キャスト録音

キャストレコーディングとは、舞台ミュージカルの楽曲を、公演で実際に演奏され、観客が体験した通りの形で記録することを目的とした録音のことです。オリジナルキャストレコーディング（OCR）は、その名の通り、公演のオリジナルキャストの歌声を収録しています。特定の会場で初めてミュージカルを上演したキャストによる録音は、例えば「オリジナルブロードウェイキャストレコーディング」（OBCR）や「オリジナルロンドンキャストレコーディング」（OLCR）などと呼ばれます。

キャストレコーディングは（通常）ライブ録音ではなくスタジオ録音です。録音された楽曲の歌詞とオーケストレーションは、劇場で演奏されたものと同一（または非常に類似）です。スタジオ演奏と同様に、録音は観客の反応が聞こえない、理想化された表現となっています。

イギリス人はキャスト録音を最初に制作した国であり、ブロードウェイで既に上演されていたものの、オリジナルのブロードウェイキャストによる録音がされていなかった作品の、ロンドン公演のオリジナルキャストによる録音を最初に制作したのもイギリス人でした。このため、例えば『ショー・ボート』の1928年のロンドン公演の録音は存在するものの、実際の1927年のブロードウェイ公演のキャストによる録音は存在しない、また、シグムント・ロンバーグの『砂漠の歌』のロンドン公演の録音は存在するものの、1926年のブロードウェイ公演のキャストによる録音は存在しない、といった奇妙な状況が生じました。これらの作品はどちらもイギリスのミュージカルではなく、ブロードウェイミュージカルであるにもかかわらずです。

オリジナルキャスト録音が開発される以前にも、ミュージカルの楽曲を録音したものや、そうした楽曲をいくつか集めたもの、出演者による歌唱を録音したものは存在したが、それらはあくまで楽曲の録音であり、つまり、（多かれ少なかれ）完全なミュージカルを表現するものではなく、独立したショーチューンとして録音されたものであった。

私たちが知る最初のアメリカ版オリジナルキャスト録音は、フレッド・アステアとアデル・アステア主演の1931年のレビュー『バンド・ワゴン』からの抜粋をプログラム形式で書き起こした、初期の実験的なLPレコードだった。これは広く発売されることはなかった。

翌年、ジャック・カッパは1932年のジーグフェルド・シアター・カンパニーの復活に合わせて、『ショー・ボート』の楽曲を集めたアルバムを制作した。このアルバムにはヘレン・モーガンとポール・ロブソンが劇中で歌った曲が収録されているが、リードボーカルにはスタジオキャストの歌手が起用された。

1930年代が進むにつれ、ニューヨーク市のリバティ・ミュージック・ショップは、エセル・マーマン主演のミュージカル・コメディ『レッド・ホット・アンド・ブルー』と『スターズ・イン・ユア・アイズ』の楽曲を収録したミニアルバムを制作した。これらのアルバムは、劇場で演奏されたものとはアレンジが異なっていたため、どちらかというとマーマンの個性を際立たせるための録音といった趣だった。

いわゆるオリジナルキャストによる初の完全版アルバムは、マーク・ブリッツスタインが1938年に発表した『ゆりかごは揺れる』の楽曲集だが、これはピアノ伴奏のみで録音されており、劇中のオーケストラは使われていない。1984年には、 『5月の暖かさ』 （1939年）のオリジナル録音が発見され、LPレコードとして発売された。しかし、これらの録音もオリジナルのオーケストレーションによるものではなかった。

RCAビクターは、劇場オーケストラを使って『ポーギーとベス』の主要曲を集めたアルバムを制作したが、歌っているのはメトロポリタン歌劇場の歌手ローレンス・ティベットとヘレン・ジェプソンだった。デッカは、初演から5年後に録音されたものの、同じハイライトをオリジナル公演の実際のスターが歌った別のアルバムで反撃した。1942年に再演が行われた際、デッカは再演キャストによるオペラの脇役の歌を集めた2枚目のアルバムをリリースし、後にこれら2枚のアルバムを1枚のLPにまとめて「オリジナルキャスト録音」と呼んだ。デッカはまた、アーヴィング・バーリン作曲の兵士だけのレビュー『ディス・イズ・ジ・アーミー』の歌を集めたアルバムもリリースした。

