リセウ

リセウ大劇場
リセオ・デ・モンテシオン劇場 (1837–1847)
	ランブラス通りに面したリセウのファサード
住所	ランブラス通り、 51–59; バルセロナ、カタルーニャ、スペイン
座標	北緯41°22′49″ 東経2°10′25″ / 北緯41.38028° 東経2.17361° / 41.38028; 2.17361
公共交通機関	リセウ
所有者	リセウ大劇場財団
タイプ	劇場
ジャンル	オペラ
容量	2,292席
工事
オープン	1847年4月4日; 177年前（1837年に別の場所で設立）
再開	1862年4月20日（1861年の火災後）; 1999年10月7日（1994年の火災後）;
建築家	ミケル・ガリーガ・イ・ロカ（1847）; ジョゼップ・オリオル・メストレ（1862）; イグナシ・デ・ソラ＝モラレス(1999);
Webサイト
	当サイトについて

リセウ大劇場（カタロニア語: [ˈɡɾan teˈatɾə ðəl liˈsɛw]、スペイン語: Gran Teatro del Liceo [ˈɡɾan teˈatɾo ðel liˈθeo]、英語: 「大リセウ劇場」）、または単にリセウは、スペインのバルセロナにある劇場です。ランブラス通りに位置し、当初の目的で現在も使用されている市内最古の劇場です。^[1]

リセウ劇場は 1837 年に別の場所に設立され、1847 年 4 月 4 日に現在の住所で開館しました。劇場は 1861 年と 1994 年の火災後に再建され、1862 年 4 月 20 日と 1999 年 10 月 7 日に再オープンしました。1893 年 11 月 7 日、シーズン開幕の夜、無政府主義者が客席に 2 つの爆弾を投げ込みました。約 20 人が死亡し、さらに多くの人が負傷しました。

1847年から1989年の間、2,338席のリセウ劇場は収容人数でヨーロッパ最大のオペラハウスでした。^{[2] 1994年以来、リセウ劇場は}文化省、カタルーニャ州政府、バルセロナ州議会、バルセロナ市議会を代表する理事会が運営する公的財団によって所有・管理されています。劇場には独自の合唱団（リセウ大劇場合唱団）、交響楽団（リセウ大劇場交響楽団）、音楽大学（リセウ音楽院）があります。

歴史

起源（1837年～1847年）

1837年、音楽教育を推進するためにバルセロナにリセオ・フィロドラマティコ・デ・モンテシオン（モンテシオン演劇学校、現在はリセウ音楽院と改名）が設立された（「リセオ」またはリセウ音楽院の名前の由来）。この学校ではリセオの学生によるオペラ公演が企画された。^[3]

修道院の建物に劇場 (テアトロデモンテシオン、またはテアトロデルリセオデモンテシオン) が設立され、演劇やオペラが上演されました。初演は1838 年 2 月 3 日のヴィンチェンツォベッリーニの「ノルマ」でした。レパートリーはイタリアの作品で、最も上演された作曲家はドニゼッティ、メルカダンテ、ベッリーニ、ロッシーニでした。エロルドの「ザンパ」のバルセロナ初演はここで行われました。

1838年、同協会は名称をLiceo Dramático Filarmónico de SM la Reina Isabel II（イザベル2世女王のドラマフィルハーモニーリセウ）に変更した。^[3]場所の不足と、以前修道院を所有し戻る権利を持っていた修道女たちからの圧力により、リセウは1844年にその場所を去った。同年9月8日が最後の公演となった。

バルセロナ中心部のランブラス通りにある三位一体修道院の建物が購入され、リセウの経営陣はジョアキン・デ・ジスペルト・ダングリに新しい建物の建設を委託した。^[3] 2つの協会が設立された。住宅協会と補助住宅協会である。住宅協会の株主は、経済的貢献と引き換えに、いくつかの劇場のボックス席と座席の永久使用権を獲得した。補助住宅協会の株主は、建物内の他のスペース（いくつかの店舗や私的なリセウ・クラブを含む）の使用権と引き換えに必要な残りの資金を拠出した。

王室がオペラハウスの建設と維持に責任を負っていた他のヨーロッパの都市とは異なり、リセウ劇場は、後に商社やソシエタに似た組織であるリセウ大劇場協会 (Societat del Gran Teatre del Liceu ) となる団体の個人株主によって資金提供されました。これは建物の建築にも反映されており、ロイヤルボックスはありません。女王が建設に貢献しなかったため、協会の名前は Liceo Filarmónico Dramático に変更されました。

ミゲル・ガリガ・イ・ロカが建築家となり、1845年4月11日に建設が開始され、劇場は1847年4月4日にオープンした。^[3]

開館、火災、再建（1847年～1862年）

オープニングでは、ホセ・メルヒオール・ゴミスのミュージカル大作、ベントゥーラ・デ・ラ・ベガによる歴史劇『ドン・フェルナンド・デ・アンテケラ』、ジョゼップ・ユルシュによるバレエ『ラ・ロンデーニャ』（ロンダから来た少女）、カンタータ『イル・レージョ』の初演を含む混合プログラムが披露された。リセウ音楽監督マリア・オビオルスによる音楽のヒメネ。最初の完全なオペラであるドニゼッティの『アンナ・ボレーナ』は 1847 年 4 月 17 日に上演されました。

リセウは 3,500 席を誇るヨーロッパ最大のオペラハウスでした。最初の年に上演された他のオペラは、（年代順に）I due Foscari (ヴェルディ)、Il bravo (メルカダンテ)、パリジーナデステ(ドニゼッティ)、ジョヴァンナダルコ(ヴェルディ)、レオノーラ(メルカダンテ)、エルナーニ(ヴェルディ) でした。）、ノルマ（ベッリーニ）、リンダ・ディ・シャムーニ（ドニゼッティ）、イル・バルビエール・ディ・シヴィリア（ロッシーニ）。

建物は 1861 年 4 月 9 日の火災で大きな被害を受けましたが、建築家ジョゼップ・オリオル・メストレの設計で再建され、1862 年 4 月 20 日にベッリーニの「清教徒」の公演で再オープンしました。古い建物は、ファサード、玄関ホール、玄関ホール(鏡の間) のみが残っています。

爆撃と内戦（1862年～1940年）

描かれたイラスト — アナキストのサンティアゴ・サルバドールによるリセウ大爆発が新聞*「ル・プティ・ジュルナル」*の表紙に描かれている、1893年

1893 年 11 月 7 日、シーズン開幕の夜、ロッサンのオペラ「ギヨーム・テル」第 2 幕の公演中、リセウ劇場の客席にオルシーニ爆弾が2 発投げ込まれた。爆発したのは爆弾のうち 1 発だけだったが、約 20 人が死亡し、さらに多くの人が負傷した。無政府主義者サンティアゴ・サルバドールによるこの攻撃はバルセロナに衝撃を与え、当時の社会不安の象徴となった。リセウ劇場は 1894 年 1 月 18 日に再開したが、犠牲者が座っていた座席はその後数年間使用されなかった。2 発目の爆弾は 2007 年にゴッホ美術館で「1900 年頃のバルセロナ」展の際に展示された。

