりだった。^[43]

1985年9月19日、メキシコ史上最大の地震がメキシコの首都の一部を壊滅させた。ドミンゴの叔母、叔父、甥、甥の幼い息子は、トラテロルコ団地のヌエボ・レオン・アパートの崩壊で亡くなった。ドミンゴはいくつかの公演をキャンセルし、自ら生存者の救出に努めた。翌年、彼は犠牲者のための慈善コンサートを行い、そのうちの1つのイベントのアルバムをリリースした。また1986年には、エリザベス2世女王のための特別ガラコンサートや、ジャン・カルロ・メノッティが彼のために特別に作曲したオペラ『ゴヤ』の世界初演にも出演した。ドミンゴはメノッティに、歌手が魅了されていた スペインの画家フランシスコ・ゴヤについてのオペラを作るよう勧めていた。

1990年代以降、ドミンゴは増え続けるレパートリーに新しい役柄を加え続け、一方で以前の役柄はやめた。1990年代は、このテノールが演じる役柄のタイプの急速な変化の始まりであった。この10年間で、彼は最後のカヴァラドッシ、ドン・カルロ、ドン・ホセ、グスターボ/リッカルド、ホフマン、アルヴァロなどを歌い、その代わりに標準的なイタリアとフランスのレパートリー（ 1979年のベルリオーズのレクイエム）を超えて、役柄の幅を大幅に広げ始めた。特に、ワーグナーのオペラへの関わりを増やした。彼はすでにローエングリンを歌い、この作曲家のオペラをいくつか録音していたが、 1991年にパルジファル、1992年にジークムントでデビューするまで、ワーグナーの作品を舞台で頻繁に演じることはなかった。彼はバイロイト音楽祭を含め、ほぼ20年間これらの役を歌い続けた。

ドミンゴは1994年、30年以上ぶりにメトロポリタン歌劇場でモーツァルトのオペラ『イドメネオ』にデビューした。1990年代には、ヴェルディの初期のオペラ『スティッフェリオ』、ブラジルの『グアラニー』、フランスのグランドオペラ『エロディアード』と『預言者』にも出演したが、いずれもめったに上演されない。1990年代の終わりには、ロシア語のオペラとしてチャイコフスキーの『スペードの女王』に初出演した（キャリアの初期にイスラエルに滞在していたときに『エフゲニー・オネーギン』を翻訳で上演していたことがある）。

2000年代には、キャリア初期の最も成功したオペラのいくつかを最後の公演で歌った。『アンドレア・シェニエ』、『サムソンとダリラ』、『オテロ』、『西部の女』、 『フェドーラ』 、 『道化師』 、そして『アドリアナ・ルクヴルール』である。しかしながら、21世紀には、主に新しい役に集中している。2000年代初頭には、ヴェルディの珍しい『レニャーノの戦い』の2回のコンサート公演でアッリーゴの役を歌い、ヴォルフ＝フェラーリの『スライ』でデビューした。このオペラは、彼の三大テノール歌手の同僚であるホセ・カレーラスが最近無名から復活させたものであった。ドミンゴ自身も、数年後にはフランコ・アルファノのあまり上演されていない『シラノ・ド・ベルジュラック』の普及に努めた。彼は再び音楽スタイルを変え、18世紀のオペラ『タヴリーデのイフィジェニー』と『タメルラーノ』に10年代後半に出演した。

さらに、ドミンゴは現代オペラの新しい役をいくつか創作した。例えば、2006年にメトロポリタン歌劇場で上演されたタン・ドゥンのオペラ『始皇帝』のタイトルロールは、 Met Live in HDシリーズの一環として世界中の映画館で放映された。2010年9月には、ロサンゼルス歌劇場でダニエル・カタンのオペラ『イル・ポスティーノ』の世界初演で詩人パブロ・ネルーダの役を創作した。^[44] 2011年から2012年のシーズンには、メトロポリタン歌劇場で世界初演されたジェレミー・サムズ作『魔法の島』でネプチューンを歌った。シェイクスピアの『テンペスト』と『真夏の夜の夢』からストーリーと登場人物を引用したバロックオペラの寄せ集めで、その公演はPBSの『Great Performances at the Met 』で放映された。

オペラ界以外でも国際的に認知されるようになったのは、1990年FIFAワールドカップ決勝前夜にローマで行われた「スリー・テノールズ」コンサートにホセ・カレーラス、ルチアーノ・パヴァロッティと共に参加したからである。このイベントはもともとホセ・カレーラス国際白血病財団への資金集めのために企画されたもので、その後3回のワールドカップ決勝（1994年ロサンゼルス、1998年パリ、2002年横浜）でも行われた。彼らが初めて共演したアルバム「Carreras Domingo Pavarotti in Concert」はマルチプラチナとなり、アメリカだけで300万枚以上を売り上げ、^[45]最終的には世界中でそれ以前のクラシックアルバムの売り上げを上回ることになった。^{[8] [9]ドミンゴと彼の同僚たちはこのアルバムで}グラミー賞の最優秀クラシック・ボーカルソロ賞を受賞した。最初のコンサートの成功から4年後、ドジャースタジアムで行われた2回目のワールドカップ公演は、世界中で約13億人の視聴者がテレビで視聴した。^[46]そのイベントの録音である「The Three Tenors in Concert 1994」は、多くの国でプラチナ、マルチプラチナとなり、イギリスのアルバムチャートで1位を獲得した。^[47]パヴァロッティとカレーラス抜きで、ドミンゴは新進気鋭のアンナ・ネトレプコやロランド・ビリャソンとともに、ベルリンで開催された2006 FIFAワールドカップ決勝に出演した。2014 FIFAワールドカップ決勝の前には、ピアニストのラン・ランと、オペラリアコンクールの優勝者で頻繁にパートナーを組んでいたソプラノのアナ・マリア・マルティネスとともにリオデジャネイロで公演した。 ^[48]これらの大規模なコンサートに加えて、ドミンゴは1982年にスペインで開催されたFIFAワールドカップの公式ソング「El Mundial」を録音した。