そしてついに1943年、デッカから『オクラホマ！ 』のレコードがリリースされた。オリジナルキャストだけでなく、オリジナルコーラスも参加し、劇中と同じオーケストラが演奏を支え、ロバート・ラッセル・ベネットによるオリジナル編曲で、劇中指揮者のジェイ・ブラックトンが指揮を執った。このアルバムは当時ブロードウェイ史上最大のヒット作となり、チケットを入手できなかった人々はこぞってアルバムを購入した。最終的に78回転レコードのセットで100万枚以上、LPレコードやコンパクトディスクでも数百万枚を売り上げた。

デッカはすぐに、 『ワン・タッチ・オブ・ヴィーナス』 、『カルメン・ジョーンズ』、『回転木馬』、『アニーよ銃をとれ』など、ヒットしたミュージカルを次々と録音し始めた。間もなく、他のレコード会社もこぞって、オリジナルキャストによるブロードウェイ・ショーの録音権を巡って争奪戦を繰り広げるようになった。

キャピトルは1946年に『セントルイス・ウーマン』を、RCAビクターは1947年に『ブリガドーン』を録音した。デッカは1950年代半ばにキャスト・アルバムの分野から撤退したが、キャピトルとビクターは録音権獲得に積極的に乗り出した。時には問題も発生した。例えば、1950年のミュージカル『コール・ミー・マダム』の録音権をRCAビクターが獲得した際、主演のエセル・マーマンは当時デッカ・レコードと専属契約を結んでいた。この結果、スコアのアルバムが2枚リリースされることになった。マーマンは自身のレーベルからスタジオ・キャストでアルバムをリリースし、残りのブロードウェイ・キャストはダイナ・ショアがマーマンの役を歌ったアルバムをRCAビクターからリリースした。

しかし、1970年代後半までこの分野を席巻したレーベルはコロンビアだった。彼らはまず1946年のミュージカル『ショー・ボート』のリバイバル公演のアルバムをリリースし、続いて1947年にはブロードウェイのオリジナルキャストによる『フィニアンの虹』をリリースした。その1年後、同レーベルはLPレコードを導入し、このフォーマットを用いて2つのベストセラー作品、『キス・ミー・ケイト』と『南太平洋』をリリースした。どちらも1949年に録音・発売された。

コロンビア・レコードのゴダード・リーバーソンの指揮の下、同レーベルのキャスト・レコーディングは、このジャンルを確立するに至った。コロンビア・マスターワークスは、『パジャマ・ゲーム』、『マイ・フェア・レディ』、 『サウンド・オブ・ミュージック』、『ウエスト・サイド・ストーリー』、『ジプシー』、『キャメロット』などのオリジナル・キャスト・レコーディングを制作した。リーバーソンはまた、『キャンディード』や『エニワン・キャン・ホイッスル』など、興行的に失敗した重要な作品も録音した。1956年には、フランク・レッサーのミュージカル『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』を録音したが、この作品は楽曲数が非常に多かったため、3枚組LPとしてリリースせざるを得なかった。これは1950年代のオリジナル・キャスト・アルバムとしてはほとんど前例のない試みだった。

1970年にD・A・ペネベイカーが監督したドキュメンタリー映画『オリジナル・キャスト・アルバム：カンパニー』は、キャスト・レコーディングの制作過程を率直に描いている。レコーディング・スタジオの様子、出演者の配置、監督の振る舞いなどが映し出される。出演者たちは、高額なスタジオ使用料によって課せられた時間的制約の中で、舞台では決して求められないほどの完璧さを追求した、決定的なパフォーマンスを披露しなければならないというプレッシャーを感じている。

1950年代から1960年代にかけては、キャストアルバムがベストセラーになることは珍しくありませんでした。『マイ・フェア・レディ』、『ミュージック・マン』 、『ファニー・ガール』、『ハロー・ドリー！』はすべて、ビルボード誌のベストセラーチャートで1位を獲得しました。ポピュラー音楽がブロードウェイやハリウッドの伝統的なティン・パン・アレーの楽曲スタイルから離れ、ロック音楽がポップカルチャーの主流になると、ショーアルバムの売れ行きは鈍くなりました。ただし、ロックミュージカル『ヘアー』のような例外もあり、2024年1月現在、ビルボード200で1位を獲得した最後のキャストアルバムとなっています。（ 『ブック・オブ・モルモン』と『ハミルトン』のキャストアルバムはどちらも3位でした。）また、ラジオやテレビがブロードウェイの楽曲を取り上げなくなったことで、従来のブロードウェイファン以外の観客にショーが届く可能性は低下しました。

