椿姫

椿姫
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ
ヴィオレッタの衣装、1853年初演
その他のタイトル	ヴィオレッタ
台本作家	フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ
言語	イタリア語
に基づく	アレクサンドル・デュマ・フィス作『椿の花』
プレミア	1853年3月6日 (1853-03-06) フェニーチェ劇場、ヴェネツィア

『椿姫』 （イタリア語: [la traviˈaːta, -aˈvjaː-] ;堕ちた女） ^{[1] [2]}は、ジュゼッペ・ヴェルディがフランチェスコ・マリア・ピアーヴェのイタリア語の台本に合わせて作曲した全3幕のオペラである。アレクサンドル・デュマ・フィスの戯曲『椿姫』（1852年）に基づいており、デュマはこれを自身の1848年の小説から脚色した。このオペラは当初、主人公にちなんで『ヴィオレッタ』という題名であった。初演は1853年3月6日にヴェネツィアのフェニーチェ歌劇場で行われた。

ピアーヴェとヴェルディはデュマに倣ってオペラを現代風に設定したかったが、フェニーチェ劇場の当局は「1700年頃」という過去を舞台にすることを主張した。作曲家と台本作家の当初の希望が実現し、「現実的な」演出が上演されたのは1880年代になってからだった。^[3] 椿姫は絶大な人気を博し、すべてのオペラの中で最も頻繁に上演される作品の一つとなった。

ヴェルディにとって、1851年から1853年はオペラ活動でいっぱいだった。まず、彼は台本作家サルヴァドーレ・カマラーノと『イル・トロヴァトーレ』となる作品の題材について合意していたが、作曲家が『リゴレット』を執筆している間、このオペラの作業を進めることはできなかった。『リゴレット』は1851年3月にヴェネツィアで初演された。さらに、故郷での個人的な事情でその春の活動は制限されたが、ヴェネツィアでの『リゴレット』の成功後、フェニーチェ劇場の秘書ブレンナから追加の委嘱を受けた。

ヴェルディとジュゼッピーナ・ストレポーニは1851年後半から1852年3月にかけてパリを訪れた。2月に2人はアレクサンドル・デュマ ・フィスの『椿姫』の公演を観劇した。ヴェルディの伝記作家メアリー・ジェーン・フィリップス＝マッツの報告によると、この公演をきっかけにヴェルディはすぐに『椿姫』となる曲の作曲に取りかかったという。^[4]しかしジュリアン・バドゥンは、ヴェルディはおそらくそれ以前にデュマの小説を読んでいただろうと指摘し、劇を見てイタリアに戻った後、「彼はすでに頭の中で理想的なオペラのキャストを組んでいた」^[5]ことをフェニーチェ劇場とのやり取りから示している。

フランチェスコ・マリア・ピアーヴェが新しい台本の執筆を依頼され、2人は適切な主題を考え出そうとしたが、作曲家は台本作家が「まだ『独創的』または『挑発的』なアイデアを提示していない」と不満を漏らした。ピアーヴェに宛てた手紙の中で、彼は「何百と見つかるようなありふれた主題は望んでいない」と付け加えた。 ^[6]しかし同時に、作曲家はヴェネツィアの検閲に対する懸念を表明した。これは、リゴレットに関する検閲官とのやり取りでよく知っていたことだ。月日が流れて10月に入ると、ピアーヴェがサンタガータ（ブッセート近郊のヴェルディの自宅）に来て作曲家と作業することが合意された。主題が1つ選ばれ、ピアーヴェが作業に取り掛かった後、ヴェルディが別のアイデアを提案した。それが『椿姫』だったかもしれない。ほどなくして、アモーレ・エ・モルテ（愛と死）というタイトルで、あらすじがヴェネツィアに送られた。^[7]しかし、ヴェルディは友人のデ・サンクティスに「ヴェネツィアでは『椿姫』をやる予定。おそらく『椿姫』というタイトルになるだろう。現代にふさわしい題材だ」と書いた。^[8]サンタガータでまだ行き詰まっていたものの、ピアーヴェは楽観的だった。「すべてはうまくいくだろう。この現代和声の真の魔術師から、新たな傑作が生まれるだろう」^[9]