1909 年、講堂は改装されました。第一次世界大戦中、スペインは中立を保っていたため、カタルーニャの繊維産業は交戦国に供給することで莫大な富を蓄えることができました。1920 年代は繁栄し、リセウ劇場は定評があり、一流の歌手、指揮者、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスなどの団体を迎え入れました。

1931 年にスペイン第二共和国が宣言されると、政情不安によりリセウ劇場は財政危機に陥りましたが、バルセロナ市議会とカタルーニャ地方政府からの補助金で乗り越えました。スペイン内戦中に劇場は国有化され、カタルーニャ国立劇場 (リセウ歌劇場 - カタルーニャ国立劇場) と改名され、オペラのシーズンは中止されました。内戦後の 1939 年、リセウ劇場は元の所有者に返還されました。

「シルバーエイジ」と危機（1940年～1980年）

1940年代から1960年代にかけて、シーズンは質の高いものでした。1955年、特別委員会のおかげで、バイロイト音楽祭は史上初めて通常の会場以外で上演されました。ヴィーラント・ワーグナーによる革新的な舞台装置による『パルジファル』、『トリスタンとイゾルデ』、『ワルキューレ』の公演は熱狂的に受け入れられました。1970年代には経済危機が劇場に影響を及ぼし、民間組織は現代オペラの制作にかかる高騰する費用を負担できず、全体的な質が低下しました。

新たな方向と第二の火災（1980年～1994年）

1980 年のジョアン・アントニ・パミアスの死により、リセウが一流のオペラハウスであり続けるためには公的機関の介入が必要であることが明らかになりました。 1981 年、カタルーニャ自治州、バルセロナ市議会、およびリセウ大劇場協会は、劇場の管理を担当するコンソルシデル大劇場デルリセウ (大リセウ劇場のコンソーシアム) を設立しました。^[3]

バルセロナ地方代表団とスペイン文化省は、それぞれ1985年と1986年にコンソーシアムに加わりました。^[3]コンソーシアムは芸術水準の向上により、リセウ劇場に観客をすぐに呼び戻しました。これには、オペラ公演の本質に関するより完全で最新の視点、合唱団とオーケストラの改善、慎重なキャスティング、主役以外の作品の側面への観客の関心の喚起などが含まれます。このアプローチは、新たな経済的支援とより目の肥えた観客と相まって、質の高い作品を生み出しました。

1994年1月31日、パウル・ヒンデミットの『画家マティス』上演中に、定期修理中にカーテンに火花が落ち、建物が全焼するまで、コンソーシアムはキャスティング、制作、観客の忠誠度（観客動員数で測定）において高い水準を維持していた。次のオペラはプッチーニの『トゥーランドット』の予定だった。

公共および機関の反応は、同じ場所に設備を改善したオペラハウスを再建する必要性について一致していました。新しいリセウは、1861 年の火災でも生き残った建物の火災の影響を受けなかった部分を保存する努力の結果です。講堂は同じレイアウトで再建され、ペレジャウムによる新しい屋根画と最先端の舞台技術が導入されました。

劇場は再建と改良のため公開された。リセウ大劇場財団が設立され、リセウ大劇場協会は建物の所有権を財団に譲渡した。一部の利害関係者はこの決定に反対し、裁判で争われたが、失敗に終わった。^[3]

再開（1994年～現在）

1994年からリセウ劇場が再オープンする1999年まで、バルセロナのオペラシーズンは、パラウ・サン・ジョルディ・アリーナ（1994年には大規模な公演がいくつか行われた）、カタルーニャ音楽堂、ビクトリア劇場で上演された。再建され、改良され、拡張された劇場は、1999年10月7日に^{[3]、 1994年の火災当時のシーズンの次のオペラであった}プッチーニのトゥーランドットでオープンした。新しい会場には、同じ伝統的な馬蹄形の講堂があり、改良された技術、リハーサル、オフィス、教育設備、新しいリハーサルホール、新しい室内オペラと小パフォーマンスホール、そしてより多くの公共スペースがあった。再建のための建築家は、イグナシ・デ・ソラ・モラレスとハビエル・ファブレ・イ・ルイス・ディルメであった。

プロセニアム上部のスクリーンに投影される字幕は、すべてのオペラ公演と一部のリートコンサートで使用されます。電子台本システムにより、ほとんどの座席の小さな個別モニターに翻訳（英語、スペイン語、カタロニア語）が表示されます。

2020年のCOVID-19パンデミックの間、リセウ劇場は2,292個の観葉植物を前にしたパフォーマンスでスペインのロックダウン終了を祝い、ソーシャルメディアでライブ配信された。各植物はバルセロナ病院の医療従事者に寄付された。^[4]

建物

劇場はバルセロナのダウンタウン、ランブラス通りにあります。劇場には 2 つのファサードがありますが、他の 2 つの側面は 1994 年まで住宅に囲まれていました。

最初の建物の一部が残っています:

ランブラス通りの正面ファサード (1847 年)
ホールと階段（1861年）、ヴァルミティアナの音楽像（1901年）
ロマンチックな装飾が施された玄関ホール（鏡の間、1847年）には、パスタ、ルビーニ、ドニゼッティ、ベリーニ、グルック、マリー・タリオーニの時代の音楽家、歌手、ダンサーの絵画が飾られています。1877年にエリエス・ロジェントによって部分的に改装され、パルナッソスの屋根の絵画はこの時期に遡ります。

1994年の火災後、1861年の劇場を改良して再建された。座席数は2,292席（リセウ劇場はヨーロッパ最大のオペラハウスの1つ）で、最大の長さと幅はそれぞれ33メートルと27メートル（108フィートと89フィート）の典型的なイタリアの馬蹄形の劇場である。劇場にはプラテア（メインフロア）と5つのバルコニーがある。小さな部屋が付属したボックス席は、ステージの前、プラテア上、およびいくつかのギャラリーにある。ボックス席の間には大きな物理的な仕切りはなく、低いスクリーンがボックス同士を仕切っている。劇場にはプラテアの内側を除いて柱がなく、バルコニーは視界を遮るものがなく金色の馬蹄形のように見える。アンフィテアトレ・ユビカーレは第1バルコニーを投影したもので、あまり目立たない馬蹄形をしており、劇場で最も優れていると考えられている3列の座席を収容している。

建設費はボックス席と客席の売り上げで賄われました。ボックス席は所有者によって豪華に装飾されていましたが、1994 年の火災で焼失しました。プロセニアムは1909 年に再建された古いものを再現したものです。中央に大きなアーチがあり、両側に 2 本のコリント式の柱があり、柱の間に 4 段のボックス席があります。これらの幅が広く豪華なボックス席は、バニエール(「浴槽」) として知られています。

講堂の装飾は 1909 年当時のものを再現したもので、19 世紀のヨーロッパの劇場でよく見られる金色と多色の石膏のモールディングが施された豪華なものです。真鍮のランプには、ドレイクの形をしたガラスが使われています。メインフロアの客席は、ひし形に加工した鉄と赤いベルベットで作られています。