生涯にわたるサッカーファンであるドミンゴは、故郷のチームであるレアル・マドリードCFを熱烈に支持してきました。2002年、彼はクラブの新しい記念アンセム「レアル・マドリード100周年の歌」を歌いました。これは、以前オペラ「月」で共演したホセ・マリア・カノによって書かれたものです。ドミンゴは、サッカークラブ100周年の祝賀会でベルナベウスタジアムでこの歌を生披露しました。2012年5月13日、ドミンゴはレアル・マドリードのシーズン終了の祝賀会でパフォーマンスを披露し、チームは32回目のスペインリーグ優勝を果たしました。2016年には、レアル・マドリードの「アラ・マドリード、これ以上は」を「...Y Nada Mas」に替えた新バージョンを歌いました。

2008年8月24日、ドミンゴは北京で開催された2008年夏季オリンピックの閉会式で宋祖英とデュエットし、「愛の炎」を歌った。 ^{[49] [50] [51]}北京オリンピックは彼がパフォーマンスした2回目のオリンピックであり、1992年のバルセロナオリンピックの閉会式でもオリンピック賛歌を歌った。 ^[52]

2002年、サンタナのアルバム『シャーマン』の最後の曲「Novus」にゲスト出演した。 2008年4月16日と17日、ベネディクト16世がワシントンD.C.のナショナルズ・パークとイタリア大使館を訪れた際、ドミンゴは教皇の前で歌った。 2009年3月15日、メトロポリタン歌劇場はドミンゴの40周年と同劇団125周年を祝ってガラ公演と舞台上の晩餐会を行った。^{[53] 2009年8月29日、マサチューセッツ州}ボストンの聖母マリア永遠の助けの大聖堂でテッド・ケネディ上院議員の葬儀ミサで「天使のパン」を歌った。^[54] 2011年3月、ドミンゴはストライキ中の劇場の音楽家を支援するため、ブエノスアイレスのコロン劇場での公演をキャンセルした。 ^[55]

ドミンゴは1986年にメノッティの『ゴヤ』の世界初演に出演し、ワシントン・ナショナル・オペラと提携を始めた。続いて1988/89シーズンには『トスカ』に出演。1996/97シーズンからは芸術監督に就任し、世界中の歌手との多くのコネクションや、シーズンごとに1つの役で出演することで、同劇団の作品に新たな生命を吹き込んだ。^[56]新しい歌手を舞台に送り出す彼の手腕の一例としては、1999/2000シーズンに当時新進気鋭のアンナ・ネトレプコが『リゴレット』のジルダ役を演じたことが挙げられる。2003年にドミンゴは総監督となり、契約は2010-2011シーズンまで延長された。

ドミンゴはワシントン・オペラの経営と並行して、2000年からロサンゼルス・オペラの芸術監督を務めていた。2003年には同オペラの総監督に就任。2010年9月20日、ドミンゴは総監督としての契約を2013年まで更新すると発表した。 ^[57] 1週間後、ドミンゴはワシントン・ナショナル・オペラの総監督としての契約を2011年6月の期限以降は更新しないと発表した。これに対するワシントン・ポスト紙の反応として、彼の業績について次のようなコメントが寄せられた。

ドミンゴの目標は、WNOを国際的に評価される劇団にすることだった。彼は就任当初、オペラを新たなレベルに引き上げ、より多くの国際的なスターや大物作品を招聘した。その中には、ヴォルフ＝フェラーリの『スライ』のホセ・カレーラス、『フェドーラ』でドミンゴの相手役を演じるミレッラ・フレーニ、『ルクレツィア・ボルジア』のルネ・フレミングなどが含まれる。また、彼のアメリカオペラへの傾倒は、WNOがマウの『ソフィーの選択』、ボルコムの『橋からの眺め』、プレヴィンの『欲望という名の電車』など、多くの重要な作品の第2作目、第3作目を上演したことを意味した。^[58]

ドミンゴはロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで「休むと錆びる」という長年のモットーを繰り返し述べ、東海岸の新聞による「彼は多忙すぎる」という批判を鎮めようとした。 ^[59]

2019年10月、ドミンゴはセクハラ疑惑を受けてロサンゼルス・オペラの総監督を辞任した。^[11]

ドミンゴは2007年に、2年後にヴェルディの最も難しいバリトン役の一つである『シモン・ボッカネグラ』のタイトルロールを歌うと発表した。この役でのデビューは10月24日にベルリン国立歌劇場で行われ、その後2009年から2010年のシーズン中にメトロポリタン歌劇場やロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスを含む世界中の主要なオペラハウスで29回の公演を行った。^[60]

ボッカネグラの成功後、ドミンゴは2010年8月に北京のレインウッド劇場でヴェルディのリゴレットのリゴレット役を含む他のバリトン役を演じた。2012年3月には、マスネのタイスの修道士アタナエルのバリトン役を初めて歌い、これが139番目の役となった。また、2011年には、マントヴァの実際のロケ地で撮影されたヨーロッパでのテレビ生放送でリゴレット役を引き受けた。