1853年1月下旬にサンタアガタに戻ったヴェルディは、契約では1、2週間以内にヴェネツィアに到着し、初演は「1853年3月の第1土曜日」に行われることになっていることを思い出した。^[10]しかし、すぐに新しいオペラを現代風に演出するのは不可能であることが明らかになった。条件は「リシュリューの時代」の17世紀に設定する必要があるというものだった。また、シーズン開幕時の報告では、ヴィオレッタ役に選ばれたソプラノ歌手、38歳のファニー・サルヴィーニ＝ドナテッリには限界があることが確認された。ヴェルディは取り乱していた。なぜなら、彼はこのオペラはスティッフェリオがそうであったように、現代的な衣装で上演できるという考えに固執していたからである。ピアーヴェはサンタアガタに送り返されたが、無駄だった。ピアーヴェは作曲家に対し、ソプラノ歌手をもう一人確保するという主張を撤回させることはできなかったが、1月15日の期限は過ぎていた。ヴェルディは2月21日にリハーサルのためにヴェネツィアに到着した時、災難の予感に満ちており、歌手たちにその不満をはっきりと伝えた。^[9]

初演中、観客は時折ブーイングをし、ソプラノ歌手のファニー・サルヴィーニ＝ドナテッリがヴィオレッタの主役にキャスティングされたことに軽蔑の念を向けた。彼女は名声ある歌手であったが、結核で死にゆく若い女性を演じるには年を取りすぎており（38歳）、太りすぎているとみなされた。（ヴェルディは以前、フェニーチェ劇場の支配人を説得して、この役を若い女性に再演させようとしたが、失敗に終わった。）それでも、第1幕は最後に拍手喝采を浴びたが、第2幕では、特にバリトンの フェリーチェ・ヴァレージとテノールの ルドヴィーコ・グラツィアーニが歌った後、観客は公演に反対し始めた。翌日、ヴェルディは友人のエマヌエーレ・ムツィオに、おそらく彼の最も有名な手紙を書いた。「昨晩の椿姫は失敗だった。私のせいか、歌手たちのせいか。時が経てばわかるだろう。」^[11]

偶然にも、フィリップス＝マッツが指摘するように、演劇『椿姫』のイタリア語訳がフェニーチェ劇場のすぐ近くで上演されていた。^[9]

イタリアのさまざまな都市の興行主から上演の要請があったが、ヴェルディは歌手の実力に自信が持てない限り上演を渋り、彼らの懇願にもかかわらず作曲家は断った。バッデンが指摘するように、サン・ベネデット劇場での上演をヴェルディが許可したのはヴェネチアが「ヴィオレッタを正直な女性にした」からだった^[12]。1853年から1854年5月にかけていくつかの改訂が行われ、主に第2幕と第3幕に影響したが、オペラは1854年5月6日に再演され、マリア・スペツィア＝アルディギエーリのヴィオレッタの演技のおかげで大成功を収めた。「当時は（フェニーチェ劇場の上演について）大失敗だったが、今は大騒ぎになっている。自分で結論を出せ！」とピアーヴェ（ヴェルディ不在時に上演を監督していた）は報告した^{[13] 。}

このオペラ（改訂版）は、1855年2月1日にマドリードのテアトロ・レアルでスペツィア＝アルディギエーリ指揮により初演され、その後、1855年5月4日にウィーンでイタリア語版が、10月25日にバルセロナのリセウ大劇場でイタリア語版がそれぞれ上演された。イギリスでは1856年5月24日にロンドンのハー・マジェスティーズ劇場でイタリア語版が初演されたが^[14]、道徳的に問題があるとされ、「教会の指導者たちは上演禁止命令を出すために全力を尽くした。女王は上演中は劇場を訪れるのを控えたが、音楽、歌詞などすべてが宮殿で聞かれなかったわけではない」とされた^[15] 。アメリカでは1856年12月3日にニューヨークのアカデミー・オブ・ミュージックでマックス・マレツェク・イタリア・オペラ・カンパニーによりイタリア語版が初演された。 ^[16]ジョージ・テンプルトン・ストロングは日記に「この芝居は不道徳だという人もいるが、他の多くの芝居と比べてそれほどひどいとは思わない。ましてや『ドン・ジョヴァンニ』は舞台上では淫らな行為が横行しているだけだ」と記している。 ^[17]一方、イブニング・ポスト紙の批評家は「『ドン・ジョヴァンニ』のあからさまな不適切さを静かに観た人は、『椿姫』のどの場面にも顔を赤らめたり眉をひそめたりすることはほとんどないだろう」と書いている。^[18]