再建には現代的な特徴も取り入れられた。火災で失われた屋根の8つの円形絵画と前座の3つの絵画は、現代美術家ペレジャウメによって再現された。舞台幕はカタルーニャのデザイナー、アントニ・ミロ [ca]によるものである。屋根の中央にある新しい半球形のランプは、技術設備（照明、音響、コンピューター）のためのプラットフォームである。

その他の技術設備としては、バルコニーの一部にある制御および映写室、屋根の上の「技術フロア」、パフォーマンスを録画および放送するためのハイテク機器などがあります。コンピューター制御のカメラにより、講堂はテレビセットとしても使用できます。ステージ設備は最新式で、シーンを素早く切り替えたり、4 つの異なるセットを同時に使用したりできます。

メインホールの下にはメインバーとレストラン、コンサート、小規模なパフォーマンス、講演、文化活動、会議のための新しいロビーが建設されました。バルセロナ地下鉄 3 号線のLiceu 駅は劇場に隣接しています。

芸術史

出演作品

リセウ劇場は、毎年2、3の新作を上演する受入・制作劇場です。同劇場の劇団は、常設のオーケストラと合唱団、脇役の歌手で構成されています。主役は通常、客員歌手が歌います。舞台美術は劇場内で（単独または他のオペラハウスと共同で）制作され、他の劇場からレンタルされます。1990年代まで、リセウ劇場にはバレエ団もありました。上演されるオペラのほとんどは、ヴェルディ、ワーグナー、ベルカント作曲家、最近ではプッチーニ、リヒャルト・シュトラウス、モーツァルトなど、19世紀イタリアとドイツの作品です。

リセウ初演の歴史は、ヨーロッパのオペラの趣向の進化を物語っています。当初、オペラは芸術活動の一部に過ぎず、サルスエラ（スペインのライトオペラ）、ロマンティックバレエ（『ジゼル』は1847年にバルセロナで初演）、演劇、マジックショーなどが交互に行われていました。

最初に演奏されたオペラ、ドニゼッティの『アンナ・ボレーナ』とヴェルディの『2人のフォスカリ』は、ベルカントとイタリアのロマンチックなメロドラマの好みを象徴するものであり、ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、ヴェルディが代表的である。これらは現在でもレパートリーに残っており、ヴェルディは最も演奏されている作曲家である。

リセウで上演されたイタリア人以外の作曲家による最初のオペラは、フェルディナント・ヘロルトの『ザンパ』（1848年）、カール・マリア・フォン・ウェーバーの『魔弾の射手』（1849年）、ジャコモ・マイアベーアの『悪魔のロベルト』、オーバーの『ポルティチの妾』（1852年）、フラ・ディアボロ（1853年）であった。これらは当時の慣習に従ってイタリア語で歌われた。

『イル・トロヴァトーレ』（1854年）と『椿姫』（1855年）の初演により、ジュゼッペ・ヴェルディはオペラの王として戴冠されました。1866年には、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』がリセウ劇場で初めて上演されました。

1883年、ワーグナーの『ローエングリン』が初演された。1880年代から1950年代にかけて、ワーグナーはリセウ劇場で最も愛され、高く評価された作曲家の一人だった。バイロイトの独占が終了した後の1913年12月31日、バイロイト以外で『パルジファル』が初演され、フランツ・バイドラーが指揮し、フランスク・ビニャスが主役を演じた。1955年、バイロイト音楽祭の劇団が劇場を訪れ、3つのオペラを上演した。

ヴェリズモ、特にプッチーニは19世紀後半の伝統です。最初のロシアオペラは1915年に上演され大成功を収め、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフ、チャイコフスキーの作品も頻繁に上演されました。

20 世紀初頭には、リヒャルトシュトラウスが彼の作品を指揮しました。ジークフリートワーグナーは1904 年にコンサートを指揮し、翌年にはピエトロマスカーニがそれに続きました。

1915年、興行主メストレ・カルヴェはレパートリーを広げ、ファリャやストラヴィンスキーなどの作曲家の作品を導入した。ロシアとドイツのオペラの黄金時代となり、これらのオペラは原語で歌われるようになった。メストレはまた、1917年以降、ワツラフ・ニジンスキー、レオニード・マシーン、リディア・ロポコワ、チェルニチェワなどのダンサーを起用したディアギレフのバレエの成功にも関わった。数年後には、アンナ・パブロワもリセウ劇場で公演を行った。

1947 年、演出家はアルケールとパミアスに引き継がれました。それまでの数年間は素晴らしいレパートリー作品のプログラミングが目立っていましたが、新監督の最初のシーズンではレパートリーを一新し、バルセロナで多数の作曲家による約 100 作品が初演されました。再演では、100 年前にリセウで初演されたドニゼッティのアンナボレーナが取り上げられました。パミアスは 33 年間、公的援助なしではオペラハウスを維持することが不可能に思われた時期に、リセウの活動を指揮しました。

リセウ劇場のレパートリーには、1950年代以降世界で最も上演されている作品が含まれており、20世紀の偉大な作曲家のほぼ全員（バルトーク、オネゲル、ガーシュイン、ベルク、ヤナーチェク、ヴァイル、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ブリテン、シェーンベルク、ヒンデミット）と、バロックおよび古典派の作曲家であるモンテヴェルディ、ヘンデル、グルックの作品が含まれています。バレエは劇場の活動の重要な部分であり、世界で最もよく知られているバレエ団（ベジャール・バレエ団を含む）のいくつかが上演されています。

最も多く上演されたオペラ

2009 年 1 月までにリセウ劇場で最も多く上演されたオペラは次のとおりです。

ヴェルディの『アイーダ』は1877年から2008年まで442回上演された。
ヴェルディの『リゴレット』は1853年から2005年まで359回上演された。
グノーの『ファウスト』は1864年から1988年まで297回上演された。
ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』は、1849年から2007年まで274回上演された。
ドニゼッティの『ラ・ファヴォリータ』は、1850年から2002年までに263回上演された（最後の10回の上演はフランス語版）
ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』は1854年から1993年まで259回上演された。
ワーグナーの『ローエングリン』は1883年から2006年まで241回上演された。
プッチーニの『ラ・ボエーム』は、1898年から2001年にかけて238回上演された。
ロッシーニの『シヴィリアの理髪店』、1847 年から 1991 年まで 233 回上演
ヴェルディの『椿姫』は1855年から2002年まで231回上演された。
マイアベーアの『ユグノー』は、1856年から1971年にかけて228回上演された（ほとんどがイタリア語版）
ビゼーの『カルメン』は1888年から1993年まで205回上演された。
ボイトの『メフィストフェレ』は、1880年から1988年にかけて195回上演された。
マイアベーアの『アフリカ人』は、1866年から1977年にかけて191回上演された（主にイタリア語版）
ワーグナーの『ワルキューレ』は、1899年から2008年にかけて182回上演された。

