私はフォスカリ

私はフォスカリ
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ
台本作家	フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ
言語	イタリア語
に基づく	バイロン卿の歴史劇 『二人のフォスカリ』
プレミア	1844年11月3日 ( 1844-11-03 ) アルジェンティーナ劇場、ローマ

『二人のフォスカリ』はバイロン卿の1821年の歴史劇『二人のフォスカリ』フランチェスコ・マリア・ピアーヴェのイタリア語のジュゼッペ・ヴェルディ作曲の全3幕のオペラ。

『エルナーニ』の成功後、ヴェルディはローマのアルジェンティーナ劇場から委嘱を受け、ピアーヴェと2つの主題について検討した。そのうちの1つが、このオペラとなった。『2人のフォスカリ』は1844年11月3日にローマで初演され、概ね大成功を収めたが、 『エルナーニ』ほどの規模ではなかった。『エルナーニ』は1853年の『イル・トロヴァトーレ』までヴェルディの最も人気のあるオペラであり続けた。

エルナーニの後、ヴェルディは将来に向けて多くのプロジェクトを検討しており、バイロンの戯曲もその一つであった。フォスカリについては、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場からアプローチを受けた1843年には既に検討されていたが、物語にヴェネツィア共和国の行動に対する批判が含まれており、現存するフォスカリ家を含む共和国を統治していた名家の反発を招く恐れがあったため不適切として却下された。^[1]

同じ頃、作曲家はローマのアルジェンティーナ劇場から依頼を受け、ピアーヴェがすでに手がけていたロレンツィーノ・デ・メディチを題材にしようと考えていた。ヴェルディは台本作家に、作品の続きを書いてローマ当局に提出するよう勧めたが、予備として「しかし、警察が許可しない場合に備えて、すぐに代替案を考えなければならない。そこで『2人のフォスカリ』を提案する。私はこのプロットが気に入っているし、アウトラインはすでにヴェネツィアにある」と書いた。^[2]ヴェルディは以前フェニーチェ劇場にこの作品を提出していたようで、ピアーヴェにこの作品に取り組むよう勧めたが、「バイロンに忠実に」と記した。^[2]

結局、メディチ家の台本はアルゼンチン劇場に却下され、代わりに『イ・ドゥエ・フォスカリ』が採用された。これによりヴェルディはバイロンの戯曲を再読する機会を得たが、その過程で、台本作者は「バイロンに固執しない」方が良いという認識に至った（ピアーヴェへの手紙でその認識を表明している）。「…この戯曲はオペラに必要な劇場的壮大さを欠いている。だから、頭をひねって、特に第 1 幕で少しは衝撃を与えるものを見つけよう」と彼は続けて強調し、「これは素晴らしい主題であり、繊細で哀愁に満ちている」と続けた。」^[3]そのため、元の作品のかなり低い調性は、後継のオペラとは正反対に際立っていた。しかし、音楽学者のロジャー・パーカーが指摘するように、ヴェルディは「壮大な舞台効果よりも個人的な対決に集中していた」ようだ。^[4]

5月中旬までに台本を受け取った作曲家は、数か月にわたって台本作家に一連の長い手紙を送り、変更が必要な多くの点を指示した。それらの手紙は、「ヴェルディが台本の作成にどの程度介入したか、オペラの大規模な構造の大部分が彼のますます切実な演劇的本能によって決定された」ことを明らかにした。^[4]夏の間に音楽が完成し、 1844年11月3日に「I due Foscari」はローマで初演された。

19世紀

初演に対する反応は、ヴェルディのコントロール外のいくつかの要素、例えばマネージメントによる最近の座席価格の値上げや、演奏者の声質のかなり冴えないことなどによって和らげられた。しかし、マネージメントによる作曲家への歓迎は非常に熱狂的であり、一部のマスコミ、特にリヴィスタ・ディ・ローマの評論家も「エルナーニの時よりもさらに、ヴェルディは以前のやり方を振り払い、情熱と愛情の源に戻ろうと努めた」と指摘した。^[5]

1860年代までに、このオペラはイタリアの少なくとも22の町や都市で上演され、1846年のシーズンまでには、リボルノ、トリエステ、ナポリ、パルマ、ベルガモ、トリノのカリニャーノ劇場、ボローニャ、カターニア、フィレンツェ、クレモナ、ミラノ、モデナなどで上演された。1845年7月にはバルセロナ、1846年にはリスボンとパリ、1847年にはヴェネツィアとプラート、1850年から1851年には パレルモとトリノのレッジョ劇場で上演された。^[6]