今日では、ビルボードのトップ200にランクインするミュージカルアルバムはほとんどなく、『ウィキッド』のような稀な大ヒット作もラジオで放送されることはない。

PS ClassicsやGhostlightといった新興の小規模レーベルは、近年のブロードウェイヒット作のキャストアルバムを数多くリリースしている。ソニー・ミュージック（旧コロンビア・レコード）とBMGミュージック（旧RCAビクター）の合併に伴い、多くの旧版キャスト録音盤が廃盤となり、新たにリマスターされた版がリリースされている。

10インチの78回転レコード盤には、片面あたり約3分半の音楽が収録できた。12インチの78回転レコード盤には、4分半の音楽が収録できた。初期のアルバムでは、フォーマットに合わせるために選曲を大幅に短縮する必要があった。通常1枚のレコードとしてリリースされるLPキャスト録音では、40分から50分の時間制限内に収めるために妥協がなされることは珍しくなかった。例えば、リプライズやマイナーな曲は収録されないことがあった。

1980年代までに、 74分間の録音容量を持つコンパクトディスク（1990年代には80分に増加）の普及により、キャスト録音の質が向上し、通常、すべての歌、序曲と幕間、そして必要に応じて歌の導入となる台詞を収録できるようになった。

近年では、劇場内に併設されたレコーディングスタジオでライブ録音されたキャスト録音もいくつか存在する。しかし、それ以外のライブ録音は、音質よりも新鮮さと臨場感を優先する傾向がある。

同じ作品に対して、複数のキャスト録音が制作されることはよくあります。オリジナル公演のキャストによる録音に加え、後に上演された注目度の高い作品でも、キャスト録音が制作されることがあります。例えば、ブロードウェイで初演された作品のロンドン初演のキャストによる録音、オフ・ブロードウェイで初演された作品のブロードウェイ初演のキャストによる録音、あるいはオリジナル公演から数十年後に上演されたリバイバル公演のキャストによる録音などが挙げられます。

キャスト録音が一般的になる以前に制作されたミュージカルの中には、スタジオ録音のキャスト録音だけが、オリジナル作品のオーケストレーションを記録する唯一の資料となっているものもある。こうしたスタジオ録音のキャスト録音は、ガーシュウィン兄弟（ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィン）、ヴィンセント・ユーマンス、ロジャース＆ハートといった作曲家による初期のミュージカル・コメディの多くで制作されている。

オリジナルキャスト：作品の初演時またはオリジナルキャスト（ブロードウェイ初演キャスト、ロンドン初演キャスト、トロント初演キャスト、オーストラリア初演キャストなど）。やや紛らわしいことに、これには再演作品と初演作品の両方が含まれる場合があります。後者の場合、より誤解を招きにくいのは「再演キャスト」です。

スタジオキャスト：レコード会社によって編成された。初期の頃は、スタジオキャストの歌手は歌唱力のあるあまり知られていないパフォーマーであることが多く、通常は比較的有名なスターが一人加わっていた。メアリー・マーティンは1950年代初頭にコロンビアで『Babes in Arms』、『Girl Crazy』、『Anything Goes』など数多くのスタジオキャスト録音を行った。より最近のスタジオアルバムは、オリジナルのオーケストレーションを音符通りに再現したものが多く、有名な歌手（ミュージカルではなくオペラの世界出身の歌手も少なくない）がリードを務めることが多い。EMIの『 Brigadoon』や『Show Boat』の録音などがその例である。