プレミア

リセウ劇場では、以下を含む数多くの演劇作品や音楽作品が初演されています。

1847年（4月4日）ベントゥーラ・デ・ラ・ベガの歴史劇『ドン・フェルナンド・デ・アンテケラ』
1851年（6月）エル・グラヌーハ、N.ガーディン作曲のサルスエラ
1853年（1月8日）テミストクレ・ソレラのスペインオペラ「ラ・エルマナ・デ・ペラヨ」。ラ・タパダ・デル・レティロ、ニコラウ・マネントのサルスエラ。Sueño y realidad、フェリペ・ペドレル音楽のサルスエラ
1854年（2月16日）J.フレイシャスのオペラ「La figlia del desserto」
1857年 (5月23日) ニコラウ・マネントのオペラ『グアルテロ・ディ・モンソニス』
1858 年、プハダスの『カタルーニャ語zarzuela Setze jutges ( 16 人の裁判官)』、リセウ劇場で初のカタルーニャ語演劇が上演される
1858年 フアン・ガリン、オ、ラス・ペニャス・デ・モンセラート、音楽：マリアーノ・ソリアーノ・フエルテス、ニコラウ・マネント、フランシスコ・ポーセル
1859年 (5月12日) ニコラウ・グアンヤベンスのオペラ『アルナルド・デリル』
1859年ジョゼップ・アンセルム・クラーベのカタルーニャ語サルスエラ・ ラップレック・デル・レメイ
1867年（3月23日）フランチェスク・サンチェス・ガヴァニャッハのオペラ「ラハッバ」。
1874年（1月28日）マリア・オビオルスのオペラ『エディッタ・ディ・ベルクール』
1874年（4月14日）フェリペ・ペドレルのオペラ『ルルティモ・アベンツェラッジョ』
1878年（11月27日）サルヴァトーレ・オーテリ＝マンゾッキのオペラ「イル・ネグリエーロ」
1885年（6月6日）マヌエル・ジロのオペラ「イル・リンネガート・アロンソ・ガルシア」
1885年（6月12日）アントニ・バラッタのオペラ『ロ・デセンガニ』、リセウ劇場で初のカタルーニャ語オペラが上演される
1889年（7月10日）フランチェスク・サンチェス・ガヴァニャッハのオペラ『メッセージラ』
1892年（5月14日）トマス・ブルトンのオペラ『ガリン』
1895年（5月8日）アイザック・アルベニスのオペラ『ヘンリー・クリフォード』
1896年（1月5日）アイザック・アルベニスのオペラ『ペピータ・ヒメネス』
1902年（1月4日）フェリペ・ペドレルのグランド・オペラ「エルス・ピリネウス」
1903年（12月3日）ジョアン・マネンのオペラ『アクテ』
1906年（1月20日）エンリック・モレラのオペラ「エンポリウム」
1906年（4月21日）エンリク・モレラのオペラ、ブルニセルダ
1907年（1月21日）ジョアン・ラモテ・ド・グリニョンのオペラ『エスペリア』
1912 (1 月 17 日) エンリク・モレラの『ティタイナ』、台本はアンヘル・ギメラ
1913 (1 月 15 日)ジャウメ・パヒッサの最初のオペラ「ガラ・プラシディア」。
1913年ヘスス・グリディのオペラ『ミレンチュ』（1910年にビルバオでサルスエラとして初演され、作者がオペラとして改訂）
1916年（1月18日）エンリク・モレラのオペラ『タッサルバ』
1919年（2月15日）ジャウマ・パヒッサのオペラ『ラ・モリスカ』
1920年（1月24日）ホアキン・カサドの「Lo monjo negre」
1923年（3月31日）ジャウマ・パヒッサの『マリアネラ』
1924年（12月20日）A.マルケスのオペラ『ソル・ベアトリウ』
1927年（1月12日）ファクンド・デ・ラ・ビーニャのオペラ『ラ・エスピガドーラ』
1928年（2月28日）ジャウマ・パヒッサの『マルガリーダの王子』
1929年（2月12日）リカール・ラモテ・ド・グリニョンのバレエ「ソムニス」
1929年（12月14日）ホセ・マリア・ウサンディザガのオペラ『ラス・ゴロンドリナス』（1914年にサルスエラとして初演され、ラモン・ウサンディザガによってオペラとして改訂された）
1932年（3月3日）ジョアン・マネンのオペラ『ネロ・イ・アクテ』
1935年（1月15日）ジョアン・ガイグのオペラ『サラマンカの学校』
1938サルバドール・バカリッセのバレエ「コリーダ・デ・フェリア」
1948年（1月10日）ザビエル・モンサルヴァッジェの子供向けオペラ「エル・ガト・コン・ボタス」
1948年（1月10日）カルロス・スリナハのオペラ『エル・モソ・ケ・カソ・コン・ムヘル・ブラバ』
1950年（12月14日）コンラード・デル・カンポのオペラ『ローラ・ラ・ピコネラ』
1952年（12月12日）ジョアン・マネンのオペラ『ソレダッド』とバレエ『ロザリオ・ラ・ティラナ』
1953年（5月21日）アントニ・マッサナの『カニゴ』、スペイン内戦後初のカタロニア語オペラ
1955年（12月17日）アンヘル・バリオスのオペラ『ラ・ローラ・セ・ヴァ・ア・ロス・プエルトス』
1955 (12 月 19 日)ホアキン・ロドリゴのバレエ、パヴァナ・レアル
1956年 (4月28日)フレデリック・モンポウとザビエル・モンサルヴァッチュのバレエ、ペルリンプリナダ
1959年（1月1日）ジョーン・アルティセントのオペラ「アムント！」
1960年（11月17日）リカール・ラモテ・ド・グリニョンのオペラ『ラ・カベサ・デル・ドラゴン』（1939年作曲）
1960 (5 月 1 日)クリストバルハルフテルのバレエ『ジュガンドアルトロ』とマチルデサルバドールのバレエ『エルセゴヴィアーノエスキーヴォ』
1961 (11 月 24 日)マヌエル・デ・ファリャとエルネスト・ハルフターの風光明媚なカンタータ、アトランティダ
1962 (12 月 11 日)ザビエルモンサルヴァッジェのオペラ「ウナ」の声がオフ
1969 (2 月 1 日)ジョアン・ギンジョアンのバレエ、エルス・シンク大陸
1974 (1 月 19 日) マティルデサルバドールのオペラ、ヴィナテア
1975年（11月29日） J. ヴェンチュラ・トルトのオペラ『ロンダラ・デスパルヴェール』
1986年（5月22日）ジョゼップ・ソレールのオペラ『オイディプスとイオカスタ』（カタルーニャ音楽堂でオラトリオとして初演、1972年）
1988年（9月21日）ザビエル・ベンゲレルの風光明媚なカンタータ「リブレ・ヴェルメル」。
1989 (9 月 24 日)レオナルド・バラダのオペラ「クリストバル・コロン」
2000 (10 月 2 日) ホセ・ルイス・トゥリナのオペラ、DQ、ドン・キホーテ・アン・バルセロナ、ラ・フラ・デルス・バウスのセットによる
2004 (11 月 3 日) ジョアン・ガンジョアンのオペラ、ガウディ
2006 (4 月 6 日)ジョゼップ・メストレ・クアドレニーのカメラ・オペラ、エル・ガンショ
2009 (4 月 20 日) エンリック・パロマールのオペラ「ラ・カベサ・デル・バウティスタ」