このオペラはフランスでは1856年12月6日にパリのサル・ヴァンタドゥールでイタリア語版のテアトル・イタリアンにより初演され、 ^[14] 1864年10月27日にはシャトレ広場のテアトル・リリックでクリスティーナ・ニルソンを主役に起用し、フランス語版『ヴィオレッタ』 （テノール歌手ジルベール・デュプレの兄、エドゥアール・デュプレによる翻案）が上演された。 ^[19]台本のフランス語版は1865年に出版された。^[20]

ブリタニカ百科事典によると、『椿姫』はヴェルディの生涯で最も頻繁に上演されたオペラの一つとなった。^[21]最も上演されたオペラの年間リストで上位にランクされることが多い。^{[22] [23]}

第一幕への序曲

ニューヨーク・フィルハーモニック、アルトゥーロ・トスカニーニ、1929年

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場所：パリとその近郊^[25]

時代: 19世紀初頭

ヴィオレッタの家のサロン

有名な娼婦ヴィオレッタ・ヴァレリーは、病気からの回復を祝ってパリのサロンで豪華なパーティーを開く。子爵ガストーネは、友人のアルフレド・ジェルモンを連れてきた。ジェルモンは地方出身の若いブルジョワで、長い間ヴィオレッタを遠くから慕っていた。サロンへ向かう途中、ガストーネはヴィオレッタに、アルフレドは彼女を愛しており、彼女が病気のときは毎日彼女の家に来ていたと告げる。アルフレドも彼らに加わり、ガストーネの発言が真実であることを認める。

リビアーノは嘘をつく

マリア・カラスとジュゼッペ・ディ・ステファノ、メキシコシティ、1952年6月3日

ヴィオレッタの現在の恋人であるドゥフォール男爵は、彼女をサロンにエスコートするために近くで待っています。サロンに到着すると、男爵は乾杯の挨拶をするよう求められますが、断ります。群衆はアルフレードの方を向き、アルフレードはブリンディジ（酒宴の歌）を歌うことに同意します（アルフレード、ヴィオレッタ、合唱：Libiamo ne' lieti calici - 「喜びの杯から飲もう」）。

隣の部屋からオーケストラの音が聞こえ、客たちはダンスをするためにそこへ移動する。激しい咳が続き、気を失いそうになった後、ヴィオレッタはめまいを感じ始め、客たちには先に進んでほしい、回復するまで休んでほしいと頼む。客たちが隣の部屋で踊っている間、ヴィオレッタは鏡で自分の青白い顔を見る。アルフレドが入ってきて、彼女の弱々しい健康状態を心配し、後に彼女への愛を告白する（アルフレド、ヴィオレッタ：Un dì, felice, eterea – 「いつか、幸せで、この世のものとは思えない日」）。最初、彼女は彼の愛が自分にとって何の意味も持たないとして彼を拒絶するが、アルフレドには彼女の心に触れる何かがある。彼が立ち去ろうとすると、彼女は彼に花を渡し、それがしおれたら返すように言う。それはまさに翌日のことである。

「È strano! ... ああ、fors'è lui」 / 「Sempre libera」

第 1 幕のフィナーレ。1910 年にエジソン レコードでルクレツィア ボリが歌った。

客が去った後、ヴィオレッタはアルフレドが本当に自分の人生の運命の人なのかどうか疑問に思う（ヴィオレッタ：È strano! ... Ah, fors' è lui –「ああ、もしかしたら彼こそが運命の人なのかもしれない」）。しかし、彼女は人生を生きるには自由が必要だと結論づける（ヴィオレッタ、アルフレド：Sempre libera –「いつも自由」）。舞台裏からは、アルフレドが通りを歩きながら愛を歌う声が聞こえる。