ブロードウェイのショーに出演するパフォーマーは、毎晩生で楽曲を歌います。ブロードウェイのキャストアルバムが制作される場合、（原則として）スタジオで録音され、家庭で聴くリスナーを念頭に置いて制作されます（ただし、オリジナルキャストによる生録音も存在します）。映画のサウンドトラックは、映画のキャストの演奏を録音しているため、「キャスト録音」と呼ぶのは厳密には正しい（ただし誤解を招く恐れがある）のですが、映画や録画されたテレビ番組とは何の関係もない録音を「サウンドトラック」と呼ぶのは、さらに誤解を招く恐れがあり、ましてや不正確です。

サウンドトラック・アルバムは、音楽付き映画において非常に似た役割を果たします。サウンドトラックとキャスト・アルバムは、特に映画が舞台ミュージカルの映画化である場合、多くの共通点を持つことが多く、レコード店がこれら2つのジャンルを同じコーナーに置くのは理にかなっている場合がよくあります。しかし、舞台ミュージカルのキャスト・アルバムは、明確にサウンドトラックではありません。

ABC ― このレーベルは1960年代にキャストアルバムの分野で活躍した。MCAに買収され、現在はユニバーサルミュージックグループ傘下にある。

ディズニー・レコード- ディズニー映画『美女と野獣』、『ライオン・キング』、 『ターザン』、『メリー・ポピンズ』、、『リトル・マーメイド』、、 『アナと雪の女王』 、 『ヘラクレス』の舞台化作品のキャスト録音を制作している。

DRG（ディスカバリー・レコード・グループ）は、ヒュー・フォーディンが主宰するレーベルで、ブロードウェイ・ミュージカルのキャスト・アルバムやキャバレー公演の録音を手掛けている。近年、同レーベルはキャピトル、コロンビア、RCAビクターのカタログから、廃盤となっていた多数のキャスト・アルバムを再発している。

フランス人バリトン歌手のデヴィッド・セレロは、自身のレーベルでデューク・エリントンの唯一のブロードウェイ・ミュージカル『乞食の休日』をプロデュース、編曲した。セレロはその後も、ジャーメイン・ジャクソンの一人芝居ミュージカル『ユー・アー・ノット・アローン』からの楽曲「アイ・ウィッシュ・ユー・ラブ」など、他の録音の編曲やプロデュースを手がけている。

フィンズワース・アレー― 現在は消滅しているが、このレーベルはコロンビア・レコードのアルバムを再発したり、ソロアーティストの作品を録音したりしていた。

JAY Recordsは、スタジオ録音とオリジナルキャスト録音を手がけるレーベルです。スタジオ録音と舞台録音の両方を制作しています。また、マスターワークス・エディション部門では、著名なオペラ歌手やミュージカル歌手をフィーチャーした、ブロードウェイの名作ミュージカルの完全版2枚組CDを制作しています。 『王様と私』、 『カラミティ・ジェーン』、『ガイズ＆ドールズ』、『アニーよ銃をとれ』、そしてグラミー賞を受賞した『マイ・フェア・レディ』は、いずれもマスターワークス・エディション・レーベルからリリースされています。

Kappは、かつてMCA傘下だったレーベルで、現在はユニバーサル傘下となっている。彼らの最も有名なブロードウェイ・アルバムは、リチャード・カイリーとジョーン・ディーナー主演の1965年オリジナル・キャスト・レコーディング『ラ・マンチャの男』である。このアルバムは今日でもベストセラーの名盤であり、現在もデッカ・ブロードウェイ・レコードから入手可能だ。

オリジナル・キャスト- 1975年にブルースとドリス・イェコによって設立されたこのレーベルは、通常では商業録音される機会のない、あまり知られていない演劇作品の録音を専門としています。このレーベルの作品には、悪名高いブロードウェイの失敗作のオリジナル・キャスト・アルバムやスタジオ・キャスト・アルバム、あまり知られていないオフ・ブロードウェイやオフ・オフ・ブロードウェイのショーの録音、そして（作曲家のデモなど）個人制作の演劇関連の録音の商業リリースなどが含まれます。

ポリドール– ロンドン（英国デッカの米国レーベル）、ドイツ・グラモフォン、フィリップスを含むポリグラム・グループの一員。ポリドールは、英国のジョン・ヤップのTERレーベルからライセンスを受けて数枚のショーCDをリリースしたが、これらはすぐに廃盤となった。ポリドールはまた、リアリー・ユースフル・レコード・レーベルを通じて、アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカルのキャスト録音を多数リリースした。ポリグラムはMCAと合併してユニバーサル・ミュージック・グループとなり、ポリドールがリリースしたキャスト録音の多くは、米国ではデッカ・ブロードウェイ・レーベルからリリースされている。