スペインのオペラ初演

1847 ジュゼッペ・ヴェルディのジョヴァンナ・ダルコ(1845)
1848 サヴェリオ・メルカダンテの『オラツィ・エ・クリアツィ』 (1846)
1849年カール・マリア・フォン・ウェーバーの『フライシュッツ』（1821年）、ジュゼッペ・ヴェルディの『アルツィラ』（1847年）、ガエターノ・ドニゼッティの『殉教者たち』（1840年、イタリア語）
1853年ダニエル＝フランソワ・オーベールの『フラ・ディアヴォロ』（1830年）
1854年ジュゼッペ・ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』（1853年）
1856年ジュゼッペ・ヴェルディの『Les vepres siciliennes』（1855年、1856年）、イタリア語。ジャコモ・マイヤーベーアの「Leshuguenots」（イタリア語）（1836）
1861年ジュゼッペ・ヴェルディの「仮面舞踏会」（1859年）
1862年ジュゼッペ・ヴェルディ作『シモン・ボッカネグラ』（1857年）
1863年ジャコモ・マイヤーベーアの『予言者』（イタリア語）（1849年）
1864年シャルル・グノーの『ファウスト』（1859年）
1868年ジャコモ・マイヤーベーアの『ディノラ』（イタリア語）（1859年）
1870 ジュゼッペ・ヴェルディのドン・カルロ（1868年、イタリア語版1869年）
1875年ジュゼッペ・ヴェルディの「レクイエム」（1874年）とアンブロワーズ・トーマスの「ミニヨン」（1866年）
1876 カルロス・ゴメス「イル・ギャラニー」 (1870)
1880 年アリゴ・ボーイトの『メフィストフェレ』（1868 年、1875 年改訂）
1883年アミルカーレ・ポンキエリの『ラ・ジョコンダ』（1876年）
1885 リヒャルト・ワーグナーの『オランダの飛行』（1843 年）
1887年リヒャルト・ワーグナーのタンホイザー（1845年、1861年）
1891 ピエトロ・マスカーニのカヴァレリア・ルスティカーナ(1890)
1894年ピエトロ・マスカーニの『ラミコ・フリッツ』（1891年）とジュール・マスネの『マノン』（1884年）
1897年カミーユ・サン＝サーンスの『サムソンとダリラ』（1877年）
1898年ジャコモ・プッチーニの『ラ・ボエーム』（1896年）とウンベルト・ジョルダーノの『アンドレア・シェニエ』（1896年）
1899 リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』（1865 年）とジュール・マスネの『ウェルテル』（1892 年）
1900年ウンベルト・ジョルダーノの「フェドーラ」（1898年）、ピエトロ・マスカーニの「アイリス」（1898年）、リヒャルト・ワーグナーの「ジークフリート」（1876年）、クリストフ・ウィリバルト・グルックの「タウリドのイピジェニー」（1779年）
1901 リヒャルト・ワーグナーの『神々の黄昏』（1876 年）とエンゲルベルト・フンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』（1893 年）
1903 フランチェスコ・チレアのアドリアナ・ルクヴルール(1902)
1904 ギュスターヴ・シャルパンティエの『ルイーズ』（1900年）
1905年ジュール・マスネの『タイス』（1894年）とリヒャルト・ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（1868年）
1907年ピエトロ・マスカーニの『アミカ』（1905年）
1908年カミーユ・サン＝サーンスの『鉄砲』（1901年）
1910年リヒャルト・シュトラウスの『サロメ』（1905年）とオイゲン・ダルベールの『ティーフラント』（1903年）（カタルーニャ語で歌われた）
1911年クロード・ドビュッシーの『ランファン・プロディグ』（1884年）
1913 リヒャルト・ワーグナーの『パルジファル』（1883）
1915年ジャコモ・プッチーニの『西の狂想曲』（1914年）とモデスト・ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』（1869年）
1916年エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリの『スザンナの分離』（1909年）およびヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『フィガロの結婚』（1786年）
1919年ジュール・マスネの『ノートルダムの鐘』（1902年）とピエトロ・マスカーニの『グリエルモ・ラトクリフ』（1895年）
1920年ピエトロ・マスカーニのイザボー(1911年)
1921年リヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』（1911年）とヴァンサン・ダンディの『レトランジェ』（1901年）
1922 ニコライ・リムスキー＝コルサコフの『シュネグロシュカ』（1885）、アレクサンドル・ボロディンの『イーゴリ公』（1890）、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの 『ピコヴァイア・ダマ』（1890）
1923 モデスト・ムソルグスキーの『ホヴァンシチナ』（1886年、西洋初演1913年）
1924年アントニン・ドヴォルザークの『ルサルカ』（1900年）、ベドジフ・スメタナの『売られた花嫁』（1866年）、ジャック・オッフェンバックの『ホフマン物語』（1881年）、ジュール・マスネの『エロディアード』（1881年）
1925年ウンベルト・ジョルダーノの『 La cena delle beffe』（1924年）、リヒャルト・シュトラウスの『間奏曲』（1924年）、モーツァルトの『魔笛』（1791年）
1926年リッカルド・ザンドナイの『フランチェスカ・ダ・リミニ』（1914年）、リムスキー＝コルサコフの『見えざる都市キーテジの伝説』（1907年、ロシア国外初上演）、『プスコヴィティアンカ』（1873年、1892年）、『五月の夜』（1879年）
1927 ゾルタン・コダーイのハリ・ヤーノス組曲（オペラ「ハリ・ヤーノス」の管弦楽組曲）
1928年イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ「ラ・サクレ・デュ・プランタン」（1913年）、ジャコモ・プッチーニの「トゥーランドット」（1926年）、モーツァルトの「世界の平和」（1782年）