2012年9月、ロサンゼルス・オペラでタデウス・ストラスバーガー演出によるヴェルディの『 2人のフォスカリ』ドージェ・フランチェスコ・フォスカリ役で出演、2013年初頭にはバレンシアで、2014年後半にはコヴェント・ガーデンでも出演。2013年3月、メトロポリタン歌劇場でヴェルディの『椿姫』ジョルジョ・ジェルモン役で初登場。^[61]翌年、ザルツブルクでヴェルディの『ジョヴァンナ・ダルコ』ジャコモ役を歌った。2014年後半、ベルリンで『イル・トロヴァトーレ』月伯爵役でデビュー。翌シーズン、ザルツブルク音楽祭で再び月を歌い、アンナ・ネトレプコがレオノーラ役、マリー＝ニコル・ルミューがアズチェーナ役、フランチェスコ・メリがマンリーコ役を演じた。 2013年3月から4月にかけてコヴェント・ガーデンでヴェルディの「ナブッコ」のタイトルロールを初めて歌い^{[62] [63] 、その後}サンクトペテルブルク^[64]、北京[65] 、ヴェローナ^[66]、ウィーンで再演している。2015年にはベルリンでヴェルディの「マクベス」のタイトルロールでデビューしたほか、ニューヨークでエルナーニのドン・カルロ、ロサンゼルスでジャンニ・スキッキのタイトルロールでデビューした^{[66] 。}

2018年6月13日、プラシド・ドミンゴは、モスクワの赤の広場で開催された2018 FIFAワールドカップのオープニングガラコンサートに出演し、アンナ・ネトレプコ、フアン・ディエゴ・フローレス、アイーダ・ガリフッリーナ、ワレリー・ゲルギエフ指揮マリインスキー劇場管弦楽団と共演した。

ドミンゴは、プラシド・フランシスコ・ドミンゴ・フェレール（1907年3月8日 - 1987年11月22日）^[67]とホセファ・「ペピータ」・エンビル・エチャニス（1918年2月28日 - 1994年8月28日）^[68]の息子として生まれた。この2人はスペインのサルスエラのスターであり、ドミンゴの音楽的才能を育んだ。ドミンゴの父はアラゴン人とカタルーニャ人のハーフで、母はギプスコア州出身のバスク人である。父はオペラやサルスエラのオーケストラで演奏するヴァイオリニストとしてキャリアをスタートさせた。間もなくサルスエラのバリトンの役も引き受けるようになった。風邪をひきながらの演奏で声を痛めたにもかかわらず、1970年代まで歌い続けた。母はバルセロナのリセウ大劇場で舞台デビューしたソプラノ歌手として名を馳せた。彼女は21歳のとき、フェデリコ・モレノ・トローバのソル・ナバラに出演中に夫と出会った。ドミンゴは後に、専門家が父親にワーグナーのヘルデンテノール役を歌うよう勧め、リセウ音楽院が母親にオペラを歌う契約をオファーしたと回想している。 ^[69] 1946年、モレノ・トローバとドミンゴの両親はサルスエラのカンパニーを結成し、ラテンアメリカをツアーした。彼の両親は後にメキシコに永住し、独自のサルスエラの一座、ドミンゴ・エンビル・カンパニーを設立した。^[70]彼らには息子のほかに、マリア・ホセ・「マリ・ペパ」・ドミンゴ・デ・フェルナンデス（1942年 - 2015年）という娘もいた。

1957年8月29日、16歳のとき、ドミンゴはピアノ仲間のアナ・マリア・グエラ・クエ（1938年 - 2006年）と結婚した。彼らの息子で写真家のホセ・プラシド・ドミンゴ・グエラ（少年時代は「ペペ」と呼ばれ、後に「ジョー」と呼ばれる） ^[71]が1958年6月16日に生まれた。 ^[72]しかし、結婚生活は長くは続かず、その後すぐに二人は別れた。1962年8月1日、ドミンゴは音楽学校時代に知り合ったメキシコのベラクルス出身のリリックソプラノ、マルタ・オルネラス（1935年生まれ）と結婚した。 ^[73]同年、マルタは「メキシコ年間最優秀歌手」に選ばれた。結婚後、二人はイスラエル国立オペラで頻繁に共演した。しかし、第一子を妊娠した後、彼女は家族と過ごすために将来有望なキャリアを諦めた。彼らには、1965年10月21日生まれのプラシド・フランシスコ（プラシド・ドミンゴ・ジュニアとして知られる）と1968年10月11日生まれのアルバロ・マウリツィオという2人の息子がいます。

イスラエルにしばらく住んだ後、ドミンゴと家族は1960年代にニュージャージー州ティーネックに移住した。 ^{[74] [75] [76]その後、マンハッタンとバルセロナに住居を取得した。ニューヨークにアパートを構えているほか、現在は生まれ故郷のマドリードにも家を持っている。仕事の合間には、メキシコの}アカプルコにある別荘で家族と過ごすことが多い。^{[77] [78]}

2010年3月、彼は結腸がんの手術を受けた。^[79] 2013年7月、彼は肺塞栓症を患い、マドリードの病院に入院した。^[80]彼は7月14日に退院し、「完全に回復する見込み」であった。^{[81] 2015年10月、彼は}胆嚢摘出手術のために入院し、メトロポリタン歌劇場で指揮する予定だったトスカの最初の5回の公演を欠席した。^{[82] [83]}

2019年8月、ドミンゴは複数の女性同僚からセクハラの疑いをかけられた。中には30年も遡る者もいた。しかし、正式な告訴はなされず、裁判や有罪判決も出なかった。それにもかかわらず、ドミンゴはその後、ロサンゼルス・オペラのゼネラルマネージャーの職を辞任し、「心苦しい」思いで辞任したが、最近の告発を踏まえると、この辞任はオペラ団にとって最善の利益になると述べた。^[84]