イギリスでの初演は1847年4月10日にロンドンのハー・マジェスティーズ劇場で行われた。アメリカでは1847年5月10日にボストンで初演された。^{[7]パリでは1846年12月に}イタリア劇場で上演され、その後イタリアの主要なオペラハウスでも上演された。

20世紀以降

現代では、フォスカリは数多くのプロダクションで上演されている。第二次世界大戦後にはウィーン、バルセロナ、ロンドン、レニングラード、ニューヨークなどで上演が相次ぎ、1957年にはトゥリオ・セラフィン指揮レイラ・ジェンチェル主演でフェニーチェ劇場で上演された後、ピエロ・カップッチリは1960年代末から1969年代にかけてイタリア各地で数多くの公演を指揮し、1968年にはローマ公演がメトロポリタン劇場とシカゴで上演された。^[8] 1977年にはバルセロナ・リセウ劇場でビセンテ・サルディネーロとペドロ・ラヴィルヘン主演で上演された。

1988年にスカラ座で上演され、レナート・ブルソンが出演した。このバージョンはDVDで入手可能。2000年にナポリのサン・カルロ劇場で上演され、DVDに収録されている。 1995年6月、ロイヤル・オペラはウラディミール・チェルノフとジューン・アンダーソンを主役に迎えて上演した。フロリダのサラソタ・オペラは2008年3月に「ヴェルディ・サイクル」の一部としてこのオペラを上演した。2008/09年シーズン、スカラ座とスペインのビルバオにあるビルバオ・オペラ愛好家協会（ABAO）で上演された。

また、コンサート形式のオペラ公演も盛んに行われている。ニューヨーク・オペラ・オーケストラはコンサート版を3回上演している。1回目は1981年10月、レナート・ブルソンが主役、2回目は1992年4月、ウラジミール・チェルノフが総督、3回目は2007年12月、パオロ・ガヴァネッリが総督を演じた。^[9]

ロサンゼルス・オペラは2012年9月に新プロダクションを上演し、同劇団の総監督でテノールの プラシド・ドミンゴがフランチェスコ・フォスカリのバリトン役を初めて歌った。公演は同劇団の音楽監督ジェームズ・コンロンが指揮した。^[10]このプロダクションはロサンゼルス劇団でのデビューとなるタデウス・ストラスバーガーが演出した。 ^[10]

今日ではフォスカリは舞台版とコンサート版の両方で定期的に上演されている。^[11]

場所:ヴェネツィア

時間: 1457

シーン 1: ドゥカーレ宮殿の評議会室の外

十人評議会のメンバーは、殺人罪で告発された総督の息子、ヤコポ・フォスカリの事件を審理するために評議会の部屋に入るのを待っています。ロレダーノ (ヤコポの宿敵) とその友人バルバリゴが到着すると、彼らは総督がすでに部屋に入っていることを告げます。全員が部屋に入ります。

亡命から戻ったばかりのヤコポは牢獄から連れ出され、再びヴェネツィアを見ることができて嬉しいと語る。「Dal più remoto esilio / 「亡命の最も遠い場所から」」。議場に入るよう呼び出され、評議会は慈悲深いだろうと言われると、ヤコポは激怒する。 「彼らの胸の中には憎悪、残酷な憎悪だけが閉じ込められている」。彼は議場に入る。

シーン2: 宮殿のホール

ヤコポの妻ルクレツィア・コンタリーニは侍女たちから、評議会の部屋で裁判が進行中であることを知る。彼女は急いでヤコポの父である総督に面会を求め、ヤコポの解放を祈るよう告げられる。彼女は怒り、天に慈悲を乞う。 「汝の全能なる眼差しの下で、すべての人々は喜んだり泣いたりする」。友人ピサーナが涙を流しながら入ってきて、ヤコポがさらなる追放を宣告されたという知らせを伝えると、ルクレツィアは再び激怒する。 「慈悲を！ 今度は侮辱を加える！」。ピサーナと侍女たちは、神の慈悲を信じるよう彼女に懇願する。