1929 年マスネの『ドン・キショット』 (1910 年)
1930年イタロ・モンテメッツィの『愛の愛』（1913年）
1933 ストラヴィンスキーの『オイディプス王』（1927年）
1936 年アントニン・ドヴォルザークの『ヤコビン』 (1897 年、改訂)
1939 年エンリク・グラナドスのゴイェスカス(1916)
1943年リヒャルト・シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』（1912年）
1948年ジャコモ・プッチーニの『イル・トリッティコ』（1918年）、オットリーノ・レスピーギの『ラ・フィアンマ』（1934年）、ストラヴィンスキーの『ル・ロシニョール』（1914年）
1949年リヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』（1909年）とエドゥアール・ラロの『夢の王』（1888年）
1951年シュトラウスの『死の女神』（1918年）
1952年ジャン・カルロ・メノッティの『領事』（1950年）
1953 年リッカルドザンドナイの『I cavalieri di Ekebù』 (1925 年)
1954年メノッティの『アメリア・アル・バロ』（1937年）、ベラ・バルトークの『青ひげ公の城』（1919年）、プッチーニの『ロンディーヌ』（1920年、1924年）
1955 イルデブランド・ピッツェッティの『デボラとヤエレ』（1921年）、ジョージ・ガーシュインの『ポーギーとベス』（1935年）、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』（1879年）
1956 ヘンリー・パーセルの『ディドとアエネアス』（1689）
1957年レスピーギの『マリア・エジツィアカ』（1932年）とメノッティの『ブリーカー街の聖者』（1955年）
1958 イルデブランドピッツェッティの『Assassinio nella catedrale』（1958 年）とカールオルフの『Die Kluge』（1943 年）
1959 フランシス・プーランクの『カルメル会修道士の対話』（1959 年）およびフランコ・アルファノの『シラノ・ド・ベルジュラック』（1936 年）
1962 シュトラウスの『アラベラ』（1932年）
1963年モーツァルトの『ティトーのクレメンツァ』（1791年）
1964年アルバン・ベルクの『ヴォツェック』（1925年）とゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの『ジュリオ・チェーザレ』（1724年）
1965年ドミトリ・ショスタコーヴィチの『カテリーナ・イズマイロワ』（1956年）とレオシュ・ヤナーチェクの『イェヌファ』（1904年）
1966 ホセ・パブロ・モンカヨの『コルドバの村』（1948年）、ルイス・サンディの『カルロタ』、サルバドール・モレノの『セヴェリーノ』、アルフレッド・ケイルの『ア・セラーナ』（1899年）、フランシス・プーランクの『人間の声』（1959年）、アンリ・ブッサーの『女騎士』サン・サクリメント、ルッジェロ・レオンカヴァッロの「ラ・ボエーム」（1896）
1969年イーゴリ・ストラヴィンスキーの『放蕩者の進歩』（1962年）、アルバン・ベルクの『ルル』（1938年）、ミハイル・グリンカの『皇帝のために命を』
1971 クルト・ヴァイルのマハゴニー
1972年ボフスラフ・マルティヌーの『ギリシャ受難曲』とスメタナの『ダリボル』
1973年レオシュ・ヤナーチェクのカティア・カバノワとガエターノ・ドニゼッティのカテリーナ・コルナーロ
1975年ベンジャミン・ブリテンの『ビリー・バッド』（1941年）、ニーノ・ロータの『フィレンツェの国旗』、ジャン・フランチェスコ・マリピエロの『カピターノ・スパヴェント』、ストラヴィンスキーの『マヴラ』
1976年ヤナーチェクの『死者の家より』
1977 セルゲイ・プロコフィエフの『戦争と平和』、エクトル・ベルリオーズの『ベンヴェヌート・チェッリーニ』、ルイージ・ケルビーニの『メディア』
1985 アルノルド・シェーンベルクの『モーゼとアロン』
1987 アルバン・ベルクの「ルル」（フリードリヒ・チェルハの完成版、1979年）とモーツァルトの「ルチオ・シッラ」
1991年シュトラウスのカプリッチョ(1942)
1992年フィリップ・グラスの『浜辺のアインシュタイン』（1976年）とヤーノシュ・ヴァイダの『マリオとマジシャン』
1994年パウル・ヒンデミットの『マチス・デア・マーラー』（1938年）
1999年ヤナーチェクの『ヴェツ・マクロプロス』
2000 エルマンノ・ウルフ・フェラーリのスライ
2001 ブリテンのグロリアナ
2002 ドミトリ・ショスタコーヴィチの『ムツェンクのマクベス夫人』（1934年オリジナル版）とガエターノ・ドニゼッティの『女王』（1850年フランス語版）
2003 フィリップ・ボスマンス『ウィンターメルヘン』 (1999)
2004年ジュール・マスネの『クレオパトル』（1914年）
2005 ブリテンの『真夏の夜の夢』（1960 年）、ジュゼッペ・ヴェルディの『イル・コルサーロ』（1848 年）、ジョアッキーノ・ロッシーニの『ラ・ガゼッタ』（1816 年）
2006年エーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの『ダイ・トート・シュタット』とヘンデルの『アリオダンテ』（1735年）
2007 ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの『孤独の大通り』（1952 年）。ジュール・マスネの『マノンの肖像』（1894年）。ジュゼッペ・ヴェルディの『ドン・カルロス』フランス語オリジナル版（1868年）。
2008年ブリテンのヴェニスでの死と音楽祭（ロレンツォ・ダ・ポンテによる1789年のパスティッチョ、モーツァルト、ビセンテ・マルティン・イ・ソレル、ジュゼッペ・ガッザニーガ、ドメニコ・チマローザ、ジョルダーニ、タルキによる音楽）
2009 カロル・シマノフスキの『クルル・ロジェ』（1926 年）およびエクトル・パラの『ハイパーミュージックプロローグ』（2009 年）
2010 ジョージ・ベンジャミンの『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』（2006年）
2011年アグスティ・チャールズの『ロード・バイロン：不道徳な感覚』（2011年）およびジェルジ・リゲティの『ル・グラン・マカーブル』（1978年）
2013 クルト・ヴァイルのストリートシーン（1946）