2020年2月下旬、ドミンゴは自身の発言や行動に不快感を覚えたり、何らかの形で傷ついたりした同僚たちに謝罪した。彼は、誰かを傷つけたり、不快にさせたりするつもりはなかったと改めて述べ、「私は誰に対しても攻撃的な態度を取ったことはなく、また、誰かのキャリアを妨害したり、傷つけたりしたこともありません。それどころか、私は半世紀にわたるオペラ界でのキャリアの大半を、業界を支援し、数え切れないほどの歌手のキャリアを伸ばすことに費やしてきました」と述べた。^[85]

ロサンゼルス・オペラが同劇場での事件について開始した調査では、「証言の類似性から、申し立ては信憑性があると判断した」。調査では「多くの場合、彼の否定は誠実なものであったが、一部は信憑性に欠けるものであったり、認識が欠如していたり​​することが判明した」。調査では、オペラにおけるセクハラに関するコミュニケーションの不十分さと認識の欠如を批判した。^[86]

ドミンゴ氏は、 COVID-19から回復して以来初のインタビューで、イタリアの新聞「ラ・レプブリカ」に対し、告発は虚偽であると語った。「自分がCOVIDに感染していると分かった時、もし生き延びたら自分の名誉を回復するために戦うと自分に誓った」とドミンゴ氏は語った。「私は誰かを虐待したことは一度もありません。生きている限り、それを繰り返していきます」^[87]

ドミンゴは200を超えるレコーディングを行っており、そのほとんどは全編オペラである。オペラの主要なテノール役のほとんどをレコーディングしており、そのうちのいくつかは複数回レコーディングしている。10代の頃、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』（1959年）と『レッドヘッド』 （1960年）のスペイン語オリジナルキャスト版に非常に小さな役で初めて出演した。1968年、初のソロアルバム『イタリアオペラティックアリア集』（別名『ベルカント・ドミンゴ』）をリリース。ネロ・サンティ指揮のこのアルバムは、ディスクグランプリを受賞した。1969年、RCAレッドシールから初のリサイタルアルバムが発売され、レオンタイン・プライス、シェリル・ミルンズと共に初の完全なオペラ『イル・トロヴァトーレ』をやはりRCAでレコーディングRCA はドミンゴ、ミルンズ、プライスを、オペラ全曲とリサイタル ディスクの両方で、さらに数回録音しました。ドミンゴはイル トロヴァトーレに続いて、1970 年代から 20 世紀初頭にかけて、オペラ全曲の録音を着実に続けました。1970年のイル タバロ、 1983 年のトロイア人、そして2006 年のエドガーで終わるまで、ドミンゴはプッチーニのオペラのテノール役をすべて録音しました。彼のアルバムの中には、ヴェルディが作曲したすべての主要なテノール アリアのボックス セットがあり、これにはオリジナルのオペラとは異なる言語で書かれた、特定の公演のために書かれた、あまり知られていないめったに上演されないバージョンもいくつか含まれています。彼はまた、多くの交響曲のボーカル パートを録音し、いくつかのアルバムで指揮も行っています。^{[出典が必要]}

2005年8月、EMIクラシックスは、リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』のスタジオ録音をリリースした。この録音では、ドミンゴとオペラリア賞受賞者のニーナ・シュテンメが主役を歌った。2005年8月8日号のエコノミスト誌に掲載された「完璧な歌唱」と題されたレビューでは、この録音を「記念碑的」と呼び、「音楽的な叙情性と性的情熱が、費用と努力に見合うだけの価値を十分与えている」と称賛した。このレビューでは、2005年7月にコヴェント・ガーデンで行われたワーグナーの『ワルキューレ』のジークムントの演奏も「忘れがたい」「輝かしい」と評された。最近では、ドミンゴは、自身が舞台に何度も登場しているオペラ『フェドーラ』の録音でアンゲラ・ゲオルギューと共演したほか、アンナ・ネトレプコと共演した『ジョヴァンナ・ダルコ』のライブ版ではバリトンを務めた。 2011年9月、70歳でソニークラシックスと独占レコード契約を結んだ。^[88]

ドミンゴはクラシック音楽の録音に加え、数多くのクロスオーバーアルバムをリリースしている。ポップアルバム「おそらく愛」（1981年）がゴールドディスク、最終的にはプラチナディスクになった後、オペラ以外の録音の発表が加速した。^[89]その他のポピュラー音楽の録音には、 「マイ・ライフ・フォー・ア・ソング」（1983年）、「セイヴ・ユア・ナイツ・フォー・ミー」 （1985年）、イギリスのゴールドレコード「ビー・マイ・ラブ」（1990年）などがある。^{[90] 「}マイ・ライフ・フォー・ア・ソング」に収録されている「ベサメ・ムーチョ」の英語バージョンは、1984年に最優秀ラテンポップパフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。翌年、エルネスト・レクオーナの曲を集めた「オールウェイズ・イン・マイ・ハート（Siempre en mi corazón）」で同部門のグラミー賞を受賞した。 （同年、ロリン・マゼール指揮の『カルメン』で2度目のグラミー賞を受賞した。）2012年には、ジョシュ・グローバン、スーザン・ボイル、ジャズ歌手のハリー・コニック・ジュニアらと『Songs』をレコーディングした。2015年には、イディナ・メンゼル、ジャッキー・エヴァンコ、プラシド・ドミンゴ・ジュニア、ザ・ピアノ・ガイズらとのデュエットを含むホリデーアルバム『My Christmas』をリリースした。^[91]