シーン 1: パリ郊外のヴィオレッタの田舎の家

3 か月後、アルフレドとヴィオレッタはパリ郊外の静かな田舎の家で一緒に暮らしています。ヴィオレッタはアルフレドに恋をし、以前の生活を完全に捨てています。アルフレドは 2 人の幸せな生活を歌っています (アルフレド: De' miei bollenti spiriti / Il giovanile ardore – 「わが熱烈な魂の若々しい情熱」)。メイドのアンニーナがパリからやって来て、アルフレドに質問されると、田舎暮らしを支えるためにヴィオレッタの馬車や所有物をすべて売るためにパリに行ったと答えます。

アルフレドはこれを聞いてショックを受け、自分で問題を解決するためにすぐにパリへ出発する。ヴィオレッタは家に帰り、友人のフローラからその夜のパリでのパーティへの招待状を受け取る。アルフレドの父ジョルジョ・ジェルモンが到着し、家族のために息子との関係を断つよう要求する。ヴィオレッタの評判のせいで、アルフレドとの関係が娘の婚約を危うくしていると明かすからだ（ジョルジョ：天使のように清らかに、神は私に娘を授けた）。一方、彼はしぶしぶヴィオレッタの高貴さに感銘を受ける。これは彼が娼婦に期待していなかったことだ。彼女はアルフレドを愛しているので関係を断つことはできないと答えるが、ジョルジョは家族のために彼女に懇願する。後悔の念が募る中、彼女はついに同意し（ヴィオレッタ、ジョルジョ： 「あの若くて清純な娘に伝えて」）、ジョルジョに別れを告げる。彼女の優しさと犠牲に感謝のしるしとして、ジョルジョは彼女の額にキスをし、一人泣いている彼女を残して立ち去る。

ヴィオレッタは、パーティーの招待を承諾する旨をフローラに伝えるためにアンニーナにメモを渡し、彼女がアルフレドに別れの手紙を書いていると、アルフレドが部屋に入ってくる。彼女は悲しみと涙をこらえきれず、無条件の愛を何度も彼に伝える（ヴィオレッタ：私を愛して、アルフレド、私があなたを愛するのと同じように私を愛して）。急いで出てパリへ出発する前に、彼女はアルフレドに渡すために別れの手紙を召使に渡す。

すぐに、召使いが手紙をアルフレドに届け、それを読むとすぐにジョルジョは戻ってきて、プロヴァンスの家族のことを思い出させて息子を慰めようとします (ジョルジョ: 「あなたの心から海、プロヴァンスの地を消し去ったのは誰ですか?」)。アルフレドは、ヴィオレッタとの別れの背後に男爵がいるのではないかと疑い、机の上で見つけたパーティの招待状がその疑いを強めます。彼はパーティでヴィオレッタと対決することを決意します。ジョルジョはアルフレドを止めようとしますが、彼は急いで出て行きます。

シーン2: フローラの家でパーティー

パーティで、侯爵はフローラにヴィオレッタとアルフレードが別れたと告げ、それまでこの幸せなカップルを見ていた誰もが驚く。彼女は芸人たちに客の前でパフォーマンスするよう呼びかける（コーラス：Noi siamo zingarelle venute da lontano – 「私たちは遠くから来たジプシーの娘です」、Di Madride noi siam mattadori – 「私たちはマドリッドの闘牛士です」）。ガストーネとその友人たちが闘牛士たちと一緒に歌い始める（ガストーネ、コーラス、ダンサー：È Piquillo un bel gagliardo Biscaglino mattador – 「ピキーリョはビスカヤ出身の勇敢でハンサムな闘牛士です」）。