シーン3: 評議会室の外

十人評議会は、証拠は明らかにヤコポを有罪にするのに十分であり、彼らの行動は正当かつ公平であるとみなされるだろうと宣言して議会を去りました。

シーン4: 総督の私室

総督フランチェスコ・フォスカリがやって来て、疲れた様子で座り込む。彼は息子に起こったことに悲しみを表明するが、父親として息子を救うことはできないと感じている。 「ああ、胸に脈打つ古の心よ…」。涙を流しながらルクレツィアがやって来て、評議会の行動を非難しようとすると、フランチェスコはヴェネツィアの法律を守る立場にあることを彼女に思い出させる。彼女は怒り、法律は憎しみと復讐心で満ちているだけだと非難し、夫を返すよう要求する。 「あなたはそれをよく知っているでしょう」。シーンは、総督が権力の限界と統治者と父親であることの葛藤を嘆き、ルクレツィアが助けを求め続けるところで終わる。彼の涙を見て、彼女は少し希望を感じる。

シーン1: 州立刑務所

ヤコポは独り牢獄にいて、自分の運命を嘆く。彼は、ヴェネツィアで処刑された有名な傭兵カルマニョーラに襲われていると思い込み（「勇敢な戦士よ、私を呪わないで」）、気を失う。まだ錯乱状態にある彼は、ルクレツィアが一緒にいることに気づき、評議会の決定とさらなる追放の罰について告げる。しかし、彼女は希望を失わず、必要なら彼と一緒に追放されることを約束する。

総督が到着し、厳しい行動を強いられたにもかかわらず、息子を愛していると宣言する。ヤコポは慰められるが（ 「父の抱擁で私の悲しみは静まる」）、義務は息子への愛情よりも優先されるべきだという総督の主張にさらに動揺する。

ロレダーノが到着し、正式な判決を告げ、ヤコポの出発の準備をする。彼はフォスカリの嘆願を軽蔑し、部下にヤコポを牢獄から連れ出すよう命じる。最後の三人組では、ヤコポ、総督、ルクレツィアが相反する感情を表明し、ヤコポが連行されると、父と義理の娘は一緒に出発する。

シーン2: 評議会室

ロレダーノは断固として、慈悲は与えず、ルクレツィアと彼女の子供たちがヤコポの追放に同行することは許さないと断言する。総督は、父親である前に総督の役割を果たす必要があるのに、助けることができないことを嘆く。ルクレツィアが2人の子供を連れて入ってくる。ヤコポは子供たちを抱きしめ、ルクレツィアは評議員たちに嘆願するが無駄だった。ヤコポは連行される。

シーン 1: サン マルコのピアゼッタ

集まった人々が一緒にいられる喜びを語る中、ロレダーノとバルバリゴは、ヤコポを流刑地へ連れて行くガレー船を待っている。ヤコポは妻とピサーナに連れ出され、ルクレツィアへの思いを語る。 「 All'infelice veglio / 不幸な女、私一人のせいで不幸になる」。ヤコポ、ルクレツィア、ピサーナ、バルバリゴ、ロレダーノ、そしてヴェネツィアの人々が、大合唱でそれぞれ自分の思いを語る。ヤコポが歌い始める。 「 O padre, figli, sposa / 父上、子供たち、妻よ、私はあなた方に最後の別れを告げます」。そして、ルクレツィアがピサーナの腕の中で気絶する中、ヤコポがガレー船に連れ出される場面でシーンは終わる。

シーン2: ドゥカーレ宮殿

悲しみに暮れる総督は、自分の気持ちを「Egli ora parte! (今、彼は逝くのだ!)」と言い、老いて孤独な自分の姿を思い描く。バルバリゴは、息子が実は無実だったという証拠を総督に渡し、一方、ルクレツィアがやって来て、ヤコポの死を告げる。 「 Più non vive... l'innocente / 彼はもう...無実ではない」。彼女が去るとき、召使が十人会議が総督と会いたがっていると告げる。

評議会は、スポークスマンのロレダーノを通じて、フランチェスコが高齢のため総督の地位を辞任すべきであると決定したと発表する。フランチェスコは怒りながら、その決定を非難する。 「これは不当な報いだ…」。彼は義理の娘を連れてくるよう求め、徐々に職務の飾りを捨てていく。ルクレツィアが入ってきて、おなじみの「王子」という称号でフランチェスコに話しかけると、フランチェスコは「王子！私はかつてそうだったが、今はもういない」と宣言する。ちょうどそのとき、サンマルコの鐘が後継者が選ばれたことを告げる音が聞こえる。鐘が二度目に鳴ると、フランチェスコは終わりが来たと悟る。 「なんと悲惨な鐘だろう」。鐘が再び鳴ると、フランチェスコは死ぬ。ロレダーノは「私は報いを受けた」と述べる。

「 『マクベス』を除けば、ヴェルディの初期のオペラの中で、伝統のゴルディアスの結び目をこれほど効果的に断ち切ったものは他にはない」 ^[13]とバッデンは語っている。