1980年代初頭から、ドミンゴはメキシコのソングライター、アグスティン・ララの音楽をフィーチャーした2枚を含む、ラテンアルバムを数枚リリースしている。さらに2枚のアルバム、Adoro (1982) と100 años de Mariachi (1999) は、メキシコ音楽のみを収録している。ランチェーラのコレクションである100 años de Mariachiは、米国でプラチナ、メキシコでゴールドを獲得した。^{[89] [92]少年時代からの}マリアッチ音楽のファンであった彼は、 100 años de Mariachiで受賞したグラミー賞が、これまで受賞した賞の中で最も意味のある賞だったと後に回想している。^[93]

ドミンゴは数々のオペラ映画に出演しています。1980年代に劇場公開された3本のオペラ映画は、ゴールデングローブ賞や英国アカデミー賞の最優秀外国語映画賞ノミネートなど、重要な賞や表彰を受けました。ゼフィレッリの「椿姫」と「オテロ」はともにアカデミー賞にノミネートされ、「椿姫」とロージの「カルメン」のサウンドトラックは、その年のベストオペラレコーディングとしてグラミー賞を受賞しました。ドミンゴはまた、ジャン＝ピエール・ポネルのミレッラ・フレーニ主演『蝶々夫人』、ジャンフランコ・デ・ボジオのライナ・カバイヴァンスカ主演の『トスカ』 、カトリーヌ・マルフィターノ主演のジュゼッペ・パトローニ・グリフィの『トスカ』（エミー賞受賞）、フランコ・ゼフィレッリの『カヴァレリア・ルスティカーナ^』など、^{さまざまなテレビ用オペラ映画も制作して}いる。パリアッチ、そして最近ではマルコ・ベロッキオのリゴレット・ア・マントヴァ [it]。

数十年にわたり、ドミンゴはメトロポリタン歌劇場の生放送やメトロポリタン歌劇場のラジオ放送で数多く歌ってきた。また、他の歌劇場のテレビ公演にも頻繁に出演している。1978年には、スカラ座のプッチーニの『マノン・レスコー』で主演を務め、ハンガリーのソプラノ歌手シルヴィア・サスのデビュー作となった。さらに、彼のコンサートやサルスエラの夕べの多くがテレビで放映された。撮影されたオペラやコンサートのパフォーマンス以外にも、テレビに頻繁にゲスト出演している。コスビー・ショー・シーズン5では、クリフ・ハクスタブル博士の同僚アルベルト・サンティアゴ役で出演した。^[94] 1989年、国際テレビシリーズ「リターン・ジャーニー」では、ドミンゴが故郷のマドリードに戻り、そこでの生活を振り返りながら、EMIのためにサルスエラのアリアのアルバムを録音する様子が取り上げられた。1993年のアカデミー賞授賞式のテレビ放送で、彼は映画『マンボ・キング』の主題歌「Beautiful Maria of My Soul 」を歌い、最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。このテノール歌手はアカデミー賞授賞式で歌った初のスペイン人となった。彼は1985年の第57回アカデミー賞でフェイ・ダナウェイと共に最優秀外国語映画賞のプレゼンターを務めたことがある。

ドミンゴは、息子のアルバロがプロデュースし、サルバドール・カラスコが監督した、批評家から絶賛された1998年のメキシコ映画 『アザー・コンクエスト』の製作総指揮者であり、この映画でドミンゴは、サミュエル・ザイマン作曲、カラスコ作詞のオリジナルのアリア「Mater Aeterna」も歌った。また、ケネス・ブラナー監督の『ハムレット』（1996年）のエンドクレジットで「In Pace」を歌っているのが聞かれた。2008年、ドミンゴはディズニーの『ビバリーヒルズ・チワワ』で長毛チワワのモンテスマの声を担当した。また、 2014年の アニメ映画『ザ・ブック・オブ・ライフ』ではマノロの曽祖父の役で出演した。

1992 年 12 月、ドミンゴは、友人でオペラ歌手の仲間でもあるテノール歌手ホセ・カレーラス、ポップ ミュージック界のレジェンド、ダイアナ・ロスと共演し、クリスマスをテーマにしたコンサートをテレビで放映しました。ウィーンは音楽の都として知られ、クリスマスの時期のオーストリアには特別な魅力があることから、このイベントの開催地に選ばれました。ウィーン交響楽団が指揮し、マエストロのヴィェコスラフ・シュテイが指揮し、管弦楽曲を演奏し、グンポルツキルヒェン児童合唱団が合唱を担当しました。1992 年 12 月 23 日、後にウィーンでのクリスマスコンサートシリーズの第 1 弾が開催され、世界中で数億人が視聴しました。プラシド・ドミンゴはウィーンに戻り、さらに多くのクリスマス・イン・ウィーン・コンサートを開催し、ディオンヌ・ワーウィック、シャルル・アズナブール、シセル・キルケボ、マイケル・ボルトン、サラ・ブライトマン、シャルロット・チャーチ、ナタリー・コール、リッカルド・コッチャンテ、パトリシア・カース、ルチアーノ・パヴァロッティ、トニー・ベネットなど、 ポップスとクラシック音楽界のスターや友人たちと共演しました。