舞台監督と舞台芸術

19 世紀後半、リセウ劇場で舞台美術と舞台背景の流派が発達しました。『アフリカン』の舞台装置で知られるジョアン・バレステスターに始まり、フランセスク・ソレル・イ・ロビロサが主要な舞台装置デザイナーとなりました。スタイルは写実的で、色付けされた紙のフラットとカーテンを使用しました。舞台装置と衣装は劇場の工房で作られました。1900 年代から 1930 年代にかけて、この流派を代表するのはマウリシ・ビロマラ、フェリックス・ウルジェ、サルバドール・アラーマ、オレゲール・ジュニエントなどの舞台装置画家でした。これらの画家の最後の一人は、1930 年代から 1950 年代にかけて舞台装置を描いたジョゼップ・メストレ・カバネスです。

歌手

多くの著名な歌手がリセウで公演を行ってきました。カミーユ・サン＝サーンスがリセウを訪れた際、彼は「Ils aiment trop the ténor」（「彼ら（リセウの観客）はテノール歌手を愛しすぎている」）と述べました。括弧内はリセウでのデビューと最後の（または最新の）公演です。

1800年代: マヌエラ・ロッシ＝カッチャ (1847)、ピエトロ・モンジーニ [ca] (1860/1862)、ジュゼッペ・マリオ(1863)、ロベルト・スターニョ(1867)、ローザ・ヴェルコリーニ、フランチェスコ・タマニョ(1876/1890)、アデライダ・ダルベルティ、フランチェスクマテウ（フランチェスコ・ウエタム） (1874/1877)、カロリーナセペダ (1877)、アンジェロマシニ [es] (1881)、フリアンガヤレ(1881/1888)、ヴィクトルマウレル、フランセスクヴィニャス(1888/1913)、ハリクレアダルクレ(1894)、ルイーザテトラッツィーニ(1896) ）、ジュヌヴィエーヴ・ヴィックス、ホセフィーナ・ユゲ [ca] (1896)、マリア・バリエントス（1898/1918）、ロジーナ・ストルキオ（1898）
1900年代: 1904年、エンリコ・カルーソ（リセウ唯一の出演）は『リゴレット』の2つの公演に参加した。ジェマ・ベリンチョーニは、カタルーニャの歌手コンチータ・スペルヴィアがデビューした『サロメ』でタイトルロールを演じました。他の出演者には、マリオサンマルコ(1902 年)、アダモディドゥル(1905 年)、マッティアバッティスティーニ(1906 年)、グラツィエラパレート(1906/1928 年)、ジュゼッペアンセルミ(1907 年)、ティッタルッフォ(1908/1926 年)、リッカルドストラッチャーリ(1909/1939 年) が含まれます。）。
1910 年代〜1920 年代:エルビラ・デ・イダルゴ(1911)、エベ・スティニャーニ、コンチータ・スペルヴィア(1912/1928)、イポリト・ラザロ(1914/1945)、ジョバンニ・ゼナテッロ、ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ(1922/1945 および 1972)ミゲル・フレタ(1925/1933)、トティ・ダル・モンテ(1925/1934)、フョードル・シャリアピン(1927/1934)、ラウリッツ・メルヒオール(1927/1930)、ティナ・ポリ・ランダッチョ、リリー・ハフグレン、カルロ・ガレッフィ、ジルダ・ダラ・リッツァ、ジョルジュ・ティル、ジャンニーナ・アランジロンバルディとジーナシグナ
1940年代:ジュリエッタ・シミオナート(1945/1951)、ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス(1945/1968、1994)、ジュゼッペ・ディ・ステファノ(1946/1970、1986)、マリア・カニリア(1947/1954)、ジャンニ・ポッジ(1947/1963)、キルステンフラッグスタット(1949/1952)、ハンスホッター(1948/1987)、マックスローレンツ(1950/1954)
1950年代:ボリス・クリストフ(1951/1952)、レナータ・テバルディ(1953/1959)、ジュゼッペ・タッデイ(1953/1986)、ヴォルフガング・ヴィントガッセン(1954/1959)、ウォルター・ベリー(1954/1985)、アントン・デルモタ(1955/1966)、ジアンナディアンジェロ(1957/1965)、エンリケタ・タレス [ca] (1957/1992)、フェドーラ・バルビエリ、マルゲリータ・カロシオ、アストリッド・ヴァルナイ(1955/1957)、ガートルード・グロブ＝プランドル、ビルギット・ニルソン(1957/1958)、レジーヌ・クレスパン(1958/1966)、カルロベルゴンツィ(1958/1982)、アルフレド・クラウス（1958/1994）
1960年代:ジョーン・サザーランド(1960/1989)、ピエロ・カプチッリ(1961/1994)、フィオレンツァ・コソット(1961/1994)、モンセラート・カバリエ(1962/2007)、ヴァージニア・ゼアニ(1963/1977)、ペドロ・ラビルゲン(1964/1989)、プラシド・ドミンゴ(1966/2015)、ジャウマ・アラガル(1964-1997)、ビセンテ・サルディネロ(1964/1997)、リチャード・タッカー(1965/1975)、グレース・バンブリー(1966/1988)、アンジャ・シリヤ(1966/2000)
1970年代：ミレッラ・フレーニ（1970/1994）、ホセ・カレーラス（幼少期の1958年、および1970/2008）、ジョアン・ポンス（1970/2006）、エレナ・オブラツォワ（1970/1984）、アグネス・バルツァ（1971/1992）、エディタグルベローバ(1977/2008)
1980年代:シモン・エステス(1981/1997)、マッティ・サルミネン(1981/2004)、エバ・ポドレシュ(1981/2007)、マルティ・タルベラ(1982/1989)、フランコ・ボニソリ、エヴァ・マートン(1982/2006)、グウィネス・ジョーンズ(1985/1997)、ニコライ・ギャウロフ(1985/1992)、ロックウェル・ブレイク(1986/1996)、ドロラ・ザジック(1988/2008)
1990年代と2000年代：ジョゼップ・ブラザーズ（1992/2007）、デボラ・ポラスキー（2000）、アンジェラ・デノケ（2002）、ナタリー・デセイ、フアン・ディエゴ・フローレス（2002/2008）、ロランド・ビリャソン（2005/2008）、ピーター・ザイフェルト、フィオレンツァ・セドリンス(2005/2007)、ニーナステメ(2004–2005/2008–2009)

会社

リセウには劇場支配人( empresariまたはadminstrador ) がいます。 1980 年以来、芸術監督も置かれています。

マネージャー

アルバート・ベルニス（1901–1911）
フランセスク・カサノバス (1911–1913)
アルフレド・ヴォルピーニ（1913–1914）
ジョアン・メストレとカルベット (1915–1947)
ジョゼップ・F・アーケル（1959年まで）とジョアン・パミアス（1947年～1980年）
ルイス・ポルタベラ (1981–1986)
ジョセップ M. ブスケツ (1986–1992)
ジョルディ・マルケール（1992–1993）
ジョセップ・カミナル（1993–2005）
ローザ・カレル (2005–2008)
ジョアン・フランチェスク・マルコ (2008–2013)
ロジャー・グアッシュ（2013–2018）
ヴァレンティ・オビエド (2018–現在)

芸術監督

ナポレオーネ・アンノヴァッツィ [ca] (1947–1952)
ルイス・アンドリュー（1981–1990）
アルビン・ハンセロート (1990–1996)
ジョアン・マタボッシュ（1996–2014）
クリスティーナ・シェペルマン(2014–2019)
ビクトル・ガルシア・デ・ゴマール (2019–現在)

オーケストラと指揮者

リセウ大劇場は1847年の創設以来、独自のオーケストラ、リセウ大劇場交響楽団を擁しています。2024年には、スペインで最も古くから活動しているオーケストラとなりました。初代指揮者はマリア・オビオルスでした。

音楽監督および首席指揮者

エルネスト・ザンコ（1959–1961）
エウジェニオ・マルコ（1981–1984）
ウーヴェ・ムント（1987–1994）
ベルトラン・ド・ビリー(1999–2004)
セバスチャン・ヴァイグル（2004–2008）
マイケル・ボーダー（2008年～2012年）
ジョセップ・ポンス（2012年～現在）

2017年11月、リセウはポンスとの契約を2021-2022シーズンまで延長したことを発表した。^[5]

合唱指揮者

合唱団は、1960年代に指揮者のリッカルド・ボッティーノ（1960年 - 1982年）によって統合されました。1982年以降、合唱団の指揮者はロマーノ・ガンドルフィ（1982年 - 1993年）、ヴィットーリオ・シクーリ（1982年 - 1990年）、アンドレス・マスペロ（1990年以降）が務めています。現在の合唱団指揮者はウィリアム・スポールディングです。