彼は何を意味しているのでしょうか? 彼は続けて、「カバレッタのどれもが、通常の楽器の予感で始まっていません...[...]...ナンバーはエルナーニよりもさらに一貫性を持ってまとめられています...[....そして...]...スコアは、それ以前に書かれたどのオペラよりも、そしてその後に書かれた多くのオペラよりも繊細です...」と説明しています。^[13]全体として、フォスカリは当初想像されていたよりも大きな進歩です。

デイビッド・キンベルは『The New Penguin Opera Guide』の中で、これらの要素のいくつかを次のように説明しています。

それぞれの主役、ドージェ、ヤコポ、ルクレツィアには独特のオーケストラテーマが与えられており、舞台上での彼らの最も重要な登場シーンのそれぞれで伴奏される。4番目のテーマは、今回は声楽由来の「Silenzio, mistero」で、十人会議に関連している。^[14]

彼は「このオペラは作曲家の最も親密で内省的な楽曲の一つである」という考えで結論づけているが^[14]、それを要約するのはロジャー・パーカーに任されている。

おそらく最も印象的なのは、繰り返し登場する主題を使って主役を識別していることだろう。これらの原始的な「ライトモティーフ」はここでは厳格に適用されすぎている。しかし、この実験自体は重要であり、ヴェルディが音楽と劇的表現の新しい手段を模索していたことを示唆している。ヴェルディは、音楽劇にこの新たな次元がもたらす可能性を認識していた。このとき以降、彼は初期のオペラで用いたような機械的な方法で、局所的な色彩をほとんど使用しなくなった。^[4]

注記

出典

• バルディーニ、ガブリエーレ (1970)、(ロジャー・パーカー訳、1980)、ジュゼッペ・ヴェルディの物語: オベルトからマスケラのウン・バロまで。ケンブリッジ他：Cambridge University Press。ISBN 0-521-29712-5 
• バッデン、ジュリアン（1984年）『ヴェルディのオペラ第1巻：オベルトからリゴレットまで』ロンドン：カッセル。ISBN 0-304-31058-1。 
• チュシド、マーティン（編）（1997）、ヴェルディの中期、1849年から1859年、シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-10658-6 ISBN 0-226-10659-4   
• ドゥ・ヴァン、ジル（ジルダ・ロバーツ訳）（1998年）『ヴェルディの演劇：音楽を通してのドラマの創造』シカゴ＆ロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-14369-4（ハードカバー）、ISBN 0-226-14370-8  
• ゴセット、フィリップ（2006）、ディーバと学者：イタリアオペラの上演、シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-30482-5 
• デビッド・キンベル、ホールデン・アマンダ編（2001）、『ニュー・ペンギン・オペラ・ガイド』、ニューヨーク：ペンギン・パトナム。ISBN 0-14-029312-4 
• マーティン、ジョージ、ヴェルディ：彼の音楽、生涯、そして時代（ 1983年）、ニューヨーク：ドッド、ミードアンドカンパニー。ISBN 0-396-08196-7 
• オズボーン、チャールズ（1969）、ヴェルディオペラ全集、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、Inc. ISBN 0-306-80072-1 
• パーカー、ロジャー(1998)、「Due Foscari, I」、スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第 1 巻。ロンドン: マクミラン出版社。ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
• パーカー、ロジャー（2007年）『ヴェルディとそのオペラへのニューグローブガイド』オックスフォード＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531314-7 
• ピストーネ、ダニエール(1995)、『19 世紀イタリアのオペラ: ロッシーニからプッチーニまで』、オレゴン州ポートランド: アマデウス プレス。ISBN 0-931340-82-9 
• フィリップス・マッツ、メアリー・ジェーン（1993年）『ヴェルディ伝記』ロンドン＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-313204-4 
• トーイ、フランシス（1931年）『ジュゼッペ・ヴェルディ：その生涯と作品』ニューヨーク：クノップフ
• ウォーカー、フランク『The Man Verdi』（1982年）、ニューヨーク：Knopf、1962年、シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-87132-0 
• ヴェルフェル、フランツ、ステファン、パウル（1973年）『ヴェルディ：その人物と手紙』ニューヨーク、ウィーン・ハウス。ISBN 0-8443-0088-8 

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• I due Foscari あらすじ Archived 2017-09-17 at the Wayback Machine、台本 Archived 2017-09-17 at the Wayback Machine、giuseppeverdi.it
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