1980年代から1990年代にかけて、大衆文化、特にテレビ番組は、ドミンゴを典型的なオペラ歌手として、あるいは影響力のある三大テノール歌手の一人として言及し始めた。^[95] 1969年から放送されている米国の子供向けテレビ番組セサミストリートは、1987年にドミンゴにちなんで名付けられた人形のキャラクターを導入した。このシリーズでは、プラシド・フラミンゴはピンク色の歌う鳥で、ネストロポリタン・オペラ座からの「Live from the Nest」（「Live from the Met」をもじったもの）放送に定期的に登場した。1989年の特別番組「セサミストリート... 20 Years & Still Counting」では、ドミンゴが同名の人形とともに登場し、「Look through the Window」を一緒に歌った。^[96]プラシド・フラミンゴの声を担当した人形遣いのリチャード・ハントが1992年初頭に亡くなったため、番組ではこのキャラクターを復活させることはなかった。 ^[97]同様に、2009年のオーストラリア・カナダ合作のアニメコメディ「パーリー」では、オペラを歌うノミの家族の父親の名前はプラシドである。オペラとは関係ないが、アニメシリーズのオリジナルの日本版である「遊☆戯☆王5D's」 （2008-2011）の三皇帝（三大テノールのもじり）の一人もこの歌手にちなんで名付けられている。

2007年、ドミンゴは、アメリカのゴールデンタイムの脚本付きテレビシリーズとしては最長の歴史を持ち、30を超えるエミー賞を受賞した『ザ・シンプソンズ』にカメオ出演した。ホーマー・シンプソンがオペラ歌手になるというエピソード「セビリアのホーマー」では、アニメ版自身の声を担当した。オペラ公演後、ホーマーはドミンゴと会話をし、ドミンゴは彼を「P・ディンゴ」（「P・ディディ」をもじったもの）と呼ぶように言い、歌のアドバイスを求める。ナレーションは担当していないが、ワーナー・ブラザースの子供向けアニメ『アニマニアックス』の1995年のエピソード「スリー・テナーズ・アンド・ユーアー・アウト」や、 MTVの暴力コメディ『セレブリティ・デスマッチ』の1999年のエピソード「検閲の問題：三ばか大将対スリー・テナーズ」にもアニメキャラクターとして出演した。

ドミンゴは、ルチアーノ・パヴァロッティやホセ・カレーラスとともに、スペインのマヌエル・ゴメス・ペレイラ監督による2001年の痛烈な英語映画『オフ・キー』にゆるやかに影響を与えた。^{[98] [99]}映画の主人公リカルド・パラシオス（ジョー・マンテーニャが演じる）は、メキシコとのゆるやかなつながりを持つスペインのテノール歌手で、ピアノを弾き、指揮者をし、オペラ界以外でも名声を求め、自分の『オテロ』を誇りに思っている。ドミンゴのように、彼は新しいオペラの才能を発掘し、ポップシンガーとデュエットし、マリアッチ音楽やタンゴを演奏する。しかし、この茶番劇の筋書きは、ドミンゴや彼の同僚たちの人生で実際に起こったこととは何ら共通点がない。^[99]この映画は、当時のスペイン映画史上最も製作費のかかった作品となった。^[100]

アメリカの作家エリザベス・ジョージは、架空のリンリー警部を描いた推理小説シリーズの1つ「This Body of Death（死体の真実）」（2010年）でドミンゴに言及している。この本では、メレディスの幼い娘がプラシド・ドミンゴの熱狂的なファンで、探偵にこの歌手の非公式な伝記を読んで聞かせている。実在のドミンゴは、1996年の「となりのサインフェルド」のエピソード「The Doll」の定番ギャグの一部としても言及されている。「となりのサインフェルド」は当時、米国のテレビ番組で2番目に高い視聴率を誇っていた。彼はまた、シットコムシリーズ「みんな大好きレイモンド」の中で、レイモンドの母マリーのお気に入りのオペラ歌手として何度も言及されている。さらに、このテノールは、この音楽ジャンルの重要な代表者として、いくつかのオペラ関連の本の表紙に登場している。彼が実際の演奏家として、また「イメージ」として大衆文化と高級文化の両方に溶け込んだことは2011年までに非常に重要となり、スペインの作家ルベン・アモンは「プラシド・ドミンゴ：世界の劇場の巨匠」という本を執筆し、この歌手を文化的、社会学的現象として特に分析した。^{[95] [101]}

ドミンゴはイタリア語、フランス語、ドイツ語、英語、スペイン語、ロシア語で151の役を歌った。^{[5] [6]}しかし彼の主なレパートリーはイタリア語（オテロ、トスカのカヴァラドッシ、ドン・カルロ、マノン・レスコーのデ・グリュー、西部の魔女のディック・ジョンソン、アイーダのラダメス）、フランス語（カルメンのドン・ホセ、サムソンとデリラのサムソン、トロイアの人々のエネ、ホフマン物語のホフマン）、ドイツ語（ローエングリン、パルジファル、ワルキューレのジークムント）である。彼は他のどの作曲家よりも多くのジュゼッペ・ヴェルディのオペラに出演している。ドミンゴは、オペラの世界初演8作品（バスケス『最後の晩餐』、モレノ・トローバ『詩人』、メノッティ『ゴヤ』、ガルシア・アブリル『神の言葉』、カノ『月』、ドラッテル『ニコラウスとアレクサンドラ』、タン・ドゥン『始皇帝』、カタンの『イル・ポスティーノ』）とパスティッチョ『魔法の島』でオリジナルの役を演じた。また、『ドン・ロドリゴ』と『シラノ・ド・ベルジュラック』の米国初演にも出演した。レパートリーに役を増やし続けており、最近では2015年9月にプッチーニの一幕オペラ『ジャンニ・スキッキ』でスキッキ役を演じた。

バリトンの役を引き受けた後、彼は以前テノールのマンリーコ役を演じていたオペラ『イル・トロヴァトーレ』の月伯爵を歌った。彼が最後に演じた全編オペラの主な役は、 2019年12月にバレンシアで行われたタデウス・ストラスベルガー演出による『ナブッコ』のタイトルロールだった。カーテンコールの間、多くの支持者が歌手への支援のチラシを投下して支持を示した。^[102]

プラシド・ドミンゴは音楽分野での功績と、数々の慈善コンサートや様々な慈善団体への貢献が認められ、多くの賞や栄誉を受けている。1978年、ドミンゴがまだ37歳だったとき、マドリード市はブエン・レティーロ公園近くのイビサ通り34番地にある彼の生家に記念碑を建立した。^[12]

この歌手は1971年に最初のグラミー賞を受賞し、その後さらに8回受賞したほか、ラテン・レコーディング・アカデミー・パーソン・オブ・ザ・イヤー賞を含む5回のラテン・グラミー賞も受賞している。^[103]

ウィーン国立歌劇場の宮廷楽長であり、数々の名誉博士号を授与されているほか、 2002年に大英帝国勲章名誉ナイト・コマンダーを授与されるなど、他の主要な賞も受賞している。 ^[104]

2006年、彼は音楽への優れた貢献に対してブリット・アワードを受賞した。

彼はまた、オーストリア科学芸術名誉十字章一級（1992年）、オーストリア共和国への貢献に対して銀大名誉勲章（2007年）、^{[105]フランスのレジオン}ドヌール勲章コマンダー、メキシコのアステカ鷲勲章、スペインのアストゥリアス公芸術賞（1991年）、アメリカ合衆国大統領自由勲章、そして2011年にはオマーンのカブース・ビン・サイード国王から名誉勲章を授与されている。^[106]彼は2009年に第1回ビルギット・ニルソン賞を受賞した。

2012年、ドミンゴはグラモフォン誌の初の殿堂入りを果たした。^[107]

2014年4月、ドミンゴはスペインのバレンシアにあるバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。受賞スピーチの中でドミンゴは「ボストンとバレンシアは私のキャリアにおいて非常に重要な場所なので、この2つの都市につながりを持てたことは大変光栄です」と述べた。ドミンゴはキャリアの初期にボストン交響楽団とヘンデルの『メサイア』を歌い、パラウ・デ・レス・アーツで初めて『ボエーム』を演奏した。 ^[108]

2018年6月、イベリア航空は同社に納入された最初のエアバスA350にドミンゴの名前を載せることで彼を称えた。 ^[要出典]

ドミンゴは人道的活動やボランティア活動に深く関わってきた。災害救援、慈善団体、音楽団体のために多くの慈善コンサートを開催したほか、芸術界やスポーツ界でさまざまなボランティア活動を行った。1986年、ドミンゴは1985年のメキシコシティ地震の被災者のために募金を集めるためにいくつかの慈善コンサートに出演した。また、チャリティーイベントの1つを収録したアルバムもリリースした。2007年8月21日、地震被災者への支援と芸術作品が認められ、彼を称える像が公開された。この像はメキシコシティで、人々から寄付された鍵を使って作られた。アレハンドラ・スニガの作品であるこの像は高さ2メートル、重さ約300キログラム（660ポンド）で、「Grandes valores」（偉大な価値）プログラムの一部である。^{[109] [110]}

地震以来、ドミンゴはメキシコやその他の国で慈善活動を続けている。 1997年にハリケーン・ポーリンがメキシコ南部の太平洋沿岸を襲った後、彼はアカプルコで2回のチャリティーコンサートを開き、嵐で家を失った人々のために150軒の新しい家を建てる資金を集めた。^[111] 2003年12月、彼はカンクンで公演を行い、低所得者、孤児、妊婦、移民、更生した犯罪者、末期患者など、困っている人々に援助と宿泊を提供しているシウダー・デ・ラ・アレグリア財団に寄付した。^[112]メキシコ国外では、ドミンゴとキャサリン・ジェンキンスは2007年6月27日にアテネでチャリティーコンサートを行い、ダルフール紛争の被害者を援助するための資金を集めた。このコンサートは国境なき医師団が主催した。

2006年3月4日、ドミンゴはハリケーン・カトリーナで部分的に破壊されたニューオーリンズ市の復興を支援するため、ニューオーリンズ・オペラ協会のガラ・ベネフィット・コンサート「ニューオーリンズのための夜」で歌った。ガラの前に、彼は「音楽は希望の声です！」という励ましの言葉を述べた。^[113]オペラリア優勝者のエリザベス・フトラルと他の人気オペラ歌手数名がテノールと共に登場した。ガラでは市の復興基金のために70万ドルが集まった。^[114] 2008年3月23日、ニューオーリンズ市議会はガラ・ベネフィット・コンサートでの彼の貢献を称え、ルイ・アームストロング公園のマヘリア・ジャクソン劇場の市立劇場のステージを「プラシド・ドミンゴ・ステージ」と名付けた。 ^[114]翌年初め、ドミンゴはニューオーリンズ・オペラと共演し、劇場の再開を記念したガラ公演を行った。当時、彼は報道陣にこう語った。「ニューオーリンズのマヘリア・ジャクソン劇場の修復は、2005年の壊滅的な被害を受けた街の新たな生命の象徴であるが、この厳しい経済状況において、それはまた、前向きな芸術団体の未来​​への希望と信念の象徴でもある。」^[115]

2010年6月、ドミンゴはヨーロッパの文化遺産の声であるヨーロッパ・ノストラの会長に就任した。ヨーロッパの文化遺産の声はヨーロッパの高級文化の促進に役立っている。 ^[116]翌年、FIFA会長ゼップ・ブラッターは、ワールドカップ開催を希望する国々から賄賂を受け取っていたと非難されていたサッカー統括団体の浄化を目的とした評議会にドミンゴを招いた。^[117]ドミンゴは環境保護活動も支援している。2007年には、エンターテイメント、政府、環境などの分野の他の著名人とともに、化石燃料の実行可能な代替手段としての水素への支持を高めるために設計されたBMW Hydrogen 7のユーザーの一人となった。 ^[118]ドミンゴは、聴覚と難聴の問題に対する意識を高めるアンバサダーとして、Hear the Worldイニシアチブも支援している。^[119]

ドミンゴは特に若いオペラ歌手のキャリアの発展に尽力した。1993年に彼は才能ある若い歌手のための国際オペラコンクール、オペラリア（世界オペラコンクール）を設立した。優勝者には世界中のオペラアンサンブルに雇われる機会が与えられる。^[120]

近年では、ジョセフ・カジェハ、ジョイス・ディドナート、エルヴィン・シュロット、ジュゼッペ・フィリアノーティ、ホセ・クーラなど、一流のオペラ歌手が数多くこのコンクールで賞を受賞している。特にドミンゴは、1999年のオペラリア・コンクールで3つの賞を受賞したメキシコのテノール歌手、ロランド・ビリャソンと頻繁に共演している。

オペラリア以外にも、ドミンゴは多くの若いアーティストを励まし、特別な配慮を与えることに尽力してきました。例えば、2001 年には、いわゆる「歌う警官」のニューヨークのテノール歌手ダニエル・ロドリゲスを、オペラのスキルを磨くためにビラール・ドミンゴ・ヤング・アーティスト・プログラムに招待しました。

ワシントン DC のビラール・ドミンゴ若手アーティスト プログラムに加えて、ドミンゴはロサンゼルス オペラとスペインのバレンシアにあるソフィア王妃芸術宮殿で若手オペラ歌手を育成するプログラムも開始しました。

2016年9月、彼はロサンゼルス地域の若い音楽家を支援するエスペランサ・アステカ・ロサンゼルス・ユース・オーケストラのロサンゼルス慈善コンサートに出演した。^[121]

• プラシド・ドミンゴの胸像
• カテゴリ:プラシド・ドミンゴのアルバム
• 最も売れているラテン音楽アーティストのリスト

• アモン、ルーベン (2011)。プラシド・ドミンゴ: Un coloso en el teatro del mundo (スペイン語)。バルセロナ：プラネタ。ISBN 978-8408099192。
• ドミンゴ、プラシド（1983年）。『私の最初の40年』ニューヨーク：ノップフ。ISBN 0-394-52329-6。
• マテオプロス、ヘレナ; ドミンゴ、プラシド (2003)。プラシド・ドミンゴ: 私のオペラ役(第 2 版)。フォートワース、テキサス州: バスカービル パブリッシャーズ。ISBN 1-880909-61-8。
• フィリップス・マッツ、メアリー・ジェーン（2006年）。ワシントン国立オペラ 1956-2006。ワシントン D.C.：ワシントン国立オペラ。ISBN 0-9777037-0-3。
• スノーマン、ダニエル (1985)。プラシド・ドミンゴの世界。ニューヨーク：マグロウヒル。ISBN 0-07-059527-5。
• スワン、アナリン（1982年3月8日）。「オペラ座の王様：ブラヴィッシモ、ドミンゴ！」。ニューズウィーク。ワシントンDC。2005年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月14日閲覧。
• ヴォルペ、ジョセフ（2006年）。『地球上で最も過酷なショー：メトロポリタン歌劇場での私の台頭と統治』ニューヨーク：クノップフ。ISBN 0307262855。
• ウェバー、クリストファー（2003年）。『サルスエラ・コンパニオン』。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 0810844478。

• デビッド、グッドノー (1997)。プラシド・ドミンゴ：オペラのスーパースター（ヒスパニック系伝記）。エンスローパブリッシャー。ISBN 0-89490-892-8 

• 公式サイト
• プラシド・ドミンゴ – 私の偉大な役、テレビ放映されたパフォーマンスのコレクション
• プラシド・ドミンゴ国際オペラリア・オペラ歌手コンテスト
• ディスコグラフィー、ドイツ・グラモフォン・クラシックス
• テノールの歴史 – サウンドクリップとナレーション
• プラシド・ドミンゴは、アンドレア・シェニエ、後宮からの誘拐、カルメン、ローゼンキャバリア、フィデリオ、運命の旅路、オテロ、サムソンとダリラ、ホフマン物語、タンホイザー、トスカ、トロヴァトーレ、アン・バロのアリアをarchive.orgで演奏します。
• プラシド・ドミンゴの録音はオーストリア・メディアテーク のオンラインアーカイブに所蔵されています（登録が必要です） 2022年11月3日閲覧

経歴、インタビュー、プロフィール

• ケネディ センターのウェブサイト kennedy-center.org にあるドミンゴの経歴
• ピーター・コンラッド、「『人々の期待に応えなければならない』」、オブザーバー（ロンドン）、2005 年 7 月 9 日、guardian.co.uk に掲載。
• マーティン・ケトル、「テノール歌手ではなくなった：ドミンゴがバリトン歌手に転向」、ガーディアン（ロンドン）、2007年1月24日。
• ナウエル・ロペス、「Oper ist teuer, Sänger sind billig」（「オペラは高価で、歌手は安い」）、フランクフルター・アルゲマイネ・ゾンタグツァイトゥング、2009 年 3 月 17 日。素晴らしいキャリア」。 (ドイツ語で)
• マシュー・スタドレン、「プラシド・ドミンゴ:『私はこの声にふさわしいことは何もしていない』」、テレグラフ(ロンドン)、2013 年 8 月 25 日、telegraph.co.uk に掲載。(ドミンゴと 72 歳の彼のキャリア)