リセウ音楽院

1837 年に設立された音楽大学、リセウ音楽院は劇場と提携しています。

リセオサークル

シルクロ・デル・リセウはリセウ校舎内にある私設クラブです。最初の記録によると、「シルクロ」は1847年11月に125人の創立会員とともにオープンしました。クラブにはラウンジ、会議室、レストラン、図書館などの設備があります。^[6]

最初の150年間は、入会できるのは男性のみで、女性は男性会員のゲストとして入会が認められていた。2001年、クラブの会員が男性のみであることに関する論争の後、クラブ規約が改正され、10人の女性（モンセラート・カバリエと既存会員の親族を含む）が会員に応募できるようになった。10人全員が拒否されたが^[7]、その後の会員投票（賛成373票、反対279票）により入会が認められた。^[8]クラブには約1000人の会員がいる。^[6]

シルクロ・デル・リセウは、スペインで現在も元の場所に残っている最古のクラブです。^[9]クラブには数多くの芸術作品が集められており、多くの部屋はアールヌーボー様式で装飾されています。低い玄関ホールにある4つの大きな窓は、20世紀初頭のカタルーニャ文化におけるワーグナー主義の影響を物語っています。

家具や装飾品に加え、クラブには、アレクサンドル・デ・リケール、サンティアゴ・ルシニョル、モデスト・ウルジェイ・イングラダ、フランセスク・ミラーリェスなどカタルーニャの芸術家による彫刻、寄木細工、エナメル、版画、エッチング、絵画のコレクションがあります。クラブの最も有名な芸術作品は、ラモン・カサスに依頼され、ロタンダに設置された布地に描かれた油絵 12 点のセットです。カサスの最も野心的な作品である 12 点の絵画は、それぞれ音楽の主題からインスピレーションを得ています。

フィクションと映画

フィクション

フレデリック・ソレール [es]の風刺喜劇「リセウ劇場とクルザドス」（1865年）。19世紀のリセウ劇場のファンとテアトレ・プリンシパル（バルセロナの2大オペラハウス）のファンの対立を描いた作品。
ナルシス・オーレルの小説『La febre d'or』（1892 年）
アルトゥール・マスリエラのスケッチブック『ロス・ブエノス・バルセロナ: バルセロナ・オチョセンティスタの人物、衣装、逸話』 (1850–1870) (1925)
イグナシオ・アグスティ [es]の小説『マリオナ・レブル』 (1944 年) と『エル・ヴィウド・リウス』 (1945 年)、1893 年の劇場爆破事件について
エドゥアルド・メンドーサの小説『La ciudad de los prodigios』（1986年）。これに基づいた映画は、レウスのフォルトゥニ劇場で撮影されました。
ジョアン・アグット [es]の短編小説集『El dia que es va cremar el Liceu』 (リセウが焼かれた日、1995 年)

映画

マリオナ・レブル(1947)、ホセ・ルイス・サエンス・デ・エレディア監督
ガヤレ(1958)、ドミンゴビラドマット監督、フリアンガヤレ(アルフレドクラウス)の伝記映画
サーカスワールド（1964年）、ヘンリー・ハサウェイ監督、ジョン・ウェインとクラウディア・カルディナーレ出演。サーカスのシーンのいくつかは劇場内で撮影された。
ロマンツァファイナル(1986)、ホセマリアフォルケ監督、フリアンガヤレとホセップカレーラスの人生を描いた映画。
『Un submaria les estovalles』（1990 年）、イグナシペレフェレ監督
La febre d'or (1993)、ゴンサロ・エラルデ監督、フェルナンド・ギレン、ローザ・M・サルダ、アレックス・カサノバス出演、グノーの『ファウスト』の上演抜粋
ライフ・オブ・デヴィッド・ゲイル（2003年）、アラン・パーカー監督、ケヴィン・スペイシー、ケイト・ウィンスレット出演

参照

参考文献

注記

^ ザビエル、モンサルヴァッジェ (1971 年 11 月 10 日)。「リセオ大劇場: 125 の歴史」(PDF)。ラ・ヴァングアルディア。2023 年8 月 15 日に取得。
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^ “エル・サーキュロ・デル・リセオ・アプルエバ・ラ・アドミシオン・デ・ムヘレス・コモ・ソシアス”.エル・パイス。 2001 年 4 月 4 日。2013 年1 月 6 日に取得。
^ “The Club – Círculo del Liceo”. 2012年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月6日閲覧。

出典

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アルティス、ジョセップ、リセオ大劇場。バルセロナの歴史と記念碑のコレクション。バルセロナ：アイマ、1946年。
ダウフィ、アリシア。「De la transgressió carnavalesca al silenci de la postguerra. Estudi music, social, culture i econòmic dels ball de màscares al Gran Teatre del Liceu (1848-1936)」[未発表の博士論文]。バルセロナ自治大学、2022年。 https://ddd.uab.cat/record/266133
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ラディガレス、ジャウメ、エルスはリセウ大劇場の起源: 1837–1847: ランブラス通りのサンタアナ広場: リセウの歴史の歴史フィルハーモニックディザベル 2 世またはバルセロナのリセウ映画劇。バルセロナ:Publicacions de l'Abadia de Montserrat、1998年。
スビラ、ホセ、バルセロナの演劇劇場: 18 世紀から 20 世紀までの歴史を記録。 Monografías históricas de Barcelona、9. Millà。 1946年。
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外部リンク

公式ウェブサイト（英語、カタロニア語、スペイン語）

[1] ザビエル、モンサルヴァッジェ (1971 年 11 月 10 日)。「リセオ大劇場: 125 の歴史」(PDF)。ラ・ヴァングアルディア。2023 年8 月 15 日に取得。

[2] ロヤ・ピニェラ、ヴァネッサ (2010)。「記憶の復元: リセオ大劇場」。ビタコラアーキテクチュラ。2023 年8 月 15 日に取得。

[history-3] 「歴史」.リセウ大劇場。2023 年12 月 5 日に取得。

[4] ガイ、ジャック。「バルセロナのオペラハウスが2,292人の観客を前に再開」CNN 。 2020年6月24日閲覧。

[5] “ジョゼップ・ポンス・レヌエバ・コモ監督ミュージカル・デル・リセウ・ハスタ・テンポラダ 2021–2022”.エル・ペリオディコ。 2017 年 11 月 17 日。2018 年1 月 20 日に取得。

[circulo-6] “Welcome – Círculo del Liceo”。2012年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月6日閲覧。

[7] “El Círculo del Liceo rechaza las 10 solicitudes de ingreso presentadas por mujeres”.エル・ムンド。 2001 年 2 月 25 日。2013 年1 月 6 日に取得。

[8] “エル・サーキュロ・デル・リセオ・アプルエバ・ラ・アドミシオン・デ・ムヘレス・コモ・ソシアス”.エル・パイス。 2001 年 4 月 4 日。2013 年1 月 6 日に取得。

[9] “The Club – Círculo del Liceo”. 2012年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月6日閲覧。

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