ヴィオレッタはドゥフォール男爵とともに到着します。彼らは賭博のテーブルにいるアルフレドを目にします。アルフレドは彼らを見ると、ヴィオレッタを家に連れて帰ると大声で宣言します。腹が立った男爵は賭博のテーブルに行き、彼と一緒にゲームを始めます。彼らが賭けているうちに、アルフレドは大金を勝ち取り、フローラが夕食の準備ができたと告げます。アルフレドは大金を手にして立ち去ります。

皆が部屋を出ていくと、ヴィオレッタはアルフレドに会ってほしいと頼んでいた。男爵の怒りがアルフレドに決闘を挑むことに繋がるのではないかと恐れた彼女は、アルフレドに優しく立ち去るように頼む。アルフレドは彼女の不安を誤解し、男爵を愛していることを認めるよう要求する。悲しみのあまり、彼女はそのことを認め、激怒したアルフレドは、自分の言うことを証人として客に呼び寄せる ( Questa donna conoscete? - 「この女性を知っているのか?」)。アルフレドは客の前でヴィオレッタを辱め、非難し、そして彼女のサービスに対する報酬として勝ち金を彼女の足元に投げつける。彼女は床に倒れて気絶する。客たちはアルフレドを叱責する ( Di donne ignobile insultatore, di qua allontanati, ne desti orror! - 「女性に対する卑劣な侮辱者よ、ここから立ち去れ、あなたは私たちを恐怖に陥れる!」)。

息子を探して、ジョルジョはホールに入り、この場面の本当の意味を知って、息子の行動を非難します (ジョルジョ、アルフレード、ヴィオレッタ、合唱: Di sprezzo degno sè stesso rende chi pur nell'ira la donna offende. – 「怒っているときでさえ、女性を怒らせる男は、軽蔑に値する。」)。

フローラと女性たちはヴィオレッタにダイニング ルームから出ていくよう説得しようとしますが、ヴィオレッタはアルフレードの方を向きます (ヴィオレッタ:アルフレード、アルフレード、ディ クエスト コア ノンプオイ コンプレンダーレ トゥット ラモーレ... – 「アルフレード、アルフレード、あなたには無理だよ」この心の中のすべての愛を理解してください...」）。

ヴィオレッタの寝室

「アディオ・デル・パスト」

アメリータ・ガリ＝クルチ（1943）

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「パリジ、オ・カーラ、ノイ・ラスセレモ」

フェルナンド・デ・ルシア、ジュゼッピーナ・ユゲ

グレンヴィル医師は、結核が悪化したため、ヴィオレッタは長くは生きられないだろうとアニーナに告げる。一人で部屋にいるヴィオレッタは、アルフレドの父からの手紙を読む。手紙には、男爵はアルフレドとの決闘で負傷しただけだと書かれていた。父は、彼女がアルフレドと妹のために犠牲になったことをアルフレドに伝え、許しを乞うために息子をできるだけ早く彼女のもとへ行かせるつもりだと書いてある。しかし、ヴィオレッタはもう遅すぎると感じている (ヴィオレッタ: 「さよなら、過去の愛らしく幸せな夢よ」)。

アンニーナは部屋に駆け込んできて、アルフレードの到着をヴィオレッタに告げる。恋人たちは再会し、アルフレードはパリを去ることを提案する（アルフレード、ヴィオレッタ： 「私たちはパリを去ります、愛しい人よ」）。

しかし、時すでに遅し。彼女は死期が近づいていることを知っている（アルフレド、ヴィオレッタ：Gran Dio!...morir sì giovane - 「偉大なる神よ！...こんなに若くして死ぬとは」）。アルフレドの父親が医者と一緒に入ってきて、自分のしたことを後悔する。アルフレドとデュエットを歌った後、ヴィオレッタは突然意識を取り戻し、痛みと不快感が消えたと叫ぶ。次の瞬間、彼女はアルフレドの腕の中で息を引き取る。

このオペラでは、以下の楽器編成のオーケストラが使用されています：フルート 2 本（フルート 2 本はピッコロの兼任）、オーボエ2 本、クラリネット2 本、ファゴット2 本、ホルン4本、トランペット2 本、トロンボーン3 本、ハープ、チンバソ、ティンパニ、シンバル、バスドラム、トライアングル、弦楽器。

バンド: ヴェルディは舞台上のバンドのパートを完全にオーケストラ化せず、ピアノ伴奏のスタイルで作曲し、実際の演奏はバンドの責任者に任せた。長年にわたり、劇場によって楽器の違いによってさまざまなバージョンが作られたが、どれも権威あるものではない。広く普及しているバージョンは、ピッコロ1台、クラリネット4台、ホルン2台、フリューゲルホルン、トランペット3台、トロンボーン2台以上、低音金管楽器（数は不明）、バスドラムである。^[26]

オペラの前奏曲は、か弱いヒロインを描写する非常に柔らかく非常に高い弦楽器で始まり、その後オペラの主な愛のテーマが低弦楽器で演奏され、高弦楽器がメロディーを装飾します。^[27]

この繊細な雰囲気は、幕が上がるとオーケストラの躍動的なダンス曲によって一変する。有名な「ブリンディジ」の後、舞台裏のバンドが一連のワルツを演奏する（ワルツのリズムがオペラの第一幕全体に広がり、パリの雰囲気を醸し出す）。^[27]第一幕を締めくくるヴィオレッタの独唱シーンの終幕部分は、彼女が自由でいることを誓う（「常に自由」）際のボーカル装飾と熱狂的な装飾に満ちている。これらのコロラトゥーラ効果は、第一幕以降のこのキャラクターには必要ない。^[27]

第2幕のジェルモン父とヴィオレッタの長くて重要な二重唱は、劇的な状況の変化に合わせて音楽が複数のセクションに分かれている。^[27]

『椿姫』はヴェルディの多くのオペラの中で唯一、完全に屋内で行われる作品である。同時期に作曲された『イル・トロヴァトーレ』とは異なり、 『椿姫』は親密な作品で、優しい叙情性に満ちている。ヴィオレッタという人物がこの作品の主役であり、ヴィオレッタの音楽はドラマの中で彼女が成長するにつれて変化し、第一幕の慌ただしくほとんどヒステリックなコロラトゥーラから第二幕のより劇的なパッセージ、そして第三幕で彼女が亡くなるときの音楽の精神的な質へと変化する。^[27]

• マリオ・ランフランキによる 1967 年の映画版では、アンナ・モッフォがヴィオレッタ役、フランコ・ボニソリがアルフレード役、ジーノ・ベキがジョルジョ・ジェルモン役を演じ、ジュゼッペ・パターネ指揮のローマ歌劇場の合唱団とオーケストラが出演しました。^[28]
• フランコ・ゼフィレッリは1983 年に『椿姫』を監督し、テレサ・ストラタスがヴィオレッタ役、プラシド・ドミンゴがアルフレド役、コーネル・マクニールがジョルジョ・ジェルモン役を演じました。^[29]
• 2012年のドキュメンタリー映画『Becoming Traviata 』は、ジャン＝フランソワ・シヴァディエ [fr]が監督し、ナタリー・デセイとシャルル・カストロノーヴォが出演したエクスアンプロヴァンス音楽祭での『椿姫』のリハーサルを詳細に記録している。^[30]

• イタリアのフルート奏者で作曲家のドナート・ロヴレリオ（1841年 - 1907年）は、クラリネットと管弦楽のための「ヴェルディの『椿姫』のテーマによる演奏会用幻想曲」作品45（リコルディ出版、1865年）を作曲した。この曲の中でロヴレリオは、オペラの序曲といくつかのアリアを使用している。^{[31] [32]}
• スペインの作曲家フリアン・アルカス(1832–1882) は「椿姫の幻想曲」を書きました。^[33]

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• キンベル、デイビッド (2001)。アマンダ・ホールデン（編）。ニューペンギンオペラガイド。ニューヨーク：ペンギン・パトナム。ISBN 978-0-14-029312-8。
• クレービール、ヘンリー・エドワード（1909年）。『オペラの本：その歴史、あらすじ、音楽』ニューヨーク：マクミラン。
• ブロツキー・ローレンス、ヴェラ（1995年）。『ストロング・オン・ミュージック：ジョージ・テンプルトン・ストロング時代のニューヨーク音楽シーン。第2巻。残響、1850-1856年』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-47011-5。
• ローウェンバーグ、アルフレッド (1978)。『オペラ年鑑 1597-1940』（第 3 版、改訂版）。ニュージャージー州トトワ：ローマン アンド リトルフィールド。ISBN 978-0-87471-851-5。
• Meadows, FC (1892)。Meadowsのイタリア語と英語の辞書。ロンドン: Bernard Quaritch。
• メリッツ、レオ[ドイツ語] (1921)。オペラ鑑賞者のための完全ガイド。リチャード・サリンジャー訳(ルイーズ・ウォレス・ハックニー編集改訂)。ガーデンシティ、ニューヨーク: ガーデンシティ出版。
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• フィリップス・マッツ、メアリー・ジェーン（1993年）。『ヴェルディ伝記』ロンドン＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-313204-7。
• タラスキン、リチャード（2009年）。『19世紀の音楽：オックスフォード西洋音楽史』オックスフォード、イギリス：オックスフォード大学出版局。
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• Baldini、Gabriele (1970)、(ロジャー・パーカー訳、1980)、ジュゼッペ・ヴェルディの物語: オベルトからマスケラのウン・バロまで。ケンブリッジ他：Cambridge University Press。ISBN 978-0-521-29712-7 
• バルタザール、スコット。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ヴェルディ』。ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、2004年。ISBN 978-0-521-63535-6。 
• チュシド、マーティン（編）（1997）、ヴェルディの中期、1849年から1859年、シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-10658-8 ISBN 978-0-226-10659-5   
• ドゥ・ヴァン、ジル（ジルダ・ロバーツ訳）（1998年）『ヴェルディの劇場：音楽を通してドラマを創る』シカゴ＆ロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-14369-9（ハードカバー）、ISBN 978-0-226-14370-5  
• ゴセット、フィリップ（2006）、ディーバと学者：イタリアオペラの上演、シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-30482-3 
• マーティン、ジョージ、ヴェルディ：彼の音楽、生涯、そして時代（ 1983年）、ニューヨーク：ドッド、ミードアンドカンパニー。ISBN 978-0-396-08196-8 
• オズボーン、チャールズ（1969）、ヴェルディオペラ全集、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、Inc. ISBN 978-0-306-80072-6 
• パーカー、ロジャー（2007年）『ヴェルディとそのオペラへのニューグローブガイド』オックスフォード＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531314-7 
• ピストーネ、ダニエール(1995)、19 世紀イタリアのオペラ: ロッシーニからプッチーニまで、オレゴン州ポートランド: Amadeus Press。ISBN 978-0-931340-82-6 
• ラッタリーノ、ピエロ (2006)、「Pura Siccome」の記念碑。ヴィオレッタの物語、椿姫の物語、アルフレードの素晴らしい思い出。ゼッキーニ編集部。ISBN 978-88-87203-05-9 
• トーイ、フランシス（1931年）『ジュゼッペ・ヴェルディ：その生涯と作品』ニューヨーク：クノップフ
• ウォーカー、フランク『The Man Verdi』（1982年）、ニューヨーク：Knopf、1962年、シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-87132-5 
• ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン『オックスフォードオペラ辞典』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局：1992年ISBN 978-0-19-869164-8 
• ヴェルフェル、フランツ、ステファン、パウル（1973年）、『ヴェルディ：その人物と手紙』、ニューヨーク、ウィーン・ハウス。ISBN 978-0-8443-0088-7 

ウィキメディア・コモンズには、椿姫に関連するメディアがあります。

• 椿姫：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• スコットランド国立図書館所蔵、1855年にミラノのリコルディ社から出版されたピアノ独奏用のデジタル化されたミニチュア楽譜。
• インディアナ大学音楽学校のボーカルスコア、パブリック ドメインのボーカルスコア (1899 年版からスキャン)
• インディアナ大学音楽学校のオーケストラスコア、パブリックドメインのオーケストラスコア（古い版からスキャン）
• 台本
• 「椿姫映画」、AllMovie