ゲフィン― ゲフィンはポップ・レーベルだが、デヴィッド・ゲフィンが出資した5つのミュージカルのキャスト・レコーディングをリリースした。オフ・ブロードウェイ版オリジナル・キャスト・レコーディングと映画版サウンドトラック『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』 、ブロードウェイ版オリジナル・キャスト・レコーディング『ドリームガールズ』 、『レ・ミゼラブル』、『 キャッツ』をリリースした。また、ゲフィンはアメリカで『キャッツ』と『ミス・サイゴン』のロンドン・キャスト・レコーディングもリリースした。現在、ゲフィンのキャスト・アルバムはほぼ全てデッカ・ブロードウェイ・レーベルからリリースされている。

PS Classics –『グレイ・ガーデンズ』、『かえるくんとがまくんの1年』、そして『 110 In the Shade』、『屋根の上のバイオリン弾き』、『カンパニー』、『アサシンズ』、『ナイン』のリバイバル版を含む、豊富なキャスト・アルバムのカタログ。

Sh-K-Boom RecordsとGhostlightは、どちらもカート・ドイチュとシェリー・レネ・スコットが所有している。彼らは『イン・ザ・ハイツ』、『ブック・オブ・モルモン』、『ビューティフル：キャロル・キング・ミュージカル』でグラミー賞を3度受賞しており、 『ダーティ・ロッテン・スカウンズ』 、『キューティ・ブロンド：ザ・ミュージカル』、 『第25回パットナム郡スペリング大会』、 『ヴァニティーズ』、、『エブリデイ・ラプチャー』、 『神経衰弱寸前の女たち』 、そして2011年のブロードウェイ・リバイバル版『エニシング・ゴーズ』のアルバムもリリースしている。

SimG Recordsは、新作ミュージカルのプロモーションに特化した独立系スタジオおよびオリジナルキャストレコーディングレーベルです。2009年にロンドンを拠点とするディレクター兼プロデューサーのサイモン・グライフが単独で所有しています。2014年には、SimG Recordsのリリース作品がブロードウェイ・ワールド・アルバム・アワードに7部門ノミネートされました。オリジナルキャストレコーディングには、『 Love Birds』、 『Soho Cinders』、『Sleeping Arrangements』、『Ushers: The Front of House Musical』、『A Spoonful of Sherman』などがあります。スタジオキャストレコーディングには、 『Goldilocks and the Three Bears』、『The Three Little Pigs』などがあります。

Stage Door Recordsは、ロンドンやブロードウェイのキャスト録音やボーカルアルバムを専門とする英国拠点の再発レーベルで、そのほとんどはこれまでCD化されていませんでした。Stage Doorのカタログのハイライトには、オリジナル・ロンドン・キャスト・アルバムの『コレット』と『ミューティニー！』があり、どちらも今回初めてCD化されました。その他のキャスト・アルバムには、『ナポレオン』、『遥かなるパビリオン』、『美しき呪われし者』、『アウト・オブ・ザ・ブルー』などがあります。Stage Doorは、ツイッギー、アンソニー・ニューリー、スティーブ・バートンなどのベストセラー・ボーカル・アルバムもリリースしています。

ヴァレーズ・サラバンド― 映画音楽レーベルとして設立されたが、1990年代にはブロードウェイやオフ・ブロードウェイの数々のショーのキャスト・アルバムにも進出した。レーベルは再編成され、現在は映画音楽のみに特化している。ブロードウェイ作品の多くは廃盤となっている。

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• https://www.differencebetween.net/miscellaneous/entertainment-miscellaneous/difference-between-soundtrack-and-cast-recording/
• http://www.markrobinsonwrites.com/the-music-that-makes-me-dance/2015/7/13/the-essentials-of-cast-recordings
• https://www.billboard.com/pro/hamilton-chart-award-records/
• https://playbill.com/article/theatre-jobs-what-does-it-take-to-record-a-broadway-